– Este post foi escrito por Neesha Kanga -
Então, você comeu mais pizza do que seu corpo pode aguentar, evitou os hatchbacks impossivelmente pequenos que vão impossivelmente rápidos em estradas de paralelepípedos e disputou as multidões do Coliseu, Vaticano e Panteão. Mas, nenhuma viagem genuína para Roma está completo sem uma visita à Galeria Borghese.
Provavelmente o melhor museu de arte de Roma, o Galeria Borghese e seus jardins públicos fornecem uma pausa do caos delicioso de Roma. Mas antes de fazer as malas e comprar ingressos para a Galleria Borghese, há algumas coisas que você deve saber sobre como visitar esta vila com jardim centenário.
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Uma curta história da Galleria Borghese
Bem no meio de um parque florestal no coração de Roma, está um museu de arte despretensioso que é visitado por cerca de 6 milhões de amantes da arte a cada ano. A villa e seus jardins foram encomendados em 1613 pelo cardeal Scipione Borghese, que além de ser um cardeal italiano renomado e sobrinho do Papa Paulo V (reinado 1 Fotos por Jordan Brierley e Antônia Felipe 605-1621), também foi um dos primeiros patrões de Bernini. Scipione Borghese encomendou ao escultor a produção de obras para a villa quando ele ainda era adolescente. Mas o cardeal amante da arte não tinha olhos apenas para Bernini - peças mundialmente famosas de Ticiano, Caravaggio, Rafael, Veronese adornam as paredes desta magnífica villa.
Os ricos e poderosos Borgheses se enraizaram na sociedade romana e viveram na alta sociedade por muitos séculos. No entanto, no início do século 19, eles tiveram um ataque de azar. Após uma queda financeira, o príncipe Camillo Borghese foi forçado a vender uma boa parte da Coleção Borghese ao Estado francês, que estava sob o comando de Napoleão Bonaparte na época. É por isso que trapeira em Paris tem a Coleção Borghese.
Curiosidade: outros Borgheses famosos incluem Pauline Borghese Bonaparte (da fama de Napoleão), a princesa Marcella Borghese, que fundou a Borghese Cosmetics (a única marca de cosméticos conhecida que foi abençoada por um papa - conversem sobre conexões!) E o príncipe Lorenzo Borghese, que foi na temporada 9 de The Bachelor.
Toda a propriedade Borghese foi adquirida pelo governo romano em 1902. A casa principal, com toda a sua preciosa arte, foi transformada em um museu de arte e seu exuberante parque foi decretado um espaço verde público.
5 imperdíveis Galeria Borghese destaques: esculturas
1. Dois bustos do Cardeal Scipione Borghese
Por: Gian Lorenzo Bernini
Criado em: 1632
Localização: Sala 14 - Lanfranco Loggia
Vamos começar onde tudo começou, com o próprio homem: Scipione Borghese. O cardeal encomendou o busto de mármore para ajudar a promover sua imagem pública de príncipe, como patrono dos homens de letras.
Mas por que há dois bustos do Cardeal Scipione Borghese? Existem muitos relatos diferentes de por que Bernini criou dois bustos, mas a história comumente aceita é que, após a conclusão da primeira versão, o Allustratori (polidores) encontraram uma fratura significativa na testa do busto. Chocado, Bernini preparou a segunda versão em apenas três dias!
Corre o boato de que a primeira versão, que capturou sem esforço a fisionomia do Cardeal e tem a prontidão de movimento tão intrínseca à estética barroca, é considerada o busto superior. Quando você estiver na Galleria Borghese, observe as delicadas diferenças entre os dois bustos e tente discernir a rachadura no mármore que fez com que Bernini realizasse um de seus trabalhos mais urgentes.
