- Questo post è stato scritto da Oscar O'Connor -
Con la Giornata internazionale della donna 2023 alle porte e l'intero mese di marzo dedicato ai risultati e ai contributi delle donne di tutto il mondo, ecco uno sguardo ad alcune delle artiste più influenti e famose che stanno scuotendo il mondo dell'arte.
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1. Tracey Emin (britannica, 1963-oggi)
Non si può tenere un sopravvissuto al cancro Tracey Emin in basso. Questa famosa artista donna contemporanea è così sfacciata, ha sposato una roccia nel 2016. Spiegando la decisione "dura" di Il giornale d'arte ha detto: "Significa solo che al momento non sono sola... e non andrà da nessuna parte". Rock on!
Con Tracy Emin ha sbalordito il mondo una serie di opere d'arte insolite e stimolanti basate sulla sua vita. "Il mio letto" interpretato da mutande macchiate deliziosamente poco sexy, preservativi usati, bottiglie di liquore vuote, test di gravidanza e lenzuola schizzate di cibo vendute per l'incredibile cifra di 3.77 milioni di dollari all'asta di Christie's nel 2014.
L'uso dei materiali da parte di Emin funge da piattaforma per affrontare argomenti importanti dal sessismo allo stupro non denunciato, alla promiscuità e alle molestie pubbliche. Ha persino nominato un movimento artistico chiamato 'Stuckism' dopo il suo ex, Billy Childish.
📍 Dove vedere il lavoro di Tracey Emin: Esplora i territori oscuri e le emozioni crude distillate nelle opere d'arte di Tracey Emin, conservate nel Museum of Modern Art a New York, il Tate Gallery a Londra e il Collezione Götz a Monaco di Baviera.
2. Faith Ringgold (americano, 1930-oggi)
Artista e attivista nero nato ad Harlem Fede Ringgold ha iniziato come insegnante d'arte in una scuola pubblica, dove i suoi dipinti intitolati "American People" mostravano il movimento per i diritti civili da una prospettiva femminile. È un'icona femminista, che ha dato potere alle artiste nere nel corso degli anni.
Non solo ha guidato le proteste per diversificare i musei d'arte, ma è persino finita in prigione negli anni '1970 per una mostra con Maschere in stile africano di sua creazione e manifesti politici dipinti.
Ringgold è anche un esperto esperto nel cucire con diversi trapunte narrative sul suo curriculum artistico. La sua serie di trapunte “Dancing at the Louvre” degli anni '90 mostra famiglie nere che si godono l'arte europea. Tra le altre famose trapunte di Ringgold ci sono "Who's Afraid of Aunt Jemima?" (1983), la trapunta tributo a Michael Jackson "Who's Bad?" (1988) e il suo più famoso “Tar Beach” (1988).
Se l'arte attivista significativa è una delle tue passioni, Ringgold è una delle famose artiste donne che dovresti aggiungere alla tua lista!
📍 Dove vedere il lavoro di Faith Ringgold: Ora adattato in una storia per bambini, “Tar Beach” fa parte della collezione permanente del Guggenheim a New York.
3. Sonia Boyce (British, 1962-oggi)
Sonia Boyce è un volto rivoluzionario dell'arte britannica contemporanea. Ha causato una tempesta mediatica nel 2018 quando ha rimosso il dipinto del 1896 di John William Waterhouse "Hylas and the Nymphs" dal muro della Manchester Art Gallery per una settimana per protestare contro la rappresentazione dei corpi delle donne nella storia dell'arte. Questo artista afro-caraibico britannico divenne il prima donna di colore ad entrare nel La collezione permanente della Tate Gallery in 1987.
Questa famosa pittrice contemporanea è nota per i suoi ritratti colorati e femminili, ma incorpora una vasta gamma di media nel suo lavoro e spesso collabora con altri artisti. All'inizio della sua carriera, Boyce si ritraeva in episodi storici in cui le persone di colore erano state escluse, ed è nota per aver esplorato i legami tra suono e memoria.
Sventolando la bandiera delle artiste nere, è stata scelta dal British Council per essere la prima donna nera a rappresentare la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 2021 e ha insegnato belle arti per oltre 30 anni come a Professore di Black Art and Design presso l'Università delle Arti di Londra.
