- Dieser Beitrag wurde geschrieben von Callum Tyler -
Was ist moderne Kunst und warum müssen Sie die besten Museen für moderne Kunst der Welt kennen? Machen wir einen Schritt zurück in die Zeit von Paris während des Zweiten Französischen Reiches… Napoleon III. Hat den Mantel seines Onkels übernommen und ist damit beschäftigt, die Boulevards von Paris zu verbreitern, um einen Teil der Schönheit zu schaffen, für die die Stadt bekannt ist. Die Dinge laufen reibungslos, dann bam! Der berüchtigte Édouard Manet zeigt seine neueste Arbeit - eine nackte Frau, die mit ein paar Freunden im Gras zu Mittag isst. In diesem Jahr muss etwas im Wasser gewesen sein, denn zwei Drittel der Beiträge zum ersten Kunstereignis der Académie des Beaux-Arts, dem Salon, wurden neben Manets Werk abgelehnt. Betreten Sie den Salon des Refusés.
Anstatt sich die Guillotine zu schnappen, beschloss der neue Kaiser nun, einen alternativen Salon einzurichten, um die radikalere Kunst der Gesellschaft zu präsentieren. Während Manets Stück alle Elemente dessen enthält, was wir heute als klassische Kunst betrachten könnten, war seine Malerei zu dieser Zeit bahnbrechend. Nicht nur wegen des Skandals, den es verursachte - obwohl es im Salon des Refusés sicherlich seine gebührende Aufmerksamkeit erhielt -, sondern auch wegen seiner radikalen Übergänge zwischen hellen und dunklen Elementen im Bild, anstatt Abstufungen zwischen Tönen zu verwenden.
Nach dem Erfolg des Salon des Refusés öffneten sich die Schleusen, und im nächsten Jahrhundert dominierte der perückentragende, ausgefallene Andy Warhol die Kunstszene. Das führt gut zu Nummer eins auf unserer Liste der besten Museen für moderne Kunst der Welt.
Springe zu einem Abschnitt
1. Sehen Sie, wo alles im Musée d'Orsay begann
Lassen Sie uns die Dinge chronologisch (und kontrovers) beginnen. Es passt vielleicht nicht zu dem, was Sie für ein Museum für moderne Kunst halten, zum Beispiel gibt es in den Hallen des Orsay keine zeitgenössische Kunst - aber es geht zurück zu dem Punkt, an dem alles begann. Manets Le Déjeuner sur l'herbe befindet sich in der obersten Etage des Museums, umgeben von unzähligen anderen Meisterwerken, die dazu beigetragen haben, Bewegungen wie Impressionismus und Postimpressionismus anzukurbeln.
Bevor Sie Ihre große Tour durch die weltweit größte Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Werke beginnen, begeben Sie sich in die oberste Etage und machen Sie sich auf den Weg zur großen alten Uhr des Museums. Die Uhr ist ein Relikt der Orsay-Zeit als Bahnhof von 1900 bis 1936 und bewahrt ihren Charme der Jahrhundertwende. Bei so viel Charme ist es keine Überraschung, dass jeder ein Foto damit haben möchte. Es ist wie rückwirkende Installationskunst; Diese Bahnhofsdesigner wussten nicht, was das nächste Jahrhundert bedeutete, aber sie schufen ein multifunktionales Meisterwerk, ohne es zu merken. Seien Sie nicht überrascht, wenn sich Leute anstellen, um ein Foto davor aufzunehmen. Wenn Sie dies vorhaben, kommen Sie zur Öffnungszeit dorthin und gehen Sie zuerst zur Uhr, damit Sie den echten Star genießen können Sehenswürdigkeiten.
In einer der wohl besten Kunstgalerien der Welt - dem Musée d'Orsay - gibt es viele Stars der Jahrhundertwende. Es gibt eine besonders beeindruckende Sammlung von Van Goghs Werken, darunter Sternennacht über der Rhône, Die Siesta, Selbstporträts und Van Goghs Zimmer in Arles.
Wenn Sie einige der bekanntesten Kunstwerke der Welt bewundern möchten - moderne oder andere -, dann ist das Orsay Museum ein Muss, wenn Sie in Paris sind. Stellen Sie sicher, dass Sie anhalten und sehen Bal du Moulin de la Galette von Renoir, Olympia von Manet und Monets Interpretation der Londoner Houses of Parliament.