2. Davi
Por: Gian Lorenzo Bernini
Criado: 1623-1624
Localização: Sala 2 - Sala David
A escultura de David de Bernini parece que ele está prestes a lançar uma bola rápida em você. Observe a tensão em seus músculos, a aparência de foco extremo e seu corpo contorcido que irrompe no espaço do observador quando ele está a apenas um microssegundo de disparar seu estilingue e derrotar Golias.
Estar diante deste pináculo da arte barroca quase desperta em suas pernas algo que te implora para sair do caminho. Diz-se que, para capturar a aparência distorcida e realista do rosto de David, o amigo de Bernini, Maffeo Barberini, ergueu um espelho para o escultor enquanto ele esculpia o mármore.
Esta não é a versão pungente de Michelangelo de Davi, pego em um momento de contemplação enquanto encara Golias, nem é o placidamente Davi pós-vitorioso de Donatello em pé sobre a cabeça de Golias. A versão de Bernini é humanística, crua e corporal. Retrata um momento prenhe na arte que convida o espectador a questionar o que o levou a esse momento, qual será o desfecho e para onde vamos a partir daqui. Todas essas são questões fundamentais para a revolução artística e intelectual que chamamos de Renascimento.
3. Marcus Curtius se jogando no abismo
De: Cavalo, Desconhecido / Cavaleiro, Pietro Bernini
Criado: Cavalo, réplica datada do Império Romano Inferior (século I ou II aC) / Cavaleiro, adicionado por Pietro Bernini por volta de 1
Local: Salone da Galeria Borghese
Marcus Curtius se jogando no abismo é um baixo-relevo de mármore pentélico facilmente esquecido que está localizado perto do teto do Salone of Borghese Gallery em Roma. O que torna esta escultura única é que, quando você a olha, está na verdade vendo uma obra de arte em duas partes.
O primeiro é o próprio cavalo, que remonta à Antiguidade. O segundo é o cavaleiro, Marcus Curtius, que foi acrescentado por Pietro Bernini - pai do mais popular Gian Lorenzo Bernini - séculos depois.
A prática de reutilizar obras de arte antigas para complementar peças ornamentais nouveau estava muito em voga entre as elites do século XVI em Roma. Antes de Bernini Júnior, Pietro Bernini já havia feito seu quinhão de trabalhos de restauração de arte na Galleria Borghese. Quando o cardeal Scipione "sacrificou" suas riquezas para ajudar as vítimas do dilúvio do Tibre em 16, Pietro Bernini o honrou esculpindo-o em cima do cavalo, como se para se jogar no abismo pelo bem maior de Roma.
Você vê, Marcus Curtius foi um herói altruísta que se sacrificou por sua amada cidade. A história conta que, em 362 aC, um terremoto colossal fez com que um poço profundo se abrisse no coração do Fórum Romano. Os romanos tentaram incansavelmente preencher o fosso, mas todos os esforços foram em vão. Perplexos, os anciãos consultaram um áugure, que lhes disse que para fechar a cova, os deuses exigiam que o alimentassem com o que era mais precioso para Roma. Os anciãos romanos lutaram com a questão - e neste momento, um jovem soldado chamado Marcus Curtius afirmou que os bravos soldados de Roma eram os bens mais valiosos da nação. Ele montou em seu cavalo - com equipamento de soldado completo - e pulou no fosso, que permaneceu fechado para sempre.
Talvez fosse apenas um cavalo que os deuses queriam. Mas, nunca saberemos. O que sabemos é que Pietro Bernini teve que abaixar a posição do cavalo para criar a ilusão do herói se atirando em um abismo.
4. Estátua do Hermafrodito Adormecido
Por: Hermafrodito Adormecido, Desconhecido / Colchão, Gian Lorenzo Bernini
Criado: Hermafrodita adormecido, século I ou II a.C. / colchão, 1
Localização: Sala 5 - Sala Hermafrodito
Outra mistura de mármore é o Estátua do Hermafrodito Adormecido, encontrado na Sala V da Galeria Borghese. Se você acha que pode ter visto isso antes (digamos, no Galeria Uffizi, Museus do Vaticano, trapeira, ou em outro lugar), não sinta que foi enganado. Existem quase 20 versões desta obra-prima, e todas são antigas e inestimáveis (ou avaliadas em 800,000, se A Christie's tem algo a dizer sobre o assunto).
