- Esta postagem foi escrita por Oscar O'Connor -
Com o Dia Internacional da Mulher de 2023 quase chegando e todo o mês de março dedicado às realizações e contribuições de mulheres de todo o mundo, aqui está uma olhada em algumas das artistas femininas mais influentes e famosas que agitam o mundo da arte.
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1. Tracey Emin (britânica, 1963 - presente)
Não há como manter o sobrevivente do câncer Tracey Emin baixa. Esta famosa artista feminina contemporânea é tão descarada que se casou com um roqueiro em 2016. Explicando a decisão “difícil” de O jornal de arte ela disse: “Significa apenas que no momento não estou sozinha… e não vai a lugar nenhum.” Rock on!
Tracy Emin surpreendeu o mundo com uma série de obras de arte incomuns e instigantes baseadas em sua vida. “Minha Cama” estrelando cuecas manchadas deliciosamente nada sexy, preservativos usados, garrafas de bebida vazias, testes de gravidez e lençóis respingados de comida vendidos por US $ 3.77 milhões no leilão da Christie's em 2014.
O uso de materiais por Emin serve como uma plataforma para abordar tópicos importantes, desde sexismo até estupro não denunciado, promiscuidade e assédio público. Ela até nomeou um movimento de arte chamado 'Stuckism' depois de seu ex, Billy Childish.
📍 Onde ver o trabalho de Tracey Emin: Explore os territórios sombrios e as emoções cruas destiladas nas obras de arte de Tracey Emin, realizadas no Museu de Arte Moderna em Nova York, o Galeria Tate em Londres, e o Coleção Goetz em Munique.
2. Faith Ringgold (americana, 1930 - presente)
Artista e ativista negro nascido no Harlem Fé Anel de Ouro começou como professora de arte em escola pública, onde suas pinturas intituladas “American People” mostravam o movimento pelos direitos civis a partir de uma perspectiva feminina. Ela é um ícone feminista, empoderando artistas negras ao longo dos anos.
Ela não apenas liderou protestos para diversificar os museus de arte, como também foi presa na década de 1970 por causa de uma exposição máscaras de estilo africano de sua própria criação e cartazes políticos pintados.
Ringgold também é um especialista habilidoso em costura com vários colchas narrativas em seu currículo artístico. Sua série de colchas “Dancing at the Louvre” dos anos 90 mostra famílias negras apreciando a arte européia. Entre as outras colchas famosas de Ringgold estão "Quem tem medo da tia Jemima?" (1983), a colcha de homenagem a Michael Jackson “Who's Bad?” (1988), e seu mais famoso “Tar Beach” (1988).
Se a arte ativista significativa é uma de suas paixões, Ringgold é uma das artistas famosas que você deve adicionar à sua lista!
📍 Onde ver o trabalho de Faith Ringgold: Agora adaptado para uma história infantil, “Praia do Alcatrão” faz parte do acervo permanente da Guggenheim em Nova York.
3. Sonia Boyce (britânica, 1962 - presente)
Sônia Boyce é uma face revolucionária da arte britânica contemporânea. Ela causou uma tempestade na mídia em 2018 quando removeu a pintura de John William Waterhouse de 1896 “Hylas and the Nymphs” da parede da Manchester Art Gallery por uma semana em protesto contra a representação de corpos femininos na história da arte. Este artista afro-caribenho britânico tornou-se o primeira mulher negra a entrar no A coleção permanente da Tate Gallery em 1987.
Esta famosa pintora contemporânea é conhecida por seus retratos coloridos e femininos, mas incorpora uma variedade de mídias em seu trabalho e frequentemente colabora com outros artistas. No início de sua carreira, Boyce se envolveria em episódios históricos em que pessoas de cor foram excluídas, e ela é conhecida por explorar os vínculos entre som e memória.
Levando a bandeira das artistas negras, ela foi escolhida pelo British Council para ser a primeira mulher negra a representar a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza de 2021 e ensinou artes plásticas por mais de 30 anos como Professor de Arte Negra e Design na University of the Arts London.
