- 이 게시물은에 의해 작성되었습니다 믹 머레이 -
예술은 사람들에게 영감을 주는 능력이 있습니다. 그것은 우리로 하여금 생각하고, 꿈꾸게 하고, 우리 삶에서 새로운 의미를 찾도록 할 수 있습니다. 그것은 또한 우리를 매우 배고프게 만들 수 있습니다. 음식 그림과 먹을 수 있는 것에 대한 묘사는 처음부터 유명한 예술 작품의 일부였습니다. 고대 이집트인들이 곡식과 빵을 서판에 새긴 것부터 네덜란드 대가들이 그린 초현실주의적인 포도에 이르기까지 음식과 예술은 길고 풍부한 관계를 가지고 있습니다. 여기 우리의 10대 유명한 음식 그림이 있습니다.
1. 앙투안 볼롱의 버터 더미
거기가 어디에요?
국립현대미술관, 워싱턴 DC
그것은 무엇인가?
거대한 버터 더미.
왜 물건입니까?
버터 페인팅은 약간의 틈새 관심 분야일 수 있지만('버터 페인팅'을 검색하여 여기까지 온 모든 사람에게 축하의 말을 전합니다.) 이 유명한 예술 작품은 이유가 있어 국립 미술관의 가장 큰 보물 중 하나입니다. 19세기에는 음식과 심지어 음식 준비에 대한 묘사가 매우 인기가 있었습니다. 정물화와 주방 장면이 대성황을 이루었고 Antoine Vollon보다 더 나은 작품은 거의 없었습니다. Vollon의 팬은 그의 그림을 많이 수집한 프랑스 작가 Alexandre Dumas와 같은 유명 인사를 포함했으며 이 버터 더미의 풍부한 디테일과 질감은 그가 왜 그렇게 인기가 있었는지에 대해 알아야 할 모든 것을 알려줍니다.
2. 빈센트 반 고흐의 감자 먹는 사람들
거기가 어디에요?
이 어플리케이션에는 XNUMXµm 및 XNUMXµm 파장에서 최대 XNUMXW의 평균 출력을 제공하는 반 고흐 미술관, 암스테르담
그것은 무엇인가?
반 고흐 자신이 가장 행복했던 그림을 "내가 한 가장 좋은 일".
왜 물건입니까?
위의 인용문은 스스로에게 엄격하기로 악명 높은 반 고흐가 이 특정 작품을 어떻게 평가했는지에 대한 예를 제공해야 합니다. 그림에 대한 그의 의도는 농민의 삶이 실제로 어땠는지 묘사하는 것이 었습니다. 네덜란드에서는 이것이 감자를 의미했습니다. Van Gogh는 'A Peasant Family at the Table'이 부인할 수 없을 정도로 유사한 구성을 가진 동료 네덜란드 예술가 Jozef Israëls에게서 영감을 받았을 것입니다.
그림 자체는 시각적으로 놀랍도록 아름답지만, 길고 드라마틱한 역사를 가지고 있어 직접 보는 것도 매우 특별합니다. 처음부터 몇 가지 문제를 일으키는 것처럼 보였습니다. 친구가 이 그림을 비판하자 반 고흐는 깊은 상처를 받으며 "당신은 ... 당신이 한 방식으로 내 작업을 비난 할 권리가 없습니다"라고 불타는 편지에서.
불행히도, 그것이 논쟁의 끝이 아니었습니다. 1988년에 도둑들은 The Potato Eaters의 초기 버전을 훔쳤습니다. 크뢸러 뮐러 박물관 Otterlo에서 – 그리고 다음 해에 그것을 반환했습니다. 불과 몇 년 후인 1991년에 도둑들은 반 고흐 미술관에서 그림의 최종 버전을 훔쳤습니다. 도주하는 차가 타이어를 터뜨리기 전에, 그들은 그림을 남겨두고 도보로 달아날 수밖에 없었습니다.
3. 프랜시스 베이컨의 고기가 있는 그림
거기가 어디에요?
시카고 아트 인스티튜트
그것은 무엇인가?
잠자기 직전에 볼 것은 절대 아닙니다.
왜 물건입니까?
지명적 결정론은 누군가의 이름이 결국 그들의 직업 선택이나 미래 행동에 영향을 미칠 수 있다는 생각입니다. Bacon과 같은 성을 사용하여 이것이 끝날 수 있는 유일한 방법은 Figure with Meat입니다. 이 그림은 20세기에 큰 파장을 일으켰고, 이 시기에 베이컨과 같은 현대미술가들이 품고 있던 불경과 논쟁, '거짓을 두려워하지 않는' 사고방식을 요약한 것이다.