A descendência metade masculina, metade feminina de Afrodite e Hermes continua a perturbar o mundo da arte e a cultura de hoje. Mas de acordo com a mitologia, Hermafrodito nem sempre foi ... bem, um hermafrodita. Nascido bonito demais para este mundo, ele chamou a atenção indesejada da ninfa das águas Salmacis, que se agarrou a ele e orou aos deuses para que eles se unissem para sempre.
Os deuses do panteão eram um pouco literais demais quando se tratava de responder à oração de Salmacis e fundiam os dois em um único corpo, com um sexo duplo. Na arte greco-romana, Hermafrodito é sempre representado como uma mulher com genitália masculina.
Entrar na Sala Hermafrodito do Museu Borghese é quase como se você tivesse entrado acidentalmente no quarto de uma pessoa real. A estátua realística repousa indolentemente e sedutoramente em um colchão de mármore que parece tão macio que você não pode deixar de estender a mão e pressioná-la - só para ver se ela iria saltar para cima como um colchão de verdade faria. Este pedestal sobre o qual Hermafrodito repousa é uma obra-prima discreta de Bernini.
5. Estupro de Prosérpina
Por: Gian Lorenzo Bernini
Criado: 1621-1622
Localização: Sala 4 - Sala dos Imperadores
O destaque imperdível da Galeria Borghese é uma escultura de mármore chocantemente bela que retrata o rapto e o estupro de uma mulher / deusa
A história conta que quando Plutão - o deus do submundo - pôs os olhos em Prosérpina - a filha de Ceres e Júpiter - ele imediatamente se apaixonou e quis que ela se juntasse a ele em seu reino morto-vivo. Em um ato de amor brutal, ele a levou para o submundo, chutando e gritando.
Bernini esculpiu meticulosamente essa cena mitológica em tamanho real para capturar a emoção profunda e a violência na verdadeira forma barroca. Muito diferente dos outros do Borghese sexualmente / romanticamente questionáveis Apollo e Daphne (1622-1625) escultura - que é muito mais delicada em sua representação de amor não correspondido e captura - o Estupro de Prosérpina não tem medo de mostrar a fúria violenta de Plutão e a impotência dinâmica de Prosérpina.
Observe como ela se esquiva de seu captor, enquanto ele enfia os dedos em suas coxas vivas. Lágrimas rolam por seu rosto enquanto um Plutão presunçoso sorri com sua vitória. Ao fazer a estátua, o próprio Bernini disse que era como se o mármore se transformasse em cera em sua mão, permitindo-lhe traduzir elementos humanos realistas na laje de rocha inestimável.
5 destaques imperdíveis da Galeria Borghese: pinturas
1. A caça de Diana
Por: Domenichino
Criado: 1616-1617
Localização: Sala 19 - Sala Helen e Paris
Se Diana era a deusa da caça, Scipione Borghese era a deusa do roubo. Ele roubou à força esta peça de Domenichino que era destinada ao sobrinho de seu arquiinimigo, o Papa Clemente VIII.
O tema deste imenso óleo sobre tela é o de uma cena mitológica retratando a Diana, deusa da caça, rodeada por suas ninfas ao luar. Também presentes no cenário da floresta estão homens curiosos, arcos e flechas e animais. A pintura é notável por seu uso delicado de luz e equilíbrio gracioso de caos e beleza.
Diana está na frente e no centro, representada por uma lua crescente de cabeça para baixo acima de sua cabeça. A caçadora empunha um arco, enquanto uma delicada confusão de flechas bem posicionadas perfura objetos, árvores e até mesmo um pássaro (vindo pela esquerda!). Observe a ninfa na parte inferior da pintura, ela está olhando diretamente para você. Esta foi a maneira de Domenichino quebrar a quarta parede e convidar o espectador para o mundo das ninfas.
