- Questo post è stato scritto da Oscar O'Connor -
Come in quasi tutti i musei di livello mondiale che espongono innumerevoli capolavori d'arte e tesori storici, può essere difficile sapere da dove cominciare Il monumentale Rijksmuseum di Amsterdam. I punti salienti del Rijksmuseum includono alcuni dei dipinti più famosi al mondo, nonché alcune autentiche gemme nascoste che meritano una parte delle luci della ribalta.
Ci sono oltre un milione di oggetti nella sua immensa collezione - circa 8,500 dei quali sono esposti in un dato momento - quindi esplorare questo repository reale della cultura può essere un'esperienza sconcertante. Una miriade di meravigliosi dipinti, sculture, oggetti d'antiquariato e architettura competono per i tuoi occhi ad ogni passo dentro e fuori dal magnifico edificio di Pierre Cuypers.
Puoi tuffarti a capofitto e vagare nel labirinto di sale e gallerie decorate in movimento browniano, semplicemente godendoti lo sfarzo dell'apprezzamento artistico d'élite. Ma mentre l'epico spettacolo del Rijksmuseum sosterrà la tua meraviglia per un po ', ti ritroverai presto ingannato dall'enorme numero di opere in mostra e la stanchezza del capolavoro può arrivare se non ti muovi correttamente.
Detto questo, visitare il Rijksmuseum è notevolmente migliorato quando sai cosa cercare e arrivi innescato con un contesto un po 'divertente per incorniciare quegli "ooh" e "ah" con. Quindi, abbiamo compilato un elenco dei punti salienti del Rijksmuseum, dai dipinti più famosi alle gemme nascoste meno conosciute che potresti perdere nel mare di arte e oggetti d'antiquariato, oltre ad alcune utili informazioni sulla visita al museo d'arte reale di Amsterdam.
Ecco tutto ciò che devi sapere prima di visitare il Rijksmuseum.
Dipinti famosi at il Rijksmuseum
The Night Watch - Rembrandt van Rijn
Cominciamo con quello ovvio qui. Ci sono molti dipinti famosi al Rijksmuseum, ma il museo è pezzo forte è senza dubbio il capolavoro atmosferico di Rembrandt, Compagnia di milizia del distretto II sotto il comando del capitano Frans Banninck Cocq. Non ne ho mai sentito parlare? Probabilmente è perché è meglio conosciuto con il suo soprannome: The Night Watch.
È interessante notare che la sua atmosfera notturna e il suo soprannome derivano da più strati di vernice che si sono scuriti nel tempo, dando alle persone l'impressione che Rembrandt avesse intenzione di dipingere un ritratto notturno, quando in realtà il dipinto era originariamente una scena diurna. Day Watch non ha lo stesso suono però.
Il dipinto è appeso nella sua mini galleria dedicata alla fine della venerata Galleria d'Onore del Rijksmuseum, ed è in cima a ogni elenco di punti salienti del Rijksmuseum per una buona ragione.
Questo è più di una casella che devi spuntare durante la tua visita; è un vero capolavoro con una storia intrigante. Un'ispezione ravvicinata è ricompensata con intricati strati di simbolismo e segreti. Purtroppo non ci sono elefanti nascosti, nonostante L'affinità di Rembrandt per disegnarli.
Misurando un enorme 3.63 x 4.37 metri, The Night Watch è, per usare la corretta nomenclatura Fine Art, simpatico. Ritrae un'allegra banda di moschettieri di Amsterdam kloveniers la milizia della guardia civica nel 1642, si prepara a iniziare il giro della città. A quel punto queste guardie civiche erano principalmente cerimoniali, poiché la pace era scoppiata tra i Paesi Bassi e la Spagna anni prima. E da allora sono amici.
È pensato The Night Watch fu incaricato di commemorare una visita ad Amsterdam della regina reggente francese in esilio, Marie de 'Medici. È stata accolta con sfarzo e festeggiamenti in tutta la città, che includevano esibizioni di varie bande di guardie civiche che si pavoneggiavano. Fu un colpo diplomatico per la neonata Repubblica olandese, e quale modo migliore per onorare un Medici di un capolavoro di pittura? Entra Rembrandt.