📍 Onde ver o trabalho de Sonia Boyce: A exposição internacional de arte mais antiga do mundo, Bienal de Veneza, apresentou o trabalho de Boyce em 2021. você pode vê-la exposição atual na Simon Lee Gallery, Turner contemporâneo, e as Galeria Whitechapel em Londres.
4. Vivienne Westwood (britânica, 1941 – 2022)
Designer de moda e “influenciador” antes mesmo de ser uma coisa, Dama Vivienne Westwood trouxe a moda new wave para o mainstream com um talento próprio.
Como uma das artistas femininas mais famosas do design de moda, Westwood alcançou a fama na década de 1970, graças a uma colaboração da Kings Road com o promotor e empresário do Sex Pistols, Malcolm McLaren. Depois disso, ela praticamente criou o visual de assinatura para o movimento punk emergente em Londres e abriu várias lojas próprias.
Essa poderosa rainha do punk e famosa artista feminina tem um histórico de provocar polêmica com peças chocantes, imagens icônicas britânicas e declarações políticas, o que explica por que o mundo começou a assistir.
Ela logo se tornou a designer preferida de uma série de clientes particulares e celebridades. A princesa Eugenie teve o bom gosto de vestir a marca de Vivienne em todas as cerimônias do casamento real em 2011, enquanto Gwen Stefani, Olivia Wilde, Lucy Liu e Rachel McAdams arrasaram com suas criações no tapete vermelho.
📍 Onde ver o trabalho de Vivienne Westwood: Após sua morte em 2022, exposições dedicadas à vida e obras de Vivienne Westwood surgiram em todo o mundo. Explore alguns dos ícones da moda do artista neste exposição online da V&A, incluindo designs de calçados exuberantes, roupas de bondage e camisetas provocantes dos anos punk.
5. Ingrid Pollard (britânica, 1953 - presente)
Ingrid Pollard é um artista e fotógrafo britânico cuja lente investigativa retrata as construções sociais da sociedade com ênfase nas diferenças raciais por meio de paisagens e retratos.
Nascida na Guiana, Pollard emigrou para Londres com sua família ainda criança, onde ainda vive e trabalha. Sua série de fotografias da década de 1980 intitulada “Pastoral Interludes” nos leva à vida cotidiana dos negros em paisagens inglesas.
Como defensora de outras artistas negras, O trabalho recente de Pollard inclui um reexame dos arquivos do Reino Unido e internacionais com a intenção de descolonizar imagens etnográficas e patrocinadas pelo estado dos países anteriormente colonizados.
📍 Onde ver o trabalho de Ingrid Pollard: Um dos quatro indicados ao Prêmio Turner em 2022, seu trabalho está atualmente exposto no Galeria Tate em Londres, bem como Victoria & Albert Museum e Coleção do Conselho de Artes do Reino Unido.
6. Annie Leibovitz (americana, 1949 - presente)
Com uma carreira de quatro décadas, happy-snapper Annie Leibovitz é considerado um dos maiores fotógrafos de retratos da nossa geração e uma das artistas femininas mais famosas do planeta. Seu trabalho, sem dúvida, mudou a face da arte como todos nós a conhecemos.
A icônica fotografia de retrato de Leibovitz foi inspirada por fotógrafos como Robert Frank e Henri Cartier-Bresson, dois artistas do século 20 que lançaram a fotografia documental no presente, e seu papel de dez anos como fotógrafo chefe em Rolling Stone revista colocá-la no caminho perfeito para seguir carreira solo.
Os modelos de Leibovitz incluem nomes como Whoopi Goldberg em um banho de leite, uma grávida Demi Moore, John Lennon, The Rolling Stones e Dolly Parton, enquanto seu trabalho mais recente ainda inspira muitos nas páginas de Vanity Fair revista. Nem mesmo a falecida Rainha Elizabeth II escapou de suas lentes que tudo veem e expõem tudo.
