- Esta postagem foi escrita por Oscar O'Connor -
Tal como acontece com quase todos os museus de classe mundial que exibem inúmeras obras-primas e tesouros históricos, pode ser difícil saber por onde começar Rijksmuseum monumental de Amsterdã. Os destaques do Rijksmuseum incluem algumas das pinturas mais famosas do mundo, bem como algumas joias escondidas genuínas que merecem uma parte dos holofotes.
Há mais de um milhão de itens em sua imensa coleção - cerca de 8,500 dos quais estão em exibição a qualquer momento - então explorar este repositório real de cultura pode ser uma experiência desconcertante. Uma miríade de pinturas, esculturas, antiguidades e arquitetura incríveis competem por seus olhos a cada passo dentro e fora do magnífico edifício de Pierre Cuypers.
Você pode mergulhar de cabeça e vagar pelo labirinto de corredores e galerias ornamentados em movimento browniano, simplesmente se deleitando com a pompa da apreciação da arte de elite. Mas, embora o espetáculo épico do Rijksmuseum mantenha sua admiração por um tempo, você logo se verá confuso pelo grande número de obras em exibição, e o cansaço da obra-prima pode se instalar se você não se controlar adequadamente.
Com isso dito, visitar o Rijksmuseum é muito melhor quando você sabe o que procurar e chega preparado com um pouco de contexto divertido para enquadrar esses 'oohs' e 'ahs'. Então, compilamos uma lista dos destaques do Rijksmuseum, das pinturas mais famosas às joias escondidas menos conhecidas que você pode perder no mar de arte e antiguidades, bem como algumas informações úteis sobre como visitar o museu de arte real de Amsterdã.
Aqui está tudo o que você precisa saber antes de visitar o Rijksmuseum.
Pinturas famosas at o Rijksmuseum
A vigília noturna - Rembrandt van Rijn
Vamos começar com o mais óbvio aqui. Há muitas pinturas famosas no Rijksmuseum, mas o museu Peça de resistência é sem dúvida a obra-prima atmosférica de Rembrandt, Companhia de Milícias do Distrito II sob o Comando do Capitão Frans Banninck Cocq. Nunca ouviu falar disso? Provavelmente porque é mais conhecido pelo apelido: A vigília noturna.
Curiosamente, sua atmosfera noturna e apelido resultaram de várias camadas de verniz que escureciam com o tempo, dando às pessoas a impressão de que Rembrandt pretendia pintar um retrato noturno, quando na verdade a pintura era originalmente uma cena diurna. Porém, a Day Watch simplesmente não tem o mesmo toque.
A pintura está pendurada em sua própria mini galeria no final da sagrada Galeria de Honra do Rijksmuseum e está no topo da lista de destaques do Rijksmuseum por um bom motivo.
Isso é mais do que uma caixa que você precisa marcar na sua visita; é uma obra-prima genuína com uma história intrigante. Uma inspeção cuidadosa é recompensada com camadas intrincadas de simbolismo e segredos. Infelizmente não há elefantes escondidos, apesar Afinidade de Rembrandt para desenhá-los.
Medindo impressionantes 3.63 x 4.37 metros, A vigília noturna é, para usar a nomenclatura de Belas Artes adequada, ridículo. Retrata um alegre bando de mosqueteiros de Amsterdã Kloveniers milícia da guarda cívica em 1642, preparando-se para iniciar suas rondas pela cidade. Nesse ponto, esses guardas cívicos eram principalmente cerimoniais, já que a paz havia estourado entre a Holanda e a Espanha anos antes. E eles têm sido amigos desde então.
É pensamento A vigília noturna foi comissionado para comemorar uma visita a Amsterdã pela exilada rainha regente francesa, Maria de 'Medici. Ela foi saudada com pompa e celebração em toda a cidade, que incluiu exibições de vários grupos de guardas cívicos exibindo suas coisas. Foi um golpe diplomático para a recém-formada República Holandesa, e que melhor maneira de homenagear um Medici do que uma obra-prima de pintura? Digite Rembrandt.
Contrariando as normas estabelecidas para retratos de grupos militares, que tendiam a enfatizar a uniformidade sóbria dentro das fileiras, Rembrandt pintou uma cena que exala atmosfera, caráter e dinamismo. Exibindo sua hábil perfeição do claro-escuro - um estilo de arte barroca que cria um contraste marcante entre luz e sombra - A vigília noturna parece saltar de sua enorme tela, com personalidade e propósito próprios para cada um dos temas retratados. Antes A vigília noturna, pinturas de grupos militares eram todas um pouco parecidas com aquelas fotos estranhas do anuário da classe.
