– Questo post è stato scritto da Neesha Kanga -
Quindi, hai mangiato più pizza di quanta il tuo corpo possa sopportare, schivato le auto incredibilmente piccole che vanno incredibilmente veloci sulle strade di ciottoli e hai combattuto la folla del Colosseo, del Vaticano e del Pantheon. Ma nessun viaggio autentico a Roma è completo senza una visita alla Galleria Borghese.
Probabilmente il miglior museo d'arte di Roma, il Galleria Borghese ei suoi giardini pubblici offrono una pausa dal delizioso caos di Roma. Ma prima di fare la valigia e acquistare i biglietti per la Galleria Borghese, ci sono alcune cose da sapere sulla visita di questa secolare villa con giardino.
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Breve storia della Galleria Borghese
Nel bel mezzo di un parco boscoso nel cuore di Roma c'è un museo d'arte senza pretese che viene visitato da circa 6 milioni di amanti dell'arte ogni anno. La villa ei suoi giardini furono commissionati nel 1613 dal cardinale Scipione Borghese, che oltre ad essere un cardinale italiano e nipote di Papa Paolo V (regno 1) Giordano Brierley ed Antonia Felipe 605-1621), fu anche uno dei primi mecenati del Bernini. Scipione Borghese commissionò allo scultore la realizzazione delle opere per la villa quando era ancora giovanissimo. Ma il cardinale amante dell'arte non aveva occhi solo per Bernini: opere di fama mondiale di Tiziano, Caravaggio, Raffaello, Veronese adornano le pareti di questa magnifica villa.
I ricchi e potenti Borghes si sono radicati nella società romana e hanno vissuto la vita alta per molti secoli. Tuttavia, all'inizio del XIX secolo, si imbatterono in un periodo di sfortuna. Dopo un crollo finanziario, il principe Camillo Borghese fu costretto a vendere una buona parte della Collezione Borghese allo Stato francese, all'epoca sotto Napoleone Bonaparte. Questo è il motivo per cui il persiana di ventilazione a Parigi ha una Collezione Borghese.
Curiosità: altri famosi Borghese includono Pauline Borghese Bonaparte (di fama napoleonica), la principessa Marcella Borghese che fondò Borghese Cosmetics (l'unico noto marchio di cosmetici noto per essere benedetto da un papa - parla di connessioni!) E il principe Lorenzo Borghese che era nella stagione 9 di The Bachelor.
L'intera tenuta Borghese fu acquistata dal governo romano nel 1902. La casa padronale, con tutta la sua preziosa arte, fu trasformata in un museo d'arte e il suo rigoglioso parco fu decretato verde pubblico.
5 imperdibili Galleria Borghese highlights: Sculture
1. Due busti del cardinale Scipione Borghese
A cura di: Gian Lorenzo Bernini
Creazione: 1632
Luogo: Sala 14 - Loggia Lanfranco
Cominciamo da dove tutto è cominciato, con l'uomo in persona: Scipione Borghese. Il cardinale commissionò il busto in marmo per promuovere la sua immagine pubblica principesca, come patrono degli uomini di lettere.
Ma perché ci sono due busti del cardinale Scipione Borghese? Ci sono molti resoconti diversi sul motivo per cui Bernini ha creato due busti, ma la storia comunemente accettata è che, al completamento della prima versione, il illustratori (lucidatori) ha riscontrato una frattura significativa sulla fronte del busto. Sconvolto, Bernini ha montato la seconda versione in soli tre giorni!
Si dice che la prima versione, che ha catturato senza sforzo la fisionomia del cardinale e ha la prontezza di movimento così intrinseca all'estetica barocca, sia considerata il busto superiore. Quando sei alla Galleria Borghese, prendi nota delle delicate differenze tra i due busti e cerca di distinguere la crepa nel marmo che ha fatto fare al Bernini uno dei suoi più grandi lavori di fretta.
2. David
A cura di: Gian Lorenzo Bernini
Creato: 1623-1624
Ubicazione: Room 2 - David Room
La scultura del David di Bernini sembra che stia per lanciarti una palla veloce. Nota la tensione nei suoi muscoli, lo sguardo di estrema concentrazione e il suo corpo contorto che irrompe nello spazio dello spettatore mentre è a malapena a un microsecondo dallo sparare con la sua fionda e sconfiggere Golia.
