- Este post foi escrito por Mike Murray -
Amsterdam's Museu STRAAT é de longe o maior - e melhor - museu de arte de rua do mundo. Localizado no cais NDSM, uma área conhecida por seu encanto industrial robusto e conexão com a cena de arte de rua de Amsterdã, este museu único apresenta obras de arte de rua do tamanho de uma parede até onde a vista alcança. Visitamos o STRAAT para conversar com o diligente curador do museu, David Roos, que nos mostrou os arredores e nos contou algumas das histórias fascinantes por trás das obras de arte.
Conheça seu insider
Obrigado por nos receber! Conte-nos um pouco sobre você e o que você faz no STRAAT Museum.
Chamo-me David Roos e sou curador e diretor criativo da STRAAT há 1.5 anos. Tenho trabalhado aqui em duas fases: durante a fase de construção, logo no início, quando todos os artistas vinham ao museu, fui co-curador com outra pessoa. No ano passado, voltei para ajudar a reconstruir as coisas.
A curadoria do museu significa selecionar os artistas, convidá-los e recebê-los para vir pintar no STRAAT. É uma gama muito ampla de artistas, de talentos locais a grandes nomes de todo o mundo. Além disso, sou o líder da equipe aqui no STRAAT, montando a visão do museu para o local junto com o diretor comercial. Também ajudo com muitas outras coisas, como construir a base para paredes externas!
Como você seleciona os artistas que expõem seus trabalhos no STRAAT Museum?
A seleção de artistas é baseada - bem, com certeza no interesse e no gosto pessoal - mas também no desejo de realmente torná-la uma ampla gama de vozes diferentes.
Sempre havia muitos artistas por perto, viajando e visitando Amsterdã, e via-via entramos em contato com muitos deles. Se notarmos que alguém está por perto, vamos convidá-lo para dar uma olhada no local e, se quiserem pintar, serão mais do que bem-vindos a fazê-lo.
Acho que esta seleção de artistas é para todos - jovens ou velhos, você encontrará algo para desfrutar.
Como começou sua história de arte de rua? Como alguém se torna o curador do maior museu de arte de rua do mundo?
Minha história pessoal é que fui a Berlim estudar saúde internacional. Lá, fui exposto à arte de rua todos os dias. Eu estava tirando fotos regularmente e acabei postando muitos deles no Instagram.
Eu estava sempre promovendo artistas lá, e foi assim que conheci a maioria deles - como INO, o cara que fez o mural gigante nas costas. Eu estava sempre o etiquetando e creditando por seu trabalho, e no final ele concordou em vir a Amsterdã para pintar para o museu. Há muitas dessas histórias pessoais para compartilhar - há uma história para cada pintura que você pode ver aqui.
Qual é a sua parte favorita de trabalhar aqui?
É uma situação muito flexível aqui e muito dinâmica. Embora já estejamos abertos por um ano, estamos apenas nos estágios iniciais. Estamos dando pequenos passos de bebê, mas este museu não tem fim; vai se desenvolver como a cena (arte de rua) está se desenvolvendo - todos os dias. É um desafio muito grande com uma equipe muito pequena. A maioria dos museus trabalha com equipes de dezenas de pessoas - trabalhamos com no máximo uma dúzia! É desafiador e divertido.
A história do Museu STRAAT
Qual é a história do STRAAT Museum? Como é que tudo começou?
Do lado de fora do museu, há um grande mercado de pulgas chamado IJhallen. Isso está aqui desde 99; o mercado IJhallen costumava ser dentro deste prédio, e havia muitos grafiteiros locais trabalhando na área (inclusive na parte externa do prédio).
A certa altura o dono disse '' Ok, esses caras estão pintando, eu não gosto da maioria, mas gosto de um casal - deixe que façam algo como uma espécie de decoração para o lugar ”. Então, quando as pessoas visitam o mercado de pulgas, não é um prédio antigo vazio, mas também é bom de se olhar. Uma coisa levou à outra, e no final o plano evoluiu: vamos fazer um museu.
