纽约现代艺术博物馆（MoMA）门票

20世纪汽车横空出世，汽车文化引发了一系列情感矛盾——强迫、固执、欲望和愤怒，汽车狂（Automania）主题展便以此为主题，向您展示汽车作为现代工业产品和时尚标志的另一面，即，它们对城市、道路、公众健康以及地球生态的不利影响。

展览汇集了各类汽车、零件、建筑模型、电影、照片、海报、绘画和雕塑作品，从1930年代莉莉·赖克设计的钢制汽车座椅到安迪·沃霍尔的《14次橙色车祸》，您将看到诸多名家大作。在博物馆的雕塑公园，游客可以近距离观察五辆汽车，欣赏著名建筑师勒·柯布西耶出品的形同古希腊寺庙的“机器”（您没看错，他曾有句名言：住房是居住的机器），而评论家罗兰·巴特斯则将其比作“伟大的哥特式大教堂……时代的最高创造” 。

作为上世纪美国艺术翘楚之一，亚历山大·考尔德（Alexander Calder）重新定义了雕塑艺术——一种对空间和运动的思维实验。他颠覆了几个世纪以来的固有观念——雕塑应该是固定的、坚实的、密集的，在他的手中，雕塑可以自由移动并与周围环境互动。

考尔德的作品在现代艺术博物馆（MoMA）展出已有几十年历史。本次展览将以博物馆视角审视通览。要知道，卡尔德的作品首展在1930年，彼时博物馆才开放仅仅几个月，可见分量何其之重！此后他的雕塑就顺理成章成为了博物馆和雕塑公园的镇馆之宝。

这个展览作品来自MoMA的收藏，得到考尔德基金会的重要贷款支持，涵盖考尔德的全部作品，从最早的铁线和木雕人物到他晚年创作的巨大抽象雕塑。

摄影俱乐部（Fotoclubismo）展出了圣保罗Foto-Cine Clube Bandeirante（FCCB）俱乐部的创意作品。俱乐部里一群业余摄影师为爱发电，各显其能，作品体现了战后巴西文化独有韵味，雄心和创意都不容小觑。

尽管他们的作品受到其他艺术家的广泛赞誉，尤其是在1950年代，口碑上乘，但这次展览是第一个面向巴西以外的观众的大型博物馆展览。摄影历史上这一迷人时刻，人们共同筑梦、追梦，并以创意博得喝彩，您怎能不来看看！

超过140张摄影作品，张张非凡，您不仅可以看出20世纪中期摄影美学内核，同时不免深省——业余摄影也可以登大雅之堂，因为以爱之名。