A abordagem informal de Rembrandt captura a essência humana da cena e as várias hierarquias e fraquezas que surgem em todos os grupos de pessoas, mesmo aqueles com faixas vistosas e mosquetes importantes.
Não é exatamente a vibe que Cocq e seu bando de dândis provavelmente imaginaram quando encomendaram o trabalho. Mas, eles penduraram em sua sede de qualquer maneira, antes de ser transferido para a Câmara Municipal (agora o Palácio Real) na Praça Dam. Foi aqui que ele foi cortado em três lados para caber no quarto.
Estudiosos argumentam que a carnificina de A vigília noturna na verdade, tirou o senso de movimento para a frente que a composição original da pintura implicava. Mesmo assim, continua uma cena animada.
Dê uma olhada em A vigília noturna e você começará a notar algumas peculiaridades e detalhes simbólicos interessantes em meio a toda a confusão sombria. Uma galinha morta representando inimigos derrotados está pendurada no cinto do mascote da companhia angelical que está banhado em luz no centro-esquerdo da pintura. As garras proeminentes do frango também são um símbolo do Kloveniers eles próprios, embora tenha sido argumentado que a galinha é talvez também um trocadilho com o nome do capitão Cocq!
Um dos detalhes mais minuciosos que você realmente precisa olhar com atenção para localizar é a sombra da mão do Capitão Cocq, que é projetada contra o sobretudo creme do Tenente Willem van Ruytenburch. Além de ser uma sombra fotorrealista pintada a óleo, o que é impressionante de qualquer maneira, a sombra se encaixa perfeitamente sobre o brasão de Amsterdam costurado na bainha do casaco de van Ruytenburch. Esta é uma alusão sutil à cidade estar segura nas mãos da milícia - ou talvez, mais cinicamente, ainda agarrada à sombra da guerra.
O melhor de tudo, porém, é um dos mais delicados Kloveniers disparando acidentalmente seu mosquete no fundo e errando por pouco a cabeça do elegante tenente van Ruytenburch. O focinho da arma em erupção pode ser visto acima do adorável chapéu do cavalheiro, deixando uma nuvem de fumaça que é sutilmente disfarçada pelo uso de luz de Rembrant. O olhar no rosto do cara atrás dele diz tudo!
Durante a Segunda Guerra Mundial, A vigília noturna foi movido para Cavernas de São Pedro em Maastricht, junto com uma série de outras obras de arte e obras-primas, para que os nazistas não as saqueassem.
A pintura foi vandalizada várias vezes ao longo dos anos, com um faca cortante e um ataque de ácido ambos deixando cicatrizes na obra-prima. Felizmente, ele foi fielmente restaurado ao seu melhor estado de choco. Em caso de emergência ou tentativa roubo de arte, há também um alçapão à prova de falhas no chão sob a pintura, onde pode ser baixado a qualquer momento.
A vigília noturna certamente justifica uma visita por si só, mas existem outras pinturas famosas no Rijksmuseum que merecem uma boa reflexão sobre o queixo e são imperdíveis.
Por exemplo, você pode ter ouvido falar de ...
A leiteira - Johannes Vermeer
Apenas eclipsado em termos de fama por uma certa garota com um certo brinco de pérola, Johannes Vermeer A leiteira está lá com o melhor da obra do lendário artista. É um dos principais destaques do Rijksmuseum e, também localizado na Galeria de Honra, está facilmente entre as pinturas mais famosas do Rijksmuseum, senão do mundo.
A leiteira retrata uma empregada de cozinha com ar melancólico derramando leite em um forno holandês tradicional, onde pedaços ásperos de pão velho serão mergulhados e assados em um pudim de pão. Em contraste com o drama portentoso de A Ronda Noturna, esta cena tranquila e provinciana evoca um conjunto muito diferente de emoções. Dentro da simplicidade da cena estão ricas texturas de significado e simbolismo, que podem oferecer uma janela para a concepção de mundo de Vermeer, a classe dos criados e talvez também suas visões sobre as mulheres.
