- Dit bericht is geschreven door Oscar O'Connor -
Zoals bij vrijwel alle musea van wereldklasse die talloze kunstmeesterwerken en historische schatten tentoonstellen, kan het moeilijk zijn om te weten waar te beginnen in Het monumentale Rijksmuseum van Amsterdam. Tot de hoogtepunten van het Rijksmuseum behoren enkele van de beroemdste schilderijen ter wereld, evenals enkele echte verborgen juweeltjes die een deel van de aandacht verdienen.
Er zijn meer dan een miljoen items in de enorme collectie - waarvan er ongeveer 8,500 op elk moment te zien zijn - dus het verkennen van deze koninklijke opslagplaats van cultuur kan een verbijsterende ervaring zijn. Een groot aantal fantastische schilderijen, sculpturen, antiek en architectuur strijden om je ogen bij elke stap binnen en buiten het prachtige gebouw van Pierre Cuypers.
Je kunt met je hoofd naar binnen duiken en door het labyrint van sierlijke zalen en galerijen in Brownse beweging dwalen, gewoon genieten van de praal van elite kunstwaardering. Maar terwijl het epische spektakel van het Rijksmuseum je verwondering een tijdje in stand zal houden, zul je al snel merken dat je versteld staat van het grote aantal tentoongestelde werken, en meesterwerkmoeheid kan optreden als je jezelf niet goed tempo.
Dat gezegd hebbende, is een bezoek aan het Rijksmuseum enorm verbeterd als je weet waar je op moet letten, en aankomt met een beetje leuke context om die 'oohs' en 'ahs' mee te kaderen. Daarom hebben we een lijst samengesteld met de hoogtepunten van het Rijksmuseum, van de beroemdste schilderijen tot de minder bekende verborgen juweeltjes die je zou kunnen missen in de zee van kunst en antiek, evenals wat handige informatie over een bezoek aan het koninklijk kunstmuseum van Amsterdam.
Hier is alles wat u moet weten voordat u het Rijksmuseum bezoekt.
Beroemde schilderijen at het Rijksmuseum
De nachtwacht - Rembrandt van Rijn
Laten we hier beginnen met de voor de hand liggende. Er zijn veel beroemde schilderijen in het Rijksmuseum, maar die van het museum stuk de weerstand is ongetwijfeld Rembrandts sfeervolle meesterwerk, Militia Company of District II onder leiding van kapitein Frans Banninck Cocq. Nooit van gehoord? Dat komt waarschijnlijk omdat het beter bekend is onder zijn bijnaam: De nachtwacht.
Interessant is dat de nachtelijke sfeer en bijnaam het gevolg waren van meerdere vernislagen die in de loop van de tijd donkerder werden, waardoor mensen de indruk kregen dat Rembrandt van plan was een nachtportret te schilderen, terwijl het schilderij oorspronkelijk een dagtafereel was. Day Watch heeft echter niet dezelfde klank.
Het schilderij hangt in zijn eigen speciale minigalerij aan het einde van de heilige eregalerij van het Rijksmuseum en staat niet voor niets bovenaan de lijst met hoogtepunten van het Rijksmuseum.
Dit is meer dan een vakje dat u tijdens uw bezoek moet aanvinken; het is een echt meesterwerk met een intrigerend verhaal. Nauwkeurige inspectie wordt beloond met ingewikkelde lagen van symboliek en geheimen. Er zijn helaas geen verborgen olifanten, ondanks Rembrandts affiniteit met het tekenen ervan.
Met een afmeting van maar liefst 3.63 x 4.37 meter, De nachtwacht is, om de juiste Fine Art-nomenclatuur te gebruiken, gimungous. Het stelt een vrolijke bende musketiers uit Amsterdam voor klovenier schuttersmilitie in 1642, die zich klaarmaakten om hun rondes door de stad te beginnen. Op dat moment waren deze schutters voornamelijk ceremonieel, aangezien er jaren eerder vrede was uitgebroken tussen Nederland en Spanje. En sindsdien zijn ze vrienden.
Het is gedacht De nachtwacht kreeg de opdracht ter herdenking van een bezoek aan Amsterdam van de verbannen Franse koningin-regentes, Marie de 'Medici. Ze werd begroet met pracht en praal over de hele stad, waaronder vertoningen van de verschillende groepen schutters die met hun spullen marcheerden. Het was een diplomatieke staatsgreep voor de nieuw gevormde Nederlandse Republiek, en wat is een betere manier om een Medici te eren dan een meesterwerkschilderij? Rembrandt komt binnen.
