– Dit bericht is geschreven door Megan Witkin –
Iedereen die iets van dansmuziek weet, weet dat Amsterdam een culturele hoeksteen is voor dit evoluerende muziekgenre.
Van grillige raves en energieke dansfeesten tot trendy clubs en barbecues in de achtertuin, elektronische dansmuziek doordringt alle uithoeken van de wereld en weerspiegelt een diverse gemeenschap van zowel artiesten als luisteraars.
We gingen zitten met Lotte Lebens van Our House Museum in Amsterdam om te praten over waarom housemuziek zo aanstekelijk is en waarom dit museum - gewijd aan de geschiedenis, artiesten en cultuur van housemuziek - zo instrumentaal is voor het genre (geen woordspeling bedoeld ).
Wat is jouw rol bij Ons Huis?
Ik ben hoofd marketing en merk, wat betekent dat ik verantwoordelijk ben voor het creëren en onderhouden van de merkidentiteit, evenals marketingcampagnes die de verkoop stimuleren. Ik ben bij Our House sinds de oprichting begin 2020, maar ik heb de afgelopen 15 jaar in marketingfuncties in de dansmuziekindustrie doorgebracht.
Wat vind je het leukste aan je rol bij Our House Museum?
Ik vind het heerlijk om mensen te betrekken bij het muziekgenre waar ik het meest van hou: housemuziek. Het is zo opwindend om samen te werken met individuele artiesten, labels en promotors van over de hele wereld om een show te coördineren of een tentoonstelling samen te stellen met wat ze doen.
Ons huis is een meeslepende museumervaring en we houden ervan om bezoekers samen te brengen om al hun zintuigen te prikkelen wanneer ze het museum binnenkomen. Het maakt niet echt uit of je housemuziek kent voordat je binnenkomt - het is wat je voelen als je hier bent, is dat het belangrijkste. Ik hou ervan om die ervaring voor mensen te creëren.
Voor degenen die niet bekend zijn met het genre, hoe zou je 'housemuziek' omschrijven? Wat maakt het anders dan andere genres?
Housemuziek is de basis van alle moderne elektronische dansmuziek. Het bekende "4-to-the-floor" ritme is een hoofdbestanddeel van het genre en de flexibele stijl is herkenbaar, ongeacht de locatie - de Parijse "French Touch", het Londense tech-house of het klassieke diepe vocale geluid van New York.
Housemuziek is direct herkenbaar, waar je het ook hoort - niet te snel, niet te langzaam, en met een beat waar mensen gewoon van willen dansen. Eddie Amador zei het het beste: “Niet iedereen begrijpt housemuziek. Het is iets spiritueels.”
Wat is een weinig bekend feit waarvan je zou willen dat meer mensen het wisten over housemuziek?
Housemuziek evolueert voortdurend en is nu anders dan vijf jaar geleden. Om te begrijpen waar je nu naar luistert, moet je de oorsprong ervan begrijpen.
Het werd geboren in Chicago, Detroit en New York. Nadat disco zo ongelooflijk populair werd, werden zwarte en latino-populaties, evenals de queer-gemeenschap, niet langer in deze context opgenomen. Dus werden ze weer ondergronds geduwd. Het is pas in de afgelopen 40 jaar dat housemuziek klinkt zoals het vandaag de dag klinkt.
Ongeacht de evolutie heeft het genre zijn kernwaarden behouden: eenheid, zelfexpressie en respect. Stap op elke dansvloer waar ook ter wereld en je zult datzelfde gevoel ervaren.
Hoe zou je de structuur van het museum en de gebruikerservaring omschrijven?
Door de traditionele ervaring van museumexposities samen te voegen met innovatieve technieken uit live-entertainment, bereikt Our House een verrassend nieuwe manier van verhalen vertellen. Our House zet zich in om het elektronische muziekverhaal te delen met een wereldwijd publiek, met een line-up van legendarische dj's en organisatoren van evenementen die hebben bijgedragen aan Our House: Armin van Buuren, Carl Cox, Diplo, Kevin Saunderson, Tomorrowland, The Frankie Knuckles Foundation en ID&T – om er maar een paar te noemen.
Bezoekers beginnen hun Ons Huisbezoek tegelijkertijd, in een groep van maximaal honderd personen. Een meeslepende show begint in de grote zaal, waar Our House zich richt op de ware oorsprong van housemuziek.
Na de opening kunnen bezoekers het museum ontdekken in een venster van 45 minuten waar ze interactieve installaties, tentoonstellingen, memorabilia verkennen, en muziek produceren op verschillende soorten drumcomputers, of een masterclass van 10 minuten volgen.
Bezoekers sluiten de museumervaring weer af in de hoofdruimte voor de uiteindelijke audiovisuele installatie: De cultuurrit. Deze multisensorische reis neemt je mee op de ultieme reis door het geheugen - alle circuits, alle clubs en evenementen, alle belangrijke mijlpalen die meer dan vier decennia beslaan.
Wat is je favoriete onderdeel van de bezoekerservaring in Our House Museum?
De dansvloer waar de gasten beginnen en eindigen is het beste deel. We wilden een ervaring voor hen creëren die laat zien waar housemuziek om draait: de beat.
De dansvloer heeft niet alleen ongelooflijke lichteffecten en een geweldige akoestiek, maar er zijn ook bewegende componenten die de bas onder je voeten versterken, zodat deze door je hele lichaam weergalmt wanneer de beat wegvalt.
De locatie zelf heeft een uniek verhaal - vertel ons over de nachtelijke transformatie van Our House Museum.
Toen we voor het eerst begonnen te brainstormen over het concept voor dit museum, was een van onze uitdagingen het vinden van een locatie voor al onze ideeën.