Stare davanti a questo pinnacolo di arte barocca risveglia quasi qualcosa nelle tue gambe che ti implora di spostarti. Si dice che per catturare l'aspetto distorto e realistico sul viso di David, l'amico di Bernini Maffeo Barberini abbia mostrato uno specchio allo scultore mentre scolpiva il marmo.
Questa non è la struggente interpretazione del David di Michelangelo, colto in un momento di contemplazione mentre fissa Golia, né è il placido David post-vittorioso di Donatello in piedi sulla testa di Golia. La versione di Bernini è umanistica, cruda e corporea. Ritrae un momento intenso nell'arte che invita lo spettatore a porre domande su cosa ha portato a questo momento, quale sarà il risultato e dove andiamo da qui. Sono tutte domande fondamentali, parte integrante della rivoluzione artistica e intellettuale che chiamiamo Rinascimento.
3. Marco Curzio che si getta nell'abisso
Di: Cavallo, sconosciuto / Pilota, Pietro Bernini
Creato: Cavallo, Replica risalente al primo Impero Romano (I o II secolo a.C.) / Cavaliere, aggiunto da Pietro Bernini intorno al 1
Luogo: Salone della Galleria Borghese
Marcus Curtius gettandosi nella voragine è un bassorilievo in marmo pentelico facilmente trascurabile che si trova vicino al soffitto del Salone della Galleria Borghese a Roma. Ciò che rende unica questa scultura è che quando la guardi, in realtà stai guardando un'opera d'arte in due parti.
Il primo è il cavallo stesso, che risale all'antichità. Il secondo è il cavaliere, Marcus Curtius, che fu aggiunto da Pietro Bernini - padre del più popolare Gian Lorenzo Bernini - secoli dopo.
La pratica di riutilizzare opere d'arte antiche per completare i pezzi nouveau e ornamentali era molto in voga tra le élite del XVI secolo di Roma. Prima di Bernini junior, Pietro Bernini aveva già svolto la sua giusta parte di lavori di restauro artistico intorno alla Galleria Borghese. Quando il cardinale Scipione "sacrificò" le sue ricchezze per aiutare le vittime dell'alluvione del Tevere nel 16, Pietro Bernini lo onorò scolpendolo in groppa al cavallo, come a gettarsi nella voragine per il bene maggiore di Roma.
Vedete, Marcus Curtius era un eroe altruista che si è sacrificato per la sua amata città. La storia racconta che nel 362 a.C. un colossale terremoto provocò l'apertura di una fossa profonda nel cuore del Foro Romano. I romani cercarono incessantemente di riempire la fossa, ma tutti gli sforzi furono vani. Perplessi, gli anziani si consultarono con un augure, che disse loro di chiudere la fossa, gli dei chiesero di dargli da mangiare la cosa più preziosa per Roma. Gli anziani romani hanno lottato con la questione - e in questo frangente, un giovane soldato di nome Marcus Curtius ha affermato che i coraggiosi soldati di Roma erano i beni più preziosi della nazione. Ha montato il suo cavallo - con equipaggiamento da soldato completo - ed è saltato nella fossa, che è rimasta chiusa per sempre.
Forse era solo un cavallo che gli dei volevano. Ma non lo sapremo mai. Quello che sappiamo è che Pietro Bernini ha dovuto abbassare la posizione del cavallo per creare l'illusione dell'eroe che si butta in un baratro.
4. Statua dell'Ermafrodito dormiente
A cura di: Sleeping Hermaphroditus, Unknown / Mattress, Gian Lorenzo Bernini
Creato: ermafrodita addormentato, I o II secolo a.C. / Materasso, 1
Ubicazione: Sala 5 - Sala Ermafrodito
Un altro melange di marmo è il Statua dell'Ermafrodito dormiente, rinvenuta nella Sala V della Galleria Borghese. Se pensi di averlo visto prima (ad esempio, nel file Galleria Uffizi, le Musei Vaticani, le persiana di ventilazione, o altrove), non sentirti come se fossi stato ingannato. Ci sono quasi 20 versioni di questo capolavoro, e sono tutte antiche e preziose (o valutate 800,000 se Christie's ha voce in capitolo in merito).