📍 Dove vedere il lavoro di Sonia Boyce: La più antica mostra d'arte internazionale del mondo, Biennale di Venezia, presentava il lavoro di Boyce in 2021. Puoi vederla mostra in corso alla Simon Lee Gallery, le Turner contemporaneo, e il Galleria Whitechapel a Londra.
4. Vivienne Westwood (britannica, 1941-2022)
Stilista e "influencer" da prima ancora che fosse una cosa, Dama Vivienne Westwood ha portato le mode new wave al mainstream con un tocco tutto suo.
Come una delle artiste più famose nel fashion design, Westwood è diventata famosa negli anni '1970, grazie a una collaborazione di Kings Road con il promotore e manager dei Sex Pistols Malcolm McLaren. Dopo questo, lei praticamente ha creato il look distintivo per il movimento punk emergente a Londra e ha aperto una serie di suoi negozi.
Questa potente regina del punk e famosa artista femminile ha una storia di suscitare polemiche con pezzi scioccanti, iconiche immagini britanniche e dichiarazioni politiche, il che spiega perché il mondo ha iniziato a guardare.
Ben presto divenne la stilista di riferimento per una serie di clienti privati e celebrità. La principessa Eugenie ha avuto il buon gusto di indossare l'etichetta di Vivienne per tutte le cerimonie del matrimonio reale nel 2011, mentre Gwen Stefani, Olivia Wilde, Lucy Liu e Rachel McAdams hanno sfoggiato le sue creazioni sul tappeto rosso.
📍 Dove vedere il lavoro di Vivienne Westwood: Dopo la sua morte nel 2022, mostre dedicate alla vita e alle opere di Vivienne Westwood sono spuntate in tutto il mondo. Esplora alcune delle icone della moda dell'artista in questo mostra online dal V&A, tra cui design esuberanti di calzature, abiti bondage e magliette provocatorie degli anni punk.
5. Ingrid Pollard (britannica, 1953-oggi)
Ingrid Pollard è un artista e fotografo britannico il cui obiettivo indagatore ritrae i costrutti sociali della società con un'enfasi sulle differenze razziali attraverso paesaggi e ritratti.
Nata in Guyana, Pollard è emigrata a Londra con la sua famiglia da bambina, dove vive e lavora ancora oggi. La sua serie di fotografie degli anni '1980 intitolata "Pastoral Interludes" ci porta nella vita quotidiana dei neri attraverso i paesaggi inglesi.
Come sostenitrice delle altre artiste nere, Il recente lavoro di Pollard include un riesame degli archivi britannici e internazionali con l'intenzione di decolonizzare le immagini etnografiche e sponsorizzate dallo stato dei paesi precedentemente colonizzati.
📍 Dove vedere il lavoro di Ingrid Pollard: Uno dei quattro candidati per il Premio Turner nel 2022, il suo lavoro è attualmente in mostra al Tate Gallery a Londra, così come il Victoria & Albert Museum ed Collezione dell'Arts Council del Regno Unito.
6. Annie Leibovitz (americana, 1949-oggi)
Con una carriera che dura da quattro decenni, dentice felice Annie Leibovitz è considerato uno dei più grandi fotografi ritrattisti della nostra generazione e una delle artiste più famose del pianeta. Il suo lavoro ha indubbiamente cambiato il volto dell'arte così come la conosciamo tutti.
L'iconica fotografia di ritratto di Leibovitz è stata ispirata da fotografi come Robert Frank e Henri Cartier-Bresson, due artisti del XX secolo che hanno lanciato la fotografia documentaria nel presente, e dal suo ruolo decennale di capo fotografo a Rolling Stone rivista metterla sulla strada perfetta per andare da sola.
I modelli di Leibovitz includono artisti del calibro di Whoopi Goldberg in un bagno di latte, una Demi Moore incinta, John Lennon, The Rolling Stones e Dolly Parton, mentre il suo lavoro più recente ispira ancora molti sulle pagine di Vanity Fair rivista. Nemmeno la defunta regina Elisabetta II è sfuggita al suo obiettivo che tutto vede e tutto espone.
