- Dit bericht is geschreven door Oscar O'Connor -
Met Internationale Vrouwendag 2023 bijna voor de deur, en de hele maand maart gewijd aan de prestaties en bijdragen van vrouwen over de hele wereld, is hier een blik op enkele van de meest invloedrijke, beroemde vrouwelijke kunstenaars die de kunstwereld wakker schudden.
Ga naar een sectie
1.Tracey Emin (Brits, 1963 - heden)
Er is geen overlevende van kanker Tracey Emin omlaag. Deze beroemde hedendaagse vrouwelijke artiest is zo brutaal dat ze in 2016 met een rots trouwde. De kunstkrant ze zei: "Het betekent gewoon dat ik op dit moment niet alleen ben ... en het gaat nergens heen." Rock on!
Tracy Emin heeft de wereld versteld doen staan een reeks ongebruikelijke, tot nadenken stemmende kunstwerken gebaseerd op haar leven. "Mijn bed" Met heerlijk onsexy bevlekte onderbroeken, gebruikte condooms, lege drankflessen, zwangerschapstesten en met voedsel bespatte lakens die in 3.77 voor maar liefst $ 2014 miljoen werden verkocht op Christie's veiling.
Emins gebruik van materialen dient als een platform om belangrijke onderwerpen aan de orde te stellen, van seksisme tot niet-aangegeven verkrachting, promiscuïteit en openbare intimidatie. Ze noemde zelfs een kunstbeweging genaamd 'Stuckism' na haar ex, Billy Childish.
📍 Waar kun je het werk van Tracey Emin zien: Verken de donkere gebieden en rauwe emoties gedestilleerd in de kunstwerken van Tracey Emin, gehouden in de Museum voor moderne kunst in New York, de Tate Gallery in Londen, en de Goetz-collectie in München.
2. Faith Ringgold (Amerikaans, 1930-heden)
In Harlem geboren zwarte kunstenaar en activist Geloof Ringgold begon als kunstleraar op een openbare school, waar haar schilderijen met de titel "American People" de burgerrechtenbeweging vanuit een vrouwelijk perspectief lieten zien. Ze is een feministisch icoon dat door de jaren heen zwarte vrouwelijke artiesten sterker heeft gemaakt.
Ze leidde niet alleen protesten om kunstmusea te diversifiëren, ze belandde in de jaren zeventig zelfs in de gevangenis voor een tentoonstelling met Maskers in Afrikaanse stijl van haar eigen creatie en geschilderde politieke affiches.
Ringgold is ook een bekwame expert in het naaien met meerdere verhalende quilts op haar artistieke CV. Haar quiltserie 'Dancing at the Louvre' uit de jaren '90 toont zwarte gezinnen die genieten van Europese kunst. Andere beroemde quilts van Ringgold zijn "Who's Afraid of Aunt Jemima?" (1983), de Michael Jackson-eerbetoonquilt "Who's Bad?" (1988), en haar bekendste “Tar Beach” (1988).
Als zinvolle activistische kunst een van je passies is, is Ringgold een van de beroemde vrouwelijke kunstenaars die je aan je lijst zou moeten toevoegen!
📍 Waar is het werk van Faith Ringgold te zien: Nu aangepast tot een kinderverhaal, maakt "Tar Beach" deel uit van de permanente collectie van het Guggenheim in New York.
3. Sonia Boyce (Brits, 1962-heden)
Sonja Boyce is een revolutionair gezicht van de hedendaagse Britse kunst. Ze veroorzaakte een mediastorm in 2018 toen ze het schilderij 'Hylas and the Nymphs' uit 1896 van John William Waterhouse een week lang van de muur van de Manchester Art Gallery verwijderde uit protest tegen de afbeelding van vrouwenlichamen in de kunstgeschiedenis. Deze Britse Afro-Caribische artiest werd de eerste zwarte vrouw die de De permanente collectie van Tate Gallery in 1987.
Deze beroemde hedendaagse vrouwelijke schilder staat bekend om haar kleurrijke en vrouwelijke portretten, maar verwerkt een scala aan media in haar werk en werkt vaak samen met andere kunstenaars. In het begin van haar carrière trok Boyce zichzelf in historische afleveringen waarin mensen van kleur waren uitgesloten, en ze staat erom bekend de verbanden tussen geluid en geheugen te onderzoeken.