In tegenstelling tot de gevestigde normen van militaire groepsportretten, die de sobere uniformiteit binnen de gelederen benadrukten, schilderde Rembrandt een scène die sfeer, karakter en dynamiek uitstraalt. Hij toont zijn behendige perfectie van clair-obscur - een barokke kunststijl die een sterk contrast creëert tussen licht en schaduw - De nachtwacht lijkt van zijn enorme canvas te springen, met persoonlijkheid en doel voor elk van de geportretteerde onderwerpen. Voordat De nachtwacht, militaire groepsschilderijen leken allemaal een beetje op die lastige klasjaarboekfoto's.
Rembrandts informele benadering legt de menselijke essentie van de scène vast, en de verschillende hiërarchieën en zwakheden die opduiken in alle groepen mensen, zelfs die met zwierige sjerpen en belangrijke musketten.
Het is niet bepaald de sfeer die Cocq en zijn band van dandy's zich waarschijnlijk hadden voorgesteld toen ze het werk in opdracht gaven. Maar ze hingen het toch in hun hoofdkwartier, voordat het naar het stadhuis (nu het Koninklijk Paleis) op de Dam werd verplaatst. Hier werd het berucht aan drie kanten bijgesneden om in de kamer te passen.
Geleerden betogen de slachting van De nachtwacht nam eigenlijk afstand van het gevoel van voorwaartse beweging dat de oorspronkelijke compositie van het schilderij impliceerde. Maar het blijft niettemin een levendig tafereel.
Kijk goed naar De nachtwacht en je zult een aantal interessante symbolische eigenaardigheden en details opmerken temidden van alle schimmige problemen. Een dode kip die verslagen vijanden voorstelt, hangt aan de riem van de in het licht badende cherubijnmascotte links in het midden van het schilderij. De opvallend kenmerkende klauwen van de kip zijn ook een symbool van de klovenier zelf, terwijl er wordt beweerd dat de kip misschien ook een woordspeling is op de naam van Captain Cocq!
Een van de kleinste details waar je echt goed naar moet kijken, is de schaduw van kapitein Cocq's hand, die wordt geworpen tegen de crèmekleurige overjas van luitenant Willem van Ruytenburch. Behalve dat het een fotorealistische oliegeschilderde schaduw is, wat sowieso indrukwekkend is, past de schaduw netjes over het gestikte Amsterdamse wapen op de zoom van Van Ruytenburchs jas. Dit is een subtiele toespeling op de stad die veilig is in de handen van de militiecompagnie - of misschien, cynischer, nog steeds in de schaduw van de oorlog.
Het beste van alles is echter een van de meer botervingerige klovenier per ongeluk zijn musket op de achtergrond afvuren en ternauwernood het hoofd van de keurige luitenant van Ruytenburch missen. De uitbarstende snuit van het geweer is te zien boven de lieftallige hoed van de heer en laat een wervelende rookpluim achter die subtiel wordt vermomd door Rembrants gebruik van licht. De blik op het gezicht van de man achter hem zegt genoeg!
Tijdens de Tweede Wereldoorlog, De nachtwacht is verplaatst naar Sint-Pietersgrotten in Maastricht, samen met een aantal andere kunstwerken en meesterwerken, zodat de nazi's ze niet zouden plunderen.
Het schilderij is in de loop der jaren een aantal keer vernield, met een mes snijden en een zuuraanval beide laten littekens achter op het meesterwerk. Gelukkig is het getrouw gerestaureerd tot zijn beste keus. In geval van nood of een poging daartoe kunst diefstal, is er ook een valdeur in de vloer onder het schilderij, waarin deze in een oogwenk kan worden neergelaten.
De nachtwacht op zich al een bezoek rechtvaardigt, maar er zijn andere beroemde schilderijen in het Rijksmuseum die een flinke dosis kin-krassende reflectie verdienen, en die je niet mag missen.
U heeft bijvoorbeeld misschien gehoord van ...