Assim como Rembrandt derrubou o retrato do grupo militar, Vermeer rompeu com as representações tradicionais de servos, especialmente servas, que antes eram comuns A leiteira. As empregadas domésticas, especialmente as leiteiras, eram freqüentemente retratadas como tentadoras promíscuas, dadas ao pecado e à preguiça, que representavam uma ameaça à honra e à estabilidade do lar.
Enquanto as mulheres na sociedade holandesa durante o século 17 gozavam de maiores liberdades do que na maior parte da Europa, tropos e estereótipos sexistas eram generalizados na arte. Vermeer tinha outras idéias. Saiba mais sobre o trabalho de Vermeer e a exposição única de Vermeer no Rijksmuseum em 2023 aqui!
O tratamento de Vermeer com a empregada de cozinha é despretensioso e mostra-a como uma trabalhadora atenta, cumprindo cuidadosamente sua tarefa, enquanto sua expressão ligeiramente desanimada conota um senso inefável de humanidade que é imediatamente identificável. Ela aparece não como uma caricatura ou objeto de um olhar moralizador, mas como uma pessoa real. Você não pode deixar de se perguntar o que a Leiteira de Vermeer está pensando.
A imagem do Cupido no rodapé de Delft ao fundo pode sugerir que a empregada está apaixonada ou passando por algum tipo de sofrimento. Mas, dada a composição da pintura, com o ladrilho enfiado no canto próximo ao chão, Vermeer deixa claro que essa não é sua característica definidora. O semblante desamparado proporciona a ela uma vida emocional interior que implora ao espectador que responda com admiração empática, em vez de suspeita misógina.
Ela é pintada com mangas arregaçadas e braços que são claramente usados para o trabalho manual. Seu espaço de trabalho arrumado e comportamento modesto - enquanto ela prepara o pão velho - refletem os ideais holandeses de ordem, prudência e pragmatismo humilde, ideais que predominam na Holanda até hoje. Assim como o caso de amor holandês com o pão!
Cisne Ameaçado - Jan Asselijn
Nenhuma lista dos destaques do Rijksmuseum estaria completa sem mencionar a assinatura de Jan Asselijn (cignetura?) trabalhar, Cisne Ameaçado. Enquanto A vigília noturna pode ser a pintura mais famosa do Rijksmuseum, Cisne Ameaçado pode reivindicar ser a primeira aquisição do museu.
Cisne Ameaçado foi comprado em 1800 pela Nationale Kunstgalerij em Haia - o predecessor direto do Rijksmuseum, antes que o irmão de Napoleão, Luís, decidisse mudar o museu para Amsterdã.
Até hoje é uma das pinturas mais famosas do Rijksmuseum. Não é nenhuma surpresa que ele também apareça na Galeria de Honra, então, enquanto você navega pela ala de elite do museu, não deixe de conferir este trabalho incrível.
Um conto preventivo contra brincar com um cisne furioso? Uma alegoria política? Ou a primeira legenda do mundo meme de arte? Dependendo da sua perspectiva, tudo pode ser verdade. A imagem dramática mostra um cisne mudo decididamente não cumprindo seu nome e defendendo seu ninho em uma fúria apoplética contra seu inimigo mortal: um cão intrometido irritante. Para quem está se perguntando como essa batalha se desenrolaria na vida real, o YouTube tem as respostas. Pode ser angustiante de assistir, então aqui está uma recriação de onde está o dinheiro inteligente.
Asas abertas, o bico rangendo e os pés palmados separados em uma postura poderosa de Angelina, enquanto uma nuvem de penas explode violentamente no ar, Cisne Ameaçado é tão dramático quanto as pinturas de animais podem ser. É uma daquelas raras obras de arte com que quase todos estão familiarizados, e as reproduções abundam nas salas de estar em todo o mundo. Mas a história por trás disso é quase tão interessante quanto sua atmosfera frenética.
Até que ele pintou Cisne Ameaçado por volta de 1650, Jan Asselijn era mais conhecido por suas paisagens e cenas de batalha, o que levou a muitas especulações em torno dos elementos temáticos que pretendia pintar essa cena animal única. Muitos consideraram a pintura uma alegoria da resistência holandesa contra agressores estrangeiros, com o cisne branco assumido como representante do estadista Johan de Witt. Ele controlava muitos dos interesses políticos, diplomáticos e comerciais da província da Holanda em meados do século 17, e seu sigilo de família era um cisne. É fácil ver como a conexão foi feita.
