- Este post foi escrito por Mike Murray -
Claude Monet é lembrado hoje como um dos pintores mais influentes e famosos do mundo. Como membro principal (muitas vezes considerado o fundador) do movimento impressionista, sua arte encontrou uma nova maneira de retratar a realidade na tela.
Como muitos de seus colegas impressionistas, Monet está intimamente ligado a Paris, com a maior parte de sua obra dividida entre três dos principais museus da capital francesa. Em outras palavras, não há lugar melhor no mundo para ver uma coleção abrangente das pinturas mais famosas de Monet. Aqui está nosso guia completo para descobrir Monet em Paris.
Marmottan Monet Museum
Se você está atrás de Monet em Paris, este seria o lugar óbvio para começar. Como você deve ter adivinhado, o museu homônimo de Monet apresenta a maior coleção de pinturas dele no mundo. Você encontrará destaques e joias escondidas - incluindo o que é indiscutivelmente a pintura de Monet mais influente e famosa de todos os tempos - bem como uma ampla seleção de obras de contemporâneos de Monet.
Impressão, Sunrise
Este é o grande problema. Seu título por si só deu ao movimento de arte nascente representado por Monet seu nome final: Impressionismo. Em abril de 1874, foi exibido durante o que mais tarde seria conhecido como a “Exposição dos Impressionistas” em Paris, ao lado de obras de Degas, Renoir, Pissarro, Sisley e Morisot.
Na época, a maioria dos críticos ainda não entendia o significado do evento ao qual estavam participando, ou quão valiosas e amadas as pinturas (e artistas) em exibição acabariam se tornando. Enquanto alguns gostaram da representação idílica e nebulosa da pintura do porto de Le Havre, outros foram especialmente hostis e consideraram a pintura inacabada - o crítico de arte Louis Leroy foi particularmente mordaz: “O papel de parede em seu estado embrionário é mais acabado do que esta paisagem marinha.”
Nenúfares / Lírios
Se você está falando sobre pinturas famosas de Claude Monet, é apenas uma questão de tempo antes de chegar ao tema dos nenúfares. Honestamente, pode até ser a primeira coisa que alguém menciona. Em seus últimos anos, Monet viveu em uma aldeia nos arredores de Paris: Giverny. Foi aqui que ele passou a maior parte do tempo ao ar livre em seu jardim de flores, pintando telas que mais tarde se tornariam algumas de suas pinturas mais conhecidas.
Durante os últimos 30 anos de sua vida, o foco artístico principal de Monet foi baseado neste jardim de flores - especificamente o lago com nenúfares. Estima-se que ele tenha criado cerca de 250 pinturas baseadas nesse tema. Embora estejam espalhados por todo o mundo, muitos deles ainda podem ser encontrados em Paris; não menos que 19 de Monet Nenúfares pode ser encontrado no Musée Marmottan Monet.
Casas do Parlamento, reflexões sobre o Tâmisa
Monet costumava criar uma série de pinturas baseadas em um tema específico, com os lírios d'água acima sendo o exemplo mais extremo. No entanto, Monet também criou outra série de pinturas famosas: o Casas do parlamento. Essas peças temperamentais e atmosféricas foram criadas entre 1899 e 1901, durante e após suas viagens a Londres.
Tendo visitado a capital inglesa pela primeira vez em 1870 (exilada devido à Guerra Franco-Prussiana), Monet apaixonou-se pela tendência romântica da cidade para a névoa e o nevoeiro. Para um pintor que se preocupava com a textura, a luz e as impressões nebulosas, Londres era o cenário perfeito.
A série está espalhada pelo mundo, de Chicago a Moscou, mas uma viagem a Paris permitirá que você admire esta versão particular da perspectiva única de Monet sobre Londres.
Caminho da Rosa, Giverny
Esta pintura é uma das joias menos conhecidas que você encontrará no Musée Marmottan Monet e foi concluída nos anos finais de Monet. Criado entre 1920 e 1922 (morreria quatro anos depois, em 1926), a visão de Monet começava a abandoná-lo. Apesar de sofrer de catarata que prejudicava bastante sua visão, ele continuou pintando.
Retratado de uma maneira tipicamente impressionista, é provável que este tenha sido o caminho das rosas no jardim de Monet, como ele próprio o teria visto: uma combinação quase abstrata de cores contrastantes e borrões, tudo misturado em uma impressão nebulosa, mas bela.
Monet cuidou muito bem de seu jardim e, mais tarde na vida, encontrou a estabilidade financeira que lhe escapou durante a maior parte de sua carreira - ele era livre para contratar jardineiros para ajudá-lo a manter arranjos bonitos e elaborados como aquele; é fácil imaginar por que ele pode ter desejado imortalizá-lo em uma pintura.