The Milkmaid - Johannes Vermeer
Alleen in termen van roem overschaduwd een bepaald meisje met een bepaalde parel, Johannes Vermeer's The Milkmaid is daarboven met het allerbeste van het oeuvre van de legendarische kunstenaar. Het is een van de belangrijkste hoogtepunten van het Rijksmuseum en, ook gelegen in de Eregalerij, is het gemakkelijk een van de beroemdste schilderijen in het Rijksmuseum, zo niet de wereld.
The Milkmaid toont een weemoedig ogende keukenmeid die melk giet in een traditionele Nederlandse oven, waar ruwe stukjes oudbakken brood worden ondergedompeld en gebakken tot een broodpudding. In tegenstelling tot het onheilspellende drama van De Nachtwacht, dit rustige, provinciale tafereel roept een heel andere reeks emoties op. Binnen de eenvoud van de scène bevinden zich rijke texturen van betekenis en symboliek, die een venster kunnen bieden op Vermeers wereldbeeld, de dienarenklasse en misschien ook zijn opvattingen over vrouwen.
Zoals Rembrandt het militaire groepsportret op zijn kop zette, brak Vermeer met de traditionele afbeeldingen van bedienden, met name vrouwelijke bedienden, die voorheen gemeengoed waren. The Milkmaid. Dienstmeisjes, vooral melkmeisjes, werden vaak afgeschilderd als promiscue verleidsters die zich overgaven aan zonde en luiheid, die een bedreiging vormden voor de eer en stabiliteit van het huis.
Terwijl vrouwen in de Nederlandse samenleving in de 17e eeuw grotere vrijheden genoten dan in het grootste deel van Europa, waren seksistische stijlfiguren en stereotypen alomtegenwoordig in de kunst. Vermeer had andere ideeën. Lees hier meer over het werk van Vermeer en de once-in-a-lifetime tentoonstelling van Vermeer in het Rijksmuseum in 2023!
Vermeers behandeling van de keukenmeid is bescheiden en toont haar als een oplettende werker die zorgvuldig haar taak uitvoert, terwijl haar lichtelijk terneergeslagen uitdrukking een onuitsprekelijk gevoel van menselijkheid impliceert dat onmiddellijk herkenbaar is. Ze verschijnt niet als een karikatuur of een object van een moraliserende blik, maar als een echt persoon. Je vraagt je vast af waar het Melkmeisje van Vermeer aan denkt.
De afbeelding van Cupido op de Delftse plinttegels op de achtergrond suggereert misschien dat de meid verliefd is of een soort hartzeer ervaart. Maar gezien de compositie van het schilderij, met de tegel weggestopt in de hoek bij de vloer, maakt Vermeer duidelijk dat dit niet haar bepalende kenmerk is. Het verlaten gelaat schenkt haar een innerlijk emotioneel leven dat de kijker oproept te reageren met empathische verwondering in plaats van met vrouwonvriendelijke argwaan.
Ze is beschilderd met opgerolde mouwen en armen die duidelijk gewend zijn aan handmatig werk. Haar opgeruimde werkruimte en bescheiden houding - terwijl ze oud brood opknapt - weerspiegelen de Nederlandse idealen van ordelijkheid, voorzichtigheid en bescheiden pragmatisme, idealen die tot op de dag van vandaag in Nederland de overhand hebben. Net als de Nederlandse liefdesrelatie met brood!
Bedreigde zwaan - Jan Asselijn
Geen enkele lijst met hoogtepunten van het Rijksmuseum zou compleet zijn zonder de handtekening van Jan Asselijn te vermelden (cygnetuur?) werken, Bedreigde zwaan. Terwijl De nachtwacht misschien wel het bekendste schilderij in het Rijksmuseum, Bedreigde zwaan kan aanspraak maken op de allereerste aankoop van het museum.
Bedreigde zwaan werd in 1800 aangekocht door de Nationale Kunstgalerij in Den Haag - de directe voorloper van het Rijksmuseum, voordat Napoleons broer Louis besloot het museum naar Amsterdam te verhuizen.
Het blijft tot op de dag van vandaag een van de beroemdste schilderijen in het Rijksmuseum. Het is geen verrassing dat het ook te zien is in de Eregalerij, dus terwijl je door de elitevleugel van het museum zwaait, moet je dit ongelooflijke werk eens bekijken.
