Claude Monet wordt vandaag herinnerd als een van 's werelds meest invloedrijke en beroemde schilders. Als een vooraanstaand lid (vaak beschouwd als de grondlegger) van de impressionistische beweging, vond zijn kunst een nieuwe manier om de werkelijkheid op het doek weer te geven.
Net als veel van zijn collega-impressionisten is Monet onlosmakelijk verbonden met Parijs, waarbij het grootste deel van zijn werk is verdeeld over drie van de belangrijkste musea van de Franse hoofdstad. Met andere woorden, er is geen betere plek ter wereld om een uitgebreide collectie van de beroemdste schilderijen van Monet te zien. Hier is onze complete gids voor het ontdekken van Monet in Parijs.
Marmottan Monet-museum
Als je op zoek bent naar Monet in Parijs, is dit de voor de hand liggende plek om te beginnen. Zoals je misschien al geraden had, heeft het gelijknamige museum van Monet 's werelds grootste collectie van zijn schilderijen ter wereld. Je vindt er hoogtepunten en verborgen juweeltjes, waaronder misschien wel het meest invloedrijke en beroemde schilderij van Monet ooit, evenals een brede selectie werken van tijdgenoten van Monet.
Indruk, Zonsopgang
Dit is de grote. Alleen al de titel gaf de ontluikende kunstbeweging die door Monet werd vertegenwoordigd haar uiteindelijke naam: het impressionisme. In april 1874 werd het tentoongesteld tijdens wat later bekend zou worden als de "Tentoonstelling van de impressionisten" in Parijs, naast werk van Degas, Renoir, Pissarro, Sisley en Morisot.
Destijds begrepen de meeste critici nog niet de betekenis van het evenement dat ze bijwoonden, of hoe waardevol en geliefd de tentoongestelde schilderijen (en kunstenaars) uiteindelijk zouden worden. Terwijl sommigen genoten van de idyllische en wazige weergave van de haven van Le Havre, waren anderen bijzonder vijandig en beschouwden het schilderij als onvoltooid - kunstcriticus Louis Leroy was bijzonder vernietigend: "Behang in zijn embryonale staat is meer afgewerkt dan dit zeegezicht."
Waterlelies / Waterlelies
Als je het hebt over beroemde schilderijen van Claude Monet, is het slechts een kwestie van tijd voordat je op het onderwerp waterlelies komt. Eerlijk gezegd is het misschien zelfs het allereerste dat iemand ter sprake brengt. In zijn latere jaren woonde Monet in een dorp net buiten Parijs: Giverny. Hier bracht hij het grootste deel van zijn tijd buiten door in zijn bloementuin, waar hij doeken schilderde die later enkele van zijn meest beroemde schilderijen zouden worden.
Gedurende de laatste 30 jaar van zijn leven was Monets primaire artistieke focus gebaseerd op deze bloementuin - in het bijzonder de vijver met waterlelies. Naar schatting heeft hij rond dit thema zo'n 250 schilderijen gemaakt. Hoewel deze over de hele wereld verspreid zijn, zijn er nog veel te vinden in Parijs; niet minder dan 19 van Monet's Waterlelies is te vinden in Musée Marmottan Monet.
Houses of Parliament, Beschouwingen over de Theems
Monet maakte vaak een serie schilderijen rond een bepaald thema, waarvan bovenstaande waterlelies het meest extreme voorbeeld zijn. Monet creëerde echter ook een andere reeks beroemde schilderijen: de Huizen van het parlement. Deze stemmige, sfeervolle stukken ontstonden tussen 1899 en 1901, tijdens en na zijn reizen naar Londen.
Na zijn eerste bezoek aan de Engelse hoofdstad in 1870 (verbannen vanwege de Frans-Pruisische oorlog), werd Monet verliefd op de romantische neiging van de stad naar mist en mist. Voor een schilder die zich bezighield met textuur, licht en wazige indrukken, vormde Londen een perfecte achtergrond.
De serie is verspreid over de hele wereld, van Chicago tot Moskou, maar een reis naar Parijs laat je deze specifieke versie van Monets unieke kijk op Londen bewonderen.
