- Questo post è stato scritto da Mick Murray -
L'arte ha la capacità di ispirare le persone. Può farci pensare, sognare e trovare un nuovo significato nelle nostre vite. Può anche renderci super affamati. Dipinti di cibo e raffigurazioni di cose commestibili hanno fatto parte di famose opere d'arte sin dall'inizio. Dagli antichi egizi che scolpiscono raffigurazioni di raccolti e pane su tavolette, all'uva iperrealista dipinta da maestri olandesi, il cibo e l'arte hanno una lunga e ricca relazione. Ecco i nostri 10 migliori dipinti di cibo famosi.
1. Mound of Butter di Antoine Vollon
Dove si trova?
La National Gallery of Art, Washington DC
Che cos'è?
Un gigantesco mucchio di burro.
Perché è una cosa?
Mentre i dipinti di burro potrebbero essere un po 'un interesse di nicchia (congratulazioni a chiunque abbia cercato su Google "dipinti di burro" e sia finito qui), questa famosa opera d'arte è uno dei più grandi tesori della National Gallery of Art per un motivo. Nel 19 ° secolo, le raffigurazioni di cibo e persino la preparazione del cibo erano molto popolari. Le nature morte e le scene in cucina erano di gran moda, e pochissime le facevano meglio di Antoine Vollon. I fan di Vollon includevano luminari come lo scrittore francese Alexandre Dumas, che raccolse molti dei suoi dipinti, e i ricchi dettagli e la consistenza di questo mucchio di burro ti dicono tutto ciò che devi sapere sul perché era così popolare.
2. I mangiatori di patate di Vincent van Gogh
Dove si trova?
I Van Gogh Museum, Amsterdam
Che cos'è?
Il dipinto di cui lo stesso Van Gogh era più felice, chiamandolo "la cosa migliore che ho fatto".
Perché è una cosa?
La citazione sopra dovrebbe darti un esempio di come Van Gogh, qualcuno che era notoriamente duro con se stesso, ha valutato questo particolare lavoro. La sua intenzione per il dipinto era quella di rappresentare la vita contadina come era realmente - e nei Paesi Bassi questo significava patate. Van Gogh è stato probabilmente ispirato dal collega artista olandese Jozef Israëls, il cui "Una famiglia di contadini a tavola" ha una composizione innegabilmente simile.
Sebbene il dipinto stesso sia visivamente sbalorditivo da guardare, ha anche una storia lunga e drammatica che lo rende anche molto speciale da vedere di persona. Fin dall'inizio, sembrava causare alcuni problemi. Dopo che il suo amico ha criticato il dipinto, Van Gogh è rimasto profondamente ferito e ha risposto "tu ... non avevi il diritto di condannare il mio lavoro nel modo in cui l'hai fatto"In una lettera ardente.
Sfortunatamente, non è stata la fine della controversia. Nel 1988, i ladri hanno rubato una prima versione di The Potato Eaters dal Museo Kröller-Müller a Otterlo - e lo restituì l'anno successivo. Solo pochi anni dopo, nel 1991, i ladri rubarono la versione finale del dipinto dal Museo Van Gogh - prima che la loro macchina in fuga facesse esplodere una gomma, e furono costretti a lasciare i dipinti alle spalle e fuggire a piedi.
3. Figura con carne di Francis Bacon
Dove si trova?
L'Art Institute di Chicago
Che cos'è?
Sicuramente non qualcosa da guardare prima di andare a dormire.
Perché è una cosa?
Il determinismo nominativo è l'idea che il nome di qualcuno possa finire per influenzare la sua scelta di carriera o le azioni future. Con un cognome come Bacon, c'era solo un modo in cui sarebbe andata a finire: Figure with Meat. Questo dipinto ha fatto scalpore nel 20 ° secolo e riassume l'irriverenza, la controversia e la mentalità del "non aver paura di offendere" detenuta da artisti contemporanei come Bacon in questo periodo.