Contrariamente alle norme stabilite della ritrattistica di gruppo militare, tuttavia, che tendevano a enfatizzare la sobria uniformità all'interno dei ranghi, Rembrandt ha dipinto una scena che trasuda atmosfera, carattere e dinamismo. Mostrando la sua abile perfezione del chiaroscuro - uno stile artistico barocco che crea un netto contrasto tra luce e ombra - The Night Watch sembra balzare dalla sua enorme tela, con personalità e finalità concesse a ciascuno dei soggetti ritratti. Prima The Night Watch, i dipinti di gruppi militari erano tutti un po 'come quelle goffe foto dell'annuario di classe.
L'approccio informale di Rembrandt cattura l'essenza umana della scena e le varie gerarchie e debolezze che emergono in tutti i gruppi di persone, anche quelle con fusciacche eleganti e importanti moschetti.
Non è esattamente l'atmosfera che Cocq e la sua banda di dandy avevano probabilmente immaginato quando hanno commissionato il lavoro. Ma l'hanno appeso comunque nel loro quartier generale, prima che fosse spostato al municipio (ora Palazzo reale) in Piazza Dam. Fu qui che fu infamemente tagliato su tre lati per adattarsi alla stanza.
Gli studiosi sostengono il massacro di The Night Watch effettivamente ha tolto il senso di movimento in avanti che la composizione originale del dipinto implicava. Ma rimane comunque una scena vivace.
Dai un'occhiata da vicino The Night Watch e inizierai a notare alcune stranezze e dettagli simbolici interessanti in mezzo a tutto il kerfuffle oscuro. Un pollo morto che rappresenta i nemici sconfitti pende dalla cintura della mascotte della compagnia dei cherubini che è inondata di luce al centro-sinistra del dipinto. Gli artigli prominenti del pollo sono anche un simbolo del kloveniers stessi, mentre è stato sostenuto che il pollo è forse anche un gioco di parole sul nome del capitano Cocq!
Uno dei dettagli più minuti che devi davvero guardare da vicino per individuare è l'ombra della mano del capitano Cocq, che è proiettata contro il cappotto color crema del tenente Willem van Ruytenburch. Oltre ad essere un'ombra dipinta a olio fotorealistica, che è comunque impressionante, l'ombra si adatta perfettamente allo stemma di Amsterdam cucito sull'orlo del cappotto di van Ruytenburch. Questa è una sottile allusione al fatto che la città è al sicuro nelle mani della compagnia della milizia - o forse, più cinicamente, ancora stretta all'ombra della guerra.
La cosa migliore, però, è una delle dita più imburrate kloveniers spara accidentalmente il suo moschetto in sottofondo e manca di poco la testa dell'elegante tenente van Ruytenburch. Il muso che esplode della pistola può essere visto sopra il bel cappello del gentiluomo, lasciando un vortice di fumo che è sottilmente camuffato dall'uso della luce di Rembrant. Lo sguardo sul volto del ragazzo dietro di lui dice tutto!
Durante la seconda guerra mondiale, The Night Watch è stato spostato a Grotte di San Pietro a Maastricht, insieme a una serie di altre opere d'arte e capolavori, in modo che i nazisti non li saccheggiassero.
Il dipinto è stato vandalizzato più volte nel corso degli anni, con a coltello che taglia e attacco acido entrambi lasciando cicatrici sul capolavoro. Per fortuna è stato fedelmente ripristinato al suo meglio. In caso di emergenza o tentato furto d'arte, c'è anche una botola a prova di errore nel pavimento sotto il dipinto, in cui può essere abbassata in un attimo.
The Night Watch certamente giustifica una visita in sé e per sé, ma ci sono altri famosi dipinti al Rijksmuseum che meritano una buona dose di riflessione sul mento e sono da non perdere.
Ad esempio, potresti aver sentito parlare di ...