Het rozenpad, Giverny
Dit schilderij is een van de minder bekende juweeltjes die je kunt vinden in Musée Marmottan Monet en werd voltooid in de laatste jaren van Monet. Gemaakt tussen 1920 en 1922 (hij zou vier jaar later sterven, in 1926), begon Monets gezichtsvermogen hem in de steek te laten. Ondanks dat hij last had van staar die zijn zicht sterk belemmerde, ging hij toch door met schilderen.
Op typisch impressionistische wijze afgebeeld, was dit waarschijnlijk het pad van rozen in de tuin van Monet zoals hij het zelf zou hebben gezien: een bijna abstracte combinatie van contrasterende kleuren en vervagingen, die allemaal versmelten tot één wazige maar mooie impressie.
Monet zorgde goed voor zijn tuin en had op latere leeftijd de financiële stabiliteit gevonden die hem het grootste deel van zijn carrière was ontgaan - hij was vrij om tuinmannen in te huren om hem te helpen mooie en uitgebreide arrangementen zoals deze te onderhouden; het is gemakkelijk voor te stellen waarom hij het misschien in een schilderij wilde vereeuwigen.
Vetheuil in de mist
Net als de Huizen van het parlement, is dit schilderij sterk afhankelijk van het gebruik van mist om een unieke sfeer te creëren. Dit specifieke kunstwerk maakt deel uit van de schilderijen van Monet die in en rond Parijs zijn gemaakt; Vétheuil is een kleine gemeente op 60 kilometer ten noordwesten van de stad, aan de oevers van de Seine.
De reis en waardering van dit schilderij weerspiegelt de carrière van Monet zelf. Er wordt beweerd dat Jean-Baptiste Faure, een rijke operazanger en kunstverzamelaar, ooit weigerde dit schilderij voor 50 frank te kopen toen het hem door Monet werd aangeboden, waarbij hij de 'onvolledigheid' van het beeld belachelijk maakte en het vergeleek met een leeg canvas.
Jaren later zou Faure de studio van Monet bezoeken en aanbieden om het te kopen voor 1,000 frank, zonder het te herkennen als het beeld dat hij ooit afwees, wat leidde tot dit citaat:
"Je zult alle anderen hebben als je wilt, maar deze... zelfs als je me 50,000 francs zou betalen, zou ik het je niet geven!"
La Vie de Claude Monet (Gallimard, 1929)
Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare
Een van de iconische meesterwerken van Monet in Musée Marmottan Monet, Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare maakt deel uit van – je raadt het al – een andere reeks kunstwerken rond één samenhangend thema. In dit geval maakte Monet twaalf afbeeldingen van het treinstation Gare Saint-Lazare in Parijs. Dit was eigenlijk de eerste keer dat Monet een aantal werken concentreerde op een enkel onderwerp, wat de weg vrijmaakte voor latere projecten.
Alle werken in de serie (zoals de meeste beroemde schilderijen van Monet) zijn gemaakt 'en plein air', wat in wezen buiten betekent, op de locatie die op het schilderij is afgebeeld. Monet was een groot voorstander van deze manier van werken, die oorspronkelijk door zijn mentor Eugène Boudin met het concept werd geïntroduceerd. Voor iedereen die aan een echte Monet-bedevaart in Parijs begint, is het nog steeds mogelijk om het station Saint-Lazare te bezoeken en zich de jonge kunstenaar voor te stellen die ineengedoken over zijn ezel zit.
Trein in de sneeuw / De locomotief
Tussen 1874 en 1875 richtte Monet veel van zijn creatieve energie op het afbeelden van winterse landschappen, vol sneeuw en vorst. De meeste van deze scènes zijn geschilderd rond Argenteuil, een noordwestelijke voorstad van Parijs.
Hoewel dit schilderij onmiskenbaar is gemaakt in Monets eigen stijl (waar hij het afgelopen jaar zo'n beetje kritiek op kreeg), bevat het ook een focus op technologische vooruitgang, een populair thema in de schilderkunst in die tijd dat hij niet eerder had onderzocht.
Bruggen met treinen waren op de achtergrond van sommige van zijn vroegere schilderijen, maar de trein is onmiskenbaar het hoofdonderwerp van dit specifieke werk; de zwart-gele tinten staan in schril contrast met het zachte wit en grijs van het winterlandschap.