Nessa cena de mulheres ferozes comemorando, os homens são alegorias de coisas sombrias e voyeurísticas como luxúria e risco. Eles servem para mostrar o perigo que essas mulheres estão se colocando ao celebrar do lado de fora, se divertir, não incomodar ninguém - seria uma pena se um daqueles homens acidentalmente pisasse no caminho de uma flecha perdida.
2. O jovem Baco doente
Por: Caravaggio
Criado: 1593 - 1594
Localização: Sala 8 - Sala Silenus
Este primeiro autorretrato foi aparentemente pintado por Caravaggio usando um espelho durante um período de doença extrema. Registros sugerem que o artista passou seis meses no hospital Santa Maria della Consolazione logo após sua chegada a Roma.
Cerca de 416 anos depois, um artigo na publicação médica americana Clinical Infectious Diseases diagnosticou a doença do sujeito como malária, devido ao invejoso aparência da pele de Baco e da icterícia nos olhos.
Acredita-se que, apesar de sua doença (que era uma ameaça à vida naquela época), Caravaggio fez a pintura para se vender e afirmar seu papel como o pintor rebelde que conquistaria a Renascença.
Caravaggio, amante da bebida, tinha um talento especial para pintar o deus do vinho Baco, com outra versão notável e menos amarga pendurada Florença Galeria Uffizi. o Baco doente jovem - outro dos furtos artísticos de Scipione Borghese - ao mesmo tempo em que é um registro autobiográfico da doença do artista, também mostra sua capacidade de pintar figuras clássicas da antiguidade, natureza morta e expressão barroca.
3. Melissa
Por: Dosso Dossi
Criado em: c.1518
Localização: Sala 3 - Sala Apollo e Daphne
Antes de nos aprofundarmos no motivo pelo qual esta pintura é um destaque da Galeria Borghese, vamos dar uma olhada no cachorro. Nesta estranha troca de rosto ao estilo renascentista, Dossi representou o rosto do cão com elementos humanos, semelhantes ao grotesco bebês-homens de pinturas medievais.
Agora que isso já foi resolvido, podemos nos concentrar no tema desta pintura, a feiticeira de Homero Circa, também conhecida como Melissa. Siga seu olhar em direção aos objetos pendurados na árvore. Essas formas humanóides são ditas a um pequeno grupo de guerreiros que foram reduzidos a fantoches por Alcina, a dona dos encantos. Melissa se senta em um círculo mágico não afetado pelo feitiço, cercada por amarras gentis de cores ricas e exóticas.
A pintura é vaga e não muito popular no geral - mas olhe para aquele cachorro.
Uau, Uau?
4. Davi com a Cabeça de Golias
Por: Caravaggio
Criado: 1609 - 1610
Localização: Sala 8 - Sala Silenus
Para Caravaggio, violência e morte foram os elementos centrais de suas pinturas mais profundas. Da ardente expressão póstuma de seu decapitado Medusa (1597), para a sombria, mas sutil satisfação de Salomé ao segurar o cabeça de João Batista em uma bandeja (1607-1610), e não esquecer Decapitação determinada de Judith de Holofernes (1598-1599). A decapitação parece ser uma tendência aqui.
Então, naturalmente, quando se tratou de representar Davi com a Cabeça de Golias (c. 1610), Caravaggio - um mestre do humor negro - modelou a cabeça do Golias morto à sua própria semelhança.
Mais tarde em sua vida, Caravaggio estava lidando com as ações de seu eu mais jovem. Além da violência e brigas, é amplamente especulado e aceito que ele se envolveu com a homossexualidade. Com base em outros autorretratos, é possível que David com a cabeça de Golias é um autorretrato duplo. O jovem Caravaggio segura desanimadamente a cabeça do Caravaggio adulto; os dias turbulentos de sua juventude destruíram sua vida de adulto, deixando-o com inimigos em cada esquina. Estudos sobre o artista sugerem que ele acabou morrendo após sofrer uma facada em uma briga, com o rosto desfigurado e irreconhecível.