We wisten dat we wilden dat het in het hart van Amsterdam zou zijn, een stad die housemuziek heeft omarmd en mede vorm heeft gegeven. Het vinden van de juiste ruimte in een plek als Amsterdam kan echter best lastig zijn – gebrek aan ruimte en strikte geluidsvoorschriften deden ons creatief nadenken.
Na lang zoeken hebben we de perfecte plek gevonden. Onze huidige locatie was in de jaren 1980 een oude bioscoop en werd daarna een disco-dansclub. Het was zelfs een van de eerste homovriendelijke dansclubs in Amsterdam in de jaren negentig. In de afgelopen 1990 jaar was de locatie een nachtclub - AIR Amsterdam.
Omdat de locatie al wortels had in muziek, was het de perfecte locatie om die geschiedenis te eren en anderen erover te leren in een museumervaring. We gingen om de tafel zitten met AIR Amsterdam en besloten een samenwerking aan te gaan: een museum overdag en een club 's nachts. Deze alliantie is een zeer duurzame manier van ruimtegebruik in de binnenstad van Amsterdam.
Alle museumstukken kunnen binnen een uur worden opgebouwd en afgebroken, waarna het nachtclubteam het overneemt en begint met het inladen in de VIP-tafels. Onze locatie is in het weekend 20 uur per dag geopend, waardoor het een van de meest unieke kenmerken van de locatie is - zelfs voor Amsterdam!
Wat wil je dat bezoekers meenemen van hun ervaring in Ons Huis?
Naast een gezellige tijd met vrienden tijdens hun trip naar Amsterdam? Dat de volgende generatie fans van housemuziek de geschiedenis, makers en culturele relevantie van het meest dominante muziekgenre ter wereld begrijpt.
De wortels van het genre zijn onder meer Black en LatinX muzikale invloeden en dj's, en wordt algemeen aanvaard in de LGBTQ+-gemeenschap. Housemuziek is misschien begonnen in de VS, maar je vindt artiesten en luisteraars in elk deel van de wereld, waardoor het een internationale stijl is die van iedereen is.
De dansvloer moet altijd worden gerespecteerd als een veilige ruimte, of je nu in de donkerste undergroundhoeken van techno bent, of een mega-evenement bijwoont met meer dan 100,000 mensen, iedereen is er om de muziek en de artiesten die het maken te vieren.
Wat is volgens jou de belangrijkste gebeurtenis die een revolutie teweeg heeft gebracht in het housemuziekgenre?
Dit is een moeilijke. Als museumconservator zal iedereen een ander antwoord op deze vraag hebben. Het antwoord is zo afhankelijk van waar je vandaan komt - mensen van het Europese continent zullen een ander antwoord hebben dan iemand uit het VK of de VS, en iemand die in Azië, Afrika of Zuid-Amerika is gevestigd, heeft ook iets anders zeggen.
Een andere draai aan deze vraag is om het genre zelf te onderzoeken en hoe technologie heeft bijgedragen aan de innovatie en evolutie van het genre. Het samplen van geluiden, het creëren van nieuwe geluiden, technische apparatuur en sociale media hebben allemaal een rol gespeeld in hoe het genre in de loop van de tijd is veranderd.
Wat zijn je favoriete housemuziekartiesten om naar te luisteren op dit moment?
We waren gefascineerd door het nieuwe album van Beyonce Renaissance (2022) vanwege zijn knipoog naar housemuziek en zijn makers. Het was interessant om naar te luisteren toen we de samples zagen die ze gebruikte, en een aantal artiesten in de housemuziekindustrie vermeldden.
Het was een verrassend album voor ons in de industrie - het is bijna een liefdesbrief aan de geluiden en makers van housemuziek, de LGBTQ+-gemeenschap, vrouwen en gekleurde mensen overal.
In oktober staat er een groot evenement op het programma. Wat kun je ons dit jaar vertellen over het Amsterdam Dance Event?
Twee keer per jaar komen brancheagenten, rekruteringsmanagers van artiesten en promotors samen op een dansmuziekconferentie in Miami (maart) en Amsterdam (oktober). Bijna 400,000 professionals uit de industrie en fans van housemuziek komen samen voor een uitgebreide reeks evenementen om housemuziek te produceren en te consumeren.
Dit is het eerste jaar dat Our House Museum op tijd open is om liefhebbers van housemuziek in het museum te ontvangen. Dit is een geweldige kans voor ons merk om samen te werken met anderen in de industrie om Our House te promoten als een dansmuziekmuseum en als een dansmuzieklocatie. Na jaren van voorbereiding zijn we zo vereerd om deel uit te maken van dit evenement.
We hebben een fantastisch programma deze ADE dat varieert van muzieksessies in de winkel, signeersessies, clubavonden, panels en meer.
Gefeliciteerd met je recente Remarkable Venue Award! Vertel ons wat deze onderscheiding betekent voor Museum Ons Huis.
Erg bedankt! Dit betekent veel voor ons en is een bewijs van het harde werk en de toewijding van onze medewerkers in de afgelopen twee jaar.
Zelfs tijdens de vroege stadia van de pandemie bleven we deze droom waarmaken, en we zijn zo opgewonden om je terug te verwelkomen in Ons Huis om de muziek met ons te ervaren.
Tot slot, waarom zouden mensen Our House Museum de volgende keer dat ze in de stad zijn bezoeken?
Als de "nieuwe jongen in de stad" willen we een ander soort museumervaring bieden die de volgende generatie housemuziekluisteraars zal opleiden en aanspreken.
Deze innovatieve ervaring combineert media in een unieke modus die bezoekers helpt housemuziek te waarderen op een manier die ze voorheen misschien niet hadden. Ons huis is voor alle muziekliefhebbers.