Não querendo deixar espaço para interpretações errôneas ou ambigüidades sobre os temas da pintura, um desconhecido se encarregou de rabiscar na tela três legendas bem no nariz, depois de Asselijn tê-la concluído. Acima do cachorro está escrito 'de viand van de staat' (inimigo do estado), entre as pernas do cisne está escrito 'de raads-pensionaris', que era o cargo de Johan de Witt, enquanto no ovo do cisne está escrita a palavra ' Holanda'.
No entanto, em seu zelo para enfatizar o significado de Cisne Ameaçado como uma mensagem de propriedade nacionalista, o inscritor fantasma esqueceu de fazer algumas verificações básicas de fatos. Acontece que Jan Asselijn morreu um ano antes de De Witt assumir o cargo! Portanto, é improvável que De Witt fosse o tema metafórico da pintura, embora as interpretações da pintura como algum tipo de alegoria política ainda sejam muito aceitas.
As legendas adicionam um certo grau de intriga histórica à pintura, mesmo que sejam tecnicamente o vandalismo político de uma obra-prima. Se nada mais, as legendas podem ser vistas como precursoras antigas do namorado distraído formato de meme.
Auto-retrato com chapéu de feltro - Vincent van Gogh
Se alguém alguma vez tipificou o tropo torturado e enigmático do artista, foi Vincent van Gogh. O artista holandês pós-impressionista foi atormentado por problemas de saúde mental ao longo de sua vida, e seu trabalho foi pouco apreciado até depois de sua morte, pelo menos pelos compradores e críticos de arte da época. Ele sofreu colapsos mentais cada vez mais graves, cortando sua própria orelha em uma ocasião infame, e ele morreu em circunstâncias misteriosas de um ferimento de bala que muitos presumiram ser suicídio. Nenhuma arma foi encontrada ...
Na morte, van Gogh tornou-se um dos artistas mais conhecidos, amados e reverenciados de todos os tempos. Ele é conhecido por ter vendido apenas uma pintura durante sua vida, mas desde então, suas pinturas geraram coletivamente um bilhão de dólares em leilão. Suas obras marcantes estão entre as pinturas mais inestimáveis e famosas do mundo, e ele ainda tem seu próprio museu dedicado, a poucos passos do Rijksmuseum, que abriga a maior coleção de suas obras no mundo. Mas há um trabalho icônico que o Museu Van Gogh não possui.
Além de seu mestre Noite estrelada, girassóis, noite estrelada sobre o Ródano, e Comedores de batata, van Gogh é talvez mais conhecido por seus autorretratos. Ao longo de sua carreira, ele completou nada menos que 35 autorretratos e, em uma virada de amarga ironia, o herói não celebrado de sua época é agora talvez o artista mais instantaneamente reconhecível da história, apenas em sua aparência. Longe de ser um exercício de narcisismo, porém, van Gogh pintou autorretratos por necessidade, já que queria praticar novas técnicas, mas não tinha condições de comprar modelos para representá-lo. Então, ele pintou seu reflexo.
Cada uma dessas imagens espelhadas é única e oferece uma janela para a alma de um gênio torturado. Freqüentemente parecendo abatido, magro e sério, com sua barba ruiva característica e olhos verdes penetrantes olhando para si mesmo, o estado mental de van Gogh é frequentemente narrado mais abertamente nessas pinturas do que em qualquer uma de suas cartas a seu irmão Theo.
Ele tendia a ser bastante indiferente e cauteloso ao escrever, mas suas emoções estavam espalhadas pela tela com pura honestidade em seus autorretratos. Eles são parte integrante de sua biografia tanto quanto de sua obra artística.
Em exibição na Sala 1.18, van Gogh's Auto-retrato com chapéu de feltro não é apenas um dos muitos destaques do Rijksmuseum, é um dos mais famosos de todos os autorretratos do artista, provavelmente o quinto que ele pintou. Concluído por volta de 1887 depois que Vincent se mudou para Paris, onde seu irmão o apresentou a gente como Claude Monet e Paul Gauguin, este retrato retrata Vincent como um cavalheiro francês de aparência elegante, com um chapéu chique. Não é difícil imaginar um cigarro fumegante em sua mão.
