- Este post foi escrito por Mike Murray -
Vincent van Gogh (1853-1890) é uma das figuras mais conhecidas da história da arte. Apesar de uma carreira que foi tragicamente interrompida e da falta de reconhecimento durante sua vida, suas pinturas são agora vistas como algumas das mais belas obras de arte já criadas.
Com o Museu Van Gogh de Amsterdã recentemente levando para casa o prêmio de "Melhor Museu" como parte da Prêmios Notáveis do Local (recebendo mais de 6,000 votos), nunca houve melhor momento para examinar o trabalho de Van Gogh. De noites estreladas a girassóis espetaculares, aqui está um guia das pinturas mais famosas de Van Gogh e o que as torna tão especiais.
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A noite estrelada (1889)
O que torna esta pintura famosa?
A noite estrelada é provável que esteja no topo da lista de qualquer pessoa quando se trata de nomear as obras de arte mais famosas de Van Gogh. Você o encontrará em pôsteres, meias inovadoras, sacolas, fundos de computador, braços tatuados - você escolhe. Você também o encontrará nas paredes do Museu de Arte Moderna de Nova York, onde atua como um dos maiores atrativos do museu (o que realmente diz muito, considerando a quantidade de outras pinturas incríveis presentes na coleção do MoMA).
A noite estrelada não é apenas uma das pinturas mais populares de Van Gogh; é uma das obras de arte mais icônicas que existem. Seu espetacular céu noturno rodopiante, cheio de espirais de estilo expressionista, continua a atrair uma forte resposta emocional dos telespectadores até hoje.
Qual é a história de fundo?
Embora este post seja sobre pinturas famosas de Van Gogh e não uma biografia do próprio artista, sua vida não pode ser ignorada ao escrever sobre sua arte. Van Gogh internou-se voluntariamente no asilo psiquiátrico em Saint-Rémy-de-Provence em 1889, poucos meses após o infame episódio em que mutilou sua orelha esquerda. Esta pintura foi baseada na vista de sua janela no asilo.
Alguns críticos de arte teorizam que a pintura foi criada em um estado agitado, refletido na natureza quase alucinatória da obra e potencialmente apoiada pelo fato de que Van Gogh experimentou um segundo colapso apenas um mês depois A noite estrelada Foi completado.
Apesar de agora ser considerada uma das obras de arte mais valiosas da história, Van Gogh parece ter pessoalmente considerado essa pintura como uma experiência malsucedida. Foi apenas brevemente mencionado em uma carta a seu irmão Theo como um “estudo noturno”, vários meses depois de já ter sido pintado. Mais tarde, ele decidiu não enviar a pintura para a Holanda (afirmando que preferia outras obras) e, eventualmente, rotulou sua obra-prima como um "fracasso" em uma carta ao colega pintor Émile Bernard.
Onde está a noite estrelada?
📍 O Museu de Arte Moderna, Nova york.
Noite estrelada sobre o Ródano (1888)
O que torna esta pintura famosa?
Quando as pessoas se referem a "Noite estrelada", geralmente se referem à primeira pintura desta lista - mas podem muito bem estar falando sobre Noite estrelado sobre o Rhone em vez de. Igualmente impressionante em sua representação de um céu noturno (embora ostentando menos espirais), esta pintura dá uma sensação um pouco mais pacífica do que sua contraparte, mas apresenta a paleta de cores clássica pela qual Van Gogh se tornaria conhecido.
Qual é a história de fundo?
Van Gogh parece ter ficado particularmente encantado com o céu noturno e a iluminação a gás visível através da água em Arles. Ele estava animado o suficiente com a pintura para incluir um esboço dela para seu amigo, o pintor Eugène Boch, e a obra foi exibida publicamente em 1889 na Société des Artistes Indépendants em Paris.
Ele também descreveu a pintura com detalhes quase amorosos em uma das muitas cartas que escreveu a seu irmão Theo, descrevendo-a como “… O céu estrelado pintado à noite, na verdade sob um jato de gás. O céu é azul-marinho, a água é azul royal, o solo é lilás. A cidade é azul e roxa. O gás é amarelo e os reflexos são de ouro castanho-avermelhado descendo para o bronze verde. No campo azul-marinho do céu, a Ursa Maior é um verde cintilante e rosa, cuja palidez discreta contrasta com o ouro brutal do gás. Duas estatuetas coloridas de amantes em primeiro plano. ”
Onde está Starry Night Over the Rhône?