Nessa fase eu entrei, em 2016. Trabalhávamos aqui, neste mesmo escritório - esse era um espaço completamente vazio, antigo, com janelas quebradas - estávamos sentados em um canto ali amontoados em torno de um pequeno aquecedor elétrico. Era basicamente isso! Estávamos apenas vestindo casacos de inverno, convidando os artistas a entrar. Tínhamos um ponto de WiFi móvel e pronto.
Você fez muito progresso em 5 anos.
É muito trabalho e muito sangue, suor e lágrimas! Deixei o museu por alguns anos, estudei medicina e me mudei para trabalhar naquele setor - então o dono me pediu para voltar no ano passado e ajudar a abrir o lugar de uma vez por todas. Conseguimos!
Com a pandemia de coronavírus, foi muito difícil, é claro - o ano passado foi tecnicamente o primeiro aniversário de inauguração, o que não foi tão bom quanto poderia ter sido, já que estivemos abertos apenas 26 semanas das 52 devido ao bloqueios.
Tem sido divertido finalmente ver visitantes entrando no local e se divertindo; recebemos muitas boas críticas através de Tiqets - e fomos nomeados para o prêmio de Melhor Museu da Holanda este ano - então isso é definitivamente um motivador para continuar! Continuamos acreditando no panorama geral.
Isso é uma coisa que notamos no Tiqets - as análises são boas! Gostar, clientes Boa. Muitas pessoas deixam histórias falando sobre o quanto gostaram.
Sim! Recebemos comentários realmente bons e agradáveis e adoramos compartilhá-los com a equipe. Nossa equipe recebe muita atenção nas avaliações; os visitantes sempre dizem que são muito gentis e realmente dedicam um tempo para explicar tudo a todos. Isso é algo que realmente queremos continuar e continuar fazendo no futuro.
Arte de rua em Amsterdã e Museu STRAAT: uma história de amor
Parece que o STRAAT Museum surgiu de forma muito orgânica. Existe alguma cena de arte de rua em Amsterdã que se desenvolveu por aqui?
Ele se encaixa muito bem na área! As pessoas ainda pintam aqui fora diariamente. Essa também foi a razão pela qual o proprietário se inspirou em primeiro lugar, e convidou alguns dos artistas locais para vir e pintar. O investidor original não tinha nada a ver com arte no início - mas é claro que ele definitivamente desenvolveu uma apreciação por ela ao longo dos anos! Se não fosse pela cena de arte de rua da região, ele não estaria fazendo isso. Portanto, há uma correlação definitiva com a própria área de NDSM.
A peça de Anne Frank lá fora - foi encomendada por vocês ou já estava lá?
Cuidamos disso junto com a Fundação Anne Frank. Kobra, a artista paulista, pinta pessoas inspiradoras e modelos. Ele sempre teve o desejo de pintar Anne Frank, e com este projeto tudo veio junto.
Como o Museu STRAAT atrai tantos artistas internacionais?
Acho que a principal razão pela qual este museu pode existir é que buscamos muito ser um lugar ético com integridade, e não apenas um pano de fundo para as empresas realizarem seus eventos. Achamos que é importante mostrar nosso respeito aos artistas que vieram aqui, para realmente fazer funcionar. As obras que exibimos são emprestadas - pagamos o vôo, o hotel e todos os materiais, mas no final os artistas ficam com a obra. Eles ainda os possuem, e os direitos autorais estão totalmente com eles.
É um lugar muito especial - normalmente quando você visita uma cidade, você pode ver uma ou duas obras de arte de rua como esta. Aqui, temos 150 juntos em um só lugar, e isso é muito especial.
É incrível ver todos eles em um só lugar!
Sim! Se eu soubesse que uma dessas peças estava em algum lugar da cidade, eu iria para lá. Para um museu como este, eu iria lá mesmo que fosse no exterior. Você tem um grupo muito pequeno de pessoas como eu que são iguais, mas você pode ver que cada vez mais pessoas estão gostando da arte de rua. É um grande processo de história e evolução, e com certeza Banksy fez parte dessa mudança, assim como Keith Haring e outros. Mas sim, você pode ver que a arte de rua está se tornando cada vez mais popular para um número maior de pessoas.