As pinceladas enérgicas e as cores vivas deste autorretrato refletem o espírito da arte parisiense da época, e talvez também a própria excitação febril de van Gogh por ser repentinamente cercado por uma cena artística próspera com novas técnicas ousadas e escolas estilísticas emergentes. Suas bochechas encovadas são a única indicação de seu estilo de vida de artista faminto, e a obra é uma lembrança pungente de um homem brilhante muito à frente de seu próprio tempo, mas tentando o seu melhor para se encaixar e ser aceito nele.
A Batalha de Waterloo - Jan Willem Pieneman
É preciso uma pintura colossal para fazer A vigília noturna parecem pequenos, mas medem 5.67 x 8.23 metros, A Batalha de Waterloo de Jan Willem Pieneman é um desses trabalhos. De longe a maior pintura do Rijksmuseum, é também uma das mais importantes e uma das mais impressionantes. Ele fica pendurado na Sala 1.12 e, devido ao seu tamanho gigantesco, você realmente não pode perdê-lo. Ele ocupa a maior parte da parede inteira da galeria.
Como o nome sugere, esta enorme pintura retrata a lendária batalha de Waterloo, onde uma coalizão de forças britânicas, holandesas, belgas e prussianas derrotou o exército conquistador de Napoleão Bonaparte. A derrota de Napoleão encerrou vinte anos de guerra e seu reinado como imperador da França, inaugurando um tempo de relativa paz na Europa, que lançou as bases para a aliança moderna das nações do continente hoje. É justo que um evento tão importante seja capturado com uma pintura tão grande.
Em algum lugar entre uma cena de batalha e um retrato de um grupo militar, A Batalha de Waterloo mostra o duque de Wellington, comandante britânico das tropas anglo-holandesas, sentado no topo de seu nobre corcel, Copenhague. Ele está sendo informado da boa notícia de que a cavalaria prussiana está a caminho. Este provou ser o ponto de viragem na batalha, e o senso de clamor e esperança é capturado no frenesi de cabeças viradas, à medida que se espalha a notícia de que a vitória pode estar próxima em uma das batalhas mais sangrentas e ferozes da história.
Enquanto isso, o príncipe herdeiro da República Holandesa ferido, Willem II, é retirado do campo de batalha no primeiro plano à esquerda, enquanto outros soldados menos afortunados jazem mortos e morrendo ao seu redor. O Príncipe de Orange mais tarde foi nomeado o herói de Waterloo por sua bravura. Ele se tornaria rei do Reino dos Países Baixos, antes de ceder voluntariamente seu poder de governo a um sistema parlamentar em 1848, antes que o povo tivesse idéias revolucionárias, que estavam na moda na época.
Ao longe, no fundo distante da pintura, você pode ver a silhueta de Napoleão, ordenando seus homens para atacar - uma última resistência simbólica do imperador de tamanho reduzido perdido no quadro maior.
Gemas escondidas do Rijksmuseum
Nem todas as obras icônicas e pinturas famosas do Rijksmuseum. O lugar é um labirinto de joias escondidas incríveis e tesouros menos conhecidos que também merecem a sua atenção.
Aqui estão apenas algumas coisas para ficar de olho
Kenau Simonsdochter Hasselaer - Mulher de Comando do século 16
Quando seu primeiro nome é tão próximo ao de Keanu, ser um herói de ação é quase uma segunda natureza. Apresentando o comerciante de madeira mais legal da história da humanidade, Kenau Simonsdochter Hasselaer - Kenau para abreviar. Este retrato dela está localizado na esquina da A vigília noturna, e mostra ela pronta para abrir um Kenau uau!
Por ter vivido no século 16, os fatos exatos de sua vida são contestados, mas o que geralmente é aceito é que Kenau não era uma mulher cujo lado mau você queria estar. Diz-se que o destemido herói popular defendeu a cidade de Haarlem dos invasores espanhóis em 1573, jogando grinaldas de alcatrão derretido em volta do pescoço dos invasores - sheesh!
Diz a lenda que ela também liderou um exército de 300 mulheres para a batalha, armados com nada mais do que sua coragem, patriotismo devoto e tantas armas mortais quanto possível para uma pessoa carregar. A história separou o fato da ficção, mas, então, fatos históricos duros e frios não são realmente o objetivo da arte, são? Você pensaria duas vezes antes de invadir Haarlem agora? Provavelmente.
Macacos Marauding!