5. Cupido reclamando com Vênus
Por: Lucas Cranach, o Velho
Criado em: 1525
Localização: Sala 10 - Sala Hercules
Lucas Cranach, o Velho, foi uma figura importante da Renascença alemã e do norte. Se você é um fã neste período, provavelmente reconhecerá sua representação mais popular de dois painéis Adão e Eva (1528).
Esta pintura divertida de Cupido sendo atacado por abelhas tem uma mensagem moralista subjacente - como a maioria das pinturas do Renascimento alemão. O pequeno Cupido cedeu à tentação e agarrou o favo de mel da árvore. Vênus, a deusa do amor, olha presunçosamente. A pintura foi interpretada como uma alegoria do amor, da dor e até mesmo como um aviso de doença venérea.
Em meio a toda essa carne e nudez, o profundamente religioso Cranach achou apropriado inscrever uma mensagem ao lado da pintura:
“Enquanto o pequeno Cupido roubava de uma colmeia um favo de mel, uma abelha picou o dedo do ladrão. Essa é a concupiscência de curta duração que buscamos: prejudicial e misturada com amarga tristeza. ”
O acréscimo da inscrição ajudou a aliviar as autoridades religiosas da época de quaisquer dúvidas que possam surgir quanto à moralidade do assunto. Moralidade à parte, esta pintura grandiosa é exemplar de um movimento renascentista totalmente diferente acontecendo em um canto diferente da Europa - embora menos dramático do que o barroco de Bernini e Caravaggio.
Planejando sua visita à Galeria Borghese
Villa Borghese ou a Galeria Borghese?
Em primeiro lugar, você deve saber que Villa Borghese e a Galeria Borghese não são a mesma coisa.
A Galeria Borghese é um museu de arte, amplamente considerada uma das melhores galerias de arte de Roma. É famosa por sua vasta coleção de esculturas de Bernini. Todas as visitas devem ser marcadas e pagas antecipadamente, seja no local ou online.
Villa Borghese é o parque público que circunda o museu. Os jardins da Villa Borghese são uma atração turística separada. A visita é gratuita em qualquer época do ano.
Como chegar à Galleria Borghese
Localizado na Piazzale Scipione Borghese 5, o Museu Borghese é facilmente acessível a pé (se você quiser entrar), de metrô, bicicleta ou carro pequeno.
De metro:
- Pegue a linha A e desça na Spagna ou Flaminio. Se você sair em Flaminio, pegue a entrada da Piazza del Popolo e suba o pequeno lance de escadas em direção ao Morro Pincio - você chegará à galeria em 10 minutos.
- Se você chegar em Spagna, suba a Escadaria Espanhola e pegue a primeira à esquerda em direção aos Jardins Borghese. É uma caminhada um pouco mais longa, mas ainda assim bela.
De ônibus:
- Você pode pegar o ônibus 116 e descer na Galleria Borghese, ou 910 (da estação Termini) e descer na Pinciana / Museo Borghese.
Por carro pequeno:
- Roma tem um Área de tráfego limitada (ZTL) para proteger o seu centro histórico. Roma também tem motoristas que provavelmente querem mutilá-lo. Estacione seu minúsculo carro em algum lugar fora da ZTL e pegue um ônibus ou metrô para a Galeria Borghese. Não lute conosco sobre isso.
Ingressos para a Galeria Borghese
A entrada na Galeria Borghese é sempre cronometrada. Os visitantes são admitidos em ondas a cada duas horas. Os ingressos estão disponíveis para compra online e no local no dia da sua visita.