La prole metà maschio e metà femmina di Afrodite ed Hermes continua a sconvolgere il mondo dell'arte e la cultura di oggi. Ma secondo la mitologia, Ermafrodito non era sempre ... beh, un ermafrodito. Nato troppo bello per questo mondo, ha catturato l'attenzione indesiderata della ninfa dell'acqua Salmacis, che si è aggrappata a lui e ha pregato gli dei perché fossero uniti per sempre.
Gli dei del pantheon erano un po 'troppo letterali quando si trattava di rispondere alla preghiera di Salmacis, e fondevano i due in un unico corpo, con un doppio sesso. Nell'arte greco-romana, l'Ermafrodito è sempre raffigurato come una femmina con genitali maschili.
Entrare nella Sala Ermafrodito del Museo Borghese sembra quasi di essere entrato per sbaglio nella camera da letto di una persona reale. La statua realistica giace svogliata e seducente su un materasso di marmo che sembra così morbido, non puoi fare a meno di voler allungare la mano e premerlo, solo per vedere se rimbalzerebbe su come farebbe un vero materasso. Questo piedistallo su cui poggia Hermaphroditus è un capolavoro sobrio del Bernini.
5. Ratto di Proserpina
A cura di: Gian Lorenzo Bernini
Creato: 1621-1622
Ubicazione: Sala 4 - Sala degli Imperatori
Questo imperdibile punto culminante della Galleria Borghese è una scultura in marmo di una bellezza stridente che raffigura il rapimento e lo stupro di una donna / dea.
La storia racconta che quando Plutone - il dio degli inferi - posò gli occhi su Proserpina - la figlia di Cerere e Giove - si innamorò immediatamente e voleva che lei si unisse a lui nel suo regno dei non morti. In un brutale atto d'amore, la portò negli inferi, scalciando e urlando.
Bernini ha scolpito minuziosamente questa scena mitologica a grandezza naturale per catturare l'emozione profonda e la violenza in una vera forma barocca. Molto diverso dall'altro sessualmente / romanticamente discutibile del Borghese Apollo e Dafne (1622-1625) scultura - che è molto più delicata nella sua raffigurazione di amore e cattura non corrisposti - il Ratto di Proserpina non esita a mostrare la furia violenta di Plutone e l'impotenza dinamica di Proserpina.
Nota come si allontana dal suo rapitore, mentre lui affonda le dita nelle sue cosce realistiche. Le lacrime le scendono sul viso mentre un compiaciuto Plutone sorride alla sua vittoria. Nel realizzare la statua, lo stesso Bernini disse che era come se il marmo si trasformasse in cera nella sua mano, permettendogli di rendere realistici elementi umani alla lastra di roccia inestimabile.
5 punti salienti della Galleria Borghese da non perdere: dipinti
1. La caccia di Diana
A cura di: Domenichino
Creato: 1616-1617
Ubicazione: Sala 19 - Sala Helen e Paris
Se Diana era la dea della caccia, allora Scipione Borghese era il dio del furto. Ha rubato con forza questo pezzo del Domenichino che era destinato al nipote del suo arcinemico, Papa Clemente VIII.
Il soggetto di questo enorme olio su tela è quello di una scena mitologica raffigurante Diana, dea della caccia, circondata dalle sue ninfe al chiaro di luna. Nell'ambiente della foresta sono presenti anche uomini indiscreti, archi e frecce e animali. Il dipinto si distingue per il suo uso delicato della luce e il grazioso equilibrio di caos e bellezza.
Diana è davanti e al centro, rappresentata da una falce di luna capovolta sopra la sua testa. La cacciatrice brandisce un arco, mentre un delicato pasticcio di frecce ben piazzate trafigge oggetti, alberi e persino un uccello (in arrivo da sinistra!). Nota la ninfa in fondo al dipinto, ti sta guardando direttamente. Questo era il modo in cui Domenichino rompeva la quarta parete e invitava lo spettatore nel mondo delle ninfe.