Ze voerde de vlag voor zwarte vrouwelijke artiesten en werd door de British Council gekozen als de eerste zwarte vrouw die Groot-Brittannië vertegenwoordigde op de Biënnale van Venetië in 2021 en geeft al meer dan 30 jaar les in beeldende kunst als een Hoogleraar Black Art and Design aan de University of the Arts London.
📍 Waar is het werk van Sonia Boyce te zien: 's Werelds oudste internationale kunsttentoonstelling, Biënnale van Venetië, kenmerkte het werk van Boyce 2021. Je kunt haar zien huidige tentoonstelling in de Simon Lee Gallery Turner eigentijdsEn Whitechapel-galerij in Londen.
4. Vivienne Westwood (Britse, 1941 – 2022)
Modeontwerper en 'influencer' van vroeger voordat het zelfs maar een ding was, Dame Vivienne Westwood bracht met haar eigen flair new wave-mode naar de mainstream.
Als een van de beroemdste vrouwelijke artiesten op het gebied van modeontwerp, werd Westwood in de jaren zeventig beroemd dankzij een Kings Road-samenwerking met Sex Pistols-promotor en manager Malcolm McLaren. Hierna was ze zo goed als creëerde de kenmerkende look voor de opkomende punkbeweging in Londen en opende een aantal van haar eigen winkels.
Deze krachtige punkkoningin en beroemde vrouwelijke artiest heeft een geschiedenis van het oproepen van controverse met schokkende stukken, iconische Britse beelden en politieke uitspraken, wat verklaart waarom de wereld begon te kijken.
Ze werd al snel de go-to-ontwerper voor een groot aantal particuliere en beroemde klanten. Prinses Eugenie had de goede smaak om Vivienne's label aan te trekken voor alle ceremonies op het koninklijk huwelijk in 2011, terwijl Gwen Stefani, Olivia Wilde, Lucy Liu en Rachel McAdams allemaal haar creaties op de rode loper hebben gerockt.
📍 Waar kun je het werk van Vivienne Westwood zien: Na haar dood in 2022 doken overal ter wereld tentoonstellingen op over het leven en werk van Vivienne Westwood. Ontdek hierin enkele van de mode-iconen van de artiest online tentoonstelling van de V&A, waaronder uitbundige schoenontwerpen, bondage-outfits en provocerende T-shirts uit de punkjaren.
5. Ingrid Pollard (Brits, 1953 - heden)
Ingrid Pollard is een Britse kunstenaar en fotograaf wiens indringende lens de sociale constructies van de samenleving weergeeft met de nadruk op raciale verschillen door middel van landschappen en portretten.
Pollard, geboren in Guyana, emigreerde als jong kind met haar gezin naar Londen, waar ze nog steeds woont en werkt. Haar serie foto's uit de jaren 1980 getiteld "Pastoral Interludes" neemt ons mee in het dagelijkse leven van zwarte mensen in Engelse landschappen.
Als kampioen voor andere zwarte vrouwelijke artiesten, Pollards recente werk omvat een heronderzoek van Britse en internationale archieven met de bedoeling etnografische en door de staat gesponsorde beelden van de voorheen gekoloniseerde landen te dekoloniseren.
📍 Waar is het werk van Ingrid Pollard te zien: Een van de vier genomineerden voor de Turner-prijs in 2022, haar werk is momenteel te zien in de Tate Gallery in Londen, evenals de Victoria & Albert Museum en UK Arts Council-collectie.
6. Annie Leibovitz (Amerikaans, 1949 - heden)
Met een carrière van vier decennia, happy-snapper Annie Leibovitz wordt beschouwd als een van de grootste portretfotografen van onze generatie en een van de beroemdste vrouwelijke artiesten ter wereld. Haar werk heeft ongetwijfeld het aanzien van de kunst zoals we die allemaal kennen veranderd.
Leibovitz' iconische portretfotografie is geïnspireerd door fotografen als Robert Frank en Henri Cartier-Bresson, twee 20e-eeuwse kunstenaars die de documentaire fotografie naar het heden brachten, en haar tienjarige rol als hoofdfotograaf bij Rolling Stone magazine zette haar op het perfecte pad om solo te gaan.
Tot de modellen van Leibovitz behoren onder meer Whoopi Goldberg in een bad met melk, een zwangere Demi Moore, John Lennon, The Rolling Stones en Dolly Parton, terwijl haar meest recente werk nog steeds velen inspireert op de pagina's van Vanity Fair tijdschrift. Zelfs wijlen koningin Elizabeth II ontsnapte niet aan haar allesziende, allesbelichtende lens.
