– Dit bericht is geschreven door Neesha Kanga -
Elk jaar in juni viert de LGBTQ + -gemeenschap Pride. Het is een feest van een maand om het politieke bewustzijn te vergroten over het menselijk geslacht en seksualiteit, en de talloze kleurrijke vormen die het binnenkomt. Waarom juni? Omdat het was toen de Stonewall-rellen in 1969 plaatsvonden.
Een gemeenschap die met tegenspoed, wreedheid en discriminatie te maken heeft gehad, heeft behoorlijk diepgaande kunst te bieden. Naast de speculaties over het persoonlijke leven van Da Vinci, Caravaggio, Michelangelo en andere renaissancekunstenaars, zijn de bekendere LGBTQ+-kunstenaars van de afgelopen eeuw, zoals Andy Warhol, Keith Haring en Tamara de Lempicka pioniers geweest in de kunstwereld, die openden nieuwe wegen van creativiteit en expressie in een onderdrukte gemeenschap. Daarom vieren we voor Pride Month de LGBTQ+-artiesten en -kunst van vandaag en waar je die kunt zien.
Er valt veel uit te pakken als het gaat om het ABC van LGBTQ+ en het is de moeite waard om uit te pakken om door de complexe identiteiten van deze ongelijksoortige groep te navigeren die vaak verkeerd wordt gelabeld. Panseksueel, aseksueel, genderfluïde en niet-binair omvat nog niet eens het spectrum van menselijke seksualiteit en genderidentiteit. Naarmate we steeds meer aanvullende terminologie toevoegen aan onze pogingen tot inclusiviteit, zijn we ons er nog steeds van bewust dat er geen allesomvattende uitdrukking is. Voor deze blogpost houden we het bij de alom populaire term: LGBTQ+.
5 LGBTQ + artiesten die je moet kennen
1. Mickalene Thomas
Het werk van Mickalene Thomas, rijk aan tekst en karakteristiek confronterend, is een democratisering van de westerse, door mannen gedomineerde blik van de kunstindustrie.
Deze LGBTQ + -kunstenaar behandelt het hedendaagse terwijl hij intertekstueel verbonden is met de canons van de kunstwereld. Haar levendige schilderijen en foto's vormen een verhaal tussen kunstgeschiedenis en hedendaagse cultuur. In haar foto uit 2010 getiteld Le déjeuner sur l'herbe: Le Trois Femme Noires (2010), Thomas herhaalt het beroemde schilderij van Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (1863) - ook bekend als Lunch op het gras. De foto toont dapper drie zwarte vrouwen die zijn versierd met rijke kleuren, kleding met patronen en stralend haar in Afro-stijl; het is gemaakt in opdracht van de MoMA.
Thomas 'werk is onbeschaamd postfeministisch en postzwart: een beweging waarin veel hedendaagse Afrikaans-Amerikaanse kunstenaars de heersende opvattingen van zwarte identiteitspolitiek uitdagen en heteronormatieve en patriarchale waarden verwerpen. Thomas ontrafelt dapper de complexiteit van Afro-Amerikaanse homoseksuele en lesbische identiteiten, terwijl ze niet bezig is met schilderen portretten van Michelle Obama.
2. Geef hout
Grant Wood leefde een leven van ongelooflijke tweedelingen. Aan de ene kant had je een in het algemeen geklede boerenjongen die beroemd schilderde American Gothic (1930) en aangrijpende scènes van landelijk Amerika van rond de eeuwwisseling. Aan de andere kant was er een queer artiest in de kast wiens schilderijen elementen van homo-erotiek bevatten en soms ronduit naakte mannen die baden met paarden (een beetje te op de neus voor de US Postal Department toen).
Details van Woods seksuele identiteit worden vaak over het hoofd gezien als we zijn uitgebreide oeuvre verdoezelen ten gunste van het allerbelangrijkste American Gothic. De botsing van conservatieve onderwerpen en ingesloten seksualiteit worden prachtig weergegeven in Woods doeken. Het is een soort transformerend idee van wat het betekende om een grote Amerikaanse kunstenaar en een queer kunstenaar te zijn.
3. Michael Shaowanasai
Een monnik in make-up - een eenvoudige maar krachtige foto die een culturele dialoog opent over LGBTQ+-artiesten en kunst in Thailand. De Thais-Amerikaanse kunstenaar Michael Shaowanasai heeft sinds de jaren '90 uiterlijk de opvatting van de conservatieve Aziatische samenleving over gender, seksualiteit en cultuur uitgedaagd. Hij werkt met een breed spectrum aan media, waaronder performance, fotografie, video, film, schilderkunst en installaties.
