Билеты: Музей Гуггенхайма
Главный музей Нью-Йорка славится своей коллекцией современного искусства мирового уровня
You're good to go!
You're good to go!
Часть содержимого на этой странице была переведена автоматически и может содержать неточности.
С помощью выставки «Полнота цвета: живопись 1960-х годов» Гуггенхайм поднимает тему художественного периода, в течение которого понятия теории цвета, оптического восприятия и геометрических композиций были расширены.
В 1960-х годах произошел отход от абстрактного экспрессионизма, когда с помощью грубых и наталкивающих на размышления мазков художники вели диалог с послевоенным обществом. Эти волны эмоционального выражения получили дальнейшее развитие с использованием цвета.
Художники, в числе которых Элен Франкенталер, наносили разбавленные акриловые краски на негрунтованные холсты из хлопка, а Моррис Луис, Кеннет Ноланд и Джулс Олицки методично заливали и пропитывали холсты краской или распыляли краски на полотна, придавая им уникальную сочность.
1960-е и 70-е годы ознаменовались новой эпохой в мире искусства: зрителям было предложено принять участие в процессе создания смысла вместе с художником. Многие художники использовали наталкивающие на размышления материалы, которые подчеркивали производственный процесс. Таким образом, конечный результат — это не всегда готовая работа, а постоянное взаимодействие между арт-объектом, зрителем и художником.
Выставка «Обозначая время: процесс в минимальной абстракции» ставит эту концепцию в центр внимания. Любые техники: будь то столкновение мазков, карандаш, рисующий по влажной краске, или многократно проталкиваемая булавкой бумага — побуждают нас воспроизвести творческий процесс, связанный с созданием художественного произведения. Вторжение в царство художника может привести к глубокому пониманию времени, интенсивности и ритма, которые требуются для создания каждого произведения искусства.
Только 2% поверхности мира занимают города. Тем не менее, быстрое расширение городских и промышленных районов оказывает влияние и на оставшиеся 98%, которые можно условно назвать «сельской местностью». Это центральная тема уникальной выставки в музее Гуггенхайма. На выставке «Сельская местность: будущее мира» рассматриваются актуальные экологические, политические и социально-экономические проблемы, которые влияют на жизнь за пределами города.
Опираясь на работы голландского архитектора и урбаниста Рема Колхаса и директора аналитического центра AMO Самира Бантала, выставка рассмотрит современную концепцию досуга, масштабного планирования со стороны политических сил, изменения климата, миграции, человеческих и нечеловеческих экосистем, стимулируемое рынком сохранение видов, искусственное и органическое сосуществование и другие формы радикальных экспериментов, которые изменяют ландшафты нашего мира, влияя на само определение того, что мы считаем сельской местностью.
Музей Соломона Гуггенхайма не нуждается в представлении. Потрясающий улей работы Фрэнка Ллойда Райта — это туристическая достопримечательность, внутри которой располагается одна из лучших в мире коллекций современного искусства, фокусирующаяся на работах ХХ века и не только.
Музей Соломона Гуггенхайма, созданный в 1943 году главным архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, был открыт для публики в 1959 году и изменил мир современного искусства. Его дизайн до сих пор остается таким же современным, как и в 50-е годы, с его изящно закрученной рампой, плавно переходящей в эффектный потолок с куполообразным стеклом.
На часто обновляемых выставках представлено множество работ от новых художников и культурных тяжеловесов, которые обязательно нужно посетить любителям искусства и архитектуры, а также тем, кто желает воссоздать этот стиль в начале выставки «Люди в черном».
Пожалуйста, резервируйте временной интервал на сайте музея перед посещением!
Четверг | 11:00 - 18:00 |
Пятница | 11:00 - 18:00 |
Суббота | 11:00 - 18:00 |
Воскресенье | 11:00 - 18:00 |
Понедельник | 11:00 - 18:00 |
Вторник | Закрыто |
Среда | Закрыто |
Эта страница была переведена автоматически, оцените, пожалуйста, качество перевода.