- Questo post è stato scritto da Mick Murray -
Di Amsterdam Museo STRAAT è di gran lunga il più grande – e migliore – museo di arte di strada del mondo. Situato sul molo NDSM, un'area nota per il suo fascino industriale e per il collegamento con la scena della street art di Amsterdam, questo museo unico presenta opere di street art a grandezza naturale a perdita d'occhio. Abbiamo visitato STRAAT per parlare con il curatore del museo, David Roos, che ci ha mostrato in giro e ci ha raccontato alcune delle affascinanti storie dietro le opere d'arte.
Incontra il tuo insider
Grazie per averci accolto! Raccontaci qualcosa di te e di cosa fai per il Museo STRAAT.
Sono David Roos e sono stato il curatore e il direttore creativo qui a STRAAT negli ultimi 1.5 anni. Ho lavorato qui in due fasi: durante la fase di costruzione all'inizio, quando tutti gli artisti sono venuti al museo, stavo co-curando con qualcun altro. L'anno scorso sono tornato per aiutare a ricostruire le cose.
La curatela del museo significa selezionare gli artisti, invitarli e accoglierli per venire a dipingere alla STRAAT. È una gamma davvero ampia di artisti, dai talenti locali ai grandi nomi di tutto il mondo. Oltre a questo, sono il team guidato qui a STRAAT, e insieme al direttore commerciale stabilisco la visione del museo del luogo. Aiuto anche con molte altre cose, come costruire le fondamenta per i muri esterni!
Come selezioni gli artisti che esporranno le loro opere allo STRAAT Museum?
La selezione degli artisti si basa su – beh, di sicuro interesse e gusto personale – ma anche sulla volontà di farne davvero un ampio ventaglio di voci diverse.
C'erano sempre molti artisti in giro, in viaggio e in visita ad Amsterdam, e via-via siamo entrati in contatto con molti di loro. Se notiamo che c'è qualcuno in giro, lo inviteremo a dare un'occhiata al posto, e se vogliono dipingere qualcosa sono più che benvenuti a farlo.
Penso che questa selezione di artisti sia per tutti, giovani o meno giovani, troverai qualcosa di cui divertirti.
Come è iniziata la tua storia di street art? Come si diventa il curatore del più grande museo di street art del mondo?
La mia storia personale è che sono andato a Berlino per studiare salute internazionale. Lì, sono stato esposto alla street art ogni giorno. Stavo scattando foto regolarmente e alla fine ho finito pubblicandone tanti su Instagram.
Promuovevo sempre gli artisti lì, ed è così che ho conosciuto la maggior parte di loro, come INO, il ragazzo che ha realizzato il murale del culo gigante sul retro. Lo taggavo sempre e gli attribuivo il merito per il suo lavoro, e alla fine ha accettato di venire ad Amsterdam per dipingere per il museo. Ci sono molte di queste storie personali da condividere – c'è una storia in ogni dipinto che puoi vedere qui.
Qual è la tua parte preferita del lavorare qui?
È una situazione molto flessibile qui, e molto dinamica. Anche se siamo già aperti da un anno, siamo davvero solo nelle fasi iniziali. Stiamo facendo piccoli passi ma non c'è fine a questo museo; si svilupperà come si sta sviluppando la scena (della street art) – ogni giorno. È una sfida molto grande con una squadra molto piccola. La maggior parte dei musei lavora con team di dozzine di persone: noi lavoriamo con una dozzina al massimo! È impegnativo e divertente.
La storia del Museo STRAAT
Qual è la storia del Museo STRAAT? Come è iniziato tutto?
Appena fuori dal museo, c'è un grande mercato delle pulci chiamato IJhallen. È qui dal '99 credo; il mercato di IJhallen si trovava all'interno di questo edificio e c'erano molti artisti di graffiti locali che lavoravano nella zona (anche all'esterno dell'edificio).
Ad un certo punto il proprietario ha detto ''Ok, questi ragazzi stanno dipingendo, non mi piace la maggior parte, ma mi piacciono un paio – lascia che facciano qualcosa come una specie di decorazione per il posto”. Quindi, quando le persone visitano il mercato delle pulci, non è un vecchio edificio vuoto, ma è anche bello da vedere. Una cosa tira l'altra, e alla fine il progetto si è evoluto: facciamone un museo.
