Allereerst: wat is moderne kunst en waarom moet u de beste musea voor moderne kunst ter wereld kennen? Laten we een stap terug in de tijd nemen naar Parijs tijdens het Tweede Keizerrijk van Frankrijk ... Napoleon III heeft de mantel van zijn oom overgenomen en hij is druk bezig met het verbreden van de boulevards van Parijs, om zo een deel van de schoonheid te creëren waar de stad om bekend staat. Het loopt vlotjes, dan bam! De beruchte Édouard Manet, pronkt met zijn nieuwste werk: een naakte vrouw die met een paar vrienden op het gras luncht. Er moet dat jaar iets in het water hebben gezeten, want tweederde van de inzendingen voor het première kunstevenement van de Académie des Beaux-Arts, de Salon, werd afgewezen naast het werk van Manet. Betreed de Salon des Refusés.
In plaats van de guillotine te grijpen, besloot de nieuwe keizer nu een alternatieve Salon op te richten om de meer radicale kunst van de samenleving te presenteren. Hoewel Manets stuk alle elementen bevat van wat we tegenwoordig als klassieke kunst kunnen beschouwen, was zijn schilderij destijds baanbrekend. Niet alleen vanwege het schandaal dat het veroorzaakte - hoewel het zeker de nodige aandacht kreeg op de Salon des Refusés - maar ook vanwege de radicale overgangen tussen lichte en donkere elementen in het beeld, in plaats van gradaties tussen tonen te gebruiken.
Na het succes van de Salon des Refusés gingen de sluizen open, en tegen de volgende eeuw hadden we de pruik dragende, off-beat Andy Warhol die de kunstscene domineerde. Wat mooi leidt naar nummer één op onze lijst van de beste musea voor moderne kunst ter wereld.
1. Kijk waar het allemaal begon in het Musée d'Orsay
Laten we de zaken chronologisch (en controversieel) aftrappen. Het past misschien niet in wat je ziet als een museum voor moderne kunst, er is bijvoorbeeld geen hedendaagse kunst in de hallen van de Orsay - maar het gaat wel terug naar waar het allemaal begon. Manet's Le Déjeuner sur l'herbe bevindt zich op de bovenste verdieping van het museum, omringd door talloze andere meesterwerken die bewegingen als het impressionisme en het postimpressionisme op gang hielpen.
Voordat je aan je grote rondleiding door 's werelds grootste collectie impressionistische en post-impressionistische werken begint, ga je naar de bovenste verdieping en begeef je je naar de grote oude klok van het museum. Een overblijfsel uit de dagen van de Orsay als treinstation van 1900-1936, de klok behoudt zijn charme van rond de eeuwwisseling. Met zoveel charme is het geen verrassing dat iedereen er een foto bij wil. Het is als retroactieve installatiekunst; die stationsontwerpers wisten niet wat de volgende eeuw in petto had, maar ze creëerden een multifunctioneel meesterwerk zonder het te beseffen. Wees niet verbaasd als er mensen in de rij staan om er een foto voor te maken - als je van plan bent dat te doen, zorg er dan voor dat je er tijdens de openingstijd bent en ga eerst naar de klok, zodat je kunt genieten van de echte ster attracties.
Sterren van het begin van de vorige eeuw zijn in overvloed aanwezig in wat misschien wel een van de beste kunstgalerijen ter wereld is - het Musée d'Orsay. Er is een bijzonder indrukwekkende collectie werken van Van Gogh, waaronder Sterrennacht boven de Rhône, De Siësta, zelfportretten en die van Van Gogh Kamer in Arles.
Als je enkele van de meest geprezen kunstwerken ter wereld wilt bewonderen - modern of anderszins - dan is het Orsay Museum een must als je in Parijs bent. Zorg ervoor dat u stopt en ziet Bal du Moulin de la Galette door Renoir, Olympia door Manet, en Monet's interpretatie van de Houses of Parliament in Londen.
2. Maak een reis door kunst uit de 19e en 20e eeuw in het MoMA
Het is niet alleen leuk om in jezelf te murmureren terwijl je hersenen gevoelloos worden door COVID-gerelateerde schermoverbelasting. MoMA. Het is ook de thuisbasis van enkele van de meest invloedrijke kunstwerken van de 20e eeuw. MoMA. Het Museum of Modern Art (MoMA) in New York bestaat al sinds 1929! De timing van de opening was verre van opportuun, slechts negen dagen na de Wall Street Crash, maar het heeft de tand des tijds doorstaan en is uitgegroeid tot een van de belangrijkste attracties van de Big Apple en een van de beste musea voor moderne kunst ter wereld.
