- Este post foi escrito por Mike Murray -
A arte tem a capacidade de inspirar as pessoas. Pode nos fazer pensar, sonhar e encontrar um novo significado em nossas vidas. Também pode nos deixar com muita fome. Pinturas de alimentos e representações de coisas comestíveis fazem parte de obras de arte famosas desde o início. Dos antigos egípcios esculpindo representações de colheitas e pães em tabuletas, a uvas hiper-realistas pintadas por mestres holandeses, comida e arte têm uma relação longa e rica. Aqui estão nossas 10 pinturas de alimentos mais famosas.
1. Monte de Manteiga de Antoine Vollon
Onde ele está?
A Galeria Nacional de Arte, Washington DC
O que é ?
Um monte gigantesco de manteiga.
Por que isso é uma coisa?
Embora pinturas de manteiga possam ser um pouco de interesse de nicho (parabéns a todos que pesquisaram 'pinturas de manteiga' e acabaram aqui), esta famosa obra de arte é um dos maiores tesouros da National Gallery of Art por um motivo. No século 19, representações de alimentos e até mesmo preparação de alimentos eram muito populares. As naturezas mortas e as cenas da cozinha estavam na moda, e muito poucos as faziam melhor do que Antoine Vollon. Os fãs de Vollon incluíam luminares como o escritor francês Alexandre Dumas, que colecionou muitas de suas pinturas, e os ricos detalhes e textura desse monte de manteiga dizem tudo que você precisa saber sobre por que ele era tão popular.
2. The Potato Eaters de Vincent van Gogh
Onde ele está?
A Van Gogh MuseumAmsterdã
O que é ?
A pintura pela qual o próprio Van Gogh ficou mais feliz, chamando-a de “a melhor coisa que eu fiz".
Por que isso é uma coisa?
A citação acima deve dar um exemplo de como Van Gogh, alguém que era notoriamente duro consigo mesmo, avaliou este trabalho específico. Sua intenção com a pintura era retratar a vida do camponês como ela realmente era - e na Holanda, isso significava batatas. Van Gogh provavelmente foi inspirado pelo colega artista holandês Jozef Israëls, cujo 'A Peasant Family at the Table' tem uma composição inegavelmente semelhante.
Embora a pintura em si seja visualmente deslumbrante de se olhar, ela também tem uma longa e dramática história que a torna muito especial para ver pessoalmente. Mesmo desde o início, parecia causar alguns problemas. Depois que seu amigo criticou a pintura, Van Gogh ficou profundamente magoado e respondeu: “você ... não tinha o direito de condenar meu trabalho da maneira que você fez”Em uma carta de fogo.
Infelizmente, esse não foi o fim da polêmica. Em 1988, ladrões roubaram uma versão inicial de The Potato Eaters do Museu Kröller-Müller em Otterlo - e devolveu no ano seguinte. Apenas alguns anos depois, em 1991, os ladrões roubaram a versão final da pintura do Museu Van Gogh - antes que o carro de sua fuga explodisse um pneu e eles fossem forçados a deixar as pinturas para trás e fugir a pé.
3. Figura com Carne de Francis Bacon
Onde ele está?
O Instituto de Arte de Chicago
O que é ?
Definitivamente não era algo para se olhar bem antes de dormir.
Por que isso é uma coisa?
O determinismo nominativo é a ideia de que o nome de alguém pode acabar influenciando sua escolha de carreira ou ações futuras. Com um sobrenome como Bacon, só havia uma maneira de isso acabar: Figura com Carne. Essa pintura agitou o século 20 e resume a irreverência, a controvérsia e a mentalidade de "não ter medo de ofender" sustentada por artistas contemporâneos como Bacon nessa época.