La lattaia - Johannes Vermeer
Solo eclissato in termini di fama da una certa ragazza con un certo orecchino di perla, Johannes Vermeer La lattaia è lassù con il meglio dell'opera del leggendario artista. È uno dei punti salienti del Rijksmuseum e, situato anche nella Galleria d'Onore, è facilmente tra i dipinti più famosi del Rijksmuseum, se non del mondo.
La lattaia raffigura una cameriera dall'aria malinconica che versa il latte in un tradizionale forno olandese, dove pezzi grezzi di pane raffermo saranno inzuppati e cotti in un budino di pane. In contrasto con il portentoso dramma di La ronda di notte, questa scena tranquilla e provinciale evoca una serie di emozioni molto diverse. All'interno della semplicità della scena sono ricche trame di significato e simbolismo, che possono offrire una finestra sulla concezione del mondo di Vermeer, sulla classe dei servi e forse anche sulle sue opinioni sulle donne.
Come Rembrandt ha capovolto il ritratto del gruppo militare, Vermeer ha rotto dalle tradizionali raffigurazioni dei servi, in particolare delle donne, che erano comuni prima La lattaia. Le domestiche, in particolare le lattaie, erano spesso ritratte come tentatrici promiscue dedite al peccato e alla pigrizia, che rappresentavano una minaccia per l'onore e la stabilità della casa.
Mentre le donne nella società olandese durante il XVII secolo godevano di maggiori libertà che nella maggior parte dell'Europa, i tropi e gli stereotipi sessisti erano pervasivi nell'arte. Vermeer aveva altre idee. Scopri di più sul lavoro di Vermeer e sull'esclusiva mostra di Vermeer al Rijksmuseum nel 2023 qui!
Il trattamento di Vermeer della cameriera di cucina è modesto e la mostra come un'operaia attenta, che svolge con cura il suo compito, mentre la sua espressione un po 'mortificata denota un ineffabile senso di umanità immediatamente riconoscibile. Non appare come una caricatura o oggetto di uno sguardo moralizzatore, ma come una persona reale. Non puoi fare a meno di chiederti a cosa sta pensando la Lattaia di Vermeer.
L'immagine di Cupido sullo sfondo del battiscopa di Delft potrebbe suggerire che la cameriera è innamorata o che sta vivendo una sorta di angoscia. Ma, data la composizione del dipinto, con la piastrella infilata nell'angolo vicino al pavimento, Vermeer chiarisce che questo non è il suo tratto distintivo. Il volto desolato le offre una vita emotiva interiore che implora lo spettatore di rispondere con meraviglia empatica, piuttosto che sospetto misogino.
È dipinta con maniche arrotolate e braccia chiaramente utilizzate per il lavoro manuale. Il suo spazio di lavoro ordinato e il suo comportamento modesto - mentre prepara il pane raffermo - riflettono gli ideali olandesi di ordine, prudenza e umile pragmatismo, ideali che dominano ancora oggi nei Paesi Bassi. Così come la storia d'amore olandese con il pane!
Cigno minacciato - Jan Asselijn
Nessun elenco dei punti salienti del Rijksmuseum sarebbe completo senza menzionare la firma di Jan Asselijn (cignetura?) lavoro, Cigno minacciato. Mentre The Night Watch potrebbe essere il dipinto più famoso del Rijksmuseum, Cigno minacciato può rivendicare di essere la prima acquisizione in assoluto del museo.
Cigno minacciato fu acquistato nel 1800 dalla Nationale Kunstgalerij dell'Aia, il diretto predecessore del Rijksmuseum, prima che Luigi, fratello di Napoleone, decidesse di trasferire il museo ad Amsterdam.
Ancora oggi rimane uno dei dipinti più famosi del Rijksmuseum. Non sorprende che sia presente anche nella Galleria d'Onore, quindi mentre ti aggiri per l'ala d'élite del museo, assicurati di dare un'occhiata a questo incredibile lavoro.
