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Billets pour Musée Guggenheim : Coupe-File

La première galerie de New York est célèbre pour sa collection d'art moderne

 
Billet flexible: Annulation possible jusqu'à 24 heures avant la date de votre visite
Envoi Instantané
Coupe-File
Accessible en fauteuil roulant: Le musée est accessible en fauteuil roulant, à l'exception de la High Gallery
Guide: Profitez des 'Art in the Round public tours' avec des éducateurs du Guggenheim, à 14h00 les jours d'ouverture. Les visites sont gratuites avec l'entrée, aucune réservation n'est requise
Billets mobiles acceptés
Aperçu
Les point forts
  • Explorez ce palais d'art moderne, avec une collection de renommée mondiale et des expositions régulières de grands artistes internationaux
  • Conçu par Frank Lloyd Wright, le bâtiment est une œuvre d'art en elle-même, avec une pente douce en spirale, inspirée par les lignes concaves d'un coquillage
  • Avec des œuvres de Cézanne, Picasso, Kandinsky ou encore Monet, l'exposition actuelle du Guggenheim centrée sur les chefs-d'œuvre français de l'impressionnisme, du post-impressionnisme et du modernisme est incontournable
Expositions
The Fullness of Color: 1960s Painting
Maintenant - 2 août 2020

Avec The Fullness of Color: 1960s Painting, le Guggenheim aborde une période artistique au cours de laquelle la théorie des couleurs, les perceptions optiques et les compositions géométriques ont été développées.

Les années 60 ont vu le départ de l'expressionnisme abstrait, où les coups de pinceau bruts et évocateurs parlaient à une société d'après-guerre. Ces gestes rapides d'expression émotionnelle ont été approfondis à travers la couleur.

Des artistes comme Helen Frankenthaler ont appliqué des lavis acryliques dilués sur des toiles de coton non apprêtées, et Morris Louis, Kenneth Noland et Jules Olitski ont donné aux toiles une intensité tout à fait originale en versant, trempant et pulvérisant la peinture sur les toiles.

Marking Time: Process in Minimal Abstraction
Maintenant - 2 août 2020

Les années 1960 et 1970 ont marqué une époque dans le monde de l'art, où les spectateurs étaient invités à participer au processus de création de sens avec l'artiste. De nombreux artistes ont utilisé des matériaux évocateurs qui mettaient l'accent sur le processus de production. De cette façon, le résultat final n'est pas toujours l'œuvre finie, mais plutôt l'interaction continue entre l'objet artistique, le spectateur et l'artiste.

Marking Time: Process in Minimal Abstraction met ce concept à l'honneur. Qu'il s'agisse de coups de pinceau entrecroisés, d'un crayon déplacé dans de la peinture fraîche ou d'une épingle enfoncée à plusieurs reprises dans du papier, nous sommes invités à reproduire le processus créatif nécessaire dans la production d'une œuvre d'art. Entrer dans ce royaume de l'artiste peut conduire à une compréhension intime du temps, de l'intensité et du rythme requis par chaque œuvre.

Countryside, The Future
Maintenant - 14 août 2020

Seulement 2% de la surface terrestre est occupée par des villes. Cependant, avec la rapide expansion des zones urbaines et industrielles, le 98% restant, auquel on se réfère généralement comme "campagne", est aussi en train d'évoluer. C'est le sujet sur lequel est centrée une exposition unique du Musée Guggenheim. Countryside, The Future, soulève les questions environnementales, politiques et socioéconomiques urgentes qui ont un impact direct sur la vie dans les aires non-urbaines.

L'exposition, basée sur le travail de l'architecte et urbaniste néerlandais Rem Koolhaas et du directeur du groupe d'experts AMO, Samir Bantal, examine la conception moderne de loisir, planification à grande échelle par les forces politiques, changement climatique, migration, écosystèmes humains et non humains, préservation impulsée par les marchés, coexistence artificielle et organique et sur les autres formes d'expérimentation radicale qui sont en train d'altérer les paysages du monde, et de transformer complètement la définition même de ce que nous entendons par "campagne".

Description

Le Musée Solomon R. Guggenheim (généralement appelé "le Guggenheim") n'a guère besoin d'introduction. La ruche futuriste de Frank Lloyd Wright est un incontournable d'un point de vue architectural, et l'intérieur abrite une collection d'art moderne de renommée mondiale, célébrant le 20e siècle et au-delà.

Conçu en 1943 par l'architecte de talent Frank Lloyd Wright, le Musée Solomon R. Guggenheim a ouvert ses portes au public en 1959 et a changé le monde de l'art moderne. Son design est toujours aussi avant-gardiste que dans les années 50, avec sa rampe en spirale, ses murs concaves et son dôme de verre.

Les expositions, qui tournent régulièrement, présentent aussi bien des œuvres de nouveaux artistes que des poids lourds de la culture. Avec des visites guidées gratuites, des guides audio à télécharger et des applications interactives de réalité augmentée, c'est une expérience tellement contemporaine. Tout simplement un incontournable pour tous les amateurs d'art et d'architecture, mais aussi pour ceux qui veulent retrouver un peu des Men in Black.

Billet
Ce qui est inclus
Accès à la collection permanente
Accès aux expositions temporaires (si elles sont disponibles)
Politique d'annulation
  • Les annulations sont possibles jusqu'à 24 heures avant la date de votre visite
  • Il est possible de modifier ce billet
Lieu
Horaires d'ouverture
Lundi Fermé
Mardi Fermé
Mercredi Fermé
Jeudi Fermé
Vendredi Fermé
Samedi Fermé
Dimanche Fermé
Comment s'y rendre
Musée Solomon R. Guggenheim
1071,5th Avenue, 10128, New York
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Évaluations et commentaires
4.8
420 Commentaires
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1%
21 févr. 2020
Parfait
1 janv. 2020
Exceptionnel
18 déc. 2019
Très bien

Questions fréquentes