- Dit bericht is geschreven door Layla Durrani -
Wist je dat alle 200,000 tickets voor de Vermeer-tentoonstelling in het Rijksmuseum binnen twee dagen uitverkocht waren? Als het je gelukt is om kaartjes te bemachtigen, krijg je de werken van Vermeer van dichtbij te zien op een manier die nog nooit eerder is gedaan.
Als het je niet is gelukt om tickets te bemachtigen, wanhoop dan niet! Blijf lezen om meer te weten te komen over de hoogtepunten van de show en waar je de schilderijen kunt zien na de showwraps in juni.
Ga naar een sectie
Hoogtepunten van de Vermeer-tentoonstelling en waar ze te vinden zijn na de Rijksmuseumshow
Momenteel te zien bij de Rijksmuseum te Amsterdam, is de tentoonstelling Vermeer een must voor zowel kunstliefhebbers als historici. De tentoonstelling is de grootste Vermeershow ooit. Het Rijksmuseum werkte samen met 14 musea en privéverzamelaars uit zeven landen om deze once-in-a-lifetime show te realiseren!
U weet het waarschijnlijk Meisje met de parel, maar ken je andere hoogtepunten uit het oeuvre van Vermeer? Er zitten schandalen en geheimen in de werken van Vermeer, als je weet waar je moet zoeken.
Als je kaartjes hebt voor de Rijksmuseumshow, kun je enkele verhalen lezen voordat je vertrekt.
Geen kaartjes gekregen? Lees meer over de hoogtepunten en ontdek waar je deze meesterwerken kunt bezoeken zodra de show is afgelopen.
Meisje met de parel, 1664-67
📍Mauritshuis, Den Haag
Meisje met de parel stelt een jonge vrouw voor met een blauw-gele tulband en een te grote parel in haar linkeroor. Ze kijkt over haar linkerschouder, haar ogen ontmoeten de blik van de kijker. De mysterieuze uitdrukking van het onderwerp heeft geleid tot veel speculaties over de betekenis van het schilderij.
Toch wordt algemeen aangenomen dat het een portret is van een jonge vrouw, mogelijk een bediende of een model, in plaats van een geïdealiseerd of fictief personage. Dit schilderij blijft tot 30 maart in het museum, waarna het terugkeert naar zijn thuis aan de Mauritshuis.
Van Maart 30thZie de Meisje met de parel bij het Mauritshuis.
Meisje dat een brief leest bij een open raam, 1657-59
📍Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
De Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden ondernam een ongelooflijk twee-en-een-half jaar durend project om een verborgen beeld in Meisje dat een brief leest bij een open raam.
Het schilderij, dat een lezende vrouw in een zonovergoten kamer voorstelt, kreeg een nieuwe betekenis toen restauratoren onthulde het schilderij van Cupido op de achtergrond. Het werk leest nu als een openlijk romantisch verhaal met de herintroductie van Cupido.
Geleerden dachten dat de vrouw hoogstwaarschijnlijk een liefdesbrief aan het lezen was, maar zonder Cupido was deze subtekst tot nu toe verloren gegaan voor het publiek. De restaurateurs gebruikten medische scalpels en een microscoop met een vergroting van 120x om verflagen weg te hakken in plaats van de vernis te verwijderen.
Dit moeizame proces duurde jaren, waarbij elke dag slechts enkele vierkante millimeters werden onthuld. Je ziet het schilderij nu zoals het oorspronkelijk bedoeld was - met de boodschapper van liefde die toekijkt terwijl de jonge vrouw haar brief leest.
Meesteres en meid, ca. 1666-67
📍De Frick-collectie, New York
The Mistress and Maid is een van de drie stukken die vanuit de zee de zee zijn overgestoken Frick Collectie deel uitmaken van de tentoonstelling. Het is een van de grootste schilderijen van Vermeer en de Frick Gallery gelooft dat het de opdracht kreeg om boven de schoorsteenmantel van een opdrachtgever te hangen.
De meid overhandigt een brief aan haar werkgever, die geschokt genoeg is om haar pen te laten vallen en haar handen voor haar gezicht te houden. Het publiek van die tijd zou het drama en de intriges van een schokkende brief hebben opgegeten, aangezien dit in die tijd een veel voorkomende genrescène was.
De kantwerkster, 1669-70
📍Musée du Louvre, Parijs
De Kantwerkster is een van Vermeers kleinste schilderijen. Hoewel klein, barst het canvas bijna van de details. De kantwerkster is volledig gefocust op haar moeizame taak om klossen over en onder elkaar te winden om handgemaakte kant te maken.