In questa scena di donne feroci che celebrano, gli uomini sono allegorie di cose oscure e voyeuristiche come la lussuria e il rischio. Servono a mostrare il pericolo che queste donne stanno correndo festeggiando fuori, divertendosi, non disturbando nessuno: sarebbe un vero peccato se uno di quegli uomini si imbattesse accidentalmente nel percorso di una freccia vagante.
2. Il giovane malato Bacco
A cura di: Caravaggio
Creato: 1593-1594
Luogo: Sala 8 - Sala Sileno
Questo primo autoritratto è stato apparentemente dipinto da Caravaggio usando uno specchio durante un periodo di estrema malattia. I registri suggeriscono che l'artista trascorse sei mesi all'ospedale Santa Maria della Consolazione subito dopo il suo arrivo a Roma.
Circa 416 anni dopo, un articolo nella pubblicazione medica americana Clinical Infectious Diseases diagnosticato la malattia del soggetto come la malaria, a causa di itterico aspetto della pelle di Bacco e dell'ittero negli occhi.
Si ritiene che, nonostante la sua malattia (che all'epoca era pericolosa per la vita), Caravaggio abbia realizzato il dipinto per commercializzarsi e affermare il suo ruolo di pittore ribelle che avrebbe preso d'assalto il Rinascimento.
Amante del bere Caravaggio, aveva un talento per dipingere il dio del vino Bacco, con un'altra versione notevole e meno itterica appesa Firenze Galleria degli Uffizi. Il Bacco giovane malato - un altro dei furti abili di Scipione Borghese - pur essendo una testimonianza autobiografica della malattia dell'artista, mostra anche la sua capacità di dipingere figure classiche dell'antichità, nature morte ed espressioni barocche.
3. Melissa
A cura di: Dosso Dossi
Creato: c.1518
Ubicazione: Sala 3 - Sala Apollo e Dafne
Prima di immergerci nel perché questo dipinto è un punto culminante della Galleria Borghese, prendiamoci un momento per apprezzare il cane. In questo strano scambio di volti in stile rinascimentale, Dossi ha reso la faccia del cane con elementi umani, simili al grottesco uomo-bambini di dipinti medievali.
Ora che è fuori mano, possiamo concentrarci sul soggetto di questo dipinto, la maga di Omero Circa, alias Melissa. Segui il suo sguardo verso gli oggetti appesi all'albero. Si dice che queste forme umanoidi siano un piccolo gruppo di guerrieri che furono ridotti a burattini da Alcina, l'amante degli incantesimi. Melissa siede in un cerchio magico non influenzata dall'incantesimo, circondata da delicate sferzate di colori ricchi ed esotici.
Il dipinto è vago e non molto popolare nel complesso, ma guarda quel cane però.
Bau bau?
4. Davide con la testa di Golia
A cura di: Caravaggio
Creato: 1609-1610
Luogo: Sala 8 - Sala Sileno
Per Caravaggio, la violenza e la morte erano gli elementi centrali dei suoi dipinti più profondi. Dall'ardente espressione postuma del suo decapitato Medusa (1597), con cupa, ma sottile soddisfazione di Salome mentre tiene in mano il testa di Giovanni Battista su un vassoio (1607-1610) e da non dimenticare Determinata decapitazione di Oloferne da parte di Judith (1598-1599). La decapitazione sembra essere una tendenza qui.
Quindi, naturalmente, quando si trattava di raffigurare Davide con la testa di Golia (c. 1610) Caravaggio - un maestro dell'umorismo oscuro - modellò la testa del morto Golia a sua somiglianza.
Più tardi nella sua vita, Caravaggio ha avuto a che fare con le azioni del suo io più giovane. A parte la violenza e le risse, è ampiamente ipotizzato e accettato che fosse coinvolto nell'omosessualità. Sulla base di altri autoritratti, è possibile David con la testa di Golia è un doppio autoritratto. Il giovane Caravaggio tiene sconsolato la testa del Caravaggio adulto; i giorni tumultuosi della sua giovinezza hanno distrutto la sua vita da adulto, lasciandolo con nemici dietro ogni angolo. Gli studi sull'artista suggeriscono che alla fine morì dopo aver subito una coltellata in una rissa, il suo viso sfigurato al di là del riconoscimento.