2. Machen Sie im MoMA eine Reise durch die Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts
Es macht nicht nur Spaß, vor sich hin zu murmeln, während Ihr Gehirn von der COVID-bedingten Bildschirmüberlastung taub wird. MoMA. Es ist auch die Heimat einiger der einflussreichsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts. MoMA. Das New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) gibt es seit 1929! Der Zeitpunkt der Eröffnung war alles andere als günstig und fand nur neun Tage nach dem Wall Street Crash statt - aber es hat sich bewährt und wurde zu einer der Wahrzeichen von Big Apple und zu einem der besten Museen für moderne Kunst der Welt.
Das Museum kam stark aus dem Tor; Die ersten Leihgaben zeigten Werke von Van Gogh, Gauguin und Cézanne. Zugegeben, mit finanzieller Unterstützung von Namen wie Rockefeller und Sachs (von Goldman Sachs) ist der Erfolg nicht allzu überraschend. Seitdem ist das Museum nur noch gewachsen.
Die Künstler unter seinem Dach sind ein wahres Who-is-Who der Meister des 19. und 20. Jahrhunderts. Einige der größten Kunstwerke der Welt beherbergen das Museum. Van Goghs Die Sternreiche Nacht, Dalís Die Beständigkeit der Erinnerungund Monets Seerosen Triptychon sind nur ein winziger Bruchteil dessen, was das Museum hinter seinen Türen hält.
3. Sei dabei und sei quadratisch (gut, gewürfelt) im Guggenheim
Genauso lustig zu sagen wie MoMA, aber es verwendet ganz andere Teile Ihres Mundes. Genug davon, warum du hierher gekommen bist - die Kunst. Es dreht sich alles um die Kunst. Was macht das Guggenheim zu einem der besten Museen für moderne Kunst der Welt?
Wir könnten eine künstlerisch-furzige Tirade darüber führen, wie das Gebäude selbst ein Werk moderner Kunst des Genies Frank Gehry ist. Hier ist stattdessen ein Bild davon.
Was qualifiziert das Guggenheim neben dem Gebäude als eines der besten Museen für moderne Kunst der Welt? Mit einem Wort, Kubismus; der von Picasso und Georges Braques ins Leben gerufene neue Wahnsinn, der im letzten Jahrhundert zu einer der einflussreichsten Kunstbewegungen wurde.
Das Guggenheim ist stolz darauf, eine Reihe von Braques sowie einige Werke seiner Landsleute im Kubismus von Jean Metzinger, Albert Gleizes und Fernand Léger zu haben.
4. Sehen Sie die Schönheit von innen und außen im Guggenheim Bilbao
Dieses berühmte Museum für moderne Kunst spricht für sich selbst, das Guggenheim Bilbao. Dieser spanische Amtskollege, Cousin des Guggenheim in New York, hat denselben Architekten wie Frank Gehry. Mit seiner Lage am Wasser hat dieses Museum dazu beigetragen, Bilbao auf die Karte des Tourismus zu setzen, und das Gebäude ist zu einer unverzichtbaren Anlaufstelle für alle Sehenswürdigkeiten in Spanien geworden.
Das weitläufige Innere des Guggenheims macht es zum perfekten Ort für großformatige Arbeiten, die speziell für das Museum angefertigt wurden, und eine regelmäßig wechselnde Liste von Ausstellungen mit globalen Künstlern verspricht das Neueste der zeitgenössischen Kunst.
Neben den Exponaten erwarten Sie Werke bekannter Namen in der postmodernen und zeitgenössischen Kunst wie Rothko und Andy Warhol.
Sie können Ihre Vorstellungen von traditioneller Ästhetik an der Tür lassen und ikonische Kunstwerke aus dem 19. bis 21. Jahrhundert mit Bewegungen wie Pop Art, Minimalismus und postmoderner Kunst sehen.
5. Sehen Sie Picassos Meisterwerk im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
The Shining ist berüchtigt für Raum 237, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ist berühmt für Raum 206. Während ersterer die Verkörperung von Stephen Kings Horror im Outlook Hotel enthält, enthält letzterer Picassos Ausdruck des Grauens über die Folgen des Krieges. Während sich Kings Entsetzen vorstellt, wurde Picassos Aufschrei gegen den Krieg durch reale Ereignisse von Guernicas Bombenangriffen beeinflusst, die seit dem Ereignis als Terroranschläge angesehen wurden - das einzige Ziel waren Frauen und Kinder, die Picasso als direkten Angriff auf den Kern von Guernica ansah Menschheit.
Während Guernica ist das unbestreitbare Juwel in der Krone der Reina Sofía. Das gesamte Museum ist mit anderen zeitlosen Kunstwerken gefüllt, darunter Werke von Dalí und Joan Miró. Liebhaber moderner Kunst finden auch Francis Bacons Liegende Figur in den Hallen.