Vétheuil na névoa
Muito parecido com o Casas do parlamento, esta pintura depende muito do uso de névoa para criar uma atmosfera única. Esta obra de arte em particular faz parte das pinturas de Monet criadas em Paris e arredores; Vétheuil é uma pequena comuna localizada 60 quilômetros a noroeste da cidade, nas margens do Sena.
A jornada e a valorização desta pintura refletem a carreira do próprio Monet. Alega-se que Jean-Baptiste Faure, um rico cantor de ópera e colecionador de arte, uma vez se recusou a comprar este quadro por 50 francos quando lhe foi oferecido por Monet, ridicularizando a "incompletude" da imagem e comparando-a a uma tela em branco.
Anos depois, Faure visitaria o estúdio de Monet e se ofereceria para comprá-lo por 1,000 francos, sem reconhecê-lo como a imagem que ele uma vez descartou, levando a esta citação:
Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare
Uma das obras-primas icônicas de Monet no Musée Marmottan Monet, Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare faz parte - você adivinhou - de outra série de obras de arte baseadas em um único tema coeso. Neste caso, Monet criou doze imagens da estação ferroviária Gare Saint-Lazare em Paris. Na verdade, essa foi a primeira vez que Monet focalizou várias obras em um único assunto, abrindo caminho para projetos posteriores.
Todas as obras da série (como a maioria das pinturas famosas de Monet) foram criadas 'en plein air ', o que significa essencialmente ao ar livre, no próprio local retratado na pintura. Monet foi um grande defensor dessa forma de trabalhar, tendo sido originalmente apresentado ao conceito por seu mentor Eugène Boudin. Para quem embarca em uma verdadeira peregrinação de Monet em Paris, ainda é possível visitar a estação Saint-Lazare e imaginar o jovem artista encolhido sobre seu cavalete.
Treinar na neve / A locomotiva
Entre 1874 e 1875, Monet concentrou grande parte de sua energia criativa em retratar paisagens invernais, cheias de neve e geada. A maioria dessas cenas foi pintada em torno de Argenteuil, um subúrbio ao noroeste de Paris.
Embora esta pintura seja inequivocamente feita no próprio estilo de Monet (pelo qual ele passou o último ano ou mais recebendo críticas ferozes), ela também inclui um foco nos avanços tecnológicos, um tema popular na pintura da época que ele não havia explorado anteriormente.
Pontes com trens estiveram no fundo de algumas de suas pinturas anteriores, mas o trem é sem dúvida o tema principal desta obra em particular; seus tons de preto e amarelo contrastam com o branco e o cinza suaves da paisagem de inverno.
O Musée Marmottan Monet é uma parada obrigatória para quem está tentando encontrar pinturas de Monet em Paris. Um pouco menos conhecido do que os icônicos museus parisienses como o Louvre, este local lindo e tranquilo apresenta mais de 100 pinturas de Monet, bem como obras de artistas como Gauguin, Degas e Morisot.
Musée d'Orsay
O Musée d'Orsay é o museu mais importante do mundo com foco no Impressionismo, apresentando a maior coleção de seu tipo em qualquer lugar do planeta. Como você poderia supor, também apresenta muitas das pinturas mais famosas de Monet, incluindo algumas de suas obras mais icônicas. Para quem quer encontrar Monet em Paris, é uma visita obrigatória. Localizado em uma antiga estação ferroviária incrivelmente ornamentada que o tornaria digno de uma visita sozinho, este museu também contém obras de artistas como Van Gogh, Manet, Degas, Seurat e inúmeros outros.
O Jardim do Artista em Giverny
Muito parecido O Caminho da Rosa mencionado anteriormente, esta foi uma das pinturas que Monet criou durante os últimos 30 anos de sua vida, enquanto ele estava sentado em seu jardim tranquilo em Giverny desfrutando de estabilidade financeira. Uma das pinturas mais populares de Monet, esta versão particular de seu retiro repleto de flores foi exibida na Austrália, Bélgica, Coréia, Itália, Japão, Suíça e Estados Unidos.
Pode ser visto como o culminar dos anos de estudo cuidadoso e experimentação impressionista de Monet. A luz pontilhada brilha por entre as árvores e ilumina as íris abaixo em vários tons de roxo e rosa, criando um cenário lindo e tranquilo. Pintado em 1900, é seguro dizer que Monet estava experimentando uma explosão de inspiração criativa - foi nessa época que ele criou sua série de pinturas baseadas em Londres, bem como alguns de seus mais famosos nenúfares.