Musée Marmottan Monet is een must voor iedereen die schilderijen van Monet in Parijs zoekt. Iets minder bekend dan iconische Parijse musea zoals het Louvre, deze rustige en mooie locatie heeft meer dan 100 Monet-schilderijen en werk van kunstenaars als Gauguin, Degas en Morisot.
Musée d'Orsay
Het Musée d'Orsay is 's werelds belangrijkste museum gericht op het impressionisme, met: de grootste collectie in zijn soort overal op de planeet. Zoals je redelijkerwijs zou kunnen aannemen, bevat het ook tal van de beroemdste schilderijen van Monet, waaronder enkele van zijn meest iconische werken. Voor iedereen die Monet in Parijs wil vinden, is het een absolute must om te bezoeken. Gelegen in een verbluffend sierlijk voormalig treinstation dat het alleen al een bezoek waard zou maken, bevat dit museum ook werk van kunstenaars als Van Gogh, Manet, Degas, Seurat en talloze anderen.
De kunstenaarstuin in Giverny
Net als Het rozenpad eerder vermeld, was dit een van de schilderijen die Monet maakte tijdens de laatste 30 jaar van zijn leven, terwijl hij in zijn vredige tuin in Giverny zat te genieten van financiële stabiliteit. Een van Monet's meest populaire schilderijen, deze specifieke versie van zijn met bloemen gevulde retraite is tentoongesteld in Australië, België, Korea, Italië, Japan, Zwitserland en de Verenigde Staten.
Het kan worden gezien als het hoogtepunt van Monet's jarenlange zorgvuldige studie en impressionistische experimenten. Gevlekt licht schijnt door de bomen en verlicht de irissen eronder in verschillende tinten paars en roze, waardoor een mooi en rustig tafereel ontstaat. Geschilderd in 1900, het is veilig om te zeggen dat Monet een uitbarsting van creatieve inspiratie ervoer - het was rond deze tijd dat hij zijn serie schilderijen in Londen maakte, evenals enkele van zijn beroemdste waterlelies.
Les Coquelicots / Papavers
Dit werk van Monet uit 19 wordt soms beschouwd als een van de mooiste schilderijen van de 1873e eeuw en legde een schilderachtige middag vast in de buurt van Argenteuil, de nu voorstad van Parijs waar Monet tussen 1871 en 1878 woonde en werkte. Dit was een van de eerste impressionistische kunstwerken tentoongesteld op de noodlottige tentoonstelling in 1874.
Terwijl het moderne publiek zich verwondert over de felrode klaprozen naast een vrouw en haar kind (waarschijnlijk de vrouw en zoon van Monet) en het gevoel van kalmte dat de scène doordringt, kan waarderen, was het 19e-eeuwse publiek niet zo vriendelijk. Velen die de eerste impressionistische tentoonstelling bijwoonden, waren leden van het publiek die de spot wilden drijven met het werk van kunstenaars die destijds werden beschouwd als 'weigeraars' van de beroemde Parijse Salon.
Van Monet Poppies rebelleerde tegen de conventies van kunst in zijn tijd en verving dramatische landschappen en traditionalistische esthetiek door zoiets eenvoudigs als een aangename zomermiddag. Tegenwoordig is het een van de meest gekoesterde Monet-schilderijen in Parijs.
Vrouwen in de tuin
Ruim twee meter hoog en breed, Vrouwen in de tuin is een echt statement-stuk dat al sinds 1866 verdeelde meningen heeft. Monet had gepland dat dit werk in 1867 zou worden getoond op de bovengenoemde Salon - het meest prestigieuze kunstevenement op de Parijse kalender - en geloofde dat hij alle juiste vakjes had aangevinkt: een enorm schilderij (met een even massieve handtekening om zijn naam stevig in de geest van het publiek te etsen) met een scène met leden van de high society.
Helaas voor Monet voldeed zijn werk niet aan de criteria volgens de Salon-rechters, die zijn werk als te verschillend zagen van de academische benadering die destijds de voorkeur had. Monet bleef onverschrokken bij zijn progressieve aanpak en kreeg uiteindelijk gelijk; dit schilderij neemt nu een prominente plaats in in de zalen van het Musée d'Orsay en boeit de bezoekers dagelijks.