Per capire questo dipinto, devi prima tornare un po 'più indietro nella storia dell'arte - fino al 1650, quando Diego Velázquez creò il suo ritratto di Papa Innocenzo X. Fianco a fianco, vedi che la figura nel famoso dipinto di cibo di Bacon ha una strana somiglianza con la figura religiosa rappresentata da Velázquez. La differenza principale è che invece di un santone dignitoso, la versione di Bacon è più un cadavere zombificato, che si aggrappa al suo trono, che sembra essere costruito da una carcassa di mucca morta. Alcuni critici lo considerano una versione moderna di un dipinto di vanitas, che utilizza immagini del cibo per rappresentare la morte e la natura fugace dell'esistenza, mentre altri lo considerano una critica all'autorità religiosa.
4. Natura morta con formaggio di Floris Claesz. van Dijck
Dove si trova?
il Rijksmuseum, Amsterdam
Che cos'è?
Un incubo per gli intolleranti al lattosio.
Perché è una cosa?
Nessun viaggio nei Paesi Bassi è completo senza le seguenti due cose: formaggio e una visita al Rijksmuseum. Combinandoli entrambi con un'unica opera d'arte? Questa è solo una buona gestione del tempo. I pittori olandesi del XVII secolo erano famosi per le loro nature morte, catturando scene di cucina e tavola con dettagli vividamente realistici. Pochi sono meglio di questo di Van Dijck, che ha contribuito a creare un tipo specifico di pittura di cibo noto come 'banketje', o piccolo banchetto. È anche un'interessante capsula del tempo della cucina olandese, che sembra essere rimasta praticamente invariata dal 1615.
5. Campbell's Soup Cans di Andy Warhol
Dove si trova?
MoMA, New York
Che cos'è?
O un cinico affare di denaro o un brillante punto di riferimento della pop art, a seconda del tuo punto di vista.
Perché è una cosa?
Qualsiasi elenco rispettabile di famosi dipinti di cibo deve contenere questa iconica serie di Warhol; potenzialmente alcune delle immagini più conosciute del XX secolo. La serie è composta da 20 tele in totale, tutte raffiguranti un sapore diverso di Campbell's Soup. Creato utilizzando tecniche semi-automatizzate, il lavoro di Warhol ha rappresentato un drammatico allontanamento dal mondo delle belle arti e dai concetti di "pittura".
Warhol avrebbe continuato a ripetere questo trucco nel corso della sua carriera, tornando continuamente alle lattine di zuppa che hanno causato una delle più grandi agitazioni artistiche e pubbliche del XX secolo. Le persone sono ancora divise sulle sue motivazioni e sulla sua eredità, ma non si può negare che la sua tecnica fosse efficace: il suo controverso lavoro lo avrebbe visto diventare l'artista americano vivente più costoso e un'icona creativa che trascendeva il mondo dell'arte.
6. Natura morta con mele di Vincent van Gogh
Dove si trova?
Van Gogh Museum, Amsterdam
Che cos'è?
"... un'esplosione di colori", Come descritto dallo stesso Museo Van Gogh
Perché è una cosa?
Molte delle tecniche e dei marchi più famosi di Van Gogh sono qui in piena forza. Mentre i dipinti di mele erano stati un punto fermo delle nature morte per secoli, Van Gogh ha messo la sua speciale interpretazione post-impressionista sulle cose. I suoi caratteristici blu e verdi dominano lo sfondo, che è altrettanto colorato e affascinante come le vibranti mele rosse in primo piano dell'immagine. È uno dei punti salienti del Museo Van Gogh e uno dei migliori dipinti di cibo in circolazione.
Che tipo di varietà di mele avrebbero avuto in Francia intorno al 1887? Sono contento che tu l'abbia chiesto. Ci sono buone probabilità che lo siano Corte Pendu Plat mele; un'antichissima varietà francese particolarmente apprezzata durante la vita di Van Gogh. Quello è per la tua prossima serata di quiz.
7. Natura morta con ciliegie, fragole e uva spina di Louise Moillon
Dove si trova?
Museo Norton Simon, California
Che cos'è?
Assolutamente delizioso.
Perché è una cosa?