Un ammonimento per evitare di scherzare con un cigno arrabbiato? Un'allegoria politica? O la prima didascalia al mondo meme d'arte? A seconda della tua prospettiva, tutto potrebbe essere vero. L'immagine drammatica mostra un cigno muto decisamente non all'altezza del suo nome e che difende il suo nido in una rabbia apoplettica contro il suo nemico mortale: un fastidioso cane impiccione. Per chiunque si chieda come si svolgerà una simile battaglia nella vita reale, YouTube ha le risposte. Può essere angosciante da guardare, quindi ecco una ricreazione di dove si trovano i soldi intelligenti.
Ali divaricate, becco stridulo e piedi palmati separati in una posizione di forza angelica, mentre un pennacchio di piume esplode violentemente nell'aria, Cigno minacciato è drammatico quanto i dipinti di animali. È una di quelle rare opere d'arte che quasi tutti conoscono e le riproduzioni abbondano nei salotti di tutto il mondo. Ma la storia che c'è dietro è interessante quasi quanto la sua atmosfera frenetica.
Fino a quando non ha dipinto Cigno minacciato intorno al 1650, Jan Asselijn era meglio conosciuto per i suoi paesaggi e le scene di battaglia, portando a molte speculazioni sugli elementi tematici che intendeva dipingere questa scena animale unica. Molti presero il dipinto come un'allegoria della resistenza olandese contro gli aggressori stranieri, con il cigno bianco che si presume rappresentasse lo statista Johan de Witt. Controllava gran parte degli interessi politici, diplomatici e commerciali della provincia d'Olanda nella metà del XVII secolo e il suo sigillo di famiglia era un cigno. È facile vedere come è stata stabilita la connessione.
Non volendo lasciare alcuno spazio a interpretazioni errate o ambiguità sui temi del dipinto, una persona sconosciuta si è incaricata di scarabocchiare tre didascalie quasi sul naso sulla tela, dopo che Asselijn l'aveva finito. Sopra il cane è scritto 'de viand van de staat' (nemico dello stato), tra le gambe del cigno è scritto 'de raads-pensionaris', che era il titolo di lavoro di Johan de Witt, mentre sull'uovo del cigno è scritta la parola ' Olanda'.
Tuttavia, nel loro zelo di martellare a casa il significato di Cigno minacciato come messaggio nazionalistico diproprioganda, l'inscrittore fantasma ha dimenticato di fare un controllo di base dei fatti. A quanto pare Jan Asselijn è morto un anno prima che De Witt entrasse in carica! Quindi è improbabile che De Witt intendesse essere il soggetto metaforico del dipinto, sebbene le interpretazioni del dipinto come una sorta di allegoria politica siano ancora molto accettate.
Le didascalie aggiungono una certa dose di intrigo storico al dipinto, anche se sono tecnicamente vandalismo politico di un capolavoro. Se non altro, le didascalie possono essere viste come antichi precursori del file ragazzo distratto formato meme.
Autoritratto con un cappello di feltro - Vincent van Gogh
Se qualcuno ha mai rappresentato il tropo dell'artista torturato ed enigmatico, quello era Vincent van Gogh. L'artista post-impressionista olandese è stato afflitto da problemi di salute mentale per tutta la vita e il suo lavoro è rimasto in gran parte non apprezzato fino alla sua morte, almeno dagli acquirenti e dai critici d'arte dell'epoca. Ha sofferto di crolli mentali sempre più gravi, tagliandosi l'orecchio in una famigerata occasione, ed è morto in circostanze misteriose a causa di una ferita da arma da fuoco che molti credevano fosse un suicidio. Nessuna pistola è stata mai trovata ...
Nella morte, van Gogh è diventato uno degli artisti più conosciuti, amati e riveriti di tutti i tempi. È noto per aver venduto un solo dipinto durante la sua vita, ma da allora i suoi dipinti hanno generato collettivamente un miliardo di dollari all'asta. Le sue opere d'autore sono tra i dipinti più inestimabili e famosi al mondo, e ha persino il suo museo dedicato, a due passi dal Rijksmuseum, che ospita la più grande collezione delle sue opere al mondo. Ma c'è un'opera iconica che il Van Gogh Museum non ha.