A quel punto sono arrivato io, nel 2016. Abbiamo lavorato qui, in questo stesso ufficio – questo era uno spazio completamente vuoto, vecchio, con finestre rotte – eravamo seduti in un angolo laggiù, rannicchiati intorno a una piccola stufa elettrica. Fondamentalmente era così! Indossavamo solo cappotti invernali, invitando gli artisti a entrare. Avevamo un punto WiFi mobile e basta.
Hai fatto molti progressi in 5 anni.
È molto lavoro e molto sangue, sudore e lacrime! Ho lasciato il museo per un paio d'anni e ho studiato medicina e mi sono trasferito a lavorare in quel settore – poi il proprietario mi ha chiesto di tornare l'anno scorso e di aiutare ad aprire il posto una volta per tutte. Siamo riusciti a farlo!
Con la pandemia di coronavirus, ovviamente è stato molto difficile: l'anno scorso è stato tecnicamente il primo anniversario dell'apertura, il che non è stato bello come avrebbe potuto essere, dato che siamo stati aperti solo per 26 settimane su 52 a causa del blocchi.
È stato divertente vedere finalmente i visitatori entrare nel luogo e goderselo; riceviamo molte buone recensioni tramite Tiqets – e quest'anno siamo stati nominati per il premio Best Museum in the Netherlands – quindi è sicuramente una motivazione per andare avanti! Continuiamo a credere nel quadro più ampio.
Questa è una cosa che abbiamo notato su Tiqets: le recensioni sono buone! Piace, veramente Buona. Molte persone lasciano storie parlando di quanto gli sia piaciuto.
Sì! Riceviamo alcune recensioni davvero buone e belle e adoriamo condividerle con il team. Il nostro staff riceve molta attenzione nelle recensioni; i visitatori dicono sempre che sono così gentili e si prendono davvero il tempo per spiegare tutto a tutti. È qualcosa che vogliamo davvero continuare e continuare a fare in futuro.
Arte di strada ad Amsterdam e Museo STRAAT: una storia d'amore
Sembra che il Museo STRAAT sia nato in modo molto organico. C'è una scena di street art ad Amsterdam che si è sviluppata da queste parti?
Si adatta molto alla zona! La gente sta ancora dipingendo qui fuori ogni giorno. Questo è stato anche il motivo per cui il proprietario si è ispirato in primo luogo e ha invitato alcuni degli artisti locali a venire a dipingere. L'investitore originale non aveva nulla a che fare con l'arte all'inizio, ma ovviamente ha sicuramente accumulato un apprezzamento per essa nel corso degli anni! Se non fosse stato per la scena della street art nella zona circostante, non lo farebbe. Quindi c'è una precisa correlazione con l'area NDSM stessa.
Il pezzo su Anne Frank all'esterno – è stato commissionato da voi ragazzi o era già lì?
Ce ne siamo occupati insieme alla Fondazione Anna Frank. Kobra, l'artista di San Paolo, dipinge persone ispiratrici e modelli di ruolo. Ha sempre avuto il desiderio di dipingere Anne Frank, e con questo progetto tutto si è riunito.
In che modo lo STRAAT Museum attrae così tanti artisti internazionali?
Penso che il motivo principale per cui questo museo può esistere è che stiamo cercando di essere un luogo etico con integrità, e non solo uno sfondo per le aziende per avere i loro eventi. Pensiamo che sia importante mostrare il nostro rispetto agli artisti che sono venuti qui, per farlo funzionare davvero. Le opere che esponiamo sono in prestito: abbiamo pagato il volo, l'hotel e tutti i materiali, ma alla fine l'opera d'arte è di proprietà degli artisti. Lo possiedono ancora e il copyright è completamente con loro.
È un posto molto speciale – normalmente quando visiti una città, puoi vedere una o due opere di street art come questa. Qui ne abbiamo 150 insieme in un unico posto, e questo è molto speciale.
È incredibile vederli tutti in un unico posto!
Sì! Se sapessi che uno di questi pezzi è da qualche parte in una città, ci andrei. Per un museo come questo, ci andrei anche se fosse oltreoceano. Hai un piccolo gruppo di persone come me che sono uguali, ma puoi vedere che sempre più persone si stanno appassionando alla street art. È un grande processo di storia ed evoluzione, e sicuramente Banksy ha fatto parte di questo cambiamento, così come Keith Haring e altri. Ma sì, puoi vedere che la street art sta diventando sempre più popolare per una vasta gamma di persone.