📍 Onde ver Trabalho de Annie Leibovitz: Annie Leibovitz apresenta “Upstate”, uma edição limitada recém-concluída que beneficiará Black Lives Matter, a Equal Justice Initiative e os esforços de socorro do COVID-19. É composto por uma grade de fotografias tiradas durante a quarentena. Veja agora on-line.
7. Georgia O'Keeffe (americana, 1887 - 1986)
Artista Georgia o'keeffe fez pela genitália feminina o que Mozart fez pelo piano. Suas pinturas monumentais de natureza morta baseadas em arranjos florais que lembram vaginas fizeram dela uma das artistas femininas mais controversas, mas famosas do mundo.
Reconhecido como o “Mãe do Modernismo Americano” ela também é famosa por suas calmantes paisagens desérticas do Novo México e pelos arranha-céus de Nova York. Museu Georgia O'Keeffe em Santa Fé, foi inaugurado 11 anos após a morte do artista e foi o primeiro museu a ser dedicado a uma artista solteira nos Estados Unidos.
Impressionantemente, O'Keeffe estabeleceu o recorde do leilão para artistas mulheres em 2014 com sua pintura, “Jimson Weed / White Flower No.1” (1932), que foi vendida por US $ 44.4 milhões na Sotheby's.
📍 Onde ver o trabalho de Georgia O'Keeffe: O Museu Georgia O'Keeffe em Sante Fe, Novo México abriga a maior coleção do trabalho de Georgia O'Keeffe no mundo. De abril a agosto de 2023, você também pode conferir uma seleção de seu trabalho no Museu de Arte Moderna (MoMa) em Nova York.
8. Yayoi Kusama (japonês, 1929 - presente)
A princesa das bolinhas é impossível de definir. Yayoi KusamaA carreira expansiva de tem visto incursões imaginativas em pintura, colagem e instalações ambientais. Nascida no Japão em 1929, quando criança ela amava nada mais do que desenhar e pintar. Quando seus pais desaprovadores os separaram, citando a arte como uma forma de ganhar a vida, ela só ganhou mais... e provou que eles estavam errados.
Kusama se jogou em pop art, minimalismo e movimentos artísticos feministas muito antes de serem populares, e ela influenciou contemporâneos de Andy Warhol a Donald Judd. Seus talentos não param por aí - Kusama também é romancista e poetisa, e ela é conhecida por se interessar por moda e cinema.
Ela é uma das primeiras artistas a experimentar a performance e a arte de ação. Que mulher ... embora um pouco doida.
📍 Onde ver Trabalho de Yayoi Kusama: Ela está atualmente encaixada para um bis de “Infinity Mirror Rooms” no Galeria Tate até abril de 2023 e “You, Me and the Balloons” estará em exposição na Factory International em Manchester neste verão.
9. Marina Abramovic (sérvia, 1946 - presente)
Considerada por muitos a “avó da arte performática”, a sérvia Marina AbramovicO trabalho controverso da atriz significa colocar-se em extrema coação física e mental enquanto explorando a relação entre o artista e o público.
Em uma peça chamada Os Amantes (1988), ela e um ex famoso caminharam 2,500 km um em direção ao outro de dois lados da Grande Muralha da China, encontrando-se no meio "para dizer adeus". Agora é isso uma separação que você não vai esquecer! Para “The Artist is Present” de 1993, ela sentou-se no átrio de um museu enquanto espectadores às vezes divertidos, muitas vezes emocionados, se revezavam sentados à sua frente.
Nos anos mais recentes, Abramovic foi forçada a se defender contra os teóricos da conspiração que acusaram a Microsoft (uma parceira na arte em questão) de trabalhar com uma “bruxa”, entre outras coisas, mas Lady Gaga a ama. Ela ficou famosa por ter ajudado a cantora a parar de fumar.
