– Questo post è stato scritto da Neesha Kanga -
Ogni anno a giugno, la comunità LGBTQ + celebra il Pride. È una festa di un mese per aumentare la consapevolezza politica sul genere umano e sulla sessualità, e sulla miriade di forme colorate in cui si presenta. Perché giugno? Perché è stato quando hanno avuto luogo le rivolte di Stonewall del 1969.
Una comunità che ha affrontato avversità, brutalità e discriminazione ha un'arte piuttosto profonda da offrire. Al di là delle speculazioni sulla vita personale di Da Vinci, Caravaggio, Michelangelo e altri artisti del Rinascimento, i più famosi artisti LGBTQ+ del secolo scorso come Andy Warhol, Keith Haring e Tamara de Lempicka sono stati pionieri nel mondo dell'arte, che hanno aperto nuove vie di creatività ed espressione in una comunità soppressa. Quindi, per il Pride Month, celebriamo gli artisti e l'arte LGBTQ+ di oggi e dove puoi vederli.
C'è molto da disimballare quando si tratta dell'ABC di LGBTQ+ e vale la pena di disimballare per navigare tra le complesse identità di questo gruppo disparato che spesso viene etichettato erroneamente. Pansessuale, asessuale, fluido di genere e non binario non iniziano nemmeno a catturare lo spettro della sessualità umana e dell'identità di genere. Mentre aggiungiamo sempre più terminologia ausiliaria nei nostri tentativi verso l'inclusività, siamo ancora consapevoli che non esiste una frase onnicomprensiva. Ai fini di questo post sul blog, ci atterremo al termine ampiamente popolare: LGBTQ+.
5 artisti LGBTQ + che dovresti conoscere
1. Mickalene Thomas
Ricco dal punto di vista strutturale e tipicamente conflittuale, il lavoro di Mickalene Thomas è una democratizzazione dello sguardo occidentale dominato dagli uomini dell'industria dell'arte.
Questo artista LGBTQ + si occupa di contemporaneità pur essendo legato intertestualmente ai canoni del mondo dell'arte. I suoi vivaci dipinti e fotografie formano una narrazione tra storia dell'arte e cultura contemporanea. Nella sua fotografia del 2010 intitolata Il déjeuner sur l'herbe: Le Trois Femme Noires (2010), Thomas ricostruisce il famoso dipinto di Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (1863) - noto anche come Pranzo sull'erba. La fotografia ritrae audacemente tre donne di colore adornate con colori ricchi, abiti a motivi geometrici e luminosi capelli in stile afro; è stato commissionato dal MoMA.
Il lavoro di Thomas è impenitentemente post-femminista e post-nero: un movimento in cui molti artisti afroamericani contemporanei sfidano le nozioni prevalenti della politica dell'identità nera e rifiutano i valori eteronormativi e patriarcali. Thomas svela coraggiosamente le complessità delle identità gay e lesbiche afroamericane, quando non è impegnata a dipingere ritratti di Michelle Obama.
2. Concedere il legno
Grant Wood ha vissuto una vita di incredibili dicotomie. Da un lato, avevi un ragazzo di campagna in tuta che dipingeva notoriamente American Gothic (1930) e scene commoventi dell'America rurale di inizio secolo. D'altra parte, c'era un artista queer nascosto i cui dipinti contenevano elementi di omoerotismo e talvolta mostravano apertamente uomini nudi che facevano il bagno con i cavalli (un po 'troppo sul naso per il Allora il dipartimento postale degli Stati Uniti).
I dettagli dell'identità sessuale di Wood sono spesso trascurati quando ignoriamo il suo vasto corpus di opere a favore dell'importantissimo American Gothic. Lo scontro di argomenti conservatori e la sessualità limitata sono magnificamente resi nelle tele di Wood. È una sorta di idea trasformativa di ciò che significa essere un grande artista americano e un artista queer.
3. Michael Shawanasai
Un monaco truccato: una fotografia semplice ma potente che apre un dialogo culturale sugli artisti e l'arte LGBTQ+ Tailandia. L'artista thai-americano Michael Shaowanasai ha sfidato esteriormente la nozione di genere, sessualità e cultura della società asiatica conservatrice sin dagli anni '90. Lavora su un ampio spettro di media tra cui performance, fotografia, video, film, pittura e installazioni.