Je zult hier Vermeer's beheersing van kleur en licht opmerken - let goed op hoe hij rood en wit gebruikt om vakkundig de dunne draden weer te geven die de kantwerkster gebruikt om haar werken te maken.
De verleidster, 1656
📍Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden
Hier verbeeldt Vermeer een transactie tussen een madam, klanten en een dame van de nacht. Zijn verfijnde details brengen het schilderij tot leven. In tegenstelling tot andere afbeeldingen uit die tijd, beeldt hij de mevrouw, of procures, af als minder actief betrokken bij de uitwisseling. Ze tuurt van achteren naar de interacties, geheel in het zwart gekleed.
De prostituee is gedrapeerd in een oosters tapijt dat in de 17e eeuw populair was geworden in Nederland, hoewel het levendige blauw van het tapijt na jaren van blootstelling aan licht vervaagd is tot een grijze kleur.
Let op de man die links op het doek staat. In zijn hand heeft hij een duur Venetiaans bierglas en zijn kleding is van fijn kant en fluweel – allemaal tekenen dat deze bordeelklanten tot de hogere middenklasse behoorden. Wat vrij uniek is, is dat deze figuur ons aanstaart en ons meesleept in de verboden lol van wat hij en zijn vriend aan het doen zijn.
Dit mysterieuze schilderij zal terugkeren naar de Germäldegalerie Alte Meister zodra de show is afgelopen.
Gezicht op Delft, 1660-61
📍Mauritshuis, Den Haag
Gezicht op Delft biedt een panoramisch uitzicht op de geboorteplaats van Vermeer. Het schilderij toont een rustig, kalm uitzicht op de stad gezien vanuit het zuiden. De doorgaans bruisende handelsstad wordt hier op een rustig moment getoond.
U zult genieten van de aandacht voor detail, zoals de volumineuze wolken en weerspiegelingen in het water. De compositie van het schilderij is harmonieus, waarbij een derde van het canvas wordt ingenomen door de lucht, de stad en het water.
Vrouw met weegschaal, ca. 1662-65
📍Nationale kunstgalerij, Washington
Vrouw met een saldo komt uit de National Gallery of Art in de VS. Je ziet een vrouw aan een tafel staan met een weegschaal in haar rechterhand. Achter haar hangt een schilderij van het Laatste Oordeel. Naast haar staan schatten van rijkdom: gloeiende blauwe stof, parels en een gouden ketting.
Het zonlicht schijnt door het raam en benadrukt haar terwijl ze werkt. Vanwege de nevenschikking van het Laatste Oordeel, dure voorwerpen en de serene uitdrukking van de vrouw, geloven geleerden dat dit werk als een waarschuwing diende voor het publiek van Vermeer.
Vermeer gebruikt deze beelden, die voor zijn toehoorders duidelijk zouden zijn geweest, om hen te waarschuwen "hun zonden af te wegen" en hun leven bedachtzaam te benaderen om een deugdzaam christelijk leven te leiden. Het schilderij herinnert Vermeers tijdgenoten eraan om gematigd te leven – en zich niet te laten afleiden door aardse schatten als parels en goud.
Een jonge vrouw gezeten aan een virginaal, ca. 1670-72
📍De National Gallery, Londen
Dit lichtgevende schilderij is een van de latere werken van Vermeer. Het publiek van zijn tijd zou hebben herkend dat de vrouw uitkeek naar haar potentiële vrijer.
Muziek maken verschijnt als een metafoor voor verkering in het oeuvre van Vermeer. Hier kun je aan haar ingewikkeld gekrulde haar versierd met parels zien dat ze een dame van midden- tot hogere klasse zou zijn geweest, die een lief moment deelde met haar beau.
Een jonge vrouw gezeten aan een virginaal zal na de show terugkeren naar de National Gallery in Londen.
Of bekijk de show vanuit huis...
Wil je niet wachten? Je kunt de tentoonstelling vanuit huis bekijken. Het Rijksmuseum heeft een prachtige digitale tentoonstelling samengesteld, Dichter bij Vermeer. Op hun site kun je elk schilderij in de Vermeer-show bekijken, met de mogelijkheid om te luisteren naar audiocommentaar van Stephen Fry.
Wie was Johannes Vermeer
Johannes Vermeer (1632-1675) was een kunstenaar gevestigd in Delft, Nederland. Hoewel hij nu wereldberoemd is, stierf hij relatief onbekend en met schulden.
Zijn oeuvre is klein - met slechts 35 schilderijen die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. Zijn werk is berucht om zijn felle kleuren, prachtige afbeeldingen van licht en schaduw en huiselijke onderwerpen.
