Pomoc

Muzeum Stedelijk: bez kolejki - bilety

Mekka arcydzieł sztuki współczesnej

Natychmiastowa dostawa biletów
Bez kolejki
Dostępny dla wózków inwalidzkich
Przewodnik audio: Angielski, Francuski, Hiszpański, Holenderski, Niemiecki, Włoski
Akceptowane bilety na telefonie

You're good to go!

Health and safety measures are in place so you can enjoy culture with confidence.

Niektóre treści na tej stronie zostały automatycznie przetłumaczone i mogą zawierać nieścisłości.

Od Thoneta do „holenderskiego designu”: 125 lat życia w Stedelijk
Teraz  - 21 mar 2021

Uwielbiasz dziwaczne wzornictwo i meble z efektem wow? To jest wystawa dla Ciebie! „Od Thoneta do holenderskiego designu: 125 lat życia” to zupełnie nowa wystawa w amsterdamskim Stedelijk Museum. Wystawa śledzi elementy artystyczne, kulturalne i technologiczne, które określiły niektóre z najbardziej kultowych i wpływowych projektów ostatniego stulecia.

Od oryginalnej ławki Thonet - jednej z najstarszych pozycji w kolekcji - po cieszące się uznaniem projekty Wiener Werkstätte, a także szkołę w Amsterdamie, skandynawski design, pojawienie się plastiku w latach 60. i nie zapominając o kolorowej włoskiej grupie Memphis Lata 80. XX wieku i odnosząca sukcesy szkoła holenderskiego designu, która pojawiła się w latach 90. XX wieku, wystawa prezentuje gamę efektownych, funkcjonalnych mebli i tego, jak różne rodzaje designu ukształtowały świat, w którym żyjemy.

Wystawa koncentruje się również na aktualnych tematach, takich jak zrównoważony rozwój we współczesnym projektowaniu, projektowanie z otwartym dostępem, projektowanie dla dzieci, kobiety w projektowaniu oraz to, jak ten świat dostosował się i ewoluował w świetle pandemii koronawirusa.

Źródło zdjęcia: Galeria „Sottsass i postmodernizm”: Nathalie du Pasquier i Laura Reggi, płaszcz z serii Good Day for Dogs, 1986; George Sowden, przewodniczący Gloucester, 1986; Michele De Lucchi, krzesło First (z niebieskim panelem), 1983 i kanapa Lido, 1982; Masanori Umeda, szafka Ginza, 1982. Kolekcja Stedelijk Museum Amsterdam. Tapeta Bas van Beek, animacje Bas van Beek i V2_Lab dla Unstable Media na podstawie projektów Memphis autorstwa Nathalie du Pasquier. Zdjęcie Gert Jan van Rooij

Ulay był tutaj
Teraz  - 18 kwi 2021

Performance, body art i pionier w fotografii Polaroid: Ulay (Frank Uwe Laysiepen, 1943–2020) odcisnął swoje piętno na świecie. Podczas największej w historii retrospektywy i pierwszej międzynarodowej pośmiertnej wystawy prac Ulay, Stedelijk Museum zaprezentuje katalog dzieł artysty, w tym niektóre, które zostaną pokazane po raz pierwszy.

Retrospektywa, w której znajduje się około 200 prac Ulaya, koncentruje się wokół czterech tematów: jego koncentracji na wydajności, tożsamości płciowej i jego ciele jako medium, jego zaangażowaniu w sprawy społeczne i polityczne oraz jego związku z Amsterdamem, gdzie mieszkał i pracował dla czterech dekady.

Wystawa obejmuje słynny cykl polaroidowy Ulay S'he, w którym podzielił ciało na pół i przedstawił się jako pół mężczyzny i pół kobiety. Podczas gdy kamera była jego głównym narzędziem do badania jego tożsamości, na wystawę składają się również Polagramy, rzeźby, materiały dokumentalne i projekcje.

Kredyty: Ulay / Marina Abramović, Relation in Time, 1977, Performance, 16h bez publicznych; ostatnia godzina występu w obecności publiczności, Studio G7, Bolonia, IT. Dzięki uprzejmości Fundacji ULAY i Mariny Abramović.

Atrakcje, które odwiedzisz:
Wstęp do Muzeum Stedelijk

Ta strona została przetłumaczona automatycznie. Jak oceniasz to tłumaczenie?

Oceny i recenzje

4.7
based on 320 reviews
5
4
3
2
1
257
45
15
2
1
A
26 paź 2020
Wspaniały
Really enjoyable! A nice break from the other museums in Amsterdam, for those with a taste for the modern.
A
9 wrz 2020
Wspaniały
Eccellente sotto tutti i punti di vista.
C
3 wrz 2020
Wspaniały
Excellent

Często zadawane pytania