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Entradas para El Guggenheim: Sin colas

El afamado museo de Nueva York famoso por increíble colección de arte moderno

 
Ticket flexible: se puede cancelar hasta 24 horas antes del día de la visita
Entrega de tickets inmediata
Sin colas
Accesible con silla de ruedas: El museo es accesible con silla de ruedas, a excepción del High Gallery
Guía en vivo: Los tours de Art in the Round son visitas guiadas hechas por educadores especializados en el Guggenheim a las 14:00 durante los días de apertura. Los tours son gratuitos y no necesitan reserva
Entradas en tu smartphone
Resumen
Destacamos
  • Piérdete en este palacio del arte moderno, con una colección de primera clase y exhibiciones regulares de importantes artistas internacionales
  • Diseñado por Frank Lloyd Wright, el edificio es una obra de arte en sí, con una rampa espiral en su interior supuestamente inspirada por las líneas cóncavas de una concha
  • No te puedes perder la exposición continua del Guggenheim de obras francesas impresionistas, post-impresionistas y modernas de Cézanne, Picasso, Kandinsky, Monet, y más
Exposiciones
La riqueza del color: Pinturas de los sesenta
En curso - 2 ago. 2020

Con La riqueza del color: Pinturas de los sesenta, el Guggenheim reflexiona sobre este periodo artístico durante el cual la teoría del color, las percepciones ópticas y las composiciones geométricas se expandieron.

Los sesenta fueron testigos del expresionismo abstracto, en el cual las pinceladas más crudas y evocadoras se comunicaban con una sociedad de la posguerra. Estos movimientos de la expresión emotiva se exploraron aún más con el color.

Artistas como Helen Frankenthaler aplicaron pinturas acrílicas diluidas en lienzos de algodón sin preparar, y Morris Louis, Kenneth Noland y Jules Olitski vertieron, empaparon y rociaron pintura metódicamente sobre lienzos para crear una riqueza primordial.

Marcando el tiempo: El proceso en la abstracción mínima
En curso - 2 ago. 2020

Los sesenta y los setenta marcaron una era en el mundo del arte donde se invitaba a los espectadores a participar en el proceso de creación de significado junto con el artista. Muchos artistas usaron materiales evocadores que hacían hincapié en el proceso de producción. Al hacerlo, el resultado final no siempre era la obra acabada, sino una participación continua entre el objeto artístico, el espectador y el artista.

Marcando el tiempo: El proceso en la abstracción mínima resalta este concepto. Ya sea entrelazando pinceladas, moviendo un lápiz a través de pintura mojada o perforando repetidamente el papel con un alfiler, se nos anima a recrear el proceso creativo necesario para producir la obra. Al entrar en este reino, el artista conduce a un entendimiento íntimo del tiempo, intensidad y ritmo que cada obra requiere.

Countryside, The Future
En curso - 14 ago. 2020

Solo un 2 % de la superficie total del mundo está ocupada por ciudades. Sin embargo, con la rápida extensión de las zonas urbanas e industriales, el 98 % restante (descrito en general como el campo) también está cambiando. Este es el enfoque de una exposición singular en el Museo Guggenheim. Countryside, The Future aborda problemas medioambientales, políticos y socioeconómicos urgentes que afectan la vida en zonas no urbanas.

La exposición, que se basa en la obra del arquitecto y urbanista holandés, Rem Koolhaas, y el director del think tank AMO, Samir Bantal, examina la concepción moderna del ocio, los planes a gran escala de fuerzas políticas, el cambio climático, las migraciones, los ecosistemas humanos y no humanos, la preservación impulsada por los mercados, la coexistencia orgánica y artificial y otros experimentos radicales que están alterando los paisajes de nuestro mundo, a la vez que cambian la definición de lo que conocemos como campo.

Descripción

El Museo Solomon R. Guggenheim (normalmente abreviado a "El Guggenheim") casi no necesita introducción. La colmena futurista de Frank Lloyd Wright es un punto destacado en el mundo de la arquitectura, y el interior alberga una colección de arte moderna de primera clase, celebrando el siglo XX y más allá.

Concebido en 1943 por el maestro arquitecto Frank Lloyd Wright, el Museo Solomon R. Guggenheim abrió sus puertas al público por primera vez en 1959 y cambió el mundo del arte moderno. Su diseño es tan innovador hoy en día como lo era en los cincuenta, con su elegante rampa espiral adentrándose a la espectacular cúpula con techo de cristal.

Las exposiciones se actualizan frecuentemente, mostrando una amplia serie de obras creadas por nuevos artistas vanguardistas y los grandes del mundo de la cultura. Con visitas guiadas gratuitas, audioguías descargables y apps interactivas de realidad aumentada, es una verdadera experiencia contemporánea: un punto destacado para los amantes del arte y de la arquitectura, y para aquellos que quieran recrear el principio de los Hombres de negro.

Entrada
¿Qué incluye?
Acceso a la colección permanente
Acceso a las exposiciones temporales (si están disponibles)
Política de cancelación
  • Puedes cancelar hasta 24 horas antes del día de tu visita
  • Es posible realizar cambios en el ticket
Establecimiento
Horario de apertura
Domingo Cerrado
Lunes Cerrado
Martes Cerrado
Miércoles Cerrado
Jueves Cerrado
Viernes Cerrado
Sábado Cerrado
Cómo llegar
Museo Solomon R. Guggenheim
1071,5th Avenue, 10128, Nueva York
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Valoración + Reseñas
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420 reseñas
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5 dic. 2019
Todo perfecto, rápido y sencillo.
1 dic. 2019
Todo fenomenal. Y llegar a primera hora es mucho mejor
7 nov. 2019
Muy recomendable!!!

Preguntas frecuentes