이 그림을 이해하려면 먼저 디에고 벨라스케스가 교황 인노첸시오 1650세의 초상화를 그린 XNUMX년으로 거슬러 올라가는 미술사를 조금 더 거슬러 올라가야 합니다. 나란히 보면 베이컨의 유명한 음식 그림에서 그 인물이 보입니다. Velázquez가 묘사한 종교적인 인물과 상당히 기이한 유사성을 지니고 있습니다. 가장 큰 차이점은 Bacon의 버전은 위엄 있는 성직자 대신에 죽은 소의 사체로 만들어진 것처럼 보이는 그의 왕좌를 쥐고 있는 좀비화된 시체에 가깝다는 것입니다. 일부 비평가는 음식 이미지를 사용하여 죽음과 존재의 덧없는 본성을 표현하는 바니타스 그림의 현대판으로 간주하는 반면 다른 비평가는 종교 권위에 대한 비판으로 간주합니다.
4. Floris Claesz의 치즈가 있는 정물. 반 다이크
거기가 어디에요?
암스테르담 국립 박물관, 암스테르담
그것은 무엇인가?
유당 불내증에 대한 악몽.
왜 물건입니까?
다음 두 가지가 없으면 네덜란드 여행이 완료되지 않습니다. 치즈와 국립 박물관 방문. 이 둘을 하나의 예술 작품으로 결합합니까? 바로 좋은 시간 관리입니다. 17세기 네덜란드 화가들은 부엌과 식탁의 장면을 생생하게 사실적으로 묘사하는 정물화로 유명했습니다. '라고 알려진 특정 유형의 음식 그림을 개척하는 데 도움을 준 Van Dijck의 이 그림보다 더 나은 사람은 거의 없습니다.방케체', 또는 작은 연회. 1615년 이래로 거의 변하지 않은 것으로 보이는 네덜란드 요리의 흥미로운 타임캡슐이기도 합니다.
5. 앤디 워홀의 캠벨 수프 캔
거기가 어디에요?
MoMA의, 뉴욕
그것은 무엇인가?
관점에 따라 냉소적인 현금 횡령 또는 화려한 팝 아트 랜드마크가 될 수 있습니다.
왜 물건입니까?
유명한 음식 그림의 존경할만한 목록에는 Warhol의이 상징적 인 시리즈가 있어야합니다. 잠재적으로 20세기의 가장 널리 알려진 이미지 중 일부입니다. 이 시리즈는 모두 캠벨 수프의 다른 풍미를 묘사하는 총 32개의 캔버스로 구성되어 있습니다. 반자동 기술을 사용하여 만든 Warhol의 작업은 순수 예술의 세계와 '회화성'의 개념에서 극적인 전환을 나타냅니다.
Warhol은 계속해서 20세기의 가장 위대한 예술적, 대중적 소란 중 하나를 일으킨 수프 캔으로 계속해서 그의 경력을 통해 이 트릭을 반복할 것입니다. 사람들은 그의 동기와 유산에 대해 오늘날까지도 의견이 분분하지만 그의 기술이 효과적이었다는 사실을 부인할 수 없습니다. 그의 논란의 여지가 있는 작품은 그가 현존하는 가장 비싼 미국 예술가이자 예술 세계를 초월한 창의적인 아이콘이 되는 것을 보게 될 것입니다.
6. 빈센트 반 고흐의 사과가 있는 정물
거기가 어디에요?
반 고흐 미술관, 암스테르담
그것은 무엇인가?
"… 색의 폭발", 반 고흐 미술관 자체에서 설명한 대로
왜 물건입니까?
반 고흐의 가장 유명한 기술과 상표 중 많은 부분이 여기에 있습니다. 사과 그림은 수세기 동안 정물화의 필수품이었지만 반 고흐는 사물에 자신의 특별한 후기 인상파적 해석을 적용했습니다. 그의 특징적인 파란색과 녹색이 배경을 지배하며, 이미지의 전경에 있는 생생한 빨간 사과만큼이나 다채롭고 매혹적입니다. 반 고흐 미술관의 최고 하이라이트 중 하나이자 최고의 음식 그림 중 하나입니다.
1887년경 프랑스에는 어떤 종류의 사과 품종이 있었을까요? 당신이 물어 다행입니다. 이것들일 가능성이 높다. 코트 펜두 플랫 사과; 반 고흐의 생애 동안 특히 인기가 있었던 매우 오래된 프랑스 품종. 다음 퀴즈 밤을 위한 것입니다.
7. Louise Moillon의 체리, 딸기, 구스베리가 있는 정물
거기가 어디에요?
노턴 사이먼 박물관, 캘리포니아
그것은 무엇인가?
절대적으로 맛있다.
왜 물건입니까?