A parte il suo magistrale Notte stellata, girasoli, notte stellata sul Rodano, ed Mangiatori di patate, van Gogh è forse più noto per i suoi autoritratti. Nel corso della sua carriera, ha completato non meno di 35 autoritratti e, con un tocco di amara ironia, l'eroe non celebrato dei suoi tempi è forse l'artista più immediatamente riconoscibile della storia, facendo la sua apparizione da solo. Lungi dall'essere un esercizio di narcisismo, però, van Gogh dipinse autoritratti per necessità, poiché voleva praticare nuove tecniche ma non poteva permettersi modelli per sedersi per lui. Quindi, ha dipinto il suo riflesso.
Ognuna di queste opere speculari è unica e offre una finestra sull'anima di un genio torturato. Spesso apparendo abbattuto, scarno e serio, con la sua tipica barba rossa e penetranti occhi verdi che si fissano giudicando se stesso, lo stato mentale di van Gogh è spesso raccontato più apertamente in questi dipinti che in qualsiasi delle sue lettere a suo fratello Theo.
Tendeva a essere piuttosto distaccato e prudente nello scrivere, ma le sue emozioni erano schizzate sulla tela con cruda onestà nei suoi autoritratti. Costituiscono parte integrante della sua biografia tanto quanto la sua opera artistica.
In mostra nella stanza 1.18, quella di van Gogh Autoritratto con cappello di feltro non è solo uno dei tanti punti salienti del Rijksmuseum, è uno dei più famosi di tutti gli autoritratti dell'artista, ritenuto il quinto da lui dipinto. Completato intorno al 1887 dopo che Vincent si trasferì a Parigi, dove suo fratello lo presentò a artisti del calibro di Claude Monet e Paul Gauguin, questo ritratto raffigura Vincent come un gentiluomo francese dall'aspetto elegante, completo di un cappello elegante. Non è difficile immaginare una sigaretta fumante nella sua mano.
Le pennellate energiche e i colori vividi di questo autoritratto riflettono lo spirito dell'arte parigina dell'epoca, e forse anche la febbrile eccitazione di van Gogh nell'essere improvvisamente circondato da una fiorente scena artistica con nuove audaci tecniche e scuole stilistiche emergenti. Le sue guance incavate sono l'unica indicazione del suo stile di vita da artista affamato, e il lavoro è un toccante promemoria di un uomo brillante molto avanti ai suoi tempi, ma che fa del suo meglio per adattarsi ed essere accettato in esso.
La battaglia di Waterloo - Jan Willem Pieneman
Ci vuole un dipinto davvero colossale da realizzare The Night Watch sembrano piccoli, ma misurano 5.67 x 8.23 metri, La battaglia di Waterloo di Jan Willem Pieneman è proprio un'opera del genere. Di gran lunga il dipinto più grande del Rijksmuseum, è anche uno dei più importanti e uno dei più sbalorditivi. È appeso nella stanza 1.12 e, date le sue dimensioni gigantesche, non puoi davvero perderlo. Occupa la maggior parte dell'intera parete della galleria.
Come suggerisce il nome, questo enorme dipinto raffigura la leggendaria battaglia di Waterloo, dove una coalizione di forze britanniche, olandesi, belghe e prussiane sconfisse l'esercito di Napoleone Bonaparte, un tempo conquistatore. La sconfitta di Napoleone pose fine a vent'anni di guerra e al suo regno come imperatore di Francia, inaugurando un periodo di relativa pace in Europa, che pose le basi per la moderna alleanza delle nazioni nel continente di oggi. È giusto che un evento così importante sia catturato con un dipinto così grande.
Da qualche parte tra una scena di battaglia e un ritratto di gruppo militare, La battaglia di Waterloo mostra il Duca di Wellington, comandante britannico delle truppe anglo-olandesi, seduto in cima al suo nobile destriero, Copenaghen. È stato informato della buona notizia che la cavalleria prussiana è in arrivo. Questo si è rivelato il punto di svolta nella battaglia, e il senso di clamore e di speranza è catturato nella frenesia di teste voltate, mentre la voce si spande tra i ranghi che la vittoria potrebbe essere a portata di mano in una delle battaglie più sanguinose e feroci della storia.