Ovviamente questo è ancora un modo commerciale di esprimere ed esibire la street art, ma penso che il modo in cui lo facciamo sia molto grezzo, molto industriale, con dipinti delle dimensioni di murales, e gli artisti vengono qui con completa libertà creativa per dipingere qualunque cosa come – è molto simile alla pittura esterna. Per noi è ancora molto simile a quello che fanno fuori per strada.
L'idea che abbiamo della street art è che spesso è un po' anti-establishment – quindi a volte deve essere difficile convincere gli artisti a esporre le proprie opere in un museo?
Lo è molto! Una cosa che mi sta a cuore è stringere accordi con gli artisti e assicurarmi che non sia un museo super commerciale. Voglio assicurarmi che l'arte sia loro proprietà, il loro copyright. Ecco perché molti artisti sono felici di esporre qui. Il loro lavoro è rispettato in ogni modo, motivo per cui lo STRAAT Museum è un luogo così unico al mondo: non ci sono molti posti come questo, e sicuramente nessuno è grande come questo. Sicuramente è il più grande museo di street art al mondo.
Cerchiamo di restituire qualcosa agli artisti anche con il negozio – abbiamo anche una galleria, con opere del primo writer di tutti i tempi, Cornbread di Philadelphia. Di recente abbiamo avuto l'apertura di quello spettacolo con lo stesso Cornbread come ospite, e molti scrittori di graffiti si sono presentati per rendere omaggio.
A spasso per il Museo STRAAT: le storie dietro l'arte
A questo punto, David ci guida attraverso alcune delle opere d'arte più spettacolari in mostra allo STRAAT Museum, comprese le sue preferite.
Oh. Non è nemmeno una domanda, solo wow.
Allora questo è l'ingresso! Entri, e uscendo dal tunnel, dovresti davvero avere questa esperienza 'wow' proprio all'inizio. È un posto dove puoi anche vedere gli artisti al lavoro; abbiamo avuto un artista la scorsa settimana, abbiamo fatto dipingere il pane di mais, ci sarà un artista a novembre, ecc. Questo non succede nella maggior parte dei musei. Qui puoi effettivamente vedere gli artisti che dipingono l'opera che i visitatori della prossima settimana vedranno solo come una tela: c'eri anche tu! È qualcosa di molto eccitante in questo posto.
Quindi c'è anche un vero impegno con la comunità della street art.
Sì! È divertente perché molte persone, compresi i miei genitori che sono stati qui di recente, dicono di vedere che abbiamo 20-30 nuove opere d'arte ogni volta che tornano a trovarci. Ma noi no! Hai così tante impressioni quando cammini da queste parti che quando torni e visiti di nuovo, continui a vedere cose nuove.
Questa a sinistra è bellissima!
È di Monkeybird – in realtà è una stencil art. Quindi metti strato su strato su strato con colori diversi, e alla fine viene fuori questa immagine. Monkeybird è un duo artistico francese: uno ha lo pseudonimo di una scimmia e l'altro di un uccello. La maggior parte delle volte includono questi animali nel loro lavoro. È davvero bellissimo – in realtà hanno due pezzi in questo museo.
Come esponi così tante diverse opere di street art in un modo che abbia senso?
Quindi il museo in questo momento è diviso in cinque temi diversi. Abbiamo intervistato tutti gli artisti che sono venuti qui, e sulla base di queste interviste abbiamo selezionato i cinque temi; Non il contrario! I temi finirono per essere Personale, estetico, enfatico, radicato e consapevole.
Il museo educa anche le persone sulla storia e la terminologia dell'arte di strada.
Sì! Quindi questa è la sezione sulla terminologia, che presenta anche una cronologia della storia della forma d'arte. Mostra che tipo di arte di strada ci sono - non è solo vernice spray o ciò che alcune persone chiamano semplicemente graffiti - ci sono anche acrilici, adesivi, installazioni urbane e altre cose del genere.