Het museum kwam sterk de poort uit; de eerste serie bruiklenen tentoongestelde werken van Van Gogh, Gauguin en Cézanne. Toegegeven, met financiële steun van namen als Rockefeller en Sachs (van Goldman Sachs), is succes niet zo verwonderlijk. Sindsdien heeft het museum niets anders gedaan dan groeien.
De kunstenaars onder het dak zijn een echte 'who's who' van 19e- en 20e-eeuwse meesters, met enkele van 's werelds grootste kunstwerken die het museum naar huis roepen. Van Gogh's De sterrennacht, Dalí's De volharding van het geheugenen die van Monet Waterlelies drieluik zijn slechts een fractie van wat het museum achter zijn deuren heeft.
3. Wees erbij en wees vierkant (nou ja, in blokjes) in het Guggenheim
Net zo leuk om te zeggen als MoMA, maar het gebruikt heel andere delen van je mond. Hoe dan ook, daarover genoeg, waarom je hier kwam - de kunst. Het draait allemaal om de kunst. Dus wat maakt het Guggenheim tot een van de beste musea voor moderne kunst ter wereld?
We zouden een kunstzinnige tirade kunnen maken over hoe het gebouw zelf een kunstwerk is van het genie dat Frank Gehry is. In plaats daarvan is hier een foto van.
Dus, behalve het gebouw, wat kwalificeert het Guggenheim als een van de beste musea voor moderne kunst ter wereld? Kortom, kubisme; de verwarde nieuwe rage gelanceerd door Picasso en Georges Braques die een van de meest invloedrijke kunststromingen van de vorige eeuw werd.
Het Guggenheim pronkt met trots met een stel Braques, evenals een paar werken van zijn landgenoten in het kubisme van onder meer Jean Metzinger, Albert Gleizes en Fernand Léger.
4. Zie schoonheid van binnen en van buiten in het Guggenheim Bilbao
Dit beroemde museum voor moderne kunst spreekt voor zich, het Guggenheim Bilbao. Neef van het Guggenheim in New York, deze Spaanse tegenhanger deelt dezelfde architect in Frank Gehry. Met zijn ligging aan het water heeft dit museum Bilbao op de kaart gezet voor toerisme en het gebouw is een essentiële stop geworden voor iedereen die bezienswaardigheden in Spanje wil bezoeken.
Het enorme interieur van het Guggenheim maakt het de perfecte locatie voor grootschalige werken die speciaal voor het museum zijn gemaakt, en een regelmatig wisselende reeks tentoonstellingen met internationale kunstenaars belooft het nieuwste op het gebied van hedendaagse kunst.
Naast de exposities kun je werken verwachten van veelgeprezen namen in postmoderne en hedendaagse kunst zoals Rothko en Andy Warhol.
Je kunt je ideeën over traditionele esthetiek aan de deur achterlaten en iconische kunstwerken uit de 19e-21e eeuw zien met stromingen als popart, minimalisme en postmoderne kunst.
5. Bekijk Picasso's meesterwerk in het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
De glans is berucht om kamer 237, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía is beroemd om kamer 206. Terwijl de eerste de belichaming van Stephen King's horror in het Outlook hotel bevat, bevat de laatste Picasso's uiting van afschuw over de gevolgen van oorlog. Terwijl King's gruwel wordt voorgesteld, werd Picasso's anti-oorlogsgeschreeuw beïnvloed door echte gebeurtenissen van Guernica's bombardementen die sinds de gebeurtenis als een terreurbombardement werden beschouwd - het enige doelwit waren vrouwen en kinderen, die Picasso beschouwde als een directe aanval op de kern van mensheid.
Terwijl Guernica is het onmiskenbare juweel in de kroon van Reina Sofía, het hele museum is gevuld met andere tijdloze kunstwerken, waaronder stukken van Dalí en Joan Miró. Liefhebbers van moderne kunst zullen ook Francis Bacon's vinden Liggende figuur in de gangen.