Les Coquelicots / Papoilas
Às vezes considerada uma das pinturas mais bonitas do século 19, esta obra de 1873 de Monet capturou uma tarde pitoresca perto de Argenteuil, o agora subúrbio de Paris onde Monet viveu e trabalhou entre 1871 e 1878. Esta foi uma das primeiras obras de arte impressionistas a ser exibido na exposição malfadada em 1874.
Enquanto o público moderno fica maravilhado com as papoulas vermelhas brilhantes flanqueando uma mulher e seu filho (provavelmente a esposa e o filho de Monet) e pode apreciar a sensação de calma que permeia a cena, o público do século 19 não foi tão gentil. Muitos dos que assistiram à primeira exposição impressionista eram membros do público que procuravam zombar da obra de artistas que eram - na altura - considerados 'rejeitados' do conceituado Salão de Paris.
De Monet Papoilas rebelou-se contra as convenções da arte de sua época, substituindo cenários dramáticos e estéticas tradicionalistas por algo tão simples como uma agradável tarde de verão. Hoje, é uma das pinturas de Monet mais preciosas de Paris.
Mulheres no Jardim
Com mais de dois metros de altura e largura, Mulheres no Jardim é uma verdadeira peça de afirmação que divide opiniões desde 1866. Monet planejou que esta obra fosse exibida no referido Salon - o evento de arte de maior prestígio no calendário parisiense - em 1867, e acreditava ter verificado todas as caixas certas: uma pintura massiva (com uma assinatura igualmente massiva para gravar seu nome com firmeza na mente do público) retratando uma cena com membros da alta sociedade.
Infelizmente para Monet, seu trabalho não atendeu aos critérios de acordo com os juízes do Salon, que consideraram seu trabalho muito diferente da abordagem acadêmica adotada na época. Implacável, Monet persistiu com sua abordagem progressista e acabou provando que estava certo; esta pintura agora ocupa um lugar de destaque nos corredores do Musée d'Orsay, cativando os visitantes diariamente.
Almoço na Relva
Você deve ter acabado de ler que Monet queria enviar Mulheres no Jardim para consideração ao Salão de 1867, mas o que ele realmente queria enviar era esta pintura - ele simplesmente não conseguia terminá-la a tempo.
O amigo de Monet, Édouard Manet, já havia causado furor com seu próprio Almoço na Relva, que foi vista como uma obra de arte espetacularmente inovadora ou uma bagunça desnecessariamente provocativa e sem forma, dependendo do crítico de arte do século 19 envolvido.
Atualmente, é geralmente considerado o maior trabalho de Manet e lançou as bases para Monet e seus contemporâneos romperem com as restrições do realismo e criarem seu próprio caminho artístico. O próprio Monet parece ter amado e respeitado tanto a pintura original que fez sua própria versão.
Camille Monet em seu leito de morte
Não há como escapar disso; esta é uma pintura sombria. Camille foi a primeira esposa de Monet. Eles haviam superado a desaprovação de seus pais, as grandes dificuldades financeiras e as provações e tribulações de uma vida jovem na pobreza juntos.
A desaprovação do lado da família de Monet foi tão forte que eles renegaram o jovem casal, deixando-os para enfrentar o mundo sozinhos.
Em 1877, logo após o nascimento de seu segundo filho, Camille morreu aos 32 anos, provavelmente de câncer pélvico. Monet observou-a por horas após sua morte, paralisado pela dor, e pintou este retrato de seu amor perdido. É uma das peças mais emocionantes da coleção do Musée d'Orsay.
Casas do Parlamento de Londres: o sol brilhando através da névoa
Muito parecido com o Musée Marmottan Monet, o Musée d'Orsay também tem uma das famosas paisagens de Monet com base em Londres. Moody, misteriosa e atmosférica, esta pintura em tons de fogo parece absorver o observador diretamente nas brumas de Londres no século XIX.
Um fato interessante sobre esta série é que é uma das raras exceções em que Monet abandonou seu plein air técnica de pintura. Enquanto ele garantiu ter passado várias noites de neblina observando o pôr do sol nas margens do Tamisa, ele refinou as pinturas em sua casa em Giverny, até mesmo usando fotografias como material de referência para suas composições.
A pega
Um do mundo pinturas de pássaros mais famosas, esta paisagem de inverno elevou o conceito de 'en plein air' a novos níveis. Monet disse ter ficado sentado do lado de fora no frio congelante por horas a fio, enrolado em vários cobertores, a fim de capturar a cena adequadamente.
A pintura mostra a obsessão de Monet em capturar luz e sombra naturais, uma marca registrada do impressionismo. Junto com O trem na neve, geralmente é considerada uma das pinturas de inverno mais famosas e bem-sucedidas de Monet.