Een waarschuwend verhaal tegen geknoei met een boze zwaan? Een politieke allegorie? Of 's werelds allereerste onderschrift kunst meme? Afhankelijk van uw perspectief kan alles waar zijn. De dramatische afbeelding toont een knobbelzwaan die zijn naam beslist niet waarmaakt en zijn nest verdedigt in een apoplectische woede tegen zijn doodsvijand: een vervelende, bemoeizuchtige hond. Voor iedereen die zich afvraagt hoe zo'n strijd zich in het echte leven zou ontvouwen, heeft YouTube antwoorden. Het kan echter verontrustend zijn om te zien, dus hier is een recreatie van waar het slimme geld ligt.
Vleugels gespreid, snavel krijsend en voeten met zwemvliezen uit elkaar gezet in een Angelina-achtige krachthouding, terwijl een pluim van veren gewelddadig in de lucht barst, Bedreigde zwaan is ongeveer net zo dramatisch als dierenschilderijen krijgen. Het is een van die zeldzame kunstwerken die bijna iedereen kent, en reproducties zijn er in overvloed in huiskamers over de hele wereld. Maar het verhaal erachter is bijna net zo interessant als de hectische sfeer.
Tot hij schilderde Bedreigde zwaan rond 1650, Jan Asselijn was vooral bekend om zijn landschappen en vechtscènes, wat leidde tot veel speculatie over de thematische elementen die hij bedoelde bij het schilderen van deze unieke dierenscène. Velen beschouwden het schilderij als een allegorie van het Nederlandse verzet tegen buitenlandse agressors, waarbij de witte zwaan verondersteld werd staatsman Johan de Witt te vertegenwoordigen. Hij beheerste een groot deel van de politieke, diplomatieke en commerciële belangen van de provincie Holland in het midden van de 17e eeuw, en zijn familie sigil was een zwaan. Het is gemakkelijk te zien hoe de verbinding tot stand is gebracht.
Omdat hij geen ruimte wilde laten voor misverstanden of dubbelzinnigheid over de thema's van het schilderij, nam een onbekende het op zich om, nadat Asselijn het af had, drie tamelijk on-the-nose bijschriften op het doek te krabbelen. Boven de hond staat 'de viand van de staat' (staatsvijand), tussen de zwanenpoten staat 'de raads-pensionaris', de functietitel van Johan de Witt, terwijl op het zwanenei het woord ' Holland'.
Echter, in hun ijver om de betekenis van Bedreigde zwaan als een nationalistische eigenlijke boodschap vergat de fantoominschrijver wat fundamentele feitencontrole uit te voeren. Het blijkt dat Jan Asselijn stierf een jaar voordat De Witt überhaupt zou aantreden! Het is dus onwaarschijnlijk dat De Witt bedoeld was als het metaforische onderwerp van het schilderij, hoewel interpretaties van het schilderij als een soort politieke allegorie nog steeds zeer geaccepteerd zijn.
De bijschriften voegen een zekere mate van historische intriges toe aan het schilderij, ook al is het technisch gezien politiek vernieling van een meesterwerk. Als er niets anders is, kunnen de bijschriften worden gezien als oude voorlopers van de afgeleid vriendje meme formaat.
Zelfportret met een vilthoed - Vincent van Gogh
Als iemand ooit de gekwelde, raadselachtige kunstenaarstrope typeerde, was het Vincent van Gogh. De Nederlandse post-impressionistische kunstenaar werd zijn hele leven geplaagd door psychische problemen, en zijn werk werd grotendeels niet gewaardeerd tot na zijn dood, althans door de kopers en kunstcritici van die tijd. Hij leed aan steeds ernstigere zenuwinzinkingen, waarbij hij bij een beruchte gelegenheid zijn eigen oor afsneed, en hij stierf onder mysterieuze omstandigheden aan een schotwond waarvan velen vermoedden dat het zelfmoord was. Er is nooit een pistool gevonden ...
Na zijn dood is Van Gogh een van de meest bekende, geliefde en gerespecteerde kunstenaars aller tijden geworden. Het is bekend dat hij tijdens zijn leven maar één schilderij heeft verkocht, maar sindsdien hebben zijn schilderijen op een veiling samen een miljard dollar opgebracht. Zijn kenmerkende werken behoren tot de meest onschatbare en beroemde schilderijen ter wereld, en hij heeft zelfs zijn eigen museum, op een steenworp afstand van het Rijksmuseum, dat de grootste collectie van zijn werk ter wereld herbergt. Maar er is één iconisch werk dat het Van Gogh Museum niet heeft.