Nel frattempo il principe ereditario ferito della Repubblica olandese, Guglielmo II, è barcollato fuori dal campo di battaglia in primo piano a sinistra, mentre altri soldati meno fortunati giacciono morti e morenti intorno a lui. Il Principe d'Orange fu successivamente chiamato l'eroe di Waterloo per il suo coraggio. Sarebbe diventato re del Regno dei Paesi Bassi, prima di cedere volontariamente il suo potere di governo a un sistema parlamentare nel 1848, prima che il popolo avesse idee rivoluzionarie, che all'epoca erano di gran moda.
In lontananza, sullo sfondo lontano del dipinto, puoi scorgere la sagoma di Napoleone, che ordina ai suoi uomini di caricare - un'ultima simbolica resistenza dell'imperatore a grandezza naturale perso nel quadro più grande.
Gemme nascoste del Rijksmuseum
Non sono tutte opere iconiche e dipinti famosi al Rijksmuseum. Il posto è un labirinto di incredibili gemme nascoste e tesori meno conosciuti che meritano ugualmente la tua attenzione.
Ecco solo alcune delle cose da tenere d'occhio
Kenau Simonsdochter Hasselaer - Commando Lady del XVI secolo
Quando il tuo nome è così vicino a Keanu, essere un eroe d'azione è tutt'altro che una seconda natura. Presentazione del commerciante di legno più cool della storia umana, Kenau Simonsdochter Hasselaer - Kenau in breve. Questo ritratto di lei si trova in realtà proprio dietro l'angolo The Night Watche la mostra pronta ad aprire un file Kenau vabbè!
Avendo vissuto nel XVI secolo, i fatti esatti della sua vita sono controversi, ma ciò che è generalmente concordato è che Kenau non era una donna di cui volevi stare dal lato negativo. Si dice che l'impavido eroe popolare abbia difeso la città di Haarlem dagli invasori spagnoli nel 16, gettando ghirlande di catrame fuso intorno al collo degli invasori - sheesh!
La leggenda narra che guidò in battaglia anche un esercito di 300 donne, armata di nient'altro che del suo coraggio, devoto patriottismo e quante più armi mortali fosse possibile portare con una persona. La storia ha offuscato i fatti dalla finzione, ma i fatti storici freddi e duri non sono davvero il punto dell'arte, vero? Ci penseresti due volte prima di invadere Haarlem adesso? Probabilmente.
Scimmie predatrici!
Esplora il Rijksmuseum per un certo periodo di tempo e uno strano e imperdibile tema inizia a emergere in molti dei dipinti: le scimmie malvagie! I fastidiosi primati spuntano dappertutto, frequentando opere d'arte che vanno dal XVI al XVIII secolo.
Nella foto sotto ci sono solo una manciata di creature sfacciate, ma ce n'è un numero incredibilmente alto. Il più delle volte, le sinistre scimmie non stanno combinando nulla di buono. Dovreste essere banane per attribuire questo bizzarro fenomeno a una semplice coincidenza. Allora cosa sta succedendo veramente qui?
Ebbene, molto prima che Darwin arrivasse alla nascita, sembrava esserci un'attrazione per le scimmie che tradiva un accenno inconscio dei legami tra le persone ei nostri piccoli cugini evolutivi. Almeno nell'arte cristiana - ironia della sorte!
Le scimmie erano associate a istinti più bassi come la tentazione e la lussuria e presentate come cattivi presagi che mettevano in guardia contro i pericoli dell'edonismo e dell'eccesso. Non che tu abbia bisogno di tale avviso in un file città come Amsterdam...
Le case delle bambole
Uno dei segreti peggio custoditi del Rijksmuseum è la sua straordinaria collezione di case di bambole del XVII e XVIII secolo. Sono il settimo oggetto più cercato nel Rijks Studio, l'archivio online del museo, e non è difficile capire perché.