📍 Onde ver o trabalho de Marina Abramovic: Pela primeira vez no Reino Unido, a obra de Abramovic e uma série de palestras com a própria artista estarão à disposição dos visitantes no Academia Real de Artes de setembro a dezembro de 2023.
10. Frida Kahlo (mexicana, 1907 – 1954)
Instantaneamente reconhecível por seus muitos auto-retratos, a maioria dos fãs de arte conhece uma das artistas femininas mais famosas do México. Frida Kahlo com apenas um olhar para as sobrancelhas. Seu estilo de vida excêntrico, relacionamento tumultuado com o colega artista Diego Rivera e morte trágica fazem de Frida Kahlo uma personagem interessante, sem mencionar uma das maiores artistas femininas de todos os tempos.
Frida Kahlo nasceu na Cidade do México na virada do século 20 e grande parte de seu trabalho é autobiográfico. Acometida de poliomielite quando criança e mais tarde afetada por ferimentos sofridos em um acidente de carro quando adolescente, Kahlo pode ter tido seus movimentos restritos, mas seu talento artístico floresceu. Seu estilo surrealista, fortes contrastes conceituais e cores vivas solidificaram Frida Kahlo como uma das pintoras mais famosas do século.
📍 Onde ver o trabalho de Frida Kahlo: A coleção de arte completa de Kahlo consiste em cerca de 200 pinturas, esboços e desenhos, das quais 143 peças são autorretratos. Combinado com outros artefatos de sua vida, o Museu Frida Kahlo na Cidade do México exibe suas ferramentas de arte, móveis e centenas de peças de roupas bordadas no estilo tradicional mexicano.
11. Artemisia Gentileschi (italiana, 1593 – 1653)
Para não ser superado por seus contemporâneos do sexo masculino, como Raphael, Michelangelo e Donatello, Artemisia Gentileschi viveu nas sombras da arte renascentista italiana até recentemente. Como mostra este impressionante auto-retrato, Artemisia Gentileschi está na vanguarda das mulheres na arte durante o Renascimento.
Ela começou a produzir arte profissional aos 15 anos, seguindo o estilo de Caravaggio. Ela fez história como a primeira mulher admitida na Accademia di Arte del Disegno em Florença, instituição fundada pela famosa família Médici.
No entanto, o talento inigualável de Gentileschi é acompanhado por traumas. Gentileschi foi abusada sexualmente por um colega artista, e o assunto de suas pinturas frequentemente reflete imagens violentas de homens e mulheres. Pinturas como “Jael e Sísera” e “Judith e sua serva com a cabeça de Holofernes” retratam mulheres recuperando seu poder – geralmente decapitando homens.
📍 Onde ver o trabalho de Artemisia Gentileschi: Frequentemente retratando cenas bíblicas ou míticas, a arte de Artemisia Genileschi enfeita as paredes do Galeria Uffizi em Florença, o Met na cidade de Nova York, e o National Gallery em Londres.
12. Judy Chicago (americana, 1939 – presente)
Nascida por coincidência em Chicago, Judy Cohen mudou seu sobrenome para Chicago após a morte de seu pai e de seu primeiro marido. Querendo algo “completamente independente” dos homens do passado, presente e futuro em sua vida, ela se tornou a artista Judy Chicago.
Mais famosa por sua instalação apropriadamente chamada de “The Dinner Party” durante a década de 1970, Judy Chicago tornou-se um nome familiar. “The Dinner Party” consiste em uma grande superfície triangular com um arranjo de assentos que celebra figuras femininas importantes ao longo da história com mesas simbólicas para representar cada convidado.
Quase 60 anos depois de “The Dinner Party”, o trabalho coletivo de Chicago foi apresentado no de Young Museum em San Francisco, incluindo “The Birth Project”, que mostra bordados e bordados de uma série de artistas colaboradores retratando as fases progressivas da gravidez e do nascimento. , e “The Holocaust Project”, que homenageia sua herança judaica e os milhões de vítimas do Holocausto.