Explore o Rijksmuseum por qualquer período de tempo, e um tema estranho e imperdível começa a surgir em muitas das pinturas: macacos malvados! Os incômodos primatas surgem por todo o lugar, saindo e fazendo travessuras em obras de arte que vão dos séculos 16 ao 18.
A foto abaixo mostra apenas um punhado de criaturas atrevidas, mas há um número chocantemente alto delas. Na maioria das vezes, os sinistros símios não estão tramando nada de bom. Você teria que ser louco para atribuir este fenômeno bizarro a uma mera coincidência. Então, o que realmente está acontecendo aqui?
Bem, muito antes de Darwin nascer, parecia haver um fascínio por macacos que denunciava uma noção inconsciente das ligações entre as pessoas e nossos primos evolucionários. Pelo menos na arte cristã - ironicamente!
Os macacos eram associados a instintos básicos, como tentação e luxúria, e apresentados como maus presságios que alertavam contra os perigos do hedonismo e do excesso. Não que você precise de tal aviso em um cidade como Amsterdam...
As casas das bonecas
Um dos segredos mais mal guardados do Rijksmuseum é sua impressionante coleção de casas de bonecas dos séculos 17 e 18. Eles são o sétimo item mais pesquisado no Rijks Studio - o arquivo online do museu - e não é difícil perceber por quê.
As três casas de bonecas expostas no museu ficam juntas na sala 2.20. Provavelmente, você terá que esperar um minuto para ver de perto esses tesouros magníficos, pois as restrições de espaço significam que, na verdade, apenas uma pessoa por vez pode desfrutar de uma inspeção adequada. Mas vale a pena esperar se você aprecia móveis pequenos e adoráveis.
Longe de serem brincadeira de criança, essas três casas de bonecas são, na verdade, uma das melhores maneiras de ver como era a vida doméstica no século 17 - pelo menos para o megarich. Não eram brinquedos para crianças, mas um passatempo bastante caro de mulheres abastadas que tinham muito dinheiro para gastar. Na época, algumas dessas casas de bonecas custavam a mesma quantia de dinheiro para construir uma casa de canal real no centro de Amsterdã. Obviamente, as casas das bonecas não têm preço hoje em dia. Mas, claramente, há uma correlação.
As casas das bonecas do Rijksmuseum exibem minúsculos móveis imaculados que foram encomendados e construídos em escala, com minúsculas porcelanas importadas da China, bem como ornamentos e decorações que foram criados por verdadeiros marceneiros, sopradores de vidro, prateiros e cestariadores, usando os mesmos técnicas usadas para criar seus equivalentes de tamanho regular. Com um estilo de vida opulento para manter, essas mulheres estavam mais do que preparadas para qualquer tipo de Querida, eu encolhi as crianças acidente!
Instrumentos de morte!
Muito parecido com o esgotamento do Netflix até o amanhecer, examinar pinturas de valor inestimável por horas a fio pode levar à superestimulação, e você pode notar que o impacto de cada nova peça começa a desaparecer após a corrida inicial. Ainda bem que o Rijksmuseum está bem abastecido com artefatos emocionantes além de pinturas, e uma coisa que ele tem em abundância são armas!
De espadas longas e sabres europeus a katanas e adagas japonesas, a mosquetes, pistolas de pederneira, machados, lanças, canhões de navio, torres giratórias e armaduras extravagantes, há algo para todos, não importa o seu gosto em destruir.
Uma joia escondida particularmente legal é uma caixa de madeira de pistolas de duelo que teria sido tirada da carruagem de viagem de Napoleão que havia sido abandonada perto do campo de batalha acima mencionado em Waterloo.
Certamente, a mais impressionante de todas as memorabilia de guerra no Rijksmuseum é um jato de combate FK 23 Bantam da Primeira Guerra Mundial que está escondido no terceiro andar do museu (Sala 3.2) - escondido em avião vista…
Protetores da paz
Para todos os macacos malvados correndo loucamente, mercadores de madeira vigilantes derrubando fileiras de invasores infelizes e armas mortais em exibição, o Rijksmuseum ainda parece um lugar muito calmo e pacífico. Isso pode ser devido aos dois enormes Guardiões do Templo que você encontrará em uma das alas mais novas e tranquilas do museu - o Pavilhão Asiático.
Com quase 2.5 metros de altura cada, e especializados em afastar os maus espíritos, esses Guardiões do Templo japoneses datam de cerca de 1300-1400 e foram recebidos no Rijksmuseum em 2007 com uma cerimônia de purificação autêntica realizada por 11 sacerdotes budistas e outros tantos gongos sagrados.