Im Gegensatz zum üppigen architektonischen Flair des Guggenheim befindet sich die Reina Sofía in einem ehemaligen Krankenhaus. Wie das Sprichwort sagt, zählt jedoch das Innere, und das qualifiziert es zweifellos als eines der besten Museen für moderne Kunst der Welt. Es wurde 1992 umgebaut und in ein Museum umgewandelt und dient heute als Madrids führende Sammlung zeitgenössischer Kunst.
Neben den Gemälden bietet das Museum auch eine beeindruckende Sammlung von Skulpturen, darunter einige farbenfrohe und unverwechselbare Werke von Miró und eine Picasso-Büste von Pablo Gargallo.
6. Lassen Sie sich in der Turbinenhalle der Tate Modern verzaubern
Die Londoner Tate Modern zählt zu den besten Museen für moderne Kunst der Welt und verfügt über einen beeindruckenden Galerieraum im Herzen der Stadt, nur einen Steinwurf von der St. Paul's Cathedral entfernt. Sie können die Millenium Bridge überqueren und direkt neben der Haustür ankommen oder vom London Eye aus gemütlich die South Bank entlang fahren.
Das Museum war einst ein Kraftwerk, und die Kuratoren haben die kolossalen Räume optimal genutzt. Das vielleicht atemberaubendste Merkmal ist die Turbinenhalle, ein fünfstöckiger Raum mit 3,400 Quadratmetern Nutzfläche. Dieses riesige Gebiet zeigt jedes Jahr die Arbeit eines zeitgenössischen Künstlers, der Arbeiten geschaffen hat, um das Gebiet zu füllen.
Wenn Sie es vorziehen Mission Impossible Für die moderne Kunst könnte man die Tate Modern als das Gebäude erkennen, aus dem ein Henry Cavill mit Schnurrbart in einem Hubschrauber entkommen ist. Aus urheberrechtlichen Gründen können wir es Ihnen nicht zeigen, aber wir haben den Chefredakteur von Tiqets gebeten, das Bild mit Microsoft Paint neu zu erstellen.
7. Probieren Sie die Gegenwart im Stedelijk Museum
Stedelijk bedeutet auf Niederländisch "Stadt ... Stadt?" Es ist ein Wort. Eine Sache, die Sie aus dieser Übersetzung ersehen können, ist, dass sie nicht moderne Kunst bedeutet, sondern in der Tat in der Stadt. Das Stedelijk Museum befindet sich im Amsterdamer Museumsviertel und ist die Heimat der modernen Kunst in den Niederlanden. Das Stedelijk befindet sich direkt neben dem Van Gogh Museum und nur einen Steinwurf vom Rijksmuseum entfernt. Es verleiht dem altmodischen Flair seiner schlagkräftigen Brüder etwas anderes.
Die ständige Sammlung in den unteren Etagen des Gebäudes beherbergt Werke von Piet Mondrian, Roy Lichtenstein und Damien Hirst. Während dies an sich schon beeindruckend ist, mit einer breiten Palette von Arbeiten aus Kunst, Design, Skulptur und Fotografie, wechselt der Stedelijk auch regelmäßig seine Exponate. Mit moderner und zeitgenössischer Kunst im Kern kann dies alles sein, vom Filmemachen internationaler Künstler bis hin zur Ausstellung von Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts wie Picasso und Chagall.
8. Verlieren Sie sich im größten Museum für moderne Kunst Europas im Centre Pompidou
Beschäftigen wir uns mit dem Elefanten in dem Raum, der Paris ist. Wenn Sie einen Pariser bitten, das Centre Pompidou zu beschreiben, lässt es sich am besten als „skandalös, aber geliebt“ zusammenfassen. Das Gebäude ist eine Aussage, die sicherlich nicht zum Rest von Paris passt, aber Götter, verdammt noch mal, wenn es nicht das perfekte Zuhause für moderne Kunst ist.
Das Centre Pompidou ist ein Komplex, der viel mehr zu bieten hat als nur die Heimat des größten europäischen Museums für moderne Kunst, des Musée National d'Art Moderne. Hier befindet sich auch eine riesige öffentliche Bibliothek und ein Zentrum für Musikforschung. Jetzt haben Sie eine lustige Tatsache zu teilen, wenn Sie besuchen. „Weißt du, das ist auch eine Bibliothek?“, Jeder ist beeindruckt, du gehst Schnecken essen und trinkst Rotwein.
* Haftungsausschluss: Wenn Sie tatsächlich eine nützliche Tatsache wollen, nennen die Pariser sie niemals Centre Pompidou, sie sagen Beaubourg, den Namen des Ortes, an dem das Centre Pompidou gebaut wurde.