Os blocos de entrada cronometrada são os seguintes:
entrada | |
09:00 | 11:00 |
11:00 | 13:00 |
13:00 | 15:00 |
15:00 | 17:00 |
17:00 | 19:00 |
Claro, você pode comprar ingressos para a Borghese Gallery no local, mas é melhor chegar cedo porque as multidões neste famoso museu de arte em Roma são notoriamente grandes. No auge do verão, você teria sorte de conseguir um ingresso no local!
Não desperdice seus preciosos momentos em Roma permanecendo inutilmente na fila; consiga seu Ingressos para a Galeria Borghese online aqui e garanta seu timeslot preferido com antecedência. Basta comparecer 15 minutos antes do horário reservado e retirar a passagem impressa na bilheteria. Não corta completamente todas as filas, mas é mais conveniente gastar horas na fila para obter ingressos para um intervalo de tempo que não é garantido.
Se você entrar em um Tour pela Galeria Borghese, você também pode se beneficiar da entrada sem filas e de um tour totalmente guiado por todas as obras de arte do museu.
Guia de áudio da Galeria Borghese
Você pode alugar guias de áudio por € 5.00 no local e fazer seu próprio tour pela Borghese Gallery. Isso não está incluído no custo do seu ingresso, mas é um ótimo tour autoguiado. Visitas guiadas ao vivo tendem a custar muito mais do que € 5.00, então pagar um pouco mais por um guia de áudio é a melhor maneira de ver os destaques da Galeria Borghese.
Há informações mínimas sobre as obras de arte em exibição; o guia de áudio ajuda a pintar uma imagem mais vívida das obras de arte. De que outra forma você vai saber que o Cardeal Borghese Scipione roubou e apreendeu pinturas de seus proprietários originais para sua coleção pessoal? Porém, duvidamos que as informações estejam em seu guia de áudio.
Você precisa de ingressos para os Jardins Borghese?
Os Jardins Borghese são gratuitos o dia todo, todos os dias. Na verdade, a maioria dos romanos usa o parque para piqueniques, corridas noturnas (há quase 5 quilômetros de pistas de corrida) e para levar seus animais de estimação para um passeio noturno.
Alongue-se e relaxe no pulmão verde de Roma como fazem os locais, em meio a antigos carvalhos, cedros e pinheiros. Você pode dar um toque de natureza à sua viagem à cidade de Roma quando começar a caminhar para os Jardins Borghese do centro da cidade, do outro lado do Tibre. Pegue a entrada na Piazza del Popolo ou na Escadaria Espanhola.
Se suas pernas estão cansadas de tanto caminhar que você fez em seu Viagem à cidade de Roma, em seguida, explore este parque de 80 hectares em uma bicicleta alugada ou reme pelo lago artificial em um barco alugado. O lago, a característica central da Villa Borghese, abriga o icônico Templo de Asclépio, construído em 1786.
O limite de tempo de duas horas na Galeria Borghese
Há um limite de duas horas para visitar a totalidade da Galleria Borghese. O local acompanha isso tornando cada saída do circuito do museu obrigatória.
Apenas 360 visitantes são permitidos no museu a qualquer momento. Esta política permite que você explore os destaques da Galeria Borghese sem ser perturbado, assim como seu fundador Scipione Borghese fazia séculos atrás. Simplesmente não há justiça em ver as esculturas de Bernini cercadas por hordas de turistas.
Dicas para maximizar sua visita de duas horas à Galeria Borghese
Embora possa não parecer muito, duas horas é tempo suficiente para ver tudo na coleção se você seguir o circuito. O museu é planejado de forma que os visitantes percorram cada sala da galeria.
Mas não se deixe levar pela confusão, você ainda pode tomar seu tempo para se maravilhar com os destaques imperdíveis da Galeria Borghese. Mais abaixo neste post, você pode encontrar uma lista de estátuas e pinturas imperdíveis na Galeria Borghese - mas primeiro, seu plano de jogo:
- Verifique suas malas primeiro, antes de pegar seus ingressos
A fila de verificação de bagagem fica muito longa e você corre o risco de perder seu tempo de entrada se estiver esperando em outra fila depois de retirar sua passagem.