Cada uma dessas figuras empunha uma arma chamada vajra, que combina a poderosa força do relâmpago com a indestrutibilidade do diamante, que usam para esmagar a ignorância. Suas bocas abertas e fechadas representam as primeiras e últimas sílabas de Siddham (uma escrita usada para escrever Sânscrito): que simbolizam os sons falados e as escritas de todas as línguas e, portanto, todo o conhecimento.
Diz-se que quem passa sob o olhar dos tutores pode adquirir seu conhecimento infinito. Mas se isso não funcionar, sempre há ...
A Biblioteca Cuypers
Um pouco como aquela cena em A Bela e a Fera, onde a Fera revela seu lado literário na tentativa de ganhar o afeto do leitor ávido Belle - ou a Cidadela dos Meistres em Game of Thrones, o Rijksmuseum possui uma biblioteca espetacular escondida discretamente entre suas galerias .
Você poderia facilmente passar por esse tesouro de textos antigos com vários andares, e muitas pessoas o fazem. Na verdade, é a maior e mais antiga biblioteca de história da arte da Holanda e permanece uma biblioteca de pesquisa ativa, onde estudiosos da história da arte se reúnem em grupos silenciosos para meditar e rabiscar ruminações esotéricas em pergaminhos e ouvir Spotify.
A etiqueta típica de silêncio da biblioteca é muito esperada aqui, e você será gentilmente lembrado desse fato por um membro da equipe amigável, caso não consiga conter sua empolgação. Você também não precisa ser um estudioso das belas artes para apreciá-lo - simplesmente entrar nesta imensa câmara perfumada por livros é uma experiência estimulante em si, e uma das joias escondidas muitas vezes esquecidas no Rijksmuseum.
Horário de funcionamento e direções do Rijksmuseum
Como chegar ao Rijksmuseum
O Rijksmuseum não é difícil de encontrar. Ele está localizado na Museumplein, uma movimentada praça cultural no coração de Amsterdã, o que não é surpresa, onde se encontram a maioria dos principais museus da cidade. Fica a uma curta caminhada da movimentada vida noturna de Leidseplein e a uma curta caminhada de literalmente centenas de bares, restaurantes e do tranquilo Vondelpark. Se você deseja usar o transporte público para chegar lá, aqui está uma visão geral rápida das opções mais comuns.
Da Estação Central, pegue o bonde 2 ou 12 e desça na parada de bonde Rijksmuseum. Ou pegue o metrô 52 e pare em Vijzelgracht.
Se vocês são viajando da estação Zuid, pegue o bonde 5 (parada de bonde Rijksmuseum)
Se você está vindo da estação Sloterdijk, pegue o bonde 19 e desça na parada de bonde Spiegelgracht.
Da estação Amstel, pegue o bonde 12 (parada de bonde Rijksmuseum) ou pegue o metrô para Weesperplein, pegue o bonde 1, 7 ou 19 e desça na parada de bonde Spiegelgracht.
Se você está vindo diretamente da Aeroporto Schiphol Amsterdame quiser que o Rijksmuseum seja a primeira coisa a fazer na cidade, pegue o ônibus 397 e ele o levará até o ponto de ônibus do Rijksmuseum.
Horário de funcionamento do Rijksmuseum
O Rijksmuseum funciona sete dias por semana, das 9h às 5h. A loja de presentes fica aberta até as 6h.
Visitando o Rijksmuseum com segurança
O Rijksmuseum abriu suas portas novamente após o período de paralisação e tem algumas novas políticas e diretrizes para garantir que todos possam desfrutar de uma visita segura. Estas são principalmente diretrizes de senso comum com as quais provavelmente estamos familiarizados no período pós-bloqueio, mas aqui está uma visão geral rápida, para que você saiba o que esperar ao visitar o Rijksmuseum.
Mantenha pelo menos 1.5 metros de distância de outras pessoas, a menos que elas façam parte de sua casa.
O tráfego de pedestres em algumas partes do museu está dividido em faixas de passagem de mão única. As setas indicam a direção que você deve seguir, siga-as o mais próximo possível.
É importante respeitar e seguir as instruções emitidas pela equipe do museu.
O gel desinfetante para as mãos está disponível em vários pontos do museu, e você é incentivado a usá-lo com frequência.