📍 Waar te zien Het werk van Annie Leibovitz: Annie Leibovitz presenteert "Upstate", een onlangs voltooide print in beperkte oplage die ten goede zal komen aan Black Lives Matter, het Equal Justice Initiative en COVID-19-hulpacties. Het bevat een raster van foto's die in quarantaine zijn gemaakt. Bekijk hem nu online.
7. Georgia O'Keeffe (Amerikaans, 1887-1986)
Kunstenaar Georgia O'keeffe deed voor de vrouwelijke genitaliën wat Mozart deed voor de piano. Haar monumentale stillevens gebaseerd op bloemstukken die op vagina's lijken, maakten haar tot een van 's werelds meest controversiële, maar beroemde vrouwelijke kunstenaars.
Erkend als de "Moeder van het Amerikaanse modernisme" ze is ook beroemd om haar rustgevende woestijnlandschappen van New Mexico en de wolkenkrabbers van New York. Het Georgia O'Keeffe Museum in Santa Fe, opende 11 jaar na de dood van de kunstenaar en was het eerste museum ooit dat is gewijd aan een alleenstaande vrouwelijke kunstenaar in de VS.
Indrukwekkend was dat O'Keeffe in 2014 het veilingrecord voor vrouwelijke kunstenaars vestigde met haar schilderij "Jimson Weed / White Flower No.1" (1932), dat bij Sotheby's voor $ 44.4 miljoen werd verkocht.
📍 Waar is het werk van Georgia O'Keeffe te zien: Het Georgia O'Keeffe Museum in Sante Fe, New Mexico herbergt de grootste collectie werk van Georgia O'Keeffe ter wereld. Van april tot augustus 2023 kun je ook een selectie van haar werk bekijken op de Museum voor Moderne Kunst (MoMa) in New York.
8. Yayoi Kusama (Japans, 1929 - heden)
De prinses van de stippen is onmogelijk vast te pinnen. Yayoi KusamaIn zijn uitgebreide carrière heeft hij trippy, fantasierijke uitstapjes gemaakt naar schilderen, collages en omgevingsinstallaties. Geboren in 1929 in Japan, deed ze als kind niets liever dan tekenen en schilderen. Toen haar afkeurende ouders hen uit elkaar scheurden en kunst noemden als geen manier om de kost te verdienen, verdiende ze alleen maar meer ... en bewees ze dat ze ongelijk hadden.
Kusama wierp zich erin pop-art, minimalisme en feministische kunststromingen lang voordat ze mainstream waren, en ze heeft tijdgenoten van Andy Warhol tot Donald Judd beïnvloed. Haar talenten houden daar niet op - Kusama is ook romanschrijver en dichter, en het is zelfs bekend dat ze zich bezighoudt met mode en film.
Ze is een van de eerste kunstenaars die experimenteerde met performance- en action art. Wat een vrouw... zij het een beetje dotty.
📍 Waar te zien Yayoi Kusama's werk: Ze is momenteel ingelast voor een toegift van "Infinity Mirror Rooms" aan de Tate Gallery tot en met april 2023, en "You, Me and the Balloons" zal te zien zijn in Factory International deze zomer in Manchester.
9. Marina Abramovic (Servisch, 1946 - heden)
Door velen beschouwd als de "grootmoeder van de uitvoerende kunst", Servisch Marina Abramovic's controversiële werk betekent zichzelf blootstellen aan extreme fysieke en mentale dwang terwijl het verkennen van de relatie tussen artiest en toeschouwer.
In een stuk genaamd De liefhebbers (1988), liepen zij en een ex beroemd om 2,500 km elk naar elkaar toe vanaf twee kanten van de Chinese Muur, en ontmoetten elkaar in het midden 'om afscheid te nemen'. Nu dat een breuk die je niet snel zult vergeten! Voor 'The Artist is Present' uit 1993 zat ze in het atrium van een museum terwijl soms geamuseerde, vaak ontroerde toeschouwers om de beurt tegenover haar zaten.
In recentere jaren werd Abramovic gedwongen zichzelf te verdedigen tegen complottheoretici die Microsoft (een partner in het kunstwerk in kwestie) beschuldigden van het werken met een "heks", onder andere, maar Lady Gaga houdt van haar. Ze hielp de zanger beroemd om te stoppen met roken.
📍 Waar kun je het werk van Marina Abramovic zien: Voor het eerst in het Verenigd Koninkrijk zullen het oeuvre van Abramovic en een reeks lezingen met de kunstenaar zelf beschikbaar zijn voor bezoekers van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten van september tot en met december 2023.