📍 Dove vedere Il lavoro di Annie Leibovitz: Annie Leibovitz presenta "Upstate", una stampa in edizione limitata appena completata che andrà a beneficio di Black Lives Matter, della Equal Justice Initiative e dei soccorsi COVID-19. Comprende una griglia di fotografie scattate durante la quarantena. Guardalo ora online.
7. Georgia O'Keeffe (americana, 1887-1986)
Artista Georgia O'Keeffe ha fatto per i genitali femminili quello che Mozart ha fatto per il pianoforte. I suoi monumentali dipinti di nature morte basati su composizioni floreali che ricordano vagine l'hanno resa una delle artiste più controverse, ma famose al mondo.
Riconosciuto come il “Madre del modernismo americano” è anche famosa per i suoi rilassanti paesaggi desertici del New Mexico e per i grattacieli di New York. Il Museo Georgia O'Keeffe a Santa Fe, aperto 11 anni dopo la morte dell'artista ed è stato il primo museo mai dedicato a un'artista donna single negli Stati Uniti.
Sorprendentemente, O'Keeffe ha stabilito il record d'asta per le artiste nel 2014 con il suo dipinto "Jimson Weed / White Flower No.1" (1932), venduto per $ 44.4 milioni da Sotheby's.
📍 Dove vedere il lavoro di Georgia O'Keeffe: Il Georgia O'Keeffe Museum di Sante Fe, nel New Mexico, ospita la più grande collezione al mondo di opere di Georgia O'Keeffe. Da aprile ad agosto 2023, puoi anche vedere una selezione dei suoi lavori al Museo d'Arte Moderna (MoMa) a New York.
8. Yayoi Kusama (giapponese, 1929-oggi)
La principessa dei pois è impossibile da definire. Yayoi KusamaLa vasta carriera di ha visto incursioni stravaganti e fantasiose nella pittura, nel collage e nelle installazioni ambientali. Nata in Giappone nel 1929, da bambina non amava altro che disegnare e dipingere. Quando i suoi genitori disapprovanti li hanno fatti a pezzi, citando l'arte come un modo per guadagnarsi da vivere, lei ha solo guadagnato di più... e ha dimostrato che si sbagliavano.
Kusama si è gettata dentro pop art, minimalismo e movimenti artistici femministi molto prima che diventassero mainstream, e ha influenzato i contemporanei da Andy Warhol a Donald Judd. I suoi talenti non si fermano qui: Kusama è anche scrittrice e poetessa, ed è anche nota per dilettarsi con la moda e il cinema.
È una delle prime artiste a sperimentare con la performance e l'action art. Che donna... anche se un po' pazzesca.
📍 Dove vedere Il lavoro di Yayoi Kusama: Attualmente è inserita per un bis di “Infinity Mirror Rooms” al Tate Gallery fino ad aprile 2023 e "You, Me and the Balloons" sarà in mostra a Factory International a Manchester quest'estate.
9. Marina Abramovic (serba, 1946-oggi)
Considerata da molti la “nonna della performance art”, serba Marina AbramovicIl lavoro controverso di significa sottoporsi a un'estrema costrizione fisica e mentale mentre esplorare la relazione tra performer e membro del pubblico.
In un pezzo intitolato Gli amanti (1988), lei e un ex hanno camminato notoriamente 2,500 km l'uno verso l'altro da due lati della Grande Muraglia cinese, incontrandosi nel mezzo "per dire addio". Adesso questo è una rottura che non dimenticherai! Per “The Artist is Present” del 1993, si è seduta nell'atrio di un museo mentre gli spettatori a volte divertiti, a volte commossi si sono alternati seduti di fronte a lei.
In anni più recenti, Abramovic è stata costretta a difendersi dai teorici della cospirazione che hanno accusato Microsoft (un partner nell'opera d'arte in questione) di lavorare con una "strega", tra le altre cose, ma Lady Gaga la ama. Notoriamente ha aiutato la cantante a smettere di fumare.