In tegenstelling tot de weelderige architectonische flair van het Guggenheim, bevindt het Reina Sofía zich in een voormalig ziekenhuis. Zoals het gezegde luidt, gaat het erom wat erin zit, en dat maakt het zeker tot een van de beste musea voor moderne kunst ter wereld. Het werd in 1992 verbouwd en omgebouwd tot een museum en doet nu dienst als de belangrijkste collectie hedendaagse kunst van Madrid.
Naast de schilderijen heeft het museum ook een indrukwekkende collectie sculpturen, waaronder enkele kleurrijke en onderscheidende werken van Miró en een buste van Picasso door Pablo Gargallo.
6. Laat je verleiden in de Turbine Hall in Tate Modern
Het Londense Tate Modern, dat hoog scoort bij de beste moderne kunstmusea ter wereld, beschikt over een indrukwekkende galerieruimte in het hart van de stad, op slechts een steenworp afstand van St Paul's Cathedral. U kunt de Millenium Bridge oversteken en direct naast de voordeur arriveren, of u kunt op uw gemak een wandeling maken langs de South Bank vanaf de London Eye.
Het museum was ooit een energiecentrale en de curatoren hebben de kolossale ruimtes maximaal benut. Misschien wel de meest adembenemende functie is de Turbine Hall, een ruimte van vijf verdiepingen hoog met een vloeroppervlak van 3,400 vierkante meter. Elk jaar toont dit enorme gebied het werk van een hedendaagse kunstenaar die speciaal werk heeft gemaakt om het gebied te vullen.
Als je dat liever hebt Mission Impossible tot moderne kunst, dan herken je het Tate Modern misschien als het gebouw waar een besnorde Henry Cavill uit ontsnapte in een helikopter. Om auteursrechtelijke redenen kunnen we het je niet laten zien, maar we hebben Tiqets 'hoofdredacteur gevraagd om de afbeelding opnieuw te maken met Microsoft Paint.
7. Proef het hedendaagse in het Stedelijk Museum
Stedelijk betekent in het Nederlands "stad ... stad-achtig?" Het is een woord. Een ding dat je uit die vertaling kunt opmaken, is dat het niet gaat om moderne kunst, maar het is inderdaad in de stad. Het Stedelijk Museum, gelegen in het Museumkwartier van Amsterdam, is de thuisbasis van Nederland voor moderne kunst. Gelegen pal naast het Van Gogh Museum, en op een steenworp afstand van het Rijksmuseum, voegt het Stedelijk iets anders toe aan de ouderwetse flair van zijn zware broers.
De permanente collectie in de lagere verdiepingen van het gebouw bevat werk van Piet Mondriaan, Roy Lichtenstein en Damien Hirst. Hoewel dit op zich al indrukwekkend is, met een breed scala aan werk dat bestaat uit kunst, design, beeldhouwkunst en fotografie, roteert het Stedelijk ook regelmatig zijn exposities. Met moderne en hedendaagse kunst als kern, betekent dit dat het van alles kan zijn, van films maken door internationale kunstenaars tot een tentoonstelling van laat 19e en begin 20e-eeuwse kunst van onder meer Picasso en Chagall.
8. Verdwaal in het grootste museum voor moderne kunst van Europa in het Centre Pompidou
Laten we afrekenen met de olifant in de kamer in Parijs. Als je een Parijzenaar vraagt om het Centre Pompidou te beschrijven, kan dat het beste worden samengevat als "schandalig, maar geliefd". Het gebouw is een statement dat zeker niet past bij de rest van Parijs, maar goden zijn verdoemd als het niet fungeert als het perfecte huis voor moderne kunst.
Het Centre Pompidou is een complex met veel meer dan alleen de thuisbasis van Europa's grootste museum voor moderne kunst, het Musée National d'Art Moderne, het is ook de locatie van een enorme openbare bibliotheek en een centrum voor muziekonderzoek. Nu heb je een leuk feit om te delen als je hem bezoekt. “Weet je dat dit ook een bibliotheek is?”, Iedereen is onder de indruk, je gaat escargots eten en rode wijn drinken.
* Disclaimer: als je echt een bruikbaar feit wilt, Parijzenaars noemen het nooit Centre Pompidou, ze zeggen Beaubourg, de naam van de locatie waar het Centre Pompidou werd gebouwd.