Le coinvolgenti mostre di Shaowanasai invitano gli spettatori a riflettere interiormente sui loro pregiudizi e paure radicate sulla sessualità. In effetti, il suo lavoro non è solo arte queer, mira a rimuovere gli strati politici e sociologici della società da cui proviene Shaowanasai, spesso governata da secolari strutture sociali conservatrici. Il suo lavoro si sforza di affrontare una società emotivamente repressa che ha un disperato bisogno di auto-espressione.
4. Martine Gutiérrez
Martine Gutierrez è una creatrice di Latinx trans, la cui arte parla della bellezza LGBTQ + nella comunità latina. È soggetto, artista e musa, e il suo lavoro assume un aspetto editoriale di alta moda che di conseguenza rende omaggio all'arte del passato.
Gutierrez utilizza una varietà di tecniche miste che combinano danza, fotografia, video e scenografia e costumi per creare narrazioni immaginarie completamente autonome. Nel suo catalogo della mostra del 2018 Indigenous Woman, ha celebrato l'eredità Maya e ha messo in mostra l'immagine di sé in continua evoluzione degli indigeni. Rimuovendo lo sguardo maschile convenzionale e lo sguardo del colonizzatore, Gutierrez rivendica lo spazio dell'alta moda e lo utilizza per il non rappresentato.
La sua opera, che presenta nomi come Strano Rag, Mascheramento e demoni sfida le nostre nozioni di inclusività, appropriazione e consumismo. La sua arte è un'esplorazione dell'intersezionalità di genere, sessualità, razza e classe attraverso mezzi incredibilmente vivaci.
5. Claudio Cahun
Un'icona del Surrealismo, una pioniera nel mettere in discussione i ruoli di genere statici e un membro attivo della resistenza della Seconda Guerra Mondiale: non si può parlare di artisti LGBTQ+ senza parlare del formidabile Claude Cahun.
Nata nel 1894 come Lucy Renee Mathilde Schwob, e in seguito adottando il nome ambiguo di genere Claude Cahun, questa fotografa, scultrice e scrittrice ebrea francese propagandava il termine "neutrale rispetto al genere" prima ancora che fosse una cosa. In effetti, Cahun è considerato uno dei primi artisti che ha abbracciato pienamente la loro fluidità di genere molto prima che diventasse un luogo comune. Cahun usava pronomi femminili, ma alcune pubblicazioni usano anche "loro". Nella loro anti-autobiografia surrealista, rinnegazioni (1930), Cahun ha spiegato:
"Maschile? Femminile? Dipende dalla situazione. Neuter è l'unico genere che mi si addice sempre. "
Caun
La franchezza e il palese disprezzo di Cahun per lo status quo sono stati parte integrante nell'influenzare una generazione di artisti LGBTQ +, inclusa la già citata Martine Gutierrez. Cahun era attivo nella scena surrealista francese e si muoveva negli stessi circoli di Man Ray, André Breton e Georges Bataille. I ritratti di Cahun sono un mix di surrealismo e cabaret, in cui hanno attinto a varie forme come aviatore, dandy, bambola, bodybuilder, vamp e l'amato ma problematico gaponismo dell'epoca.
Cahun fu imprigionato e condannato a morte per aver distribuito propaganda antinazista durante l'occupazione nazista della Francia, ma per fortuna sfuggì al loro destino quando Jersey fu liberata dagli Alleati nel 1945. Tuttavia, Cahun morì pochi anni dopo a causa dei maltrattamenti subiti durante il tempo trascorso in cattività. La loro vita e il loro lavoro rimangono un'ispirazione per esplorare nuove possibilità di genere, sessualità e identità personale.
Molti anni dopo, David Bowie ha continuato a cantare le lodi di Cahun:
“Potresti definirla trasgressiva o chiamarla un Man Ray travestito con tendenze surrealiste. Trovo questo lavoro davvero folle, nel modo più carino ... non ha avuto il tipo di riconoscimento che, come seguace fondatrice, amica e lavoratrice del movimento surrealista originale, merita sicuramente ".
David Bowie, High Line di stasera - David Bowie consiglia (Pag. 200)