Allo STRAAT Museum, cerchiamo di condividere un po' la storia della street art e di chi l'ha iniziata, come Cornbread di cui abbiamo parlato prima. Creiamo anche molte cose, come programmi educativi, per cercare di spiegare l'arte di strada ai bambini, ad esempio. Molte scuole sono interessate a venire a saperne di più. C'è molto da imparare sull'arte di strada; Gli scrittori di graffiti tendono a iniziare quando hanno 13-14 anni, quindi è particolarmente interessante per loro conoscere l'arte e cosa possono fare, dove può portare.
Pensi che le persone abbiano idee sbagliate sulla street art?
Quindi i graffiti sono più i tag, mentre la street art è più le belle immagini che si sono evolute come risultato. Alla fine, tutto si è evoluto ed è nato dai graffiti. Negli anni '60 e '70 è iniziato tutto così. La street art non sarebbe qui ora senza che la gente tagghi le metropolitane e cose del genere – quindi c'è una differenza tra graffiti e street art, ma sono sicuramente collegati tra loro.
Cerchiamo di spiegare cosa spinge le persone a fare cartellini o graffiti per le strade. In questo modo puoi capirlo sempre di più. Spesso, dai graffiti, le persone cercano di cambiare il proprio stile e renderlo più personale e trovare il proprio modo di scrivere – come puoi vedere qui!
Se inizi a leggere dall'alto - dice "Mi leggi? ”. È un modo meraviglioso di scrivere: per alcune persone sembra qualcosa di astratto o un labirinto, ma dice molto di più. E tutto nasce dai graffiti!
Molti dei lavori qui in questa sezione sembrano essere basati sui Paesi Bassi, o anche su Amsterdam e sull'area NDSM in particolare.
Questa è la Grounded sezione – la maggior parte delle opere sono legate ai Paesi Bassi o ad Amsterdam e dintorni. Abbiamo rappresentazioni dei miti olandesi, le tre croci di Amsterdam, e una delle opere d'arte mostra anche come si arriva qui al molo NDSM con il traghetto.
Ecco una bici con una famiglia multiculturale, così l'artista brasiliano vede i Paesi Bassi. È un modo interessante di esprimere l'Olanda – lo vedi molto, persone provenienti da tutto il mondo che sono ispirate da ciò che vedono qui e lo prendono in considerazione quando escogitano il loro progetto per realizzare un'opera qui.
Qual è la storia dietro questi due murales?
L'artista che ha creato quest'opera è morto 3.5 anni fa. Il suo nome era Treze; ha dipinto l'opera a sinistra. Solo due settimane fa, abbiamo invitato la sua vedova a venire a fare questo lavoro a destra. Ho pensato che fosse una cosa bellissima riunirli qui alla STRAAT uno accanto all'altro. Le opere hanno stili completamente diversi, ma Treze e sua moglie sono stati molto ispirati e si sono aiutati a vicenda. Ci sono così tante belle storie qui, ma questa è sicuramente una di quelle di maggior impatto per me.
Anche questa scultura a specchio è piuttosto potente.
Sì, questo è fatto da Icy e Sot, due fratelli dall'Iran che sono stati esiliati dal loro paese e sono andati a New York. Fanno sempre opere basate sull'esperienza dei rifugiati e sulle loro storie. Questo è il simbolo internazionale del rifugiato, quindi facendone uno specchio puoi vedere te stesso nella vita degli altri e puoi immaginare come deve essere essere un rifugiato.
Ora siamo nel Consapevole sezione – qui si basa più sulle affermazioni che gli artisti cercano di esprimere. Questa sezione riguarda i rifugiati, i problemi climatici, il benessere degli animali e altro ancora.
Ogni tanto puoi vedere una tela bianca: a un certo punto arriverà un artista. Il piano per questo è di prendere un artista tedesco – vorrei che dipingesse questo, almeno l'idea c'è, ma vedremo se riusciamo a portarlo qui.
Dal punto di vista logistico, deve essere difficile portare qui artisti da tutto il mondo.
È emozionante ma difficile, specialmente durante il Covid, quando non abbiamo potuto invitare nessun artista tranne gli artisti olandesi. L'anno scorso abbiamo accolto 20-25 artisti olandesi per venire a realizzare un'opera qui, quindi la scena della street art locale è ben rappresentata qui.
Dobbiamo fare questa domanda ingiusta. Quale sarebbe la tua opera preferita allo STRAAT Museum?