Dus, wat houdt het grootste museum voor moderne kunst van Europa - in de stad waar moderne kunst geboren zou kunnen worden - precies in? Nou, de lijst gaat maar door, maar laten we zeggen dat je alle hoofdnamen van moderne kunst vindt met werken van Frida Kahlo, Matisse, Metzinger en Kandinsky, plus bewegingen die alles omvatten, van fauvisme tot surrealisme.
Het museum herbergt ook een collectie werk uit de jaren '60 tot heden, met stukken van Warhol en David Hockney te zien.
Oh, en het spreekt voor zich dat Picasso aanwezig is.
9. Ontdek de artistieke evolutie van Japan in MOMAT, The National Museum of Modern Art, Tokyo
Het zou geen globale lijst zijn zonder MOMAT te noemen. Maar voordat we alles uit de archieven van het museum gaan doorzoeken, is het de moeite waard om over moderne kunst in Japan te praten. De afbakening van moderne kunst in Japan is veel moeilijker vast te stellen dan in Europa. Westerse kunstscholen vonden hun weg naar Japan, met de eerste westerse kunstacademie die in 1876 werd geopend.
Japan omarmde modernisering in een razend tempo en het bewandelen van de lijn tussen traditionele Japanse kunst en westerse invloed werd een krappe daad. De MOMAT toont de meesterwerken gemaakt door Japanse kunstenaars aan het begin van de 20e eeuw terwijl ze navigeerden door deze scène van het oude Japan en het Japan dat zou zijn.
Er zijn zo'n 13,000 werken - waaronder schilderijen, prenten, sculpturen, foto's, video en kunst uit het buitenland - waarmee MOMAT in één keer een chronologische passage van de 20e-eeuwse Japanse cultuur presenteert. Terwijl je daar bent, moet je 'A Room With a View' bezoeken, waar de aanblik van het stadsbeeld van Tokio wordt aangeboden als het ultieme stukje moderne kunst.
10. Heb een vrije dag in het Art Institute of Chicago
Hoewel het museum zo'n 5,000 jaar kunstgeschiedenis beslaat, is de collectie moderne werken zo indrukwekkend dat het nalatig zou zijn om het niet op te nemen in een lijst van de beste musea voor moderne kunst ter wereld. Het Art of Institute of Chicago is de thuisbasis van Edward Hopper's Nighthawks samen met andere Amerikaanse meesterwerken zoals American Gothic.
Als je van jezelf houdt in een film van John Hughes, dan herken je het Art Institute of Chicago van Ferris Bueller's Day Off. Als u niet naar de Verenigde Staten kunt komen, dan is de scène in kwestie geeft je een overzicht van de belangrijkste werken die te zien zijn, terwijl een grillige versie van de Smiths Laat me alsjeblieft krijgen wat ik wil speelt op de achtergrond. Je bezoek is misschien niet zo introspectief als de personages in een tienerkomedie uit de jaren 80, maar je kunt misschien wel het gevoel van de regisseur delen dat het museum een ‘toevluchtsoord’ is.
Je kunt de beste collectie impressionistische en post-impressionistische schilderijen buiten de Orsay verwachten, opmerkelijke werken waaronder die van Georges-Pierre Seurat Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte, Henri de Toulouse-Lautrec, Bij de Moulin Rouge, en een aantal van Monet Waterlelies en Hooibergen.
Afgezien van veelgeprezen namen uit de late 19e eeuw, zijn er ook een aantal Picasso's, waaronder De oude gitarist. Wat betreft hedendaags werk, vind je Jackson Pollock's gigantische infuusdoeken en Andy Warhol's Pop Art-portretten van Marilyn en Mao.
11. Bezoek de buurman van het Sydney Opera House, het Museum of Contemporary Art Australia
We zijn in Europa begonnen met de oudste moderne kunst, dus laten we de dingen aan de andere kant van de wereld beëindigen met hedendaagse kunst. Gelegen aan Circular Quay (de andere kant, weg van het Sydney Opera House), brengt het Museum of Contemporary Art Australia (MCA) een diverse collectie van alle kunstvormen samen, van schilderkunst en fotografie tot beeldhouwkunst en bewegend beeld. Het museum toont ook een sterke weergave van werken van Aboriginal en Torres Strait Islander-kunstenaars.