Se ci fosse un premio per la "pittura di natura morta francese del XVII secolo dall'aspetto più delizioso", ci sono buone probabilità che andrebbe a Louise Moillon. Moillon era uno dei più eminenti artisti di nature morte del suo tempo, specializzato in raffigurazioni di piatti di frutta realistici. Lo scrittore contemporaneo Georges de Scudéry ha paragonato Moillon e due dei suoi coetanei a Michelangelo, Raffaello e Tiziano del loro tempo.
Ciò che rende questo dipinto ancora più speciale è che è solo una delle circa 40 opere prodotte dall'artista durante la sua vita. Essendo nato in una famiglia calvinista, Moillon affrontò una persecuzione significativa sotto un regime che consentiva solo il cattolicesimo. Due dei suoi figli sono fuggiti in Inghilterra per evitare le conseguenze potenzialmente fatali dell'Editto di Fontainebleau, che ha costretto i cittadini francesi a convertirsi, e nessun lavoro conosciuto è stato prodotto da lei dopo questo periodo.
8. Natura morta con prosciutto, aragosta e frutta di Jan Davidsz. de Heem
Dove si trova?
Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Che cos'è?
L'esatto opposto di ciò che consiglia il tuo personal trainer
Perché è una cosa?
De Heem faceva parte di una famiglia di artisti estremamente prolifica e di successo che abbracciava più generazioni, con molti di loro rinomati per i loro dipinti di cibo. In altre parole, non è facile scegliere un dipinto che rappresenti l'intera eredità. Ma se dobbiamo, è questo.
Jan Davidszoon de Heem, noto anche come Johannes de Heem, ha creato una delle raffigurazioni più spettacolari di un banchetto là fuori. È sontuoso, stravagante e impenitentemente eccessivo. È il tipo di pasto che un imperatore o un sultano di fantasia bancherebbe. Se Van Dijck padroneggiasse la forma del 'banketje', De Heem ha imparato l'arte dei banchetti opulenti. Questo dipinto è grande e imponente, e starebbe a proprio agio in una gigantesca sala da pranzo. In questi giorni, può essere ammirato al museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam.
9. Vertumno di Giuseppe Arcimboldo
Dove si trova?
Castello di Skokloster, Stoccolma / Uppsala
Che cos'è?
Potenzialmente il quadro più audace mai dipinto di un imperatore.
Perché è una cosa?
Arcimboldo era noto per il suo senso dell'umorismo e non aveva paura di spingere un po 'i confini. Anche sapendo questo, è difficile immaginare che qualcuno sia incaricato di dipingere un ritratto dell'uomo più potente d'Europa e di consegnare una sua foto che sembra un golem di frutta. In tutta franchezza, l'imperatore probabilmente conosceva lo stile unico e irriverente di Arcimboldo e non si aspettava niente di meno che la sua faccia sostituita da un gigantesco ananas. Mentre i dipinti di cibo unici di Arcimboldo potrebbero non essere famosi come alcuni dei suoi contemporanei, il suo lavoro è stato recentemente esposto in luoghi prestigiosi come la National Gallery of Art e il Louvre.
10. Mele e arance di Paul Cézanne
Dove si trova?
Museo d'Orsay, Paris
Che cos'è?
Un dipinto profondamente influente di un pittore profondamente influente.
Perché è una cosa?
Quando si tratta di dipinti di frutta di artisti famosi, non c'è niente di più iconico di questo capolavoro di Paul Cézanne. Le composizioni di nature morte divennero una parte importante del lavoro complessivo di Cézanne (sforzandosi davvero di non usare in modo non ironico la parola lavoro) durante le ultime fasi della sua carriera, e questa in particolare fa parte di una serie di sei che ha creato nel suo studio parigino.
Lo stesso Musée d'Orsay chiama questo "la più importante natura morta prodotta da [un] artista alla fine degli anni 1890”, Ed è difficile discutere contro una delle principali istituzioni culturali di Parigi. Il museo ha alcuni dei dipinti più famosi al mondo, ed è un segno significativo che lo apprezzano così tanto. È sontuoso, elegante e pieno di complessità spaziale e innovazione. Confrontarlo con qualsiasi altra cosa in questo elenco sarebbe come confrontare mele e arance.