Afgezien van zijn meesterlijke Sterrennacht, Zonnebloemen, Sterrennacht boven de Rhône, en Aardappeleters, van Gogh is misschien wel het meest bekend om zijn zelfportretten. In de loop van zijn carrière voltooide hij niet minder dan 35 zelfportretten, en in een twist van bittere ironie is de onbezongen held van zijn tijd nu misschien wel de meest direct herkenbare kunstenaar in de geschiedenis, alleen aan zijn verschijning. Maar verre van een oefening in narcisme, schilderde Van Gogh zelfportretten uit noodzaak, omdat hij nieuwe technieken wilde oefenen, maar geen modellen kon betalen om voor hem te zitten. Dus schilderde hij zijn spiegelbeeld.
Elk van deze spiegelbeeldwerken is uniek en biedt een kijkje in de ziel van een gekweld genie. De mentale toestand van Van Gogh, die vaak neerslachtig, uitgemergeld en serieus lijkt, met zijn kenmerkende rode baard en doordringende groene ogen die veroordelend naar zichzelf staren, wordt van Goghs mentale toestand vaak openlijker opgetekend in deze schilderijen dan in al zijn brieven aan zijn broer Theo.
Bij het schrijven was hij nogal afstandelijk en behoedzaam, maar zijn emoties spatten met rauwe eerlijkheid over het doek in zijn zelfportretten. Ze vormen evenzeer een integraal onderdeel van zijn biografie als zijn artistieke oeuvre.
Te zien in zaal 1.18, van Gogh's Zelfportret met vilten hoed is niet alleen een van de vele hoogtepunten van het Rijksmuseum, het is een van de beroemdste zelfportretten van de kunstenaar, vermoedelijk de vijfde die hij schilderde. Voltooid rond 1887 nadat Vincent naar Parijs was verhuisd, waar zijn broer hem voorstelde aan mensen als Claude Monet en Paul Gauguin, toont dit portret Vincent als een keurig uitziende Franse heer, compleet met een mooie hoed. Het is niet moeilijk je een smeulende sigaret in zijn hand voor te stellen.
De energieke penseelstreken en levendige kleuren van dit zelfportret weerspiegelen de geest van de Parijse kunst in die tijd, en misschien ook van Goghs eigen koortsachtige opwinding om plotseling omringd te worden door een bloeiende kunstscène met gedurfde nieuwe technieken en opkomende stilistische scholen. Zijn ingevallen wangen zijn de enige indicatie van zijn hongerige levensstijl als kunstenaar, en het werk is een aangrijpende herinnering aan een briljante man die zijn eigen tijd ver vooruit was, maar zijn best deed om erin te passen en erin te worden geaccepteerd.
De slag bij Waterloo - Jan Willem Pieneman
Er is een serieus kolossaal schilderij voor nodig De nachtwacht klein lijken, maar meet 5.67 x 8.23 meter, De slag bij Waterloo van Jan Willem Pieneman is zo'n werk. Verreweg het grootste schilderij in het Rijksmuseum, het is ook een van de belangrijkste en een van de meest verbluffende. Hij hangt in kamer 1.12, en gezien zijn gigantische omvang kun je hem echt niet missen. Het neemt het grootste deel van de hele galerijwand in beslag.
Zoals de naam al doet vermoeden, toont dit enorme schilderij de legendarische slag bij Waterloo, waar een coalitie van Britse, Nederlandse, Belgische en Pruisische strijdkrachten het ooit veroverende leger van Napoleon Bonaparte versloeg. Napoleons nederlaag maakte een einde aan twintig jaar oorlog en zijn regering als keizer van Frankrijk, waarmee een tijd van relatieve vrede in Europa werd ingeluid, die de basis legde voor de moderne alliantie van naties op het continent van vandaag. Het is alleen maar passend dat zo'n gedenkwaardige gebeurtenis wordt vastgelegd met zo'n enorm schilderij.