Questo sarebbe uno dei miei preferiti – di Eddie Colla dall'America, come suggerisce lo sfondo. È un lavoro realizzato nel 2017 e riassume più o meno tutti gli ultimi anni, con lo sfondo che racconta la storia di Biden e Trump, Black Lives Matter e persino Covid.
Sembra un'opera che in qualche modo prevedeva davvero il futuro. Ecco perché questo è anche nel Consapevole sezione, perché produce davvero una dichiarazione. Colla odiava ciò che erano diventati gli Stati Uniti durante la presidenza Trump: quest'opera era in qualche modo, nel 2017, il modo dell'artista di salutare l'America mentre si trasferiva a Parigi (dove l'ho incontrato per la prima volta). È un'immagine potente e sicuramente una delle mie preferite.
Anche questa artista, Wasted Rita, è fantastica! Viene dal Portogallo ed è venuta qui per creare questo – è esilarante perché è un po' un commento sul mondo instagrammabile in cui viviamo. Lo si può vedere ovunque nei musei di questi tempi – persone che si scattano selfie e li condividono.
C'è così tanto colore qui – qual è la storia dietro queste opere d'arte?
Qui puoi vedere il MONITOR PERSONALI sezione – ci sono molti artisti latinoamericani qui, che dipingono usando molti colori vivaci. Usano temi come la cultura Inca, Maya e Azteca, l'Amazzonia, gli uccelli, la foresta pluviale e altro ancora.
Ho invitato questo artista, Mateus Bailon, a venire qui di recente. L'ho incontrato a Lisbona; il ragazzo che ha dipinto la moto che abbiamo visto prima ci ha collegato e ci ha detto che dovevamo incontrarci, quindi ho invitato Mateus a venire a dipingere – un paio di settimane dopo è venuto qui e ha creato questi bellissimi uccelli sulla sinistra.
Questa è la cosa bella di STRAAT: incontri così tante persone entusiasmanti e ogni artista è così diverso. Penso che il modo in cui esponiamo le cose e l'apertura mentale portino alla quantità di varietà che abbiamo qui. Non c'è un gruppo mainstream di artisti che è stato selezionato qui.
Godersi la street art ad Amsterdam
Se qualcuno volesse supportare gli artisti o portare a casa un souvenir… può farlo?
Sì! Cerchiamo di restituire qualcosa agli artisti, vendendo libri, opere d'arte originali, il loro merchandising e cose del genere. Abbiamo il negozio e, come ci si potrebbe aspettare da un museo di street art, ti consigliamo di farlo Uscite attraverso il Gift Shop.
La galleria Cornbread ha aperto solo la scorsa settimana. Abbiamo trovato molti vecchi giornali al mercato delle pulci degli anni in cui Cornbread era attivo. Gli abbiamo fatto taggare quelli, oltre a una raccolta di segnali stradali.
E poi, ovviamente, devi anche avere un caffè in cui le persone possano rilassarsi e godersi la mostra da una prospettiva diversa, quindi abbiamo anche quello. Questa piccola zona sembra un po' casa, un po' accogliente. È ancora un ottimo modo per godersi l'arte, mentre si beve un drink o si mangia qualcosa.
Lo STRAAT Museum dovrebbe ovviamente essere il primo posto che le persone visitano se vogliono vedere la street art ad Amsterdam, ma ci sono altri luoghi in cui potrebbero andare?
Ci sono sicuramente alcuni buoni punti. Certamente il NDSM Wharf, dove ci troviamo. Diverse parti del molo hanno gemme e tesori nascosti. Hai anche Flevopark, dove molti artisti locali vanno a dipingere. Hai anche Wibautstraat, dietro lo Student Hotel. Anche allo Student Hotel stesso, puoi trovare un paio di fantastici murales.
Per il resto, ci sono anche molti tesori nascosti intorno al centro di Amsterdam: per me come fotografo di street art è sempre stato divertente andare a imbattersi in cose per strada e scattare foto.
Ci sono molti modi per godersi un viaggio al Museo STRAAT. Dalle esplorazioni in solitaria alle visite guidate, agli appuntamenti serali o ai pacchetti di alloggi di lusso con hotel locali, vedere l'incredibile arte di strada ad Amsterdam non è mai stato così accessibile.
Tutte le foto utilizzate in questo articolo sono state scattate da Callum Tyler @ Tiqet.