Tickets voor Guggenheim Museum
Het beste museum van New York staat bekend om de moderne kunstcollectie van wereldklasse
Je bent er klaar voor!
Je bent er klaar voor!
De content op deze pagina is deels automatisch vertaald, en kan onnauwkeurigheden bevatten.
Met The Fullness of Color: 1960s Painting staat het Guggenheim stil bij een bijzondere periode in de kunstgeschiedenis, toen kleurentheorie, optische perceptie en geometrische composities steeds vrijer werden gehanteerd.
In de jaren 1960 bewoog men zich weg van het abstract expressionisme, met de rauwe en evocatieve penseelstreken uit het na-oorlogse tijdperk, en werd steeds meer geëxperimenteerd met kleur.
Kunstenaars als Helen Frankenthaler brachten bijvoorbeeld verdunde acrylverf aan op onvoorbehandeld katoenen doek, en Morris Louis, Kenneth Noland en Jules Olitski overgoten, doordrenkten of besproeiden hun doek met verf en creëerden zo kleurrijke, primaire werken.
De jaren 1960 en 1970 zagen de geboorte van een nieuwe visie op kunst: naast de kunstenaar geeft ook de toeschouwer betekenis aan een kunstwerk. Veel kunstenaars maakten gebruik van materialen die vooral het productieproces benadrukten. Het eindresultaat was lang niet altijd een voltooid werk, maar vormde eerder een oneindige interactie tussen het kunstobject, de kijker en de kunstenaar.
In de tentoonstelling Marking Time: Process in Minimal Abstraction staat deze visie centraal. Elkaar kruisende penseelstreken, een enkele streek door natte verf of een pin die meermaals door het papier is gestoken: altijd worden we het creatieve proces ingetrokken dat voorafging aan het kunstwerk dat je voor je ziet. Door het betreden van de wereld van de kunstenaar, word je op intieme wijze deelgenoot van tijd, intensiviteit en ritme dat aan elk kunstwerk ten grondslag ligt.
Peggy Guggenheim en Jackson Pollock zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Zoals een miljonair betaamt, vroeg de legendarische kunstverzamelaarster de abstract-expressionist om een werk te maken voor in de hal van haar townhouse in Manhattan. Het resultaat was Mural, het eerste grote schilderij van Pollock. Het werk maakte zoveel indruk op haar, dat ze in haar eigen galerie een solotentoonstelling (zijn eerste) aan hem wijdde: Art of This Century.
Away from the Easel is een focustentoonstelling, geheel gewijd aan Pollocks Mural en de beweging die het schilderij in gang zette.Mural is al ruim 20 jaar niet meer te zien geweest in New York. Met deze tentoonstelling in het Guggenheim keert het werk weer terug op vertrouwde bodem. Een unieke kans voor kunstliefhebbers om dit baanbrekende werk in het echt te bewonderen!
Het Solomon R. Guggenheim Museum (meestal afgekort als 'Het Guggenheim') is internationaal bekend en geliefd. Dit futuristische gebouw, ontworpen door Frank Lloyd Wright, is een architectonisch monument dat een wereldwijd vermaarde collectie moderne kunst huisvest, met vooral werken uit de 20e eeuw en later.
Het Solomon R. Guggenheim Museum werd in 1943 bedacht door meesterarchitect Frank Lloyd Wright en opende in 1959 voor het publiek en veranderde de wereld van de moderne kunst. Het ontwerp is nog steeds net zo hypermodern als in de jaren 50, met zijn sierlijke spiraalvormige hellingbaan die zachtjes uitsteekt in het spectaculaire glazen plafond.
Regelmatig bijgewerkte tentoonstellingen tonen een breed scala aan werken van opwindende nieuwe kunstenaars en culturele zwaargewichten - een must-see voor liefhebbers van kunst en architectuur, en voor diegenen die dat stukje willen recreëren aan het begin van Men in Black.
Reserveer voor je bezoek een tijdslot op de website van het museum!
Zondag | Gesloten |
Maandag | Gesloten |
Dinsdag | Gesloten |
Woensdag | Gesloten |
Donderdag | Gesloten |
Vrijdag | Gesloten |
Zaterdag | Gesloten |
Deze pagina is automatisch vertaald. Wat vind je van de vertaling?
Beleef meer voor minder met deze populaire combinaties