Ergens tussen een gevechtsscène en een militair groepsportret, De slag bij Waterloo toont de hertog van Wellington, de Britse commandant van de Engels-Nederlandse troepen, zittend bovenop zijn nobele ros, Kopenhagen. Hij wordt geïnformeerd over het goede nieuws dat de Pruisische cavalerie onderweg is. Dit bleek het keerpunt in de strijd te zijn, en het gevoel van rumoer en hoop wordt gevangen in de razernij van omgedraaide hoofden, terwijl het woord zich door de gelederen verspreidt dat de overwinning op handen is in een van de bloedigste en hevigste veldslagen in de geschiedenis.
Ondertussen wordt de gewonde kroonprins van de Nederlandse Republiek, Willem II, links op de voorgrond van het slagveld uitgerekt, terwijl andere minder bedeelde soldaten dood en stervend om hem heen liggen. De Prins van Oranje werd later vanwege zijn moed de held van Waterloo genoemd. Hij zou later koning van het Koninkrijk der Nederlanden worden, voordat hij in 1848 vrijwillig zijn heersende macht aan een parlementair systeem zou afstaan, voordat het volk enige revolutionaire ideeën kreeg, die toen allemaal razernij waren.
Ver weg in de verre achtergrond van het schilderij kun je het silhouet van Napoleon onderscheiden, die zijn mannen beveelt om aan te vallen - een symbolische laatste tribune van de kleine keizer die verloren is gegaan in het grotere geheel.
Rijksmuseum verborgen juweeltjes
Het zijn niet allemaal iconische werken en beroemde schilderijen in het Rijksmuseum. De plaats is een doolhof van verbazingwekkende verborgen juweeltjes en minder bekende schatten die evenzeer uw aandacht verdienen.
Hier zijn slechts enkele van de dingen om op te letten
Kenau Simonsdochter Hasselaer - 16e-eeuwse Commando Lady
Als je voornaam zo dicht bij Keanu lijkt, is het een tweede natuur zijn om een actieheld te zijn. Maak kennis met de coolste houthandelaar in de menselijke geschiedenis, Kenau Simonsdochter Hasselaer - kortweg Kenau. Dit portret van haar bevindt zich eigenlijk net om de hoek bij De nachtwacht, en laat zien dat ze klaar is om een Kenau oeps!
Omdat ze in de 16e eeuw leefde, worden de exacte feiten van haar leven betwist, maar wat algemeen wordt overeengekomen, is dat Kenau geen vrouw was aan wiens slechte kant je wilde staan. De onverschrokken volksheld zou in 1573 de stad Haarlem hebben verdedigd tegen Spaanse indringers door gesmolten teerkransen om de nek van de indringers te gooien - sheesh!
Volgens de legende leidde ze ook een leger van 300 vrouwen de strijd in, gewapend met niets meer dan haar moed, vrome patriottisme en zoveel mogelijk dodelijke wapens die één persoon kan dragen. De geschiedenis heeft feit en fictie vervaagd, maar keiharde historische feiten zijn niet echt het punt van kunst, toch? Zou je twee keer nadenken voordat je Haarlem nu binnenvalt? Waarschijnlijk.
Plunderende apen!
Verken het Rijksmuseum voor langere tijd, en een vreemd en een onmisbaar thema begint op te duiken in veel van de schilderijen: boze apen! De vervelende primaten duiken overal op, hangen rond en maken kattenkwaad in kunstwerken variërend van de 16e tot 18e eeuw.
Hieronder ziet u slechts een handvol van de brutale wezens, maar er is een schrikbarend hoog aantal. Vaker wel dan niet, zijn de sinistere apen niet goed van plan. Je zou bananen moeten zijn om dit bizarre fenomeen tot louter toeval te bestempelen. Dus wat is hier echt aan de hand?
Welnu, lang voordat Darwin geboren werd, leek er een fascinatie voor apen te zijn die een onbewust vermoeden van de banden tussen mensen en onze kleine evolutionaire neven verraadde. In de christelijke kunst tenminste - ironisch genoeg!
Apen werden geassocieerd met lagere instincten zoals verleiding en lust, en werden gepresenteerd als slechte voortekenen die waarschuwden voor de gevaren van hedonisme en overdaad. Niet dat je zo'n waarschuwing nodig hebt in een stad als Amsterdam...