Lunch op het gras
Je hebt misschien net gelezen dat Monet wilde indienen Vrouwen in de tuin ter overweging voor de Salon van 1867, maar wat hij eigenlijk wilde inzenden was dit schilderij - hij kon het gewoon niet op tijd af krijgen.
De vriend van Monet, Édouard Manet, maakte eerder furore met zijn eigen vriend Lunch op het gras, die ofwel werd gezien als een spectaculair vernieuwend kunstwerk of een onnodig provocerende en vormloze puinhoop, afhankelijk van de betrokken 19e-eeuwse kunstcriticus.
Tegenwoordig wordt het algemeen beschouwd als het grootste werk van Manet, en het legde de basis voor Monet en zijn tijdgenoten om zich los te maken van de beperkingen van het realisme en hun eigen artistieke pad te smeden. Monet zelf lijkt zoveel van het originele schilderij te hebben gehouden en gerespecteerd dat hij zijn eigen versie heeft gemaakt.
Camille Monet op haar sterfbed
Er is geen ontkomen aan; dit is een grimmig schilderij. Camille was de eerste vrouw van Monet. Ze hadden samen de afkeuring van hun ouders, grote financiële moeilijkheden en de beproevingen en beproevingen van een vroeg leven in armoede overwonnen.
De afkeuring van Monet's kant van de familie was zo groot dat ze het jonge stel verstoten, waardoor ze de wereld alleen aan moesten.
In 1877, kort na de geboorte van hun tweede kind, stierf Camille op 32-jarige leeftijd, hoogstwaarschijnlijk aan bekkenkanker. Monet bekeek haar urenlang na haar dood, aan de grond genageld door verdriet, en schilderde dit portret van zijn verloren liefde. Het is een van de emotioneel meest pakkende stukken in de collectie van het Musée d'Orsay.
London Houses of Parliament: de zon schijnt door de mist
Net als het Musée Marmottan Monet, heeft het Musée d'Orsay ook een van Monet's beroemde in Londen gevestigde landschappen. Humeurig, mysterieus en sfeervol, dit vurig getinte schilderij lijkt de kijker rechtstreeks op te nemen in de nevelen van Londen in de 1800e eeuw.
Een interessant feit over deze serie is dat het een van de zeldzame uitzonderingen is waarop Monet zijn plein air schilder techniek. Hoewel hij gegarandeerd meerdere mistige avonden heeft doorgebracht met het observeren van de zonsondergang aan de oevers van de Theems, verfijnde hij de schilderijen thuis in Giverny en gebruikte hij zelfs foto's als referentiemateriaal voor zijn composities.
De ekster
Eén van de wereld beroemdste vogelschilderijen, bracht dit winterlandschap het begrip 'en plein air' naar een nieuw niveau. Er wordt beweerd dat Monet urenlang buiten in de vrieskou heeft gezeten, gewikkeld in meerdere dekens, om het tafereel goed vast te leggen.
Het schilderij toont Monets obsessie met het vastleggen van natuurlijk licht en schaduw, een belangrijk handelsmerk van het impressionisme. Samen met De trein in de sneeuw, wordt het algemeen beschouwd als een van de beroemdste en meest succesvolle van Monet's vele winterschilderijen.
Kathedraal van Rouen (serie)
Monet, zoals blijkt uit schilderijen als De ekster en zijn Huizen van het parlement serie, bracht een groot deel van zijn carrière door met experimenteren met natuurlijk licht; hij was gefascineerd door de manier waarop de tijd van de dag of het jaar het uiterlijk van een onderwerp fundamenteel veranderde. Dit komt hierin misschien het beste tot uiting Kathedraal van Rouen series.
Terwijl de hele serie meer dan 30 schilderijen omvat, zijn er drie van deze showstoppers te vinden aan de muren van het Musée d'Orsay. Tussen 1892 en 1893 huurde Monet een kamer direct tegenover deze prachtige kathedraal en documenteerde het spel van licht op de gotische architectuur. Hij exposeerde de resultaten in Parijs en verkocht met succes acht van deze schilderijen terwijl hij lof ontving van beroemdheden als Camille Pissarro en Paul Cézanne.