Catedral de Rouen (série)
Monet, como fica evidente em pinturas como A pega e sua Casas do parlamento série, passou boa parte de sua carreira fazendo experiências com luz natural; ele ficou fascinado com a maneira como a hora do dia ou do ano mudava fundamentalmente a aparência de um sujeito. Isso talvez se reflita melhor neste Catedral de Rouen série.
Embora a série inteira inclua mais de 30 pinturas, três desses obstáculos podem ser encontrados nas paredes do Musée d'Orsay. Entre 1892 e 1893, Monet alugou um quarto em frente a esta bela catedral e documentou o jogo de luz em sua arquitetura gótica. Ele exibiu os resultados em Paris e vendeu com sucesso oito dessas pinturas, enquanto recebia elogios de luminares como Camille Pissarro e Paul Cézanne.
Estação Saint-Lazare
Parte das obras seminais de Monet baseadas na estação ferroviária parisiense, esta é sem dúvida a mais famosa de todas. Conduzindo a série em 1877, Monet foi o mais arquetípico: obcecado com a forma como a luz e as sombras mudam ao longo do dia e como a luz e a névoa (neste caso, o vapor dos motores do trem) interagem entre si.
Mais uma vez, os críticos contemporâneos do século 19 não ficaram particularmente perplexos com o trabalho de Monet - certamente não com Amédée Descubes-Desgueraines, que brincou: “Infelizmente, a fumaça densa escapando da tela nos impediu de ver as seis pinturas dedicadas a este estudo.”
Procurando vestígios de Monet em Paris? Você ainda pode ir a esta estação e ver algo bastante semelhante ao que o próprio Monet teria visto. Embora a quantidade de tecnologia moderna sem dúvida tenha aumentado (e os níveis de vapor tenham diminuído posteriormente), o telhado distinto e a arquitetura original permanecem intactos.
Se você tem o mínimo interesse em arte, o Musée d'Orsay deve estar na sua lista de desejos em Paris. Em qualquer lugar que você vire nesta espetacular antiga estação ferroviária, você se depara com nomes como Degas, Renoir, Cézanne, Van Gogh e - é claro - Monet.
Economize tempo com um bilhete de entrada dedicado ou uma visita guiada pré-agendada e evite esperar na fila. Essas ofertas especiais significam que você pode passar menos tempo na fila e mais tempo admirando as muitas obras-primas do museu.
Museu Orangerie
Estreitamente ligado ao Musée d'Orsay e apenas a uma curta caminhada através do Sena, você encontrará este museu relativamente pequeno. Não se deixe enganar por seu tamanho em comparação com seus vizinhos (uma lista de pontos de referência incluindo Museu do Louvre); é uma tarefa obrigatória para quem quer encontrar trabalho de Monet em Paris. Entre e você logo perceberá o porquê, ao se ver cercado por todos os lados pelos famosos nenúfares de Monet.
O museu também apresenta pinturas de outros artistas. Picasso, Rousseau e Matisse fazem aparições, mas não há dúvida de que Monet é a atração principal aqui. Não é incomum que os visitantes passem horas, ou o dia inteiro, imersos nessas telas gigantescas.
O próprio Monet está intimamente ligado ao museu, que originalmente recebeu o seu nome; foi inaugurado como Musée Claude Monet apenas alguns meses após sua morte em 1926, antes de mais tarde ser rebatizado de Musée National de l'Orangerie des Tuileries.
Além de fornecer pinturas literalmente gigantescas que se estendem pelas paredes, Monet também participou do projeto da arquitetura do museu. Sua série de oito pinturas de nenúfares é exibida em duas salas de formato oval, formando um símbolo do infinito.
Se você está se perguntando por que a luz é tão boa, olhe para cima - o próprio Monet se certificou de que havia claraboias instaladas, para que as pinturas pudessem ser devidamente observadas à luz natural, mudando ao longo do dia.
Não há melhor maneira de admirar as pinturas mais famosas de Monet do que um passeio particular ou semiprivado pelo museu que ele mesmo foi fundamental na criação. Se você gostou de ler esses fatos e histórias sobre o artista e seu trabalho, com certeza você vai adorar os comentários e percepções de um guia turístico especialista em historiador da arte. É uma experiência exclusiva e memorável passear pelos corredores quase vazios do museu e desfrutar dos nenúfares só para você.
Prefere girassóis a nenúfares? Dê uma olhada na nosso guia para pinturas famosas de Van Gogh e onde encontrá-las, cheio de imagens icônicas, bem como histórias secretas e percepções sobre a vida e obra do artista.