De poppenhuizen
Een van de slechtst bewaarde geheimen van het Rijksmuseum is de prachtige collectie 17e en 18e-eeuwse poppenhuizen. Ze zijn het 7e meest gezochte item in de Rijks Studio - het online archief van het museum - en het is niet moeilijk te begrijpen waarom.
De drie poppenhuizen die in het museum te zien zijn, zitten samen in zaal 2.20. U zult waarschijnlijk een minuut moeten wachten om deze prachtige schatten van dichtbij te bekijken, aangezien de beperkte ruimte in feite betekent dat slechts één persoon tegelijk kan genieten van een goede inspectie. Maar het is het wachten waard als je schattige kleine meubels waardeert.
Deze drie poppenhuizen zijn verre van kinderspel, ze zijn eigenlijk een van de beste manieren om te zien hoe het thuisleven er in de 17e eeuw uitzag - althans voor de megarich. Dit waren geen speelgoed voor kinderen, maar de nogal dure hobby van welgestelde vrouwen die veel geld hadden om rond te gooien. Sommige van deze poppenhuizen kosten destijds eigenlijk evenveel geld om te bouwen als een echt grachtenpand in het centrum van Amsterdam. Het is duidelijk dat de poppenhuizen tegenwoordig van onschatbare waarde zijn. Maar er is duidelijk een verband.
De poppenhuizen van het Rijksmuseum hebben onberispelijke kleine meubels die in opdracht zijn gemaakt en op schaal zijn gebouwd, met klein porselein dat uit China is geïmporteerd, evenals ornamenten en decoraties die zijn gemaakt door echte meubelmakers, glasblazers, zilversmeden en mandenvlechters die hetzelfde gebruikten. technieken die worden gebruikt om hun equivalenten van normale grootte te maken. Met een weelderige levensstijl om in stand te houden, waren deze vrouwen meer dan voorbereid op elke vorm van Schat I Shrunk The Kids ongeluk!
Instrumenten des doods!
Net als de burn-out van Netflix tot het vroege ochtendgloren, kan het urenlang doorlezen van onschatbare schilderijen leiden tot overprikkeling, en je merkt misschien dat de impact van elk nieuw stuk na die eerste drukte begint te vervagen. Maar goed dat het Rijksmuseum naast schilderijen goed gevuld is met opwindende artefacten, en een ding dat het in overvloed heeft, zijn wapens!
Van Europese langzwaarden en sabels tot Japanse katana's en dolken, tot musketten, vuursteenpistolen, bijlen, speren, scheepskanonnen, draaiende torentjes en mooie harnassen, er is voor elk wat wils, ongeacht je smaak in het vernietigen.
Een bijzonder cool verborgen juweeltje is een houten kist met duellerende pistolen die naar verluidt is genomen uit de reiswagen van Napoleon die was achtergelaten in de buurt van het eerder genoemde slagveld in Waterloo.
De meest indrukwekkende van alle oorlogsmemorabilia in het Rijksmuseum is ongetwijfeld een echte FK 23 Bantam World War One-straaljager die is weggestopt op de derde verdieping van het museum (kamer 3.2) - verstopt in vliegtuig zicht…
Beschermers van de vrede
Voor alle kwaadaardige apen die rondrennen, burgerwachters die rijen ongelukkige indringers wegmaaien en dodelijke wapens die te zien zijn, voelt het Rijksmuseum nog steeds als een zeer rustige en vredige plek. Dat komt misschien door de twee enorme Temple Guardians die je vindt in een van de nieuwste en rustigste vleugels van het museum - het Asian Pavillion.
Deze Japanse tempelwachters, elk bijna 2.5 meter hoog en gespecialiseerd in het afweren van boze geesten, dateren van rond 1300-1400 en werden in 2007 verwelkomd in het Rijksmuseum met een authentieke zuiveringsceremonie die werd uitgevoerd door 11 boeddhistische priesters en evenveel heilige gongs.
Elk van deze figuren hanteert een wapen genaamd een vajra, dat de machtige bliksemkracht combineert met de onverwoestbaarheid van diamant, die ze gebruiken om onwetendheid te verpletteren. Hun open en gesloten mond vertegenwoordigen de eerste en laatste lettergrepen van het Siddham (een schrift dat wordt gebruikt om Sanskriet te schrijven): die de gesproken klanken en scripts uit alle talen symboliseren, en dus alle kennis.