Para entender esta pintura, você primeiro tem que voltar um pouco mais na história da arte - todo o caminho de volta a 1650, quando Diego Velázquez criou seu retrato do Papa Inocêncio X. Lado a lado, você vê que a figura na famosa pintura de comida de Bacon tem uma semelhança bastante estranha com a figura religiosa representada por Velázquez. A principal diferença é que, em vez de um homem santo digno, a versão de Bacon é mais um cadáver zumbificado, segurando seu trono, que parece ter sido construído com a carcaça de uma vaca morta. Alguns críticos consideram que é uma versão moderna de uma pintura vanitas, usando imagens de comida para representar a morte e a natureza fugaz da existência, enquanto outros consideram uma crítica à autoridade religiosa.
4. Natureza morta com queijo de Floris Claesz. van Dijck
Onde ele está?
o RijksmuseumAmsterdã
O que é ?
Um pesadelo para os intolerantes à lactose.
Por que isso é uma coisa?
Nenhuma viagem à Holanda está completa sem as duas coisas a seguir: queijo e uma visita ao Rijksmuseum. Combinando os dois com uma única obra de arte? Isso é apenas um bom gerenciamento de tempo. Os pintores holandeses do século 17 eram famosos por suas naturezas mortas, capturando cenas de cozinha e mesa com detalhes vivamente realistas. Poucos são melhores do que este de Van Dijck, que ajudou a criar um tipo específico de pintura de comida conhecido como 'banquete', ou pequeno banquete. É também uma cápsula do tempo interessante da culinária holandesa, que parece ter permanecido praticamente inalterada desde 1615.
5. Latas de sopa Campbell, de Andy Warhol
Onde ele está?
MoMA, Nova york
O que é ?
Tanto um cínico ganhador de dinheiro quanto um brilhante marco da pop art, dependendo do seu ponto de vista.
Por que isso é uma coisa?
Qualquer lista respeitável de pinturas famosas de comida tem que apresentar esta série icônica de Warhol; potencialmente algumas das imagens mais conhecidas do século XX. A série consiste em 20 telas no total, todas retratando um sabor diferente da sopa Campbell. Criado usando técnicas semiautomáticas, o trabalho de Warhol representou um afastamento dramático do mundo das belas-artes e dos conceitos de 'pintura'.
Warhol continuaria repetindo esse truque ao longo de sua carreira, voltando continuamente às latas de sopa que causaram uma das maiores comoções artísticas e públicas do século XX. As pessoas permanecem divididas até hoje sobre seus motivos e legado, mas você não pode negar que sua técnica foi eficaz - seu trabalho controverso o tornaria o artista americano vivo de mais alto preço e um ícone criativo que transcendeu o mundo da arte.
6. Natureza morta com maçãs, de Vincent van Gogh
Onde ele está?
Van Gogh MuseumAmsterdã
O que é ?
"... uma explosão de cor”, Conforme descrito pelo próprio Museu Van Gogh
Por que isso é uma coisa?
Muitas das técnicas e marcas registradas mais famosas de Van Gogh estão com força total aqui. Embora pinturas de maçãs tenham sido um grampo de naturezas-mortas por séculos, Van Gogh colocou sua própria versão pós-impressionista especial nas coisas. Seus azuis e verdes característicos dominam o fundo, que é tão colorido e fascinante quanto as vibrantes maçãs vermelhas no primeiro plano da imagem. É um dos principais destaques do Museu Van Gogh e uma das melhores pinturas de comida que existe.
Que tipo de variedades de maçã eles teriam na França por volta de 1887? Que bom que você perguntou. Há uma boa chance de que estes sejam Quadra Pendu Plat maçãs; uma variedade francesa extremamente antiga, especialmente popular durante a vida de Van Gogh. Esse é um para sua próxima noite de curiosidades.
7. Natureza-Morta com Cerejas, Morangos e Groselhas por Louise Moillon
Onde ele está?
Museu Norton Simon, Califórnia
O que é ?
Absolutamente delicioso.
Por que isso é uma coisa?