Vermeers techniek
Als je naar een schilderij van Vermeer kijkt, heb je misschien het gevoel dat je in de kamer bent met zijn onderwerpen. Zijn super realistisch afbeeldingen van mensen die zich bezighouden met alledaagse activiteiten voelen intiem aan. Dus, hoe heeft hij zijn onderwerpen zo realistisch weergegeven?
Kunsthistorici geloofden altijd dat hij zijn werken nauwgezet schilderde en nam een lange tijd met elk stuk. Nieuwe röntgenfoto's en onderzoek tonen echter aan dat zijn onderschilderingen snel werden gemaakt - misschien binnen een week of twee in plaats van maanden per keer.
Met een groter penseel bouwde hij onderlagen op met brede verfstreken. Als de onderlagen droog waren, bouwde hij verflagen op om lichtgevende, bijna gloeiende figuren en objecten te creëren.
Vermeers focus lag op licht en schaduw bij het opbouwen van de onderlagen. Hij zou dan beginnen met het verfijnen van kleur en schaduw met de bovenste lagen.
Onderzoekers gebruikten 3D digitale microscopen om zijn werkwijze te analyseren. Hij gebruikte ook glazuren om de levensechte textuur van zijn onderwerpen op te bouwen.
Bijvoorbeeld in zijn meesterwerk Meisje met de parel, schilderde hij de parel na het schilderen van de rest van het gezicht van de vrouw, waardoor geglazuurde lagen door de parel heen konden schijnen om het een levensechte kwaliteit te geven.
Vermeer gebruikte pigmenten om zijn schilderijen te maken die hij zelf zou hebben gemengd. Hij maakte zijn eigen levendige zwarttinten door verschillende houtskoolmengsels te mengen.
Zoals veel kunstenaars in die tijd deden, gebruikte hij ook Weld en Indigo, twee plantaardige pigmenten om levendige blauw- en geeltinten te creëren. Sommige van zijn werken gebruikten lapis lazuli om levendige blues te creëren. Historici kunnen zien dat die werken in opdracht van een rijke beschermheer zouden zijn gemaakt, aangezien lapis lazuli destijds zo duur was.
De erfenis van Vermeer
Geleerden zijn het nog steeds niet eens over hoeveel schilderijen Vermeer heeft gemaakt. De National Gallery in Washington meent 34 schilderijen te hebben geverifieerd. Het Rijksmuseum schat dat het er 35 zijn.
28 van zijn overgebleven werken zal te zien zijn in de Rijksmuseum. In de jaren twintig begonnen verzamelaars het werk van Vermeer te waarderen. Op dat moment begonnen veel Amerikaanse verzamelaars Vermeer-schilderijen tegen relatief lage prijzen van Europeanen op te kopen.
Hierdoor zijn sommige van zijn werken alleen in de Verenigde Staten tentoongesteld en hebben ze het land zelden verlaten. Tot deze tentoonstelling in het Rijksmuseum vond de grootste tentoonstelling van zijn werken plaats in 1994 in de National Gallery of Art in Washington, met 21 van zijn schilderijen.
Een thuiskomst: wat de tentoonstelling in het Rijksmuseum Vermeer uniek maakt
De tentoonstelling Rijksmuseum Vermeer is een samenwerking tussen musea en verzamelaars wereldwijd. Stukken die nog nooit in het openbaar in Nederland zijn getoond, zijn toegevoegd aan schilderijen die al in het land zijn.
Drie schilderijen uit de Frick Collection in New York City verlieten voor het eerst in meer dan 100 jaar de VS voor de tentoonstelling. De Frick Collectie is aan het renoveren en de conservatoren van het Rijksmuseum grepen die kans.
Algemeen directeur van het Rijksmuseum, Taco Dibbits, vertelde journalisten en kunstcritici dat ze zich realiseerden dat dit de kans van je leven, zeggende: "het is nu of nooit".
Dat zegt Pieter Roelofs, Hoofd Schilder- en Beeldhouwkunst van het Rijksmuseum krant Het Parool'thuiskomst' was het toverwoord.
Daar was een gevoeligheid voor bij de Amerikanen. Net als wij vinden zij dat Vermeer moet worden voorgesteld aan een nieuwe generatie. De [vorige] tentoonstelling van Vermeer is niet iets wat je gezien hebt als je onder de veertig bent.”
Ontdek de andere schatten van het Rijksmueum
Als je geen kaartjes hebt gekregen en je bezoekt Amsterdam, dan is er nog genoeg te zien. Het Rijksmuseum heeft een enorme collectie. Van sierlijke kostuums tot meubels, tot schilderijen van beroemde kunstenaars, je wilt deze kans niet missen om te ontdekken wanneer je Amsterdam bezoekt.