5. Cupido che si lamenta con Venere
Di: Lucas Cranach the Elder
Creazione: 1525
Luogo: Sala 10 - Sala Ercole
Lucas Cranach il Vecchio era una figura di spicco del Rinascimento tedesco e settentrionale. Se sei un fan in questo periodo, probabilmente riconoscerai la sua rappresentazione più popolare, a due pannelli Adamo ed Eva (1528).
Questo dipinto giocoso di Cupido attaccato dalle api ha un messaggio moralistico sottostante, come la maggior parte dei dipinti del Rinascimento tedesco. Il piccolo Cupido cedette alla tentazione e afferrò il favo dall'albero. Venere, la dea dell'amore, guarda compiaciuta. Il dipinto è stato interpretato come un'allegoria dell'amore, del dolore e persino come un avvertimento di malattie veneree.
In mezzo a tutta questa carne e nudità, il profondamente religioso Cranach ha ritenuto appropriato solo iscrivere un messaggio accanto al dipinto:
“Mentre il piccolo Cupido rubava da un alveare un favo, un'ape punse il dito del ladro. Tale è la concupiscenza di breve durata a cui aspiriamo: dannosa e mista ad amara tristezza ".
L'aggiunta dell'iscrizione aiutò a sollevare le autorità religiose del tempo da eventuali scrupoli che potevano sorgere riguardo alla moralità del soggetto. Moralità a parte, questo dipinto gigantesco è esemplare di un movimento rinascimentale completamente diverso che si svolge in un angolo diverso d'Europa, anche se meno drammatico del barocco di Bernini e Caravaggio.
Pianificazione della visita alla Galleria Borghese
Villa Borghese o Galleria Borghese?
Per prima cosa, dovresti sapere che Villa Borghese e la Galleria Borghese non sono la stessa cosa.
La Galleria Borghese è un museo d'arte, ampiamente considerato una delle migliori gallerie d'arte di Roma. È famoso per la sua vasta collezione di sculture del Bernini. Tutte le visite devono essere prenotate e pagate in anticipo, in loco o online.
Villa Borghese è il parco pubblico che circonda il museo. I giardini di Villa Borghese sono un'attrazione turistica separata. La visita è gratuita in qualsiasi periodo dell'anno.
Come arrivare alla Galleria Borghese
Situato in Piazzale Scipione Borghese 5, il Museo Borghese è facilmente raggiungibile a piedi (se vuoi salire i tuoi gradini), in metropolitana, in bicicletta o in macchina.
In metro:
- Prendi la linea A e scendi a Spagna o Flaminio. Se esci a Flaminio, prendi l'ingresso di Piazza del Popolo e sali la breve rampa di scale verso il colle del Pincio: raggiungerai la galleria in 10 minuti.
- Se arrivi a Spagna, sali su Piazza di Spagna e prendi la prima a sinistra verso i Giardini Borghese. È una passeggiata un po 'più lunga, ma comunque bellissima.
Con il bus:
- Puoi prendere l'autobus 116 e scendere a Galleria Borghese, o 910 (dalla Stazione Termini) e scendere a Pinciana / Museo Borghese.
In macchina minuscola:
- Roma ha un Zona a traffico limitato (ZTL) a tutela del suo centro storico cittadino. La Roma ha anche piloti che probabilmente sono pronti a mutilarti. Parcheggia la tua macchinina da qualche parte fuori dalla ZTL e prendi un autobus o la metropolitana per la Galleria Borghese. Non combatterci su questo.
Biglietti per la Galleria Borghese
L'ingresso alla Galleria Borghese è sempre a orario. I visitatori sono ammessi a ondate ogni due ore. I biglietti sono disponibili per l'acquisto online e presso la sede il giorno della visita.
I blocchi di ingresso a tempo sono i seguenti:
Iscrizione | |
09:00 | 11:00 |
11:00 | 13:00 |
13:00 | 15:00 |
15:00 | 17:00 |
17:00 | 19:00 |
Certo, puoi acquistare i biglietti con ingresso a tempo per la Galleria Borghese in loco, ma è meglio arrivare presto perché la folla in questo famoso museo d'arte di Roma è notoriamente grande. In piena estate, saresti fortunato a ottenere un biglietto in loco!