Shaowanasai's meeslepende tentoonstellingen nodigen kijkers uit om naar binnen te reflecteren op hun diepgewortelde vooroordelen en angsten over seksualiteit. In feite is zijn werk niet alleen queer art, het heeft tot doel de politieke en sociologische lagen af te pellen van de samenleving waar Shaowanasai vandaan komt – een samenleving die vaak wordt geregeerd door eeuwenoude conservatieve sociale structuren. Zijn werk streeft ernaar de confrontatie aan te gaan met een emotioneel onderdrukte samenleving die wanhopig behoefte heeft aan zelfexpressie.
4. Martine Gutiérrez
Martine Gutierrez is een trans, Latinx-maker wiens kunst spreekt over LGBTQ + schoonheid in de Latijnse gemeenschap. Ze is onderwerp, kunstenaar en muze, en haar werk krijgt een high-fashion, redactionele uitstraling die bijgevolg een eerbetoon is aan de kunst van het verleden.
Gutierrez gebruikt een verscheidenheid aan gemengde media die dans, fotografie, video en decor- en kostuumontwerp combineert om volledig autonome ingebeelde verhalen te creëren. In haar tentoonstellingscatalogus Indigenous Woman uit 2018 vierde ze het Maya-erfgoed en toonde ze het steeds evoluerende zelfbeeld van inheemse volkeren. Door de conventionele mannelijke blik en de blik van de kolonisator te verwijderen, herovert Gutierrez de ruimte van haute couture en gebruikt deze voor de niet-vertegenwoordigde.
Haar oeuvre, met namen als Vreemde Rag, Maskeren en demonen daagt onze noties van inclusiviteit, toe-eigening en consumentisme uit. Haar kunst is een verkenning van de intersectionaliteit van geslacht, seksualiteit, ras en klasse door middel van verbluffend levendige media.
5. Claude Cahun
Een icoon van het surrealisme, een pionier in het ter discussie stellen van statische rolpatronen en een actief verzetslid uit de Tweede Wereldoorlog - je kunt niet over LGBTQ+-artiesten praten zonder over de formidabele Claude Cahun te praten.
Deze joods-Franse fotograaf, beeldhouwer en schrijver, geboren in 1894 als Lucy Renee Mathilde Schwob, en later de gender-dubbelzinnige naam Claude Cahun aannemend, prees de term 'genderneutraal' voordat het zelfs maar een ding was. Cahun wordt zelfs beschouwd als een van de eerste kunstenaars die hun genderfluïditeit volledig omarmde lang voordat het gemeengoed was. Cahun gebruikte vrouwelijke voornaamwoorden, maar sommige publicaties gebruiken ook 'zij'. In hun surrealistische anti-autobiografie Afwijzingen (1930), legde Cahun uit:
"Mannelijk? Vrouwelijk? Het hangt af van de situatie. Onzijdig is het enige geslacht dat altijd bij mij past. "
Cahun
Cahun's openhartigheid en flagrante minachting voor de status quo waren een integraal onderdeel van het beïnvloeden van een generatie LGBTQ + -artiesten, waaronder de eerder genoemde Martine Gutierrez. Cahun was actief in de Franse surrealistische scene en bewoog zich in dezelfde kringen als Man Ray, André Breton en Georges Bataille. Cahun's portretwerk is een mix van surrealisme en cabaret, waarin ze verschillende gedaanten aannamen, zoals vlieger, dandy, pop, bodybuilder, vampier en het geliefde maar problematische japonisme van die tijd.
Cahun werd gevangengenomen en ter dood veroordeeld voor het verspreiden van anti-nazi-propaganda tijdens de nazi-bezetting van Frankrijk - maar ontsnapte gelukkig aan hun lot toen Jersey in 1945 werd bevrijd door de geallieerden. Cahun stierf echter een paar jaar later als gevolg van mishandeling tijdens de tijd doorgebracht in gevangenschap. Hun leven en werk blijven een inspiratiebron voor het verkennen van nieuwe mogelijkheden voor gender, seksualiteit en persoonlijke identiteit.
Vele jaren later bleef David Bowie de lof van Cahun zingen:
'Je zou haar grensoverschrijdend kunnen noemen of je zou haar een travestie Man Ray met surrealistische neigingen kunnen noemen. Ik vind dit werk echt heel gek, op de aardigste manier ... ze heeft niet de erkenning gehad die ze, als oprichtende volgeling, vriendin en werker van de oorspronkelijke surrealistische beweging, zeker verdient. "
David Bowie, de High Line van vanavond - David Bowie beveelt aan (P. 200)