📍 Dove vedere il lavoro di Marina Abramovic: Per la prima volta nel Regno Unito, il corpus di opere di Abramovic e una serie di conferenze con l'artista stessa saranno a disposizione dei visitatori del Royal Academy of Arts da settembre a dicembre 2023.
10. Frida Kahlo (messicana, 1907 – 1954)
Immediatamente riconoscibile dai suoi numerosi autoritratti, la maggior parte degli appassionati d'arte conosce una delle artiste più famose del Messico Frida Kahlo con un solo sguardo alle sue sopracciglia. Il suo stile di vita eccentrico, la tumultuosa relazione con il collega artista Diego Rivera e la tragica morte fanno di Frida Kahlo un personaggio interessante, per non parlare di una delle più grandi artiste di tutti i tempi.
Frida Kahlo è nata a Città del Messico all'inizio del XX secolo e gran parte del suo lavoro è autobiografico. Colpita dalla poliomielite da bambina e in seguito colpita dalle ferite riportate in un incidente d'auto da adolescente, Kahlo potrebbe essere stata limitata nei movimenti, ma il suo talento artistico è fiorito. Il suo stile surrealista, i forti contrasti concettuali e i colori vivaci hanno consolidato il ruolo di Frida Kahlo una delle più famose pittrici del secolo.
📍 Dove vedere il lavoro di Frida Kahlo: La collezione d'arte completa di Kahlo è composta da circa 200 dipinti, schizzi e disegni, di cui 143 pezzi sono autoritratti. In combinazione con altri artefatti della sua vita, il Museo Frida Kahlo a Città del Messico mostra i suoi strumenti artistici, mobili e centinaia di articoli di abbigliamento ricamato in stile tradizionale messicano.
11. Artemisia Gentileschi (Italiana, 1593 – 1653)
Per non essere da meno dei suoi contemporanei maschi come Raffaello, Michelangelo e Donatello, Artemisia Gentileschi vissuto all'ombra dell'arte rinascimentale italiana fino a poco tempo fa. Come dimostra questo straordinario autoritratto, Artemisia Gentileschi è in prima linea tra le donne nell'arte durante il Rinascimento.
Ha iniziato a produrre arte professionale all'età di 15 anni, modellata sullo stile di Caravaggio. Ha fatto la storia come il prima donna ammessa all'Accademia di Arte del Disegno di Firenze, istituzione fondata dalla celebre famiglia dei Medici.
Tuttavia, il talento senza pari di Gentileschi è accompagnato da un trauma. Gentileschi è stata aggredita sessualmente da un collega artista e il soggetto dei suoi dipinti riflette spesso immagini violente di uomini e donne. Dipinti come "Jael e Sisara" e "Judith e la sua serva con la testa di Oloferne" raffigurano donne che reclamano il loro potere, di solito decapitando uomini.
📍Dove vedere l'opera di Artemisia Gentileschi: Ritraendo spesso scene bibliche o mitiche, l'arte di Artemisia Genileschi abbellisce le pareti del Galleria Uffizi a Firenze, l'incontro a New York City, e il National Gallery a Londra.
12. Judy Chicago (americana, 1939-oggi)
Nata casualmente a Chicago, Judy Cohen ha cambiato il suo cognome in Chicago dopo la morte di suo padre e del suo primo marito. Volendo qualcosa di "completamente indipendente" dagli uomini passati, presenti e futuri nella sua vita, è diventata l'artista judy chicago.
Più famosa per la sua installazione giustamente chiamata "The Dinner Party" negli anni '1970, Judy Chicago divenne un nome familiare. “The Dinner Party” è costituito da una grande superficie triangolare con una disposizione dei posti a sedere che celebra importanti figure femminili nel corso della storia con tavolate simboliche per rappresentare ogni invitato.
Quasi 60 anni dopo "The Dinner Party", il lavoro collettivo di Chicago è stato presentato al de Young Museum di San Francisco, tra cui "The Birth Project", che mette in mostra ricami e ricami di una serie di artisti che collaborano raffiguranti fasi progressive della gravidanza e del parto e "The Holocaust Project", che onora sia la sua eredità ebraica, sia i milioni di vittime dell'Olocausto.