📍 Musée d'Orsay, Paris.
Girassóis (1888)
O que torna essas pinturas famosas?
Girassols não é apenas uma pintura, mas, na verdade, duas séries inteiras de múltiplas pinturas de girassóis. Na maioria das vezes, quando alguém se refere aos 'Girassóis' de Van Gogh, está falando sobre a série que ele criou enquanto estava em Arles, consistindo em quatro versões iniciais e três repetições na mesma ideia.
Menos conhecidos são os 'Girassóis de Paris', que ele criou enquanto vivia com seu irmão em Paris entre 1886 e 1888. Menos triunfantes e não em plena floração, esses girassóis são espetaculares de se ver e podem ser encontrados em museus, incluindo o Met em Nova York, o Museu Kröller-Müller e (é claro) o Museu Van Gogh em Amsterdã.
Qual é a história de fundo?
O próprio Van Gogh parece ter ficado absolutamente encantado com os girassóis, o que se reflete tanto na quantidade de pinturas à base de girassóis que ele criou quanto em suas descrições nas cartas que escreveu a seu irmão e amigos.
Em 1888, Van Gogh escreveu: “Estou pintando com o gosto de um Marselhesa comendo bouillabaisse, o que não surpreenderá quando se trata de pintar grandes girassóis.” Basicamente, ele adorava pintar girassóis, e todos sabiam disso. Na mesma carta, ele explicaria como era seu sonho trabalhar em um estúdio ao lado de seu amigo Paul Gauguin, e que planejava criar decorações para as paredes com enormes pinturas de girassóis.
Pode-se adivinhar que o próprio Gauguin provavelmente também era fã de girassóis - especialmente os que Van Gogh pintou. Em 1889, Gauguin "reivindicou" uma das pinturas de girassóis em troca de algumas de suas próprias obras, que deixou para Van Gogh, para grande consternação de Vincent:
“Estou definitivamente mantendo meus girassóis em questão. Ele já tem dois deles, deixe isso segurá-lo. E se ele não estiver satisfeito com a troca que fez comigo, ele pode pegar de volta sua pequena tela da Martinica e seu autorretrato que ele me enviou da Bretanha, ao mesmo tempo me devolvendo o meu retrato e os dois girassóis telas que ele levou para Paris. Então, se ele abordar esse assunto novamente, eu disse a você como as coisas estão ”.
Onde estão os girassóis de Van Gogh?
Você pode encontrar as famosas pinturas de girassóis de Van Gogh em locais ao redor do mundo: O Encontro em Nova York, o Museu Kröller-Müller em Otterlo, o Van Gogh Museum em Amsterdã, o Museu de Belas Artes de Berna, A galeria nacional em Londres, o Museu de Arte da Filadélfia, o Museu de Arte Sompo Japão em Tóquio e o Neue Pinakothek em Munique.
Auto-retrato (1889)
O que torna esta pintura famosa?
Muitas vezes acredita-se que este seja o autorretrato final de Van Gogh, bem como sua representação mais icônica em uma tela. Enquanto os críticos estão divididos sobre se isso ou Auto-retrato sem barba é sua última pintura de si mesmo, há poucos argumentos sobre qual pintura é mais famosa. Apresenta padrões de turbilhão alucinatórios semelhantes aos A noite estreladae indica uma sensação geral de turbulência e pressão. Quando as pessoas pensam em Van Gogh, este é o homem em que pensam: um personagem intenso e taciturno, cheio de expressão e turbulência emocional.
Qual é a história de fundo?
Van Gogh costumava pintar fotos de si mesmo. Existem vários motivos que podem vir à mente (pura vaidade artística, ou querer documentar suas mudanças físicas e mentais), mas há outro que não costuma ser mencionado: ele simplesmente não tinha dinheiro para pagar por modelos para sente-se por horas a fio. Embora Van Gogh não vivesse na pobreza abjeta - um mito que é freqüentemente repetido - administrar dinheiro era uma luta.
Sua correspondência com o irmão revela que dependia de sua mesada mensal de Theo, que nunca parecia ser suficiente para corresponder às ambições de Vincent. Os materiais de arte eram caros naquela época, como são agora, e contratar uma modelo pode ter sido um passo longe demais para alguém que foi inspirado principalmente pela natureza.