Se houvesse um prêmio para a “pintura de natureza morta francesa do século 17 de aparência mais deliciosa”, há uma boa chance de que fosse para Louise Moillon. Moillon foi um dos mais proeminentes artistas de natureza morta de seu tempo e se especializou em representações de pratos de frutas realistas. O escritor contemporâneo Georges de Scudéry comparou Moillon e dois de seus pares ao Michelangelo, Rafael e Ticiano de seu tempo.
O que torna esta pintura ainda mais especial é que ela é uma das cerca de 40 obras produzidas pela artista durante sua vida. Tendo nascido em uma família calvinista, Moillon enfrentou perseguição significativa sob um regime que permitia apenas o catolicismo. Dois de seus filhos fugiram para a Inglaterra para evitar as consequências potencialmente fatais do Édito de Fontainebleau, que forçou os cidadãos franceses a se converterem, e nenhuma obra conhecida foi produzida por ela após esse período.
8. Still Life with Ham, Lobster, and Fruit, de Jan Davidsz. de Heem
Onde ele está?
Museu Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
O que é ?
Exatamente o oposto do que seu treinador pessoal recomenda
Por que isso é uma coisa?
De Heem fazia parte de uma família de artistas extremamente prolífica e bem-sucedida de várias gerações, com vários deles famosos por suas pinturas de alimentos. Em outras palavras, não é fácil escolher uma pintura para representar todo esse legado. Mas se for preciso, é este.
Jan Davidszoon de Heem, também conhecido como Johannes de Heem, criou uma das representações mais espetaculares de um banquete que existe. É pródigo, extravagante e assumidamente excessivo. É o tipo de refeição com que um imperador ou sultão de fantasia se festejaria. Se Van Dijck dominasse a forma do 'banquete', De Heem dominou a arte de banquetes opulentos. Esta pintura é grande e responsável, e ficaria em casa em um salão de jantar gigante. Hoje em dia, pode ser admirado no museu Boijmans Van Beuningen em Rotterdam.
9. Vertumnus de Giuseppe Arcimboldo
Onde ele está?
Castelo Skokloster, Estocolmo / Uppsala
O que é ?
Potencialmente, o quadro mais ousado já pintado de um imperador.
Por que isso é uma coisa?
Arcimboldo era conhecido por seu senso de humor e não tinha medo de ultrapassar os limites. Mesmo sabendo disso, é difícil imaginar alguém sendo contratado para pintar um retrato do homem mais poderoso da Europa e entregando uma imagem dele parecendo um golem de frutas. Com toda a justiça, o imperador provavelmente conhecia o estilo único e irreverente de Arcimboldo e esperava nada menos do que seu rosto substituído por um abacaxi gigante. Embora as pinturas de alimentos exclusivos de Arcimboldo possam não ser tão famosas quanto alguns de seus contemporâneos, seu trabalho foi recentemente exibido em locais de prestígio como a Galeria Nacional de Arte e Museu do Louvre.
10. Maçãs e laranjas de Paul Cézanne
Onde ele está?
Musée d'Orsay, Paris
O que é ?
Uma pintura profundamente influente de um pintor profundamente influente.
Por que isso é uma coisa?
Quando se trata de pinturas de frutas de artistas famosos, não fica muito mais icônico do que esta obra-prima de Paul Cézanne. As composições de naturezas mortas se tornaram uma parte importante do corpo geral da obra de Cézanne (tentando muito não usar a palavra de maneira não irônica trabalho) durante os últimos estágios de sua carreira, e este em particular faz parte de uma série de seis que ele criou em seu estúdio parisiense.
O próprio Musée d'Orsay chama isso de “a natureza-morta mais importante produzida por [um] artista no final dos anos 1890”, E é difícil argumentar contra uma das instituições culturais mais importantes de Paris. O museu tem algumas das pinturas mais famosas do mundo, e é um sinal revelador de que eles valorizam tanto este aqui. É suntuoso, elegante e cheio de complexidade espacial e inovação. Compará-lo com qualquer outra coisa nesta lista seria como comparar maçãs e laranjas.