Claro que esta ainda é uma forma comercial de expressar e exibir arte de rua, mas acho que a forma como a fazemos é muito crua, muito industrial, com pinturas do tamanho de murais, e os artistas vêm aqui com total liberdade criativa para pintar o que quer que seja como - isso é muito parecido com pintura externa. Para nós, ainda é muito parecido com o que eles fazem lá fora, na rua.
A ideia que temos sobre a arte de rua é que muitas vezes é um pouco anti-estabelecimento - então deve ser difícil às vezes convencer os artistas a expor seus trabalhos em um museu?
Muito é! Uma coisa que me preocupa profundamente é fazer acordos com os artistas e ter certeza de que não é um museu super comercial. Quero ter certeza de que a arte é sua propriedade, seus direitos autorais. É por isso que muitos artistas ficam felizes em expor aqui. Seu trabalho é respeitado em todos os sentidos, e é por isso que o STRAAT Museum é um lugar tão único no mundo - não há muitos lugares como este, e definitivamente nenhum tão grande como este. Com certeza é o maior museu de arte de rua do mundo.
Tentamos retribuir aos artistas com a loja também - também temos uma galeria, com trabalhos do primeiro grafiteiro de todos os tempos, Cornbread da Filadélfia. Recentemente, tivemos a abertura desse show com o próprio Cornbread como convidado, e muitos grafiteiros apareceram para prestar seus respeitos.
Caminhando pelo Museu STRAAT: as histórias por trás da arte
Neste ponto, David nos mostra algumas das obras de arte mais espetaculares em exibição no STRAAT Museum - incluindo suas favoritas.
Uau. Isso nem é uma pergunta - apenas uau.
Então esta é a entrada! Você entra e, saindo do túnel, deve realmente ter essa experiência de 'uau' logo no início. É um lugar onde você também pode ver artistas trabalhando; recebemos um artista na semana passada, pintamos Cornbread, haverá um artista em novembro etc. Isso não acontece na maioria dos museus. Aqui, você pode realmente ver os artistas pintando o trabalho que os visitantes na próxima semana verão apenas como uma tela - você estava lá! Isso é algo muito empolgante sobre o lugar.
Portanto, há um envolvimento real com a comunidade da arte de rua também.
Isso! É engraçado porque muitas pessoas - incluindo meus pais que estiveram aqui recentemente - dizem que veem que temos de 20 a 30 novas obras de arte toda vez que eles voltam para nos visitar. Mas nós não! Você tem tantas impressões quando anda por aqui que, quando volta e me visita novamente, continua vendo coisas novas.
Este aqui da esquerda é lindo!
É por Monkeybird - na verdade é arte de estêncil. Então você coloca camada sobre camada sobre camada com cores diferentes, e no final essa imagem aparece. Monkeybird é uma dupla artística francesa: um tem o pseudônimo de macaco e o outro de pássaro. Na maioria das vezes, eles incluem esses animais em seu trabalho. É realmente lindo - na verdade, eles têm duas peças neste museu.
Como você exibe tantas obras diferentes de arte de rua de uma forma que faça sentido?
Portanto, o museu agora está dividido em cinco temas diferentes. Fizemos entrevistas com todos os artistas que vieram aqui e, com base nessas entrevistas, selecionamos os cinco temas; Não o contrário! Os temas acabaram sendo Pessoal, Estético, Enfático, Fundamentado e Consciente.
O museu também educa as pessoas sobre a história e a terminologia da arte de rua.
Sim! Portanto, esta é a seção sobre terminologia, que também apresenta uma linha do tempo da história da forma de arte. Mostra os tipos de arte de rua que existem - não é apenas tinta spray ou o que algumas pessoas chamam de graffiti - você também tem acrílicos, adesivos, instalações urbanas e outras coisas assim.