Waar de MCA schittert, is in zijn exposities. Pipilotti Rist's Nip aan mijn oceaan uit 2018 maakte furore voor Sydneysiders en bood bezoekers een etherische ervaring in een bos van licht, de kans om op bedden te liggen en projecties op het plafond naar een melancholische, met spijt gevulde soundscape, en een buitenaardse wandeling door opgehangen lakens met scènes van Zwitserland dat tegen hen speelt. De ervaring vatte samen hoe meeslepende hedendaagse kunst zou kunnen zijn zonder alleen een Instagrambare installatie te zijn, het toonde de suggestieve kant van kunst.
Kunstenaars zo belangrijk dat ze hun eigen musea kregen
Sommige kunstenaars zijn zo monumentaal dat het geen verrassing is dat ze hun eigen musea hebben.
12. Picasso-musea - in het bijzonder Musée Picasso
Er zijn acht musea gewijd aan de inheemse zoon van Málaga, Pablo Picasso. Vier zijn in Spanje (waarvan twee in Málaga), drie in Frankrijk en één in Duitsland. Dus waar u ook bent in Europa, Picasso is nooit ver weg.
Musée Picasso is misschien wel het meest indrukwekkende van het stel. Het bevat 5,000 creaties bestaande uit schilderijen, tekeningen en prenten, plus Picasso's andere artistieke inspanningen op het gebied van beeldhouwkunst, keramiek en gravures. De grote collectie zou geen verrassing moeten zijn, aangezien de kunstenaar zo'n 70 jaar in Frankrijk woonde, van 1905 tot 1973. Als je een meer intieme blik wilt werpen in het leven van Picasso, vind je ook notitieboekjes en foto's. Als je een andere beroemde Picasso van je bucketlist wilt afvinken, houd dan nog een van zijn beroemde anti-oorlogsmuurschilderingen in de gaten, Bloedbad in Korea.
13. Van Gogh
Het Van Gogh Museum in Amsterdam herbergt 's werelds grootste collectie tekeningen en schilderijen van de Nederlandse meesters. Samen met bekende schilderijen Zonnebloemen en Amandelbloesems, herbergt het museum ook een breed scala aan schilderijen van Van Gogh.
Het is pal naast het Stedelijk Museum, dus als je twee van de beste moderne kunstmusea ter wereld van je lijst wilt schrappen, dan ben je hier op de juiste plek. Binnen krijg je de kans om meer te weten te komen over het ietwat tragische leven van de kunstenaar terwijl hij zich een weg baant door Europa voordat hij zich uiteindelijk wijdt aan het worden van kunstenaar in het laatste decennium van zijn leven. Het museum beschrijft die reis door de vele brieven die Vincent aan zijn broer Theo stuurde, en de evolutie van zijn kunstwerken vanaf vroege stukken zoals De Aardappeleters en Schedel van een skelet met brandende sigaret naar Korenveld met kraaien geschilderd in Auvers-sur-Oise in de laatste maanden van zijn leven.
14. Frida Kahlo
Het museum bestaat al sinds 1958 en hoewel Frida Kahlo tegenwoordig een wereldwijde naam is in de moderne kunst, duurde het even voordat haar impact wereldwijd voelbaar was. Dat wil niet zeggen dat ze tijdens haar leven geen succes had gezien zoals Van Gogh; in feite trok ze de aandacht van de belangrijkste surrealist André Breton en had ze tentoonstellingen in New York en Frankrijk in de jaren dertig. Bovendien was ze ook de eerste Mexicaanse kunstenaar die werk door het Louvre liet kopen! Maar haar enorme aanwezigheid als kunstenaar was postuum en haar status als culticoon die de Mexicaanse traditie kapselde en een realistische weergave van vrouwelijkheid liet zien, begon pas in de jaren '1930 te worden gevoeld.
Het Frida Kahlo-museum, gelegen in Mexico-Stad, is zowel een huismuseum (Frida werd hier in 1907 geboren en stierf hier in 1954) als een kunstmuseum. Een bezoek zal je helpen inzicht te krijgen in de levensstijl van Mexicaanse volkskunstenaars in de eerste helft van de 20e eeuw, evenals een aantal vroege werken van Frida en een onvoltooid stuk Stalin dat ze begon voordat ze stierf.