Le tre case delle bambole esposte nel museo siedono insieme nella stanza 2.20. Probabilmente dovrai aspettare un minuto per dare un'occhiata da vicino a questi magnifici tesori, poiché i limiti di spazio significano che solo una persona alla volta può godere di un'ispezione adeguata. Ma vale la pena aspettare se apprezzi i piccoli mobili adorabili.
Lungi dall'essere un gioco da ragazzi, queste tre case di bambole sono in realtà uno dei modi migliori per vedere com'era la vita familiare nel 17 ° secolo, almeno per il megarich. Non erano giocattoli per bambini, ma l'hobby piuttosto costoso di donne agiate che avevano molti soldi da buttare in giro. All'epoca, alcune di queste case per bambole costavano effettivamente la stessa somma di denaro per costruire una vera casa sul canale nel centro di Amsterdam. Ovviamente, le case delle bambole non hanno prezzo di questi tempi. Ma chiaramente c'è una correlazione.
Le case delle bambole del Rijksmuseum vantano mobili minuscoli immacolati che sono stati commissionati e costruiti in scala, con minuscole porcellane importate dalla Cina, nonché ornamenti e decorazioni creati da veri ebanisti, vetrai, argentieri e tessitori di cesti, utilizzando lo stesso tecniche utilizzate per creare i loro equivalenti di dimensioni regolari. Con uno stile di vita opulento da mantenere, queste donne erano più che preparate per qualsiasi tipo Tesoro, ho ridotto i bambini incidente!
Strumenti di morte!
Proprio come il burnout di abbuffare Netflix fino all'alba, sfogliare dipinti inestimabili per ore e ore può portare a un'eccessiva stimolazione e potresti notare che l'impatto di ogni nuovo pezzo inizia a svanire dopo quella corsa iniziale. Meno male che il Rijksmuseum è ben fornito di interessanti manufatti oltre ai dipinti, e una cosa che ha in abbondanza sono le armi!
Dalle spade lunghe e sciabole europee alle katane e ai pugnali giapponesi, ai moschetti, alle pistole a pietra focaia, alle asce, alle lance, ai cannoni delle navi, alle torrette girevoli e alle fantasiose armature, ce n'è per tutti i gusti, a prescindere dal tuo gusto nel gettare rifiuti.
Una gemma nascosta particolarmente interessante è una cassa di legno di pistole da duello che, secondo quanto riferito, è stata presa dalla carrozza da viaggio di Napoleone che era stata abbandonata vicino al suddetto campo di battaglia a Waterloo.
Sicuramente il più impressionante di tutti i cimeli di guerra nel Rijksmuseum è un vero e proprio jet da combattimento FK 23 Bantam della prima guerra mondiale che è nascosto nel terzo piano del museo (Sala 3.2) - nascosto in piano vista…
Protettori della pace
Per tutte le scimmie malvagie che si scatenano, i mercanti di legno vigilanti che falciano file di sfortunati invasori e le armi mortali in mostra, il Rijksmuseum sembra ancora un luogo molto calmo e pacifico. Ciò potrebbe essere dovuto ai due enormi Guardiani del Tempio che troverai in una delle ali più nuove e tranquille del museo: il Padiglione asiatico.
Con un'altezza di quasi 2.5 metri ciascuno e specializzati nel tenere lontani gli spiriti maligni, questi guardiani del tempio giapponesi risalgono al 1300-1400 circa e sono stati accolti al Rijksmuseum nel 2007 con un'autentica cerimonia di purificazione eseguita da 11 sacerdoti buddisti e altrettanti gong sacri.
Ognuna di queste figure impugna un'arma chiamata vajra, che combina la potente forza del fulmine con l'indistruttibilità del diamante, che usano per schiacciare l'ignoranza. Le loro bocche aperte e chiuse rappresentano la prima e l'ultima sillaba di Siddham (una scrittura usata per scrivere il sanscrito): che simboleggiano i suoni parlati e le scritture di tutte le lingue, e quindi tutta la conoscenza.