Mais do que tudo, a história por trás desta pintura segue a própria jornada de Van Gogh, particularmente no que se refere à sua saúde mental. Embora em uma carta para seu irmão (discutindo este autorretrato), ele insiste que está em um lugar melhor agora, em retrospecto, é dolorosamente óbvio que nem tudo estava bem.
“Espero que você note que minhas expressões faciais ficaram muito mais calmas, embora meus olhos tenham a mesma aparência insegura de antes, ou assim me parece.”
Onde ele está?
📍 Musée d'Orsay, Paris.
Os Comedores de Batata (1885)
O que torna esta pintura famosa?
Não tem o colorido poder das estrelas encontrado em alguns de seus trabalhos posteriores, mas Os comedores de batata ainda é considerada uma das pinturas mais famosas de Van Gogh. Criada em 1885, um pouco antes das outras pinturas apresentadas até agora, esta pintura revela as raízes holandesas do artista.
Influenciado por artistas da Escola de Haia (mais notavelmente Jozef Israëls), Van Gogh procurou retratar a realidade da vida camponesa como ela realmente era: grosseira, às vezes feia, mas também com uma autenticidade e carinho encontradas no ambiente familiar.
Qual é a história de fundo?
Van Gogh amou esta pintura. Dois anos depois de terminá-lo, ele escreveu uma carta para sua irmã afirmando que ''… A pintura dos camponeses comendo batatas que fiz em Nuenen é, afinal, a melhor coisa que fiz“. É provável que o tema e a execução da pintura estivessem muito próximos de Van Gogh e que ele estivesse genuinamente entusiasmado por ter terminado o que considerou uma de suas obras-primas.
Ele também pareceu genuinamente magoado com as críticas que recebeu sobre a pintura de seu amigo, o pintor holandês Anthon van Rappard, e o repreendeu severamente, afirmando que ele '' ... não tinha o direito de condenar meu trabalho da maneira que você fez. "
Além de seu lugar especial no coração do artista, a pintura é notável por razões um pouco mais sombrias: ela foi roubada não uma, mas duas vezes - primeiro do Museu Kröller-Müller em 1988, depois do Museu Van Gogh em 1991. Em ambos casos, especialmente o último (o carro de fuga estourou um pneu e os ladrões foram forçados a deixar as pinturas para trás), a obra foi devolvida em segurança e ilesa.
Onde ele está?
📍 Van Gogh MuseumAmsterdã.
Campo de trigo com corvos (1890)
O que torna esta pintura famosa?
Em seus últimos dias, Van Gogh pintou várias representações dos campos de trigo ao seu redor. Destes, este é o mais famoso, mas também o mais escuro. Parece mostrar uma sensação de isolamento e solidão, com um caminho terminando no meio do campo, indo a lugar nenhum, circundado por corvos. É uma imagem sombria.
Existem muitas outras interpretações da pintura - incluindo uma linha de pensamento de que não há uma nota de angústia ou desespero a ser encontrada (Walther e Metzger) - e, em última análise, não há como saber as motivações do artista. O que sabemos com certeza é que a paleta de cores dramática, uma espécie de mistura entre A noite estrelada e Girassóis, torna esta uma das pinturas mais viscerais e impressionantes de Van Gogh.
Qual é a história de fundo?
Concluído em julho de 1890, este pode muito bem ter sido o trabalho final de Van Gogh - infelizmente não há cartas ou registros conclusivos sobre o assunto. O fato é que esta pintura foi concluída no mesmo mês em que Vincent deu um tiro no peito, perto ou no campo de trigo retratado. É impossível olhar para esta pintura sem essa compreensão sombria em mente.
Onde ele está?
📍 Van Gogh MuseumAmsterdã.
Flores de amendoeira (1888-1890)
O que torna esta pintura famosa?
Simplificando, Van Gogh's Flores de amêndoa são bonitos. O tema é esteticamente agradável, e a alegria do artista em pintá-los pode ser vista claramente no resultado. Esta pintura em particular é a mais famosa de uma série inteira dedicada às amendoeiras em flor.