Was hält Europas größtes Museum für moderne Kunst - genau in der Stadt, in der die moderne Kunst geboren wurde? Nun, die Liste geht weiter und weiter, aber sagen wir einfach, Sie finden alle wichtigen Namen der modernen Kunst mit Werken von Frida Kahlo, Matisse, Metzinger und Kandinsky sowie Bewegungen, die alles vom Fauvismus bis zum Surrealismus umfassen.
Das Museum beherbergt auch eine Sammlung von Werken aus den 60er Jahren bis heute mit Werken von Warhol und David Hockney.
Oh, und es versteht sich von selbst, dass Picasso anwesend ist.
9. Entdecken Sie Japans künstlerische Entwicklung in MOMAT, dem National Museum of Modern Art in Tokio
Ohne MOMAT wäre es keine globale Liste. Bevor wir jedoch alles Gute in den Archiven des Museums durchforsten, lohnt es sich, über moderne Kunst in Japan zu sprechen. Die Abgrenzung der modernen Kunst in Japan ist viel schwieriger festzustellen als in Europa. Westliche Kunstschulen fanden ihren Weg nach Japan, als 1876 die erste westliche Kunstschule eröffnet wurde.
Japan befürwortete die Modernisierung mit halsbrecherischer Geschwindigkeit und das Überqueren der Grenze zwischen traditioneller japanischer Kunst und westlichem Einfluss wurde zu einem engen Draht. Der MOMAT zeigt die Meisterwerke japanischer Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als sie durch diese Szene des alten Japan und des Japan navigierten.
Es gibt rund 13,000 Werke - darunter Gemälde, Drucke, Skulpturen, Fotografien, Videos sowie Kunst aus dem Ausland -, mit denen MOMAT eine chronologische Passage der japanischen Kultur des 20. Jahrhunderts in einem einzigen Durchgang präsentiert. Besuchen Sie während Ihres Aufenthalts unbedingt "A Room With a View", wo der Anblick des Stadtbilds von Tokio als ultimatives Stück moderner Kunst angeboten wird.
10. Machen Sie einen freien Tag im Art Institute of Chicago
Während das Museum rund 5,000 Jahre Kunstgeschichte umfasst, ist seine Sammlung moderner Werke so beeindruckend, dass es nicht angebracht wäre, es nicht in eine Liste der besten Museen für moderne Kunst der Welt aufzunehmen. Das Art of Institute of Chicago ist die Heimat von Edward Hopper Nighthawks zusammen mit anderen US-Meisterwerken wie American Gothic.
Wenn Sie sich für einen John Hughes-Film interessieren, erkennen Sie das Art Institute of Chicago an Ferris Buellers Day Off. Wenn Sie nicht in die Staaten kommen können, dann die fragliche Szene Hier erhalten Sie einen Überblick über die wichtigsten ausgestellten Werke sowie eine skurrile Version der Smiths Bitte, bitte, bitte, lass mich bekommen, was ich will spielt im Hintergrund. Ihr Besuch ist vielleicht nicht so nachdenklich wie die Figuren in einer Teenie-Komödie der 80er Jahre, aber Sie können möglicherweise die Meinung des Regisseurs teilen, dass das Museum ein „Zufluchtsort“ ist.
Sie können erwarten, die beste Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Gemälde außerhalb des Orsay zu sehen, bemerkenswerte Werke, darunter Georges-Pierre Seurats Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, Henri de Toulouse-Lautrec, Im Moulin Rougeund eine Reihe von Monets Wasserlilien und Heuhaufen.
Neben bekannten Namen aus dem späten 19. Jahrhundert gibt es auch eine Reihe von Picassos, darunter Der alte Gitarrist. In Bezug auf zeitgenössische Arbeiten finden Sie Jackson Pollocks gigantische Tropfleinwände und Andy Warhols Pop-Art-Porträts von Marilyn und Mao.
11. Besuchen Sie den Nachbarn des Sydney Opera House, das Museum of Contemporary Art Australia
Wir haben in Europa mit der ältesten modernen Kunst begonnen, also lassen Sie uns die Dinge auf der anderen Seite der Welt mit zeitgenössischer Kunst beenden. Das Museum of Contemporary Art Australia (MCA) befindet sich am Circular Quay (auf der anderen Seite, entfernt vom Sydney Opera House) und vereint eine vielfältige Sammlung aller Kunstformen, von Malerei und Fotografie bis hin zu Skulptur und Bewegtbild. Das Museum zeigt auch eine starke Repräsentation von Werken von Künstlern der Aborigines und der Torres Strait Islander.