10. Frida Kahlo (Mexicaans, 1907 – 1954)
Onmiddellijk herkenbaar aan haar vele zelfportretten, kennen de meeste kunstliefhebbers een van Mexico's beroemdste vrouwelijke kunstenaars Frida Kahlo met slechts één blik op haar wenkbrauwen. Haar excentrieke levensstijl, tumultueuze relatie met collega-kunstenaar Diego Rivera en tragische dood maken van Frida Kahlo een interessant personage, om nog maar te zwijgen van een van de grootste vrouwelijke artiesten aller tijden.
Frida Kahlo werd aan het begin van de 20e eeuw geboren in Mexico-Stad en veel van haar werk is autobiografisch. Als kind getroffen door polio en later getroffen door verwondingen opgelopen bij een auto-ongeluk als tiener, was Kahlo misschien beperkt in haar bewegingsvrijheid, maar haar artistieke talent bloeide op. Haar surrealistische stijl, sterke conceptuele contrasten en levendige kleuren hebben Frida Kahlo as gestold een van de beroemdste vrouwelijke schilders van de eeuw.
📍 Waar is het werk van Frida Kahlo te zien: De complete kunstcollectie van Kahlo bestaat uit ca 200 schilderijen, schetsen en tekeningen, waarvan 143 stuks zelfportretten. Gecombineerd met andere artefacten uit haar leven, de Frida Kahlo-museum in Mexico-Stad toont haar kunstgereedschap, meubels en honderden geborduurde kledingstukken in traditionele Mexicaanse stijl.
11. Artemisia Gentileschi (Italiaans, 1593 – 1653)
Om niet te worden overtroffen door haar mannelijke tijdgenoten als Raphael, Michelangelo en Donatello, Artemisia Gentileschi leefde tot voor kort in de schaduw van de Italiaanse renaissancekunst. Zoals blijkt uit dit verbluffende zelfportret, staat Artemisia Gentileschi in de voorhoede van vrouwen in de kunst tijdens de Renaissance.
Ze begon met het produceren van professionele kunst op 15-jarige leeftijd, gemodelleerd naar de stijl van Caravaggio. Ze schreef geschiedenis als de eerste vrouw toegelaten tot de Accademia di Arte del Disegno in Florence, een instelling opgericht door de beroemde Medici-familie.
Het ongeëvenaarde talent van Gentileschi gaat echter gepaard met trauma's. Gentileschi werd seksueel misbruikt door een collega-kunstenaar en het onderwerp van haar schilderijen weerspiegelt vaak gewelddadige beelden van mannen en vrouwen. Schilderijen als "Jael en Sisera" en "Judith en haar dienstmaagd met het hoofd van Holofernes" tonen vrouwen die hun macht terugwinnen - meestal door mannen te onthoofden.
📍 Waar kun je het werk van Artemisia Gentileschi zien?: Artemisia Genileschi's kunst, die vaak bijbelse of mythische taferelen uitbeeldt, siert de muren van de Uffizi-galerij in Firenze, de Met in New York City, en de National Gallery in Londen.
12. Judy Chicago (Amerikaans, 1939 – heden)
Toevallig geboren in Chicago, veranderde Judy Cohen haar achternaam in Chicago na de dood van zowel haar vader als haar eerste echtgenoot. Ze wilde iets "volledig onafhankelijk" van vroegere, huidige en toekomstige mannen in haar leven en werd de kunstenaar Judy Chicago.
Het meest bekend om haar installatie met de toepasselijke naam "The Dinner Party" in de jaren zeventig, werd Judy Chicago een begrip. "The Dinner Party" bestaat uit een groot driehoekig oppervlak met een opstelling die belangrijke vrouwelijke figuren door de geschiedenis heen viert met symbolische tafelaankledingen om elke gast te vertegenwoordigen.
Bijna 60 jaar na "The Dinner Party" is het collectieve werk van Chicago te zien in het de Young Museum in San Francisco, waaronder "The Birth Project", dat handwerk en borduurwerk toont van een reeks samenwerkende kunstenaars die de progressieve fasen van zwangerschap en geboorte uitbeelden , en "The Holocaust Project", dat zowel haar joodse erfgoed als de miljoenen slachtoffers van de Holocaust eert.
📍 Waar kun je het werk van Judy Chicago zien: "The Dinner Party" is permanent te zien in het Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art aan de Brooklyn Museum in New York City.