Um fato pouco conhecido sobre Van Gogh é que ele era obcecado pela arte japonesa e muito influenciado por gravuras e xilogravuras ukiyo-e. A inspiração por trás do trabalho pode ser claramente rastreada até este estilo de arte japonês, com o trabalho de 1887 Japonaiserie Flowering Plum Tree (após Hiroshige) - também retratado aqui - sendo uma homenagem ao artista japonês Hiroshige e um prenúncio da própria obra-prima de Van Gogh.
Qual é a história de fundo?
Van Gogh desfrutou da era mais produtiva de sua carreira durante seu tempo no sul da França, referindo-se a Arles como “o Japão do Sul” devido à abundância de luz solar e árvores floridas. Ele chegou pela primeira vez em março de 1888, quando as árvores frutíferas começaram a florescer, e imediatamente começou a pintar em um ritmo quase sem precedentes:
“Estou trabalhando até as orelhas, pois as árvores estão em flor e quero pintar um pomar provençal de uma alegria surpreendente.”
Esta obra em particular, a pintura de flores de amêndoa mais famosa de Van Gogh, foi criada por outro motivo especial: o nascimento de seu sobrinho, filho de seu irmão Theo. É uma das raras pinturas de Van Gogh em que você pode ver esperança, alegria e serenidade - o que a torna ainda mais especial.
Onde ele está?
📍 Van Gogh MuseumAmsterdã.
Íris (1889)
O que torna esta pintura famosa?
Van Gogh's Íris são talvez o melhor exemplo do artista criando obras de extremo apelo estético. A pintura é cheia de luz, vida e beleza natural - com um toque de inspiração japonesa, como encontrada em Flores de amêndoa. Simplificando, é espetacular de se olhar e repleto de cores.
“[Isso] atinge o olho de longe. As íris são um lindo estudo cheio de ar e vida. ” - Theo van Gogh.
Qual é a história de fundo?
Depois de se internar em um asilo devido à deterioração de sua saúde mental, Van Gogh quase imediatamente começou a trabalhar nesta pintura. Referiu-se ao ato de pintar como “o pára-raios da minha doença” e lançou-se ao trabalho ao criar representações do jardim de flores do asilo Saint Paul-de-Mausole.
Não é difícil imaginar que passar o dia todo no jardim deu a Vincent algum tipo de serenidade ou paz, por mais temporária que tenha sido. Enquanto o próprio artista o considerava simplesmente um 'estudo' (não bom o suficiente para ser uma obra de arte por si só), seu irmão Theo percebeu que Vincent havia criado algo especial e o apresentou à Société des Artistes Indépendants, onde foi exibido ao lado Noite estrelado sobre o Rhone.
Onde ele está?
📍Museu J. Paul Getty, Los Angeles.
Auto-retrato com orelha enfaixada (1889)
O que torna esta pintura famosa?
Ao discutir Van Gogh com alguém, é inevitável que a conversa acabe se voltando para o que exatamente aconteceu com seu ouvido - retratado nesta mesma pintura. A obra de Van Gogh está intimamente ligada à sua vida pessoal e aos acontecimentos que se desenrolaram ao longo da sua carreira artística. A imagem de Van Gogh com a orelha enfaixada é icônica, e às vezes (infelizmente) a primeira imagem que vem à mente quando alguém pensa em Vincent van Gogh.
Qual é a história de fundo?
Enquanto vivia com seu amigo (isto está em debate) e o colega artista Paul Gauguin em Paris, Van Gogh provou ser um companheiro de quarto menos que perfeito. Ele e Gauguin tiveram desentendimentos frequentes, que ocasionalmente se tornaram violentos. Durante um desses desentendimentos, acredita-se que Van Gogh sofreu um ataque e ameaçou Gauguin com uma navalha antes de se ferir, cortando uma parte de sua orelha esquerda e uma artéria em seu próprio pescoço. Em um estado mental aguçado, Vincent visitou um bordel local e apresentou o lóbulo de sua orelha a uma das trabalhadoras do sexo. Ele foi levado ao hospital no dia seguinte, sem nenhuma lembrança dos acontecimentos ocorridos.
Outra coisa que pode ser interessante (uma vez que todas as perguntas relacionadas aos ouvidos tenham sido respondidas) é o pergaminho de parede japonês parcialmente mostrado no fundo.
