Muzeum Stedelijk: bez kolejki - bilety

Uwielbiasz dziwaczne wzornictwo i meble z efektem wow? To jest wystawa dla Ciebie! „Od Thoneta do holenderskiego designu: 125 lat życia” to zupełnie nowa wystawa w amsterdamskim Stedelijk Museum. Wystawa śledzi elementy artystyczne, kulturalne i technologiczne, które określiły niektóre z najbardziej kultowych i wpływowych projektów ostatniego stulecia.

Od oryginalnej ławki Thonet - jednej z najstarszych pozycji w kolekcji - po cieszące się uznaniem projekty Wiener Werkstätte, a także szkołę w Amsterdamie, skandynawski design, pojawienie się plastiku w latach 60. i nie zapominając o kolorowej włoskiej grupie Memphis Lata 80. XX wieku i odnosząca sukcesy szkoła holenderskiego designu, która pojawiła się w latach 90. XX wieku, wystawa prezentuje gamę efektownych, funkcjonalnych mebli i tego, jak różne rodzaje designu ukształtowały świat, w którym żyjemy.

Wystawa koncentruje się również na aktualnych tematach, takich jak zrównoważony rozwój we współczesnym projektowaniu, projektowanie z otwartym dostępem, projektowanie dla dzieci, kobiety w projektowaniu oraz to, jak ten świat dostosował się i ewoluował w świetle pandemii koronawirusa.

Źródło zdjęcia: Galeria „Sottsass i postmodernizm”: Nathalie du Pasquier i Laura Reggi, płaszcz z serii Good Day for Dogs, 1986; George Sowden, przewodniczący Gloucester, 1986; Michele De Lucchi, krzesło First (z niebieskim panelem), 1983 i kanapa Lido, 1982; Masanori Umeda, szafka Ginza, 1982. Kolekcja Stedelijk Museum Amsterdam. Tapeta Bas van Beek, animacje Bas van Beek i V2_Lab dla Unstable Media na podstawie projektów Memphis autorstwa Nathalie du Pasquier. Zdjęcie Gert Jan van Rooij

Performance, body art i pionier w fotografii Polaroid: Ulay (Frank Uwe Laysiepen, 1943–2020) odcisnął swoje piętno na świecie. Podczas największej w historii retrospektywy i pierwszej międzynarodowej pośmiertnej wystawy prac Ulay, Stedelijk Museum zaprezentuje katalog dzieł artysty, w tym niektóre, które zostaną pokazane po raz pierwszy.

Retrospektywa, w której znajduje się około 200 prac Ulaya, koncentruje się wokół czterech tematów: jego koncentracji na wydajności, tożsamości płciowej i jego ciele jako medium, jego zaangażowaniu w sprawy społeczne i polityczne oraz jego związku z Amsterdamem, gdzie mieszkał i pracował dla czterech dekady.

Wystawa obejmuje słynny cykl polaroidowy Ulay S'he, w którym podzielił ciało na pół i przedstawił się jako pół mężczyzny i pół kobiety. Podczas gdy kamera była jego głównym narzędziem do badania jego tożsamości, na wystawę składają się również Polagramy, rzeźby, materiały dokumentalne i projekcje.

Kredyty: Ulay / Marina Abramović, Relation in Time, 1977, Performance, 16h bez publicznych; ostatnia godzina występu w obecności publiczności, Studio G7, Bolonia, IT. Dzięki uprzejmości Fundacji ULAY i Mariny Abramović.