Si dice che chi passa sotto lo sguardo dei guardiani possa acquisire la sua infinita conoscenza. Ma se non funziona, c'è sempre ...
La Biblioteca Cuypers
Un po 'come quella scena in La bella e la bestia, dove la Bestia rivela il suo lato letterario nel tentativo di conquistare l'affetto della topa di biblioteca Belle - o la Cittadella dei Maestri in Game of Thrones, il Rijksmuseum vanta una biblioteca piuttosto spettacolare che si nasconde in modo discreto tra le sue gallerie .
Potresti facilmente passare davanti a questo tesoro a più piani di testi antichi, e molte persone lo fanno. In realtà è la più antica e grande biblioteca di storia dell'arte nei Paesi Bassi e rimane una biblioteca di ricerca attiva, dove gli studiosi di storia dell'arte si riuniscono in gruppi silenziosi per rimuginare e scarabocchiare ruminazioni esoteriche su pergamena e ascoltare Spotify.
Il galateo tipico della biblioteca del silenzio è molto atteso qui, e ti verrà gentilmente ricordato da un membro del personale amichevole, se non riesci a contenere la tua eccitazione. Non è necessario essere uno studioso di belle arti per apprezzarlo: semplicemente entrare in questa immensa camera profumata di libri è di per sé un'esperienza esilarante e una delle gemme nascoste spesso trascurate nel Rijksmuseum.
Orari e indicazioni stradali del Rijksmuseum
Come arrivare al Rijksmuseum
Il Rijksmuseum non è difficile da trovare. Si trova a Museumplein, una vivace piazza culturale nel cuore di Amsterdam, che non sorprende, dove si trovano la maggior parte dei migliori musei della città. Si trova a pochi passi dall'affollata vita notturna di Leidseplein ea pochi passi da centinaia di bar, ristoranti e dal tranquillo Vondelpark. Se stai cercando di utilizzare i mezzi pubblici per arrivarci, ecco una rapida panoramica delle opzioni più comuni.
Dalla stazione centrale, prendi il tram 2 o 12 e scendi alla fermata del tram Rijksmuseum. Oppure prendi la metro 52 e scendi a Vijzelgracht.
Se tu sei viaggiando dalla stazione di Zuid, prendi il tram 5 (fermata del tram Rijksmuseum)
Se arrivate dalla stazione di Sloterdijk, prendere il tram 19 e scendere alla fermata del tram Spiegelgracht.
Dalla stazione di Amstel, prendi il tram 12 (fermata del tram Rijksmuseum), oppure prendi la metropolitana fino a Weesperplein, quindi sali sul tram 1, 7 o 19 e scendi alla fermata del tram Spiegelgracht.
Se vieni direttamente da Aeroporto di Schiphol Amsterdame vuoi fare del Rijksmuseum la prima cosa che fai in città, prendi l'autobus 397 e ti porterà fino alla fermata dell'autobus Rijksmuseum.
Orari di apertura del Rijksmuseum
Il Rijksmuseum è aperto sette giorni su sette, dalle 9:5 alle 6:XNUMX. Il negozio di souvenir rimane aperto fino alle XNUMX:XNUMX.
Visitare il Rijksmuseum in sicurezza
Il Rijksmuseum ha riaperto i battenti dopo il periodo di chiusura e ha alcune nuove politiche e linee guida per garantire a tutti una visita sicura. Queste sono principalmente linee guida di buon senso che probabilmente conosciamo tutti nel periodo successivo al blocco, ma ecco una rapida panoramica, quindi sai cosa aspettarti quando visiti il Rijksmuseum.
Mantenetevi ad almeno 1.5 metri di distanza dalle altre persone, a meno che non facciano parte della vostra famiglia.
Il traffico pedonale in alcune parti del museo è ora suddiviso in corsie di sola andata. Le frecce indicano in quale direzione dovresti andare, seguile il più fedelmente possibile.
È importante rispettare e seguire le indicazioni fornite dal personale del museo.
Il gel disinfettante per le mani è disponibile in vari punti del museo e sei incoraggiato a usarlo frequentemente.