Isso é baseado em uma obra de arte genuína que Van Gogh possuía e tinha em sua parede (foto à esquerda): Gueixas em uma paisagem, uma gravura japonesa da década de 1870, mostrando ainda como a arte japonesa influenciou seu próprio trabalho.
Onde ele está?
📍 Courtauld Gallery, Londres.
Quarto em Arles (1888)
O que torna essas pinturas famosas?
Esta pintura pode muito bem ser três vezes mais famosa do que outras nesta lista - porque 'Bedroom in Arles' é na verdade o título dado a três obras quase idênticas, todas exibidas em diferentes museus ao redor do mundo.
Cada pintura oferece uma representação íntima do quarto de Van Gogh, proporcionando um vislumbre único de como o artista vivia. É para lá que ele voltou após um árduo dia de trabalho e para onde sonhava à noite. As pinturas são todas relativamente simples e humildes, com forte enfoque no uso efetivo da cor.
“Eu pintei as paredes de violeta claro. O terreno com material xadrez. A cama de madeira e as cadeiras, amarelas como manteiga fresca; o lençol e os travesseiros, verde-limão. A colcha, de cor escarlate. A janela, verde. O lavatório, alaranjado; o tanque, azul. As portas, lilases. E isso é tudo."
Qual é a história de fundo?
Este era o quarto de Van Gogh na 'Casa Amarela', que ele dividia com Gauguin. A porta fechada à esquerda conduzia ao quarto de hóspedes, onde Gauguin dormia. Em uma carta a seu amigo, Vincent afirmou que a pintura original desta série surgiu devido a um surto prolongado de doença durante o qual ele ficou acamado por vários dias.
Um pequeno e interessante fato que os observadores mais atentos podem notar são os retratos em miniatura pendurados ao lado da cama. Isso é o equivalente do século 19 a colocar polaroids de seus amigos na parede - as pessoas na foto são contemporâneos de Van Gogh e bons amigos, Eugène Boch e Paul-Eugène Milliet.
Onde eles estão?
📍 1ª versão: Van Gogh MuseumAmsterdã.
📍 2ª versão: Instituto de Arte de Chicago.
📍 3ª versão: Musée d'Orsay, Paris.
Café Esplanada à Noite (1888)
O que torna esta pintura famosa?
Esta pintura foi a primeira vez que Van Gogh se concentrou na criação de seus agora icônicos cenários noturnos com céus estrelados - ele continuaria criando Noite estrelado sobre o Rhone logo depois, seguido por A noite estrelada. As cores são imediatamente impressionantes, e você pode dizer que esta é uma pintura de Van Gogh baseada apenas na paleta de cores e nas silhuetas escuras à distância.
É tão popular que o local exato em Arles onde Van Gogh criou esta imagem foi reformado no início dos anos 1990, para se parecer (ou replicar) com mais precisão o local como era quando o artista o imortalizou nesta pintura.
Qual é a história de fundo?
O próprio Van Gogh estava claramente inspirado na época e estava animado com a ideia de representar a noite em suas pinturas. Tendo acabado de se mudar para Arles, ele estava cheio de ideias e esperançoso quanto aos rumos de sua arte. Apesar de ter falecido apenas dois anos, Van Gogh estava apenas começando a lançar as bases para algumas de suas pinturas mais icônicas, incorporadas em Terraço do café à noite.
“Agora há uma pintura da noite sem preto. Com nada além de um lindo azul, violeta e verde, e nesses arredores o quadrado iluminado é colorido de enxofre pálido, verde limão. Gosto imenso de pintar no local à noite. No passado, costumavam desenhar e pintar a imagem a partir do desenho durante o dia. Mas acho que me convém pintar a coisa imediatamente. É bem verdade que posso tomar um azul por um verde no escuro, um lilás azul por um lilás rosa, já que você não consegue distinguir com clareza a natureza do tom. Mas é a única maneira de escapar da noite negra convencional com uma luz pobre, pálida e esbranquiçada, enquanto na verdade uma simples vela nos dá os amarelos e laranjas mais ricos. ” - Vincent van Gogh.
Onde ele está?
📍 Museu Kröller-Müller, Otterlo.
Você está inspirado para caçar qualquer uma das obras de arte acima? Confira as pinturas de Van Gogh mais famosas do mundo nos museus abaixo!