No STRAAT Museum, tentamos compartilhar um pouco sobre a história da arte de rua e daqueles que a iniciaram, como Cornbread, de quem falamos antes. Também criamos muitas coisas - como programas educacionais - para tentar explicar a arte de rua para as crianças, por exemplo. Muitas escolas estão interessadas em aprender mais sobre o assunto. Há muito o que aprender sobre arte de rua; grafiteiros tendem a começar aos 13-14 anos, então é especialmente interessante para eles aprenderem sobre a arte e o que podem fazer, aonde isso pode levar.
Você acha que as pessoas têm ideias erradas sobre a arte de rua?
Então, graffiti são mais as marcas, enquanto a arte de rua são mais as imagens bonitas que evoluíram como resultado. No final das contas, tudo evoluiu e veio do graffiti. Nos anos 60 e 70, foi assim que tudo começou. A arte de rua não estaria aqui agora sem as pessoas marcando os metrôs e coisas assim - então há uma diferença entre graffiti e arte de rua, mas com certeza eles estão conectados um com o outro.
Tentamos explicar o que move as pessoas a fazerem tags ou graffiti nas ruas. Assim você pode entender cada vez mais. Muitas vezes, a partir do graffiti, as pessoas tentam mudar seu estilo e torná-lo mais pessoal e encontrar sua própria maneira de escrever - como você pode ver aqui!
Se você começar a ler do topo - diz “Você me leu? ”. É uma forma maravilhosa de escrever - para algumas pessoas, parece algo abstrato ou um labirinto, mas diz muito mais. E tudo isso vem do graffiti!
Muitos dos trabalhos aqui nesta seção parecem ser baseados na Holanda, ou mesmo em Amsterdã e na área de NDSM especificamente.
Este é o Grounded secção - a maior parte das obras está ligada à Holanda ou a Amesterdão e arredores. Temos representações de mitos holandeses, as três cruzes de Amsterdã, e uma das obras até mostra como você chega aqui no cais do NDSM de balsa.
Aqui você tem uma bicicleta com uma família multicultural, que é como esse artista brasileiro vê a Holanda. É uma forma interessante de expressar a Holanda - você vê muito isso, pessoas vindas de todo o mundo que são inspiradas pelo que vêem aqui, e levam isso em consideração ao criar seu design para fazer um trabalho aqui.
Qual é a história por trás desses dois murais?
O artista que criou esta obra faleceu há 3.5 anos. Seu nome era Treze; ele pintou o trabalho à esquerda. Há apenas duas semanas, convidamos sua viúva para vir e fazer este trabalho à direita. Achei uma coisa linda uni-los aqui no STRAAT um ao lado do outro. As obras têm estilos completamente diferentes, mas Treze e sua esposa foram muito inspirados e ajudados um pelo outro. Há tantas histórias lindas aqui, mas esta é com certeza uma das mais impactantes para mim.
Esta escultura de espelho também é bastante poderosa.
Sim - este é feito por Icy e Sot, dois irmãos do Irã que foram exilados de seu país e foram para Nova York. Eles sempre fazem trabalhos baseados na experiência do refugiado e em suas histórias. Este é o símbolo internacional do refugiado, então, ao torná-lo um espelho, você se vê na vida de outras pessoas - e você pode imaginar como deve ser ser um refugiado.
Estamos agora no Consciente seção - aqui é mais baseado em declarações que os artistas tentam expressar. Esta seção é sobre refugiados, problemas climáticos, bem-estar animal e muito mais.
De vez em quando você pode ver uma tela em branco - haverá um artista chegando em algum momento. O plano para este é arranjar um artista alemão - gostaria que ele pintasse este, pelo menos a ideia está aí, mas vamos ver se o conseguimos de facto aqui.
Logisticamente, deve ser difícil trazer artistas de todo o mundo para cá.
É emocionante, mas difícil - especialmente durante Covid, quando não podíamos convidar nenhum artista, exceto artistas holandeses. No ano passado, recebemos de 20 a 25 artistas holandeses que vieram e fizeram um trabalho aqui, então a cena da arte de rua local está bem representada aqui.
Temos que fazer essa pergunta injusta. Qual seria o seu trabalho favorito no STRAAT Museum?