Wo der MCA glänzt, ist in seinen Exponaten. Pipilotti Rists Schluck meinen Ozean ab 2018 sorgte Sydneysiders für Wellen und bot den Besuchern ein ätherisches Erlebnis in einem Wald aus Lichtern, die Möglichkeit, sich auf Betten zu legen und Projektionen an der Decke zu beobachten melancholische, bedauernde Klanglandschaftund ein jenseitiger Spaziergang durch hängende Laken mit Szenen, in denen die Schweiz gegen sie spielt. Die Erfahrung fasste zusammen, wie immersiv zeitgenössische Kunst sein kann, ohne nur eine instagrammable Installation zu sein, und zeigte die evokative Seite der Kunst.
Künstler, die so wichtig sind, dass sie ihre eigenen Museen haben
Einige Künstler sind so monumental, dass es keine Überraschung ist, dass sie ihre eigenen Museen haben.
12. Picasso-Museen - insbesondere Musée Picasso
Es gibt acht Museen, die Málagas Sohn Pablo Picasso gewidmet sind. Vier befinden sich in Spanien (zwei davon in Málaga), drei in Frankreich und einer in Deutschland. Egal wo Sie in Europa sind, Picasso ist nie weit weg.
Das Musée Picasso ist vielleicht das beeindruckendste der ganzen Reihe. Es enthält 5,000 Kreationen, die aus Gemälden, Zeichnungen und Drucken bestehen, sowie Picassos andere künstlerische Bemühungen in den Bereichen Skulptur, Keramik und Gravuren. Die große Sammlung sollte nicht überraschen, wenn man bedenkt, dass der Künstler von 70 bis 1905 etwa 1973 Jahre in Frankreich lebte. Wenn Sie einen genaueren Blick auf Picassos Leben werfen möchten, finden Sie auch Notizbücher und Fotografien. Wenn Sie einen anderen berühmten Picasso von Ihrer Eimerliste streichen möchten, halten Sie Ausschau nach einem weiteren seiner berühmten Antikriegsbilder. Massaker in Korea.
13. Van Gogh
Das Van Gogh Museum in Amsterdam beherbergt die weltweit größte Sammlung von Zeichnungen und Gemälden des niederländischen Meisters. Zusammen mit renommierten Gemälden Sonnenblumen und MandelblütenDas Museum beherbergt auch eine große Auswahl an Van Goghs Gemälden.
Es befindet sich direkt neben dem Stedelijk Museum. Wenn Sie also zwei der besten Museen für moderne Kunst der Welt von Ihrer Liste streichen möchten, sind Sie hier richtig. Im Inneren haben Sie die Möglichkeit, mehr über das etwas tragische Leben des Künstlers zu erfahren, als er sich durch Europa bewegte, bevor er sich im letzten Jahrzehnt seines Lebens schließlich dem Künstler widmete. Das Museum zeichnet diese Reise durch die vielfältigen Briefe auf, die Vincent an seinen Bruder Theo geschickt hat, und die Entwicklung seiner Kunstwerke aus frühen Stücken wie Die Kartoffelesser und Schädel eines Skeletts mit brennender Zigarette zu Weizenfeld mit Raben in den letzten Monaten seines Lebens in Auvers-sur-Oise gemalt.
14 Frida Kahlo
Das Museum gibt es seit 1958, und obwohl Frida Kahlo heutzutage ein globaler Name in der modernen Kunst ist, dauerte es einige Zeit, bis ihre Wirkung weltweit spürbar wurde. Das heißt nicht, dass sie in ihrem Leben keinen Erfolg wie Van Gogh gesehen hat; Tatsächlich erregte sie die Aufmerksamkeit des Chef-Surrealisten André Breton und hatte in den 1930er Jahren Ausstellungen in New York und Frankreich. Darüber hinaus war sie die erste mexikanische Künstlerin, die Werke vom Louvre kaufen ließ! Ihre große Präsenz als Künstlerin war jedoch posthum und ihr Status als Kultikone, die die mexikanische Tradition verkörperte und eine realistische Darstellung der Weiblichkeit zeigte, war erst in den 90er Jahren zu spüren.
Das in Mexiko-Stadt gelegene Frida Kahlo Museum ist sowohl ein Hausmuseum (Frida wurde 1907 hier geboren und starb 1954 hier) als auch ein Kunstmuseum. Ein Besuch wird Ihnen helfen, einen Einblick in den Lebensstil mexikanischer Volkskünstler in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu erhalten und eine Reihe von Fridas frühen Werken und ein unvollendetes Stück Stalin zu zeigen, das sie vor ihrem Tod begonnen hat.