La Gare Saint-Lazare
Een deel van Monet's baanbrekende werken op basis van het Parijse treinstation, dit is misschien wel de beroemdste van allemaal. Tijdens de serie in 1877 was dit Monet op zijn meest archetypische manier: geobsedeerd door hoe licht en schaduw gedurende de dag veranderen, en hoe licht en mist (in dit geval stoom uit de locomotieven van de trein) met elkaar in wisselwerking staan.
Nogmaals, hedendaagse 19e-eeuwse recensenten werden niet bijzonder mistig gelaten door het werk van Monet - zeker niet Amédée Descubes-Desgueraines, die grapte: "Helaas ontsnapte dikke rook uit het canvas verhinderde ons de zes schilderijen te zien die aan deze studie waren gewijd."
Op zoek naar sporen van Monet in Parijs? Je kunt nog steeds naar dit station gaan en iets zien dat erg lijkt op wat Monet zelf zou hebben gezien. Hoewel de hoeveelheid moderne technologie ongetwijfeld is toegenomen (en de stoomniveaus zijn vervolgens afgenomen), blijven het kenmerkende dak en de originele architectuur intact.
Als je ook maar de minste interesse in kunst hebt, zou het Musée d'Orsay op je bucketlist in Parijs moeten staan. Overal waar je komt in dit spectaculaire voormalige treinstation kom je namen tegen als Degas, Renoir, Cézanne, Van Gogh en – natuurlijk – Monet.
Bespaar tijd met een speciaal toegangsbewijs of een vooraf geboekte rondleiding en vermijd wachten in de rij. Dankzij deze speciale aanbiedingen hoeft u minder lang in de rij te staan en kunt u meer tijd besteden aan het bewonderen van de vele meesterwerken van het museum.
Orangeriemuseum
Nauw verbonden met het Musée d'Orsay en op slechts een korte wandeling over de Seine, vindt u dit relatief kleine museum. Laat u niet misleiden door zijn grootte in vergelijking met zijn buren (een lijst met bezienswaardigheden, waaronder het Louvre); het is een must voor iedereen die op zoek is naar werk van Monet in Parijs. Stap binnen en je zult snel merken waarom, want je wordt aan alle kanten omringd door de beroemde waterlelies van Monet.
In het museum zijn ook schilderijen van andere kunstenaars te zien. Picasso, Rousseau en Matisse maken allemaal cameo's, maar het lijdt geen twijfel dat Monet hier de topattractie is. Het is niet ongewoon dat bezoekers uren, of de hele dag, in deze gigantische doeken worden ondergedompeld.
Monet zelf is zeer nauw verbonden met het museum, dat oorspronkelijk naar hem is vernoemd; het werd slechts een paar maanden na zijn dood in 1926 ingehuldigd als het Musée Claude Monet, voordat het later werd omgedoopt tot Musée National de l'Orangerie des Tuileries.
Naast het leveren van de letterlijk meer dan levensgrote schilderijen die zich over de muren uitstrekken, heeft Monet ook een hand gehad bij het ontwerpen van de architectuur van het museum. Zijn achtdelige serie waterlelieschilderijen wordt getoond in twee ovale kamers die een oneindigheidssymbool vormen.
Als je je afvraagt waarom het licht zo goed is, kijk dan eens naar boven – Monet zorgde er zelf voor dat er dakramen werden geïnstalleerd, zodat de schilderijen goed konden worden bekeken in natuurlijk licht, dat gedurende de dag verschuift.
Er is geen betere manier om de beroemdste schilderijen van Monet te bewonderen dan een privé- of semi-privérondleiding door het museum dat hij zelf heeft gemaakt. Als je deze feiten en verhalen over de kunstenaar en zijn werk met plezier hebt gelezen, zul je zeker genieten van het commentaar en de inzichten van een deskundige kunsthistorische gids. Het is een exclusieve en onvergetelijke ervaring om door de grotendeels lege zalen van het museum te dwalen en te genieten van de waterlelies helemaal voor jezelf.
Liever zonnebloemen dan waterlelies? Check out onze gids voor beroemde Van Gogh-schilderijen en waar je ze kunt vinden, vol iconische beelden, maar ook geheime verhalen en inzichten over het leven en werk van de kunstenaar.