📍 Dove vedere il lavoro di Judy Chicago: "The Dinner Party" è in mostra permanente all'Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Museo di Brooklyn a New York City.
13. Maliha Abidi (americana, 1998-oggi)
Un artista rivoluzionario nel mondo di NFT è Maliha Abidi, un artista americano di origine pakistana specializzato in arte digitale colorata, animazioni frizzanti e toccanti commenti illustrativi.
Sebbene siano ancora relativamente nuovi sul mercato, gli NFT (token non fungibili) si riferiscono a token basati su blockchain che rappresentano una risorsa unica, che va dall'arte ai contenuti digitali e ad altri media.
Come fondatore di Le donne si alzano, Maliha Abidi affonda le sue radici nel suo lavoro questioni di giustizia sociale che colpiscono le donne di tutto il mondo. I profitti delle sue opere vengono spesso donati a organizzazioni dedicate all'uguaglianza di genere, gruppi di difesa del BIPOC e istituti di istruzione femminile.
📍 Dove vedere il lavoro di Maliha Abidi: Abidi è autore di diversi libri e ha creato illustrazioni e animazioni per diversi siti web. Dai un'occhiata a lei repertorio digitale.
14. Hilma af Klint (svedese, 1862 – 1944)
Con una collezione d'arte sigillata per 20 anni dopo la sua morte, la pura curiosità è uno dei motivi per cui il pittore svedese Hilma af klint ha lasciato il segno in questo elenco di famose artiste.
A sua insaputa, Klimt è accreditato come uno dei primi artisti a fare arte astratta nel mondo occidentale. Nel corso della sua vita, ha prodotto più di 1,300 dipinti e disegni originali - incluso un album da disegno personale - che sono stati tenuti privati per due decenni dopo la sua morte, per sua volontà.
Con il fiato sospeso, il lavoro di Klint è stato reso disponibile dopo la scadenza del mandato a un mondo in attesa, e la sua arte è stata vista in mostra in luoghi come il Guggenheim Museum a New York, Moderna Museet a Stoccolma e diversi musei nei Paesi Bassi.
📍 Dove vedere il lavoro di Hilma af Klint: In coppia in dialogo con l'artista olandese Piet Mondrian, troverai il lavoro di Klint al Tate Modern a Londra, così come il Kunstmuseum a L'Aia, Paesi Bassi.
15. Maria Prymachenko (ucraina, 1909 – 1997)
La famosa artista donna che ha ispirato sia Pablo Picasso che Marc Chagall ha assunto un nuovo ruolo: la difficile situazione dell'Ucraina.
Maria PrimachenkoGli animali mitici di , dipinti con stampe e motivi psichedelici, hanno ispirato migliaia di persone nel corso della sua carriera e la sua eredità è impressa per sempre nelle fibre culturali dell'Ucraina.
Il suo lavoro è apparso su monete e francobolli, ed è diventata per decenni un simbolo nazionale dell'arte ucraina. I suoi disegni fantasiosi presentano creature che imitare ricami, trapuntature e arazzi, una pratica radicata nella cultura delle donne ucraine.
La vita di Pyramachenko è piena di tragedie e non era estranea alla guerra. È cresciuta all'ombra del regime nazista e della cortina di ferro del comunismo. Oggi il suo lavoro rappresenta la pace e la protesta contro la Russia di Putin. Nel 1966, Prymachenko ricevette il Premio nazionale ucraino Taras Shevchenko, uno dei premi più prestigiosi del paese, e non vendette mai un solo pezzo per soldi: erano tutti regali.
📍 Dove vedere Maria Primachenko'S lavoro: Si possono trovare circa 650 opere di Pyramachenko su Il Museo Nazionale di Arte Decorativa Popolare Ucraina a Kiev, e il suo lavoro è stato presentato in una mostra internazionale nell'ambito della 59a Biennale di Venezia nel 2022.
Con questo elenco di famose artiste provenienti da tutto il mondo, avrai un motivo in più per celebrare la Giornata internazionale della donna 2023. Confronta le tue preferite con le le migliori artiste donne selezionate da donne curatrici di musei, o fai un salto in un numero qualsiasi di musei da trovare famosi artisti del Rinascimento.