– Dieser Beitrag wurde geschrieben von Lauren Voges -
Es ist der Internationale Frauentag am Sonntag, ein großartiger Tag zum Feiern von Frauen und ein noch besserer Moment, um das Rampenlicht zu ergreifen und Künstlerinnen ins Rampenlicht zu rücken.
Frauen in der Kunst feiern
Es ist kein Geheimnis in der Kunstwelt, dass Künstlerinnen sowohl historisch als auch heute von Museen und Galerien übersehen wurden. In den USA, eine Umfrage unter 18 hochkarätigen Kunstmuseen Von den 10,000 ausgestellten Künstlern sind 87% männlich. Im Vereinigten KönigreichNur 4% der Kunstwerke in der Sammlung der National Gallery of Scotland stammen von Frauen, und nur 35% der Sammlungen der Tate Modern stammen von Frauen.
Und nein, es liegt nicht daran, dass es nicht genug Künstlerinnen gibt. Rufen Sie nur einige unserer Favoriten an: Frida Kahlo (Königin der Selbstporträts), Yayoi Kusama (Meisterin trippiger, immersiver Installationen), Georgia O'Keeffe (die menschliche Verkörperung der Flower Power), Élisabeth Vigée Le Brun (18) -porträt-Genie des Jahrhunderts - komm ins Rampenlicht, Rembrandt) und Tamara Łempicka (Meisterin des Art Deco).
Es versteht sich von selbst, dass das Feiern von Frauen in der Kunst ein wichtiger Bestandteil der Beseitigung des Ungleichgewichts zwischen den Geschlechtern in Museen und Galerien ist. Indem wir die Frida Kahlos und die Georgia O'Keeffes der Welt ins Rampenlicht stellen, können wir dazu beitragen, an den Wänden unserer Lieblingsgalerien und -museen Platz für Badass Gals zu schaffen, die angesichts der Ungleichheit erstaunliche Kunstwerke geschaffen haben und weiterhin schaffen. Das klingt nach einer hervorragenden Möglichkeit, den Internationalen Frauentag zu feiern.
3 Kuratoren über ihre Lieblingsfrauen in der Kunst
Wie könnte man Frauen in der Kunst besser feiern als mit Frauen in der Kunst? Karen Archey, Penelope Curtis und Ronda Kasl sind Kuratoren in einigen der besten Museen und Galerien der Welt. Heute teilen diese Superstars der Kunstwelt ihre Lieblingsfrauen in der Kunst aller Zeiten.
„Die Frage zu beantworten, wer meine Lieblingskünstlerin ist, ist eine schwierige Frage. Ich habe so viele Lieblingskünstlerinnen! Ich liebe Lynn Hershman Leeson, Zoe Leonard, Rosemarie Trockel, Andrea Fraser und Lutz Bacher, um nur einige zu nennen.
Joan Jonas 'kurzlebiges Kunstwerk
„Ich schätze auch besonders die Arbeit von Joan Jonas. Sie ist eine Pionierin auf dem Gebiet der zeitbasierten Medien in verschiedenen Disziplinen, einschließlich Performance und Videokunst, und hatte 1994 eine unglaublich wichtige Einzelausstellung im Stedelijk, kuratiert von Dorine Mignot.
„Dorine selbst ist eine Heldin von mir. Sie begann zeitbasierte Medien für den Stedelijk zu sammeln - jetzt sie war ihrer Zeit voraus! Sie sammelte Werke vieler bedeutender Künstler zu einem Zeitpunkt, als ihre Stücke noch erschwinglich waren. Wir können ihr für viele der herausragenden Kunstangebote von Stedelijk danken, die in einem entscheidenden Moment gesammelt wurden. “
Karen Archey ist Kuratorin für zeitgenössische Kunst und zeitbasierte Medien am Stedelijk Museum Amsterdam. Sie ist eine amerikanische Kuratorin und Kunstkritikerin, die früher in Berlin und New York lebte. Seit seinem Eintritt in das Stedelijk Museum im April 2017 hat Archey Einzelausstellungen von Künstlern wie Rineke Dijkstra, Stefan Tcherepnin, Catherine Christer Hennix, Metahaven, Steffani Jemison und Jeff Preiss sowie die neueste Ausgabe der alle zwei Jahre stattfindenden städtischen Kunstakquisitionen von Stedelijk organisiert. mit dem Titel Bewegungsfreiheit.