Non sprecare i tuoi preziosi momenti a Roma stando in fila inutilmente; prendi il tuo Biglietti per la Galleria Borghese online qui e assicurati in anticipo la tua fascia oraria preferita. Basta presentarsi 15 minuti prima dell'orario prenotato e ritirare il biglietto cartaceo presso la biglietteria. Non elimina tutte le file, ma è più conveniente passare ore in fila per i biglietti per una fascia oraria che non è garantita.
Se ti unisci a Visita alla Galleria Borghese, puoi anche beneficiare dell'ingresso prioritario e di una visita guidata completa di tutte le opere d'arte del museo.
Audioguida Galleria Borghese
Puoi noleggiare audioguide per € 5.00 in loco e fare il tuo tour della Galleria Borghese. Questo non è incluso nel costo del biglietto, ma è un ottimo tour autoguidato. Le visite guidate dal vivo tendono a costare molto più di € 5.00, quindi pagare un extra per un'audioguida è il modo migliore per vedere i punti salienti della Galleria Borghese.
Ci sono informazioni minime sulle opere in mostra; l'audioguida aiuta a dipingere un'immagine più vivida delle opere d'arte. In quale altro modo saprai quel cardinale Borghese Scipione ha rubato e sequestrato dipinti dai proprietari originali per la sua collezione personale? Tuttavia, dubitiamo che le informazioni saranno presenti nella tua audioguida.
Ti servono i biglietti per i Giardini Borghese?
I Giardini Borghese sono liberi di entrare tutto il giorno, tutti i giorni. In effetti, la maggior parte dei romani usa il parco per i picnic, i loro jogging serali (ci sono quasi 5 chilometri di piste da corsa) e per portare i loro animali domestici a fare una passeggiata serale.
Distenditi e rilassati nel polmone verde di Roma come fanno i locali, tra querce secolari, cedri e pini. Puoi dare al tuo viaggio nella città di Roma un tocco di natura quando inizi a camminare verso i Giardini Borghese dal centro della città, attraverso il Tevere. Prendi l'ingresso a Piazza del Popolo o Piazza di Spagna.
Se le tue gambe sono stanche per tutto il cammino che hai fatto sul tuo Viaggio in città a Roma, quindi esplora questo parco di 80 ettari con una bicicletta a noleggio o pagaia sul lago artificiale su una barca a noleggio. Il lago, elemento centrale di Villa Borghese, ospita l'iconico Tempio di Asclepio, costruito nel 1786.
Il limite di due ore nella Galleria Borghese
C'è un limite di due ore per visitare l'intera Galleria Borghese. La sede ne tiene traccia rendendo obbligatoria ogni uscita nel circuito del museo.
Solo 360 visitatori sono ammessi al museo in un dato momento. Questa politica ti consente di esplorare i punti salienti della Galleria Borghese imperturbabile, proprio come fece il suo fondatore Scipione Borghese secoli fa. Semplicemente non c'è giustizia nel vedere le sculture del Bernini avvolte da orde di turisti.
Suggerimenti per massimizzare la tua visita di due ore alla Galleria Borghese
Anche se potrebbe non sembrare molto, due ore sono sufficienti per vedere tutto nella raccolta se segui il circuito. Il museo è progettato in modo tale che i visitatori attraversino ogni stanza della galleria.
Ma non lasciarti trasportare dallo scalpiccio, puoi comunque prenderti il tuo tempo per ammirare le imperdibili attrazioni della Galleria Borghese. Più in basso in questo post, puoi trovare un elenco di statue e dipinti da non perdere alla Galleria Borghese, ma prima, il tuo piano di gioco:
- Controlla prima i bagagli, prima di ritirare i biglietti
La fila per il controllo del bagaglio diventa davvero lunga e rischi di perdere il tuo tempo di ingresso se stai aspettando in un'altra fila dopo aver già ritirato il biglietto.