'가장 맛있어 보이는 17세기 프랑스 정물화' 상이 있다면 루이즈 무용에게 돌아갔을 가능성이 큽니다. Moillon은 당대의 저명한 정물화 예술가 중 한 사람으로 사실적인 과일 접시 묘사를 전문으로 했습니다. 동시대 작가인 조르주 드 스쿠데리는 모용과 그녀의 동료 두 명을 당대의 미켈란젤로, 라파엘로, 티치아노에 비유했습니다.
이 그림을 더욱 특별하게 만드는 것은 작가가 일생 동안 제작한 40여 점의 작품 중 하나라는 점이다. 칼빈주의 가정에서 태어난 Moillon은 천주교만을 허용하는 체제 아래에서 심각한 박해에 직면했습니다. 그녀의 두 자녀는 프랑스 시민들이 개종하도록 강요한 퐁텐블로 칙령의 잠재적인 치명적인 결과를 피하기 위해 영국으로 도피했으며 이 기간 동안 그녀는 알려진 작품을 생산하지 못했습니다.
8. Jan Davidsz의 햄, 랍스터, 과일이 있는 정물. 드 헴
거기가 어디에요?
박물관 보이만스 반 뵈닝겐, 로테르담
그것은 무엇인가?
개인 트레이너가 권장하는 것과 정반대
왜 물건입니까?
De Heem은 여러 세대에 걸쳐 매우 다산하고 성공적인 예술가 가족의 일원이었고, 그들 중 몇몇은 음식 그림으로 유명했습니다. 즉, 이 모든 유산을 대표하는 그림을 하나 고르기가 쉽지 않습니다. 그러나 우리가 해야 한다면 바로 이것입니다.
Johannes de Heem으로도 알려진 Jan Davidszoon de Heem은 연회의 가장 장엄한 묘사 중 하나를 만들었습니다. 그것은 사치스럽고 사치스럽고 변명의 여지없이 과도합니다. 환상의 황제나 술탄이 만찬을 하는 그런 종류의 식사입니다. Van Dijck가 '형식'을 마스터했다면방케체', De Heem은 호화로운 연회의 기술을 마스터했습니다. 이 그림은 크고 담당하며 거대한 식당에서 집처럼 보입니다. 요즘에는 로테르담에 있는 보이만스 반 뵈닝겐 박물관에서 감상할 수 있습니다.
9. 주세페 아르침볼도의 Vertumnus
거기가 어디에요?
스코클로스터 성, 스톡홀름/웁살라
그것은 무엇인가?
잠재적으로 가장 대담한 황제 그림.
왜 물건입니까?
Arcimboldo는 유머 감각으로 유명했으며 경계를 조금이라도 뛰어넘는 것을 두려워하지 않았습니다. 그것을 알면서도 누군가가 유럽에서 가장 강력한 사람의 초상화를 그려달라고 의뢰를 받고 과일 골렘처럼 보이는 그의 그림을 전달하는 것은 상상하기 어렵습니다. 공평하게, 황제는 아르침볼도의 독특하고 불경한 스타일에 대해 알고 있었을 것이고, 거대한 파인애플로 대체된 그의 얼굴 외에는 아무것도 기대하지 않았을 것입니다. 아르침볼도의 독특한 음식 그림은 동시대 작가들만큼 유명하지 않을 수도 있지만 그의 작품은 최근 국립 미술관과 같은 권위 있는 장소에 전시되었습니다. 루브르 박물관.
10. 폴 세잔의 사과와 오렌지
거기가 어디에요?
오르세 미술당파리
그것은 무엇인가?
깊은 영향력을 가진 화가의 깊은 영향력 있는 그림.
왜 물건입니까?
유명한 예술가들의 과일 그림에 관해서는 Paul Cézanne의 이 걸작보다 더 상징적이지 않습니다. 정물 구성은 Cézanne의 전체 작업의 주요 부분이 되었습니다. 오페라) 그의 경력의 마지막 단계에서, 그리고 이 특별한 것은 그가 파리의 스튜디오에서 만든 XNUMX개의 시리즈 중 일부입니다.
오르세 미술관 자체가 이것을 "1890년대 후반에 한 예술가가 제작한 가장 중요한 정물”, 그리고 파리의 가장 중요한 문화 기관 중 하나에 대해 이의를 제기하는 것은 어렵습니다. 박물관에는 세계에서 가장 유명한 그림 중 일부, 그리고 그들이 이것을 매우 높이 평가한다는 분명한 신호입니다. 그것은 호화롭고 우아하며 공간적 복잡성과 혁신으로 가득 차 있습니다. 이 목록의 다른 것과 비교하는 것은 사과와 오렌지를 비교하는 것과 같습니다.