Er wordt gezegd dat degenen die onder de ogen van de bewakers passeren, hun oneindige kennis kunnen verwerven. Maar als dat niet werkt, is er altijd ...
Bibliotheek Cuypers
Een beetje zoals die scène in Beauty and the Beast, waar Beast zijn literaire kant onthult in een poging om de genegenheid van boekenwurm Belle te winnen - of de Citadel van Maesters in Game of Thrones, heeft het Rijksmuseum een behoorlijk spectaculaire bibliotheek die zich onopvallend tussen zijn galerijen verstopt .
Je zou gemakkelijk langs deze schat aan antieke teksten met meerdere verdiepingen kunnen lopen, en veel mensen doen dat. Het is eigenlijk de oudste en grootste kunstgeschiedenisbibliotheek van Nederland en blijft een actieve onderzoeksbibliotheek, waar kunstgeschiedeniswetenschappers in verstilde clusters samenkomen om esoterische herkauwers op perkament te broeden en te krabbelen en naar Spotify te luisteren.
De typische bibliotheeketiquette van stilte wordt hier zeer verwacht, en u wordt vriendelijk aan dit feit herinnerd door een vriendelijke medewerker, mocht u uw opwinding niet bedwingen. Je hoeft ook geen kunstwetenschapper te zijn om het te waarderen - gewoon binnenstappen in deze immense naar boeken geurende kamer is een opwindende ervaring op zich, en een van de vaak over het hoofd geziene verborgen juweeltjes in het Rijksmuseum.
Rijksmuseum Openingstijden en routebeschrijving
Hoe kom je bij het Rijksmuseum?
Het Rijksmuseum is niet moeilijk te vinden. Het is gelegen aan het Museumplein, een bruisend cultureel plein in het hart van Amsterdam, wat niet verwonderlijk is, waar de meeste van de beste musea van de stad te vinden zijn. Het is een korte wandeling van de drukke uitgaanshotspot Leidseplein en op loopafstand van letterlijk honderden bars, restaurants en het zeer relaxte Vondelpark. Als u het openbaar vervoer wilt gebruiken om er te komen, vindt u hier een kort overzicht van de meest voorkomende opties.
Vanaf Centraal Station, neem tram 2 of 12 en stap uit bij tramhalte Rijksmuseum. Of neem metro 52 en stap uit bij Vijzelgracht.
Als je reizen vanaf Station Zuid, neem tram 5 (tramhalte Rijksmuseum)
Als je komt vanaf Station Sloterdijk, neem tram 19 en stap uit bij tramhalte Spiegelgracht.
Vanaf Amstel Station, neem tram 12 (tramhalte Rijksmuseum), of neem de metro naar Weesperplein, stap dan op tram 1, 7 of 19 en stap uit bij tramhalte Spiegelgracht.
Als je direct komt van Luchthaven Schiphol-Amsterdam, en wil je van het Rijksmuseum het eerste maken dat je in de stad doet, neem dan bus 397, die je helemaal naar de bushalte van het Rijksmuseum brengt.
Openingstijden Rijksmuseum
Het Rijksmuseum is zeven dagen per week geopend van 9 tot 5 uur. De cadeauwinkel blijft open tot 6 uur.
Veilig het Rijksmuseum bezoeken
Het Rijksmuseum heeft zijn deuren weer geopend na de sluitingsperiode en heeft een aantal nieuwe beleidsregels en richtlijnen om ervoor te zorgen dat iedereen kan genieten van een veilig bezoek. Dit zijn voornamelijk gezond verstand richtlijnen die we waarschijnlijk allemaal kennen in de post-lockdown periode, maar hier is een snel overzicht, zodat je weet wat je kunt verwachten als je het Rijksmuseum bezoekt.
Houd minstens 1.5 meter afstand van andere mensen, tenzij ze deel uitmaken van uw huishouden.
Het voetverkeer in sommige delen van het museum is nu opgesplitst in rijstroken voor eenrichtingsverkeer. Pijlen geven aan in welke richting u moet gaan, volg deze zo nauwkeurig mogelijk.
Het is belangrijk om alle instructies van het museumpersoneel te respecteren en op te volgen.
Desinfecterende handgel is op verschillende punten in het museum verkrijgbaar en u wordt aangemoedigd om er regelmatig gebruik van te maken.