- Comece a subir e desça
Existem 20 salas com afrescos na Galeria Borghese, e a maioria dos visitantes começa do zero. Jogue com inteligência e comece seu passeio a partir do nível superior (pinturas), se possível. Isso significa que quando você finalmente chegar lá embaixo (esculturas), os outros visitantes do museu estarão lá em cima, onde você começou! Esta estratégia permite que você tenha galerias inteiras quase só para você (sem descontar outros visitantes experientes, é claro!).
- Não pule as pausas para o banheiro
Os banheiros são poucos e distantes entre si, então vá quando encontrar um. Você não gostaria que sua visita única à Galeria Borghese fosse impedida por algo tão bobo quanto uma bexiga cheia.
- Planeje seu passeio pelos destaques da Galeria Borghese usando a planta baixa
Pegue um folheto da Galeria Borghese em seu idioma preferido perto da entrada. Isso o ajudará a planejar um curso de ação eficiente para ver as melhores estátuas e pinturas na Galeria Borghese. Cada quarto é marcado por suas peças mais famosas, movimento artístico ou tema; David, Ferrara School ou egípcio. O tour pela Galeria Borghese através do guia de áudio também permite que você veja sistematicamente os destaques da galeria.
PS: Não se preocupe muito com o limite de duas horas - é improvável que você seja expulso se demorar mais 15-20 minutos em sua visita.
Depois da sua visita à Galeria Borghese
Onde comer perto da Galeria Borghese?
Sente-se faminto após sua exploração artística de duas horas? Controle sua fome em alguns dos cafés e restaurantes próximos à Galeria Borghese. De pizza a gelato e um grande copo de cerveja, há uma tonelada de opções de comida na porta do Cardinal.
Pizzaria São Marcos
Endereço: Via Sardegna, 38 / g, 00187 Roma RM, Itália
Comida incrível, um interior moderno e muitos lugares sentados, tudo a poucos passos da Galeria Borghese - o que mais você poderia querer? Esse lugar é notoriamente bom para pizzas, e os hóspedes também recomendam a lula. Mas, além de ser um pouco caro, fique atento ao tempo que leva para sua comida chegar à mesa. O tempo de espera pode ser de até uma hora, portanto, não tente fazer um almoço rápido aqui antes do seu horário.
Eu Butteri
Endereço: Piazza Regina Margherita, 28, 00198 Roma RM, Itália
Este estabelecimento aconchegante e despretensioso pode não parecer chique - mas seus preços justos e variedade de pratos tradicionais são um grande atrativo para os visitantes que viajam com um orçamento. Você poderia pedir uma cerveja grande e sentar-se por horas aqui, enquanto garçons frenéticos se apressam para entregar pratos de dar água na boca que você gostaria de ter pedido, em mesas que não são suas. Mas, você realmente não pode errar aqui - tudo, desde os deliciosos pratos de carne à mussarela mais suculenta jogada em um prato de salada fresca, fará deste lugar o seu restaurante preferido em Roma.
pimenta preta
Endereço: Via Isonzo, 11, 00198 Roma RM, Itália
Freqüentado por jovens cariocas, com um interior casual embora barulhento, esse lugar é uma ótima opção para comer no local ou pegar uma pizza para viagem. Aqui, a atmosfera é casual, os preços são comparativamente baratos e as cervejas são grandes.
sambamaki
Endereço: Viale Regina Margherita, 168, 00198 Roma RM, Itália
Às vezes, o impensável acontece: você fica entediado com pizza (por favor, não nos machuque por dizer isso!). Sambaki, a apenas alguns minutos a pé da Galleria Borghese, é um ótimo lugar para fazer uma pausa do pão com queijo. Delicie-se com a deliciosa culinária de fusão japonesa e brasileira em um ambiente descolado e descolado que parece um oásis após o agito das pizzarias.