- Inizia di sopra e scendi
Ci sono 20 stanze affrescate nella Galleria Borghese e la maggior parte dei visitatori parte da zero. Gioca in modo intelligente e inizia il tuo tour dal livello superiore (dipinti), se possibile. Ciò significa che quando alla fine arriverai al piano di sotto (sculture), gli altri visitatori del museo saranno al piano di sopra, dove hai iniziato! Questa strategia ti consente di avere intere gallerie quasi tutto per te (senza scontare altri visitatori esperti, ovviamente!).
- Non saltare le pause in bagno
I servizi igienici sono pochi e lontani tra loro, quindi vai quando ne vedi uno. Non vorresti che la tua visita alla Galleria Borghese, una volta nella vita, fosse ostacolata da qualcosa di sciocco come una vescica piena.
- Pianifica il tuo tour dei punti salienti della Galleria Borghese utilizzando la planimetria
Prendi una brochure della Galleria Borghese nella tua lingua preferita vicino all'ingresso. Ti aiuterà a pianificare una linea d'azione efficiente per vedere le migliori statue e dipinti della Galleria Borghese. Ogni stanza è contrassegnata dai suoi pezzi più famosi, movimento artistico o tema; David, scuola di Ferrara o egiziano. Il tour della Galleria Borghese tramite l'audioguida ti consente anche di vedere sistematicamente i punti salienti della galleria.
PS: Non preoccuparti troppo del limite di due ore: è improbabile che tu venga espulso se rimani oltre la tua visita di altri 15-20 minuti.
Dopo la tua visita alla Galleria Borghese
Dove mangiare vicino alla Galleria Borghese?
Ti senti affamato dopo la tua esplorazione artistica di due ore? Frena la tua fame in alcuni dei caffè e dei ristoranti vicino alla Galleria Borghese. Dalla pizza al gelato e una grande vecchia pinta di birra, ci sono un sacco di opzioni di cibo a due passi dal Cardinal.
Pizzeria SanMarco
Indirizzo: Via Sardegna, 38 / g, 00187 Roma RM, Italia
Cibo incredibile, interni moderni e molti posti a sedere, il tutto a pochi passi dalla Galleria Borghese: cosa si può volere di più? Questo posto è notoriamente buono per le pizze e gli ospiti consigliano anche i calamari. Ma, oltre ad essere leggermente costoso, sii consapevole anche del tempo impiegato dal tuo cibo per arrivare al tuo tavolo. I tempi di attesa possono essere fino a un'ora, quindi non tentare di pranzare velocemente qui prima della fascia oraria.
io Butteri
Indirizzo: Piazza Regina Margherita, 28, 00198 Roma RM, Italia
Questa struttura accogliente e senza pretese potrebbe non sembrare elegante, ma i prezzi equi e la varietà di piatti tradizionali sono un'enorme attrazione per i visitatori che viaggiano con un budget limitato. Potresti ordinare una birra grande e sederti per ore qui, mentre camerieri frenetici si affrettano a consegnare piatti appetitosi che avresti voluto ordinare, a tavoli che non sono i tuoi. Ma non puoi davvero sbagliare qui: tutto, dai deliziosi piatti di carne alla mozzarella dall'aspetto più succoso appoggiato su un piatto di insalata fresca, renderà questo posto il tuo ristorante di riferimento a Roma.
Pepe Nero
Indirizzo: Via Isonzo, 11, 00198 Roma RM, Italia
Frequentato da giovani locali, con interni informali anche se rumorosi, questo posto è un'ottima opzione per mangiare o per prendere una pizza in movimento. Qui l'atmosfera è informale, i prezzi sono relativamente economici e le birre sono grandi.
Sambamaki
Indirizzo: Viale Regina Margherita, 168, 00198 Roma RM, Italia
A volte succede l'impensabile: ti annoi della pizza (per favore, non farci del male per averlo detto!). Sambaki, a pochi minuti a piedi dalla Galleria Borghese, è un ottimo posto per concedersi una pausa da pane e formaggio. Assapora la deliziosa cucina fusion giapponese e brasiliana in un'atmosfera alla moda e poco affollata che sembra un po 'un'oasi dopo il trambusto delle pizzerie.