Este seria um dos meus favoritos - de Eddie Colla, da América, como o pano de fundo indica. É um trabalho feito em 2017, e que resume muito bem todos os últimos anos, com o pano de fundo contando a história de Biden e Trump, Black Lives Matter e até Covid.
Parece uma obra que de alguma forma realmente previu o futuro. É por isso que também está no Consciente seção, porque realmente produz uma declaração. Colla odiava o que os Estados Unidos haviam se tornado durante a presidência de Trump - essa obra de arte foi de alguma forma, em 2017, a maneira do artista se despedir da América ao se mudar para Paris (onde o conheci pela primeira vez). É uma imagem poderosa e com certeza uma das minhas favoritas.
Essa artista, Wasted Rita, também é incrível! Ela é de Portugal e veio aqui para criar isso - é hilário porque é um pouco como um comentário sobre o mundo instagramável em que vivemos. Você pode ver isso em todos os museus hoje em dia - as pessoas tirando selfies e compartilhando-as.
Há tanta cor aqui - qual é a história por trás dessas obras de arte?
Aqui você pode ver o Pessoal seção - há muitos artistas latino-americanos aqui, que pintam com muitas cores brilhantes. Eles usam temas como cultura inca, maia e asteca, a Amazônia, pássaros, a floresta tropical e muito mais.
Convidei este artista, Mateus Bailon, para vir aqui recentemente. Eu o conheci em Lisboa; o cara que pintou a bicicleta que vimos antes nos conectou e nos disse que deveríamos nos encontrar, então convidei Mateus para vir e pintar - algumas semanas depois ele veio aqui e criou esses lindos pássaros à esquerda.
Essa é a coisa linda de STRAAT - você conhece tantas pessoas interessantes e cada artista é tão diferente. Acho que a maneira como exibimos as coisas e a mente aberta leva à quantidade de variedade que temos aqui. Não há um grupo de artistas mainstream selecionado aqui.
Desfrutando da arte de rua em Amsterdã
Se alguém quisesse apoiar os artistas ou trazer uma lembrança para casa ... eles podem fazer isso?
Sim! Tentamos retribuir aos artistas - vendendo livros, obras de arte originais, seus próprios produtos e coisas assim. Temos a loja e, como você pode esperar de um museu de arte de rua, aconselhamos você a Exit Through the Gift Shop.
A galeria Cornbread abriu apenas na semana passada. Encontramos muitos jornais antigos no mercado de pulgas dos anos em que o Cornbread estava ativo. Pegamos ele para etiquetá-los, bem como uma coleção de sinais de trânsito.
E então, é claro, você também precisa de um café para as pessoas relaxarem e aproveitarem a exposição de um ângulo diferente - então também temos isso. Esta pequena área parece um pouco com um lar, um pouco aconchegante. Ainda é uma ótima maneira de curtir a arte, enquanto você está tomando uma bebida ou comendo algo.
O STRAAT Museum deve obviamente ser o primeiro lugar que as pessoas visitam se quiserem ver a arte de rua em Amsterdã, mas há outros locais onde elas possam ir?
Definitivamente, existem alguns bons pontos. Certamente o NDSM Wharf, onde estamos localizados. Diferentes partes do cais escondem joias e tesouros. Você também tem o Flevopark, onde muitos artistas locais vão pintar. Você também tem Wibautstraat, atrás do Student Hotel. Também no próprio Student Hotel, você pode encontrar alguns ótimos murais.
De resto, também existem muitos tesouros escondidos em torno do centro de Amesterdão - para mim, como fotógrafo de arte de rua, era sempre divertido simplesmente ir e tropeçar nas coisas na rua e tirar fotografias.
Existem muitas maneiras de desfrutar de uma viagem ao Museu STRAAT. De explorações solo a tours guiados, encontros noturnos ou pacotes de acomodação de luxo em hotéis locais, ver a incrível arte de rua em Amsterdã nunca foi tão acessível.
Todas as fotos usadas neste artigo foram tiradas por Callum Tyler @Tiqets.