📍 Onde ver o trabalho de Judy Chicago: “The Dinner Party” está em exibição permanente no Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art no Brooklyn Museum em Nova York.
13. Maliha Abidi (americana, 1998 - presente)
Um artista inovador no mundo do NFT é Maliha Abidi, um artista americano nascido no Paquistão especializado em arte digital colorida, animações borbulhantes e comentários ilustrativos pungentes.
Embora ainda relativamente novos no mercado, os NFTs (tokens não fungíveis) referem-se a tokens baseados em blockchain que representam um ativo único, variando de arte a conteúdo digital e outras mídias.
Como o fundador de MulherRise, Maliha Abidi enraíza seu trabalho em questões de justiça social que afetam as mulheres em todo o mundo. Os lucros de suas obras são frequentemente doados a organizações dedicadas à igualdade de gênero, grupos de defesa do BIPOC e instituições de educação de meninas.
📍 Onde ver o trabalho de Maliha Abidi: Abidi é autor de vários livros e criou ilustrações e animações para vários sites. Confira ela repertório digital.
14. Hilma af Klint (sueca, 1862 – 1944)
Com uma coleção de arte lacrada por 20 anos após sua morte, a pura curiosidade é um dos motivos que levam a pintora sueca Hilma af klint deixou sua marca nesta lista de artistas femininas famosas.
Sem o conhecimento dela, Klimt é creditado como um dos primeiros artistas a fazer arte abstrata no mundo ocidental. Ao longo de sua vida, ela produziu mais de 1,300 pinturas e desenhos originais – incluindo um caderno de desenho pessoal – que foram mantidos em sigilo por duas décadas após sua morte, por seu testamento.
Com a respiração suspensa, o trabalho de Klint foi disponibilizado depois que o mandato expirou para um mundo em espera, e sua arte foi vista em exibição em locais como o Museu Guggenheim em Nova York, Moderna Museet em Estocolmo, e vários museus na Holanda.
📍 Onde ver o trabalho de Hilma af Klint: Em diálogo com o artista holandês Piet Mondrian, você encontrará o trabalho de Klint no Tate Modern em Londres, bem como Kunstmuseum em Haia, Holanda.
15. Maria Prymachenko (ucraniana, 1909 – 1997)
A famosa artista feminina que inspirou Pablo Picasso e Marc Chagall assumiu um novo papel – a situação difícil para a Ucrânia.
Maria PrymachenkoOs animais míticos pintados em estampas e padrões psicodélicos inspiraram milhares ao longo de sua carreira, e seu legado está para sempre impresso nas fibras culturais da Ucrânia.
Seu trabalho foi apresentado em moedas e selos postais, e ela se tornou um símbolo nacional da arte ucraniana por décadas. Seus designs fantásticos apresentam criaturas que imitar bordados, acolchoados e tapeçarias, uma prática incorporada na cultura das mulheres ucranianas.
A vida de Pyramachenko está repleta de tragédias, e ela não era estranha à guerra. Ela cresceu à sombra do regime nazista e da Cortina de Ferro do comunismo. Hoje, seu trabalho representa a paz e o protesto contra a Rússia de Putin. Em 1966, Prymachenko recebeu o Prêmio Nacional Taras Shevchenko da Ucrânia, um dos prêmios de maior prestígio do país, e ela nunca vendeu uma única peça por dinheiro - todas foram presentes.
📍 Onde ver Maria Prymachenko'S trabalhos: Cerca de 650 das obras de Pyramachenko podem ser encontradas em O Museu Nacional de Arte Decorativa Folclórica Ucraniana em Kyiv, e seu trabalho foi apresentado em uma exposição internacional como parte da 59ª Bienal de Veneza em 2022.
Com esta lista de artistas femininas famosas de todo o mundo, você terá mais um motivo para comemorar o Dia Internacional da Mulher 2023. Compare seus favoritos com os principais artistas femininas selecionadas por curadoras de museus, ou entre em qualquer número de museus para encontrar famosos artistas renascentistas.