13. Maliha Abidi (Amerikaans, 1998 – heden)
Een baanbrekende artiest in de wereld van NFT is Maliha Abidi, een in Pakistan geboren Amerikaanse kunstenaar die gespecialiseerd is in kleurrijke digitale kunst, sprankelende animaties en aangrijpend illustratief commentaar.
Hoewel ze nog relatief nieuw op de markt zijn, verwijzen NFT's (non-fungible tokens) naar op blockchain gebaseerde tokens die een uniek bezit vertegenwoordigen, variërend van kunst tot digitale inhoud en andere media.
Als de oprichter van VrouwenRise, waar Maliha Abidi haar werk in wortelt sociale rechtvaardigheidskwesties die vrouwen over de hele wereld treffen. Winsten uit haar werk worden vaak gedoneerd aan organisaties die zich inzetten voor gendergelijkheid, BIPOC-belangengroepen en onderwijsinstellingen voor meisjes.
📍 Waar is het werk van Maliha Abidi te zien: Abidi is de auteur van verschillende boeken en heeft illustraties en animaties gemaakt voor verschillende websites. Bekijk haar digitaal repertoire.
14. Hilma af Klint (Zweeds, 1862 – 1944)
Met een kunstcollectie die 20 jaar na haar dood verzegeld is, is pure nieuwsgierigheid een van de redenen waarom de Zweedse schilder Hilma van Klint heeft haar stempel gedrukt op deze lijst van beroemde vrouwelijke artiesten.
Zonder dat ze het weet, wordt Klimt gecrediteerd als een van de eerste kunstenaars die abstracte kunst maakten in de westerse wereld. Tijdens haar leven produceerde ze meer dan 1,300 originele schilderijen en tekeningen - inclusief een persoonlijk schetsboek - die volgens haar testament twee decennia na haar dood privé werden gehouden.
Met ingehouden adem werd Klints werk na het aflopen van het mandaat beschikbaar gesteld aan een wachtende wereld, en haar kunst is te zien geweest op locaties zoals de Guggenheim Museum in de stad New York, Moderna Museet in Stockholm, en diverse musea in Nederland.
📍 Waar is het werk van Hilma af Klint te zien: In dialoog met de Nederlandse kunstenaar Piet Mondriaan vind je het werk van Klint in de Tate Modern in Londen, evenals de Kunstmuseum in Den Haag, Nederland.
15. Maria Prymachenko (Oekraïens, 1909 – 1997)
De beroemde vrouwelijke kunstenaar die zowel Pablo Picasso als Marc Chagall inspireerde, heeft een nieuwe rol op zich genomen: de benarde situatie voor Oekraïne.
Maria Prymatsjenko's mythische dieren geschilderd in psychedelische prints en patronen hebben in de loop van haar carrière duizenden geïnspireerd, en haar nalatenschap is voor altijd in de culturele vezels van Oekraïne gegrift.
Haar werk is te zien op munten en postzegels, en ze is al tientallen jaren een nationaal symbool van de Oekraïense kunst. Haar fantasievolle ontwerpen bevatten wezens die nabootsen van borduurwerk, quilten en wandtapijten, een praktijk ingebed in de cultuur van Oekraïense vrouwen.
Pyramachenko's leven is doorspekt met tragedie en ze was geen onbekende in oorlog. Ze groeide op in de schaduw van het naziregime en het IJzeren Gordijn van het communisme. Tegenwoordig staat haar werk voor vrede en protest tegen het Rusland van Poetin. In 1966 ontving Prymachenko de Taras Shevchenko Nationale Prijs van Oekraïne, een van de meest prestigieuze onderscheidingen van het land, en ze verkocht nooit een enkel stuk voor geld - het waren allemaal geschenken.
📍 Waar te zien Maria Prymatsjenko's werk: Ongeveer 650 werken van Pyramachenko zijn te vinden op Het Nationaal Museum van Oekraïense Folk Decoratieve Kunst in Kiev, en haar werk was te zien op een internationale tentoonstelling als onderdeel van de 59e Biënnale van Venetië in 2022.
Met deze lijst van beroemde vrouwelijke artiesten van over de hele wereld heb je nog een reden om Internationale Vrouwendag 2023 te vieren. Vergelijk je favorieten met de vrouwelijke topkunstenaars geselecteerd door vrouwelijke museumconservatoren, of bezoek een willekeurig aantal musea om ze te vinden beroemde renaissancekunstenaars.