„Eine Lieblingskünstlerin zu wählen ist genauso unmöglich wie nur eine Lieblingskünstlerin zu wählen. Ich kann jedoch sagen, dass die Künstlerin, die ich am meisten kenne, Barbara Hepworth ist.
„Ich habe seit meiner Studienzeit viel an ihr gearbeitet, zwei große Tate-Ausstellungen gemacht und sogar ihre Liebesbriefe gelesen. In vielerlei Hinsicht kenne ich sie besser als meine eigenen Freunde und Familie. Ich denke, sie lebte in einem interessanten Moment, in dem Frauen mehr Möglichkeiten hatten, im Schatten ihrer männlichen Kollegen aufzutauchen, selbst wenn diese Kollegen einen so dominanten Künstler wie Henry Moore umfassten.
„Ihre Arbeit war interessant, um das sehr Private mit dem sehr Öffentlichen zu verbinden. Sie fand einen neuen Weg, um die Erfahrung des weiblichen Körpers und der Mutterschaft zu kommunizieren, während sie gleichzeitig große öffentliche Aufträge übernahm und eine abstrakte Sprache fand, die mit moderner Architektur arbeitete. Ihre eigene Zurückhaltung, als Künstlerin bezeichnet zu werden, ist auch eine warnende Erinnerung, die es immer wert ist, berücksichtigt zu werden. “
Grüner Mann von Barbara Hepworth
Penelope Curtis 'erster Job war in der neuen Tate Gallery Liverpool, als sie 1988 eröffnet wurde. Von 1994 bis 2010 war sie in Leeds ansässig, wo sie für die Entwicklung des Henry Moore Institute verantwortlich war. 2010 wurde sie Direktorin der Tate Britain, wo sie das Millbank-Projekt (Arch. Caruso St. John 2013) sowie den kompletten Umbau des Gebäudes mit einer neuen chronologischen Installation leitete, die im Mai 2013 eröffnet wurde. Penelope trat dem Team des Calouste Gulbenkian Museum bei.
„Ich habe keine einzige Lieblingskünstlerin, aber eine Lieblingswissenschaftlerin / Kuratorin. Zelia Nuttall beriet Robert W. DeForest bei den frühesten Akquisitionen mexikanischer Kunst durch die Met.
Zelia Nutall
Sie war auch das Vorbild für DH Lawrences Charakter, Mrs. Norris in Die gefiederte Schlange:
Sie war Archäologin und hatte die Überreste der Azteken so lange studiert, dass nun ein Teil des schwarzgrauen Aussehens des Lavasteins und ein Teil der Erfahrung der aztekischen Idole mit ihren scharfen Nasen und leicht hervorstehenden Augen und Ausdruck von grabartigem Spott war in ihr Gesicht gegangen. Als einsame Tochter der Kultur, mit einem starken Verstand und einem dichten Willen, hatte sie ihr ganzes Leben auf den harten Steinen archäologischer Überreste verbracht. '“
Ronda Kasl kam 2013 zu den Mitarbeitern der Met. Sie arbeitete auch als leitende Kuratorin für Malerei und Skulptur am Indianapolis Museum of Art und ist Spezialistin für Kunst in Spanien und Spanien. Während ihrer 20-jährigen Karriere hat sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert, darunter Giovanni Bellini und die Kunst der Hingabe (2004) und Sacred Spain: Kunst und Glaube an die spanische Welt (2009). Zuletzt kuratierte sie Cristóbal de Villalpando: Mexikanischer Barockmaler (2017).