- Cet article a été écrit par Oscar O'Connor -
Comme pour presque tous les musées de classe mondiale présentant d'innombrables chefs-d'œuvre d'art et trésors historiques, il peut être difficile de savoir par où commencer. Le monumental Rijksmuseum d'Amsterdam. Les points forts du Rijksmuseum incluent certaines des peintures les plus célèbres au monde, ainsi que de véritables joyaux cachés qui méritent une part des projecteurs.
Il y a plus d'un million d'objets dans son immense collection - dont environ 8,500 sont exposés à tout moment - donc explorer ce dépôt royal de la culture peut être une expérience déconcertante. Une myriade de peintures, sculptures, antiquités et architectures étonnantes rivalisent pour vos yeux à chaque étape à l'intérieur et à l'extérieur du magnifique bâtiment de Pierre Cuypers.
Vous pouvez plonger la tête la première et parcourir le labyrinthe de salles et de galeries ornées en mouvement brownien, tout simplement en vous délectant de l'apparat de l'appréciation de l'art d'élite. Mais alors que le spectacle épique du Rijksmuseum soutiendra votre émerveillement pendant un certain temps, vous vous retrouverez bientôt embarrassé par le grand nombre d'œuvres exposées, et la fatigue du chef-d'œuvre peut s'installer si vous ne vous rythmez pas correctement.
Cela dit, la visite du Rijksmuseum est grandement améliorée lorsque vous savez ce qu'il faut rechercher et que vous arrivez avec un peu de contexte amusant pour encadrer ces `` oohs '' et `` ahs ''. Nous avons donc compilé une liste des points forts du Rijksmuseum, des peintures les plus célèbres aux joyaux cachés moins connus que vous pourriez manquer dans la mer d'art et d'antiquités, ainsi que des informations pratiques sur la visite du musée d'art royal d'Amsterdam.
Voici tout ce que vous devez savoir avant de visiter le Rijksmuseum.
De célèbres tableaux at le Rijksmuseum
La veille de nuit - Rembrandt van Rijn
Commençons par l'évidente ici. Il y a beaucoup de peintures célèbres au Rijksmuseum, mais le musée pièce de résistance est incontestablement le chef-d'œuvre atmosphérique de Rembrandt, Compagnie de milice du district II sous le commandement du capitaine Frans Banninck Cocq. Jamais entendu parler? C'est probablement parce qu'il est mieux connu sous son surnom: La veille de nuit.
Fait intéressant, son atmosphère nocturne et son surnom résultaient de plusieurs couches de vernis qui s'assombrissaient avec le temps, donnant aux gens l'impression que Rembrandt avait eu l'intention de peindre un portrait de nuit, alors qu'en réalité la peinture était à l'origine une scène de jour. Cependant, Day Watch n'a tout simplement pas le même anneau.
La peinture est suspendue dans sa propre mini-galerie dédiée à la fin de la sainte galerie d'honneur du Rijksmuseum, et figure en tête de la liste des points forts du Rijksmuseum pour une bonne raison.
C'est plus qu'une case à cocher lors de votre visite; c'est un véritable chef-d'œuvre avec une histoire intrigante. Une inspection minutieuse est récompensée par des couches complexes de symbolisme et de secrets. Il n'y a malheureusement pas d'éléphants cachés, malgré L'affinité de Rembrandt pour les dessiner.
Mesurant 3.63 x 4.37 mètres, La veille de nuit est, pour utiliser la nomenclature appropriée des beaux-arts, gimungous. Il dépeint un joyeux groupe de mousquetaires d'Amsterdam Kloveniers milice de la garde civique en 1642, se préparant à commencer leurs tournées de la ville. À ce moment-là, ces gardes civiques étaient principalement cérémoniels, car la paix avait éclaté entre les Pays-Bas et l'Espagne des années auparavant. Et ils sont amis depuis.
C'est pensé La veille de nuit a été chargé de commémorer une visite à Amsterdam par la reine régente française exilée, Marie de 'Medici. Elle a été accueillie avec faste et célébration dans toute la ville, qui comprenait des expositions des différentes bandes de gardes civiques se pavanant. C'était un coup d'État diplomatique pour la République néerlandaise nouvellement formée, et quelle meilleure façon d'honorer un Médicis qu'une peinture de chef-d'œuvre? Entre Rembrandt.
Contrairement aux normes établies du portrait de groupe militaire, qui tendaient à mettre l'accent sur la sobre uniformité au sein des rangs, Rembrandt a peint une scène qui respire l'atmosphère, le caractère et le dynamisme. Afficher sa perfection habile du clair-obscur - un style d'art baroque qui crée un contraste saisissant entre la lumière et l'ombre - La veille de nuit semble sauter de son immense toile, avec la personnalité et le but accordés à chacun des sujets représentés. Avant La veille de nuit, les peintures de groupes militaires ressemblaient un peu à ces photos maladroites de l'annuaire de classe.
L'approche informelle de Rembrandt capture l'essence humaine de la scène et les diverses hiérarchies et faiblesses qui émergent dans tous les groupes de personnes, même ceux avec des ceintures fringantes et des mousquets importants.
Ce n'est pas exactement l'ambiance que Cocq et son groupe de dandys avaient probablement imaginée lorsqu'ils ont commandé l'œuvre. Mais, ils l'ont quand même accroché dans leur quartier général, avant qu'il ne soit déplacé à la mairie (maintenant le palais royal) sur la place du Dam. C'est ici qu'il était tristement célèbre sur trois côtés pour s'adapter à la pièce.
Les savants soutiennent la boucherie de La veille de nuit a en fait enlevé le sens du mouvement vers l'avant qu'impliquait la composition originale du tableau. Mais cela reste néanmoins une scène animée.
Regardez de près La veille de nuit et vous commencerez à remarquer des bizarreries symboliques intéressantes et des détails au milieu de tout le kerfuffle sombre. Un poulet mort représentant des ennemis vaincus est suspendu à la ceinture de la mascotte de la compagnie chérubin qui est baignée de lumière au centre gauche du tableau. Les griffes bien en évidence du poulet sont également un symbole de la Kloveniers eux-mêmes, alors qu'il a été soutenu que le poulet est peut-être aussi un jeu de mots sur le nom du capitaine Cocq!
L'un des détails les plus minutieux que vous devez vraiment regarder de près est l'ombre de la main du capitaine Cocq, qui est projetée sur le pardessus de couleur crème du lieutenant Willem van Ruytenburch. En plus d'être une ombre photoréaliste peinte à l'huile, ce qui est impressionnant de toute façon, l'ombre s'adapte parfaitement aux armoiries d'Amsterdam cousues sur l'ourlet du manteau de van Ruytenburch. Il s'agit d'une allusion subtile au fait que la ville est en sécurité entre les mains de la compagnie de la milice - ou peut-être, plus cyniquement, toujours dans l'ombre de la guerre.
Le meilleur de tous, cependant, est l'un des plus beurrés Kloveniers tirant accidentellement son mousquet en arrière-plan et manquant de peu la tête du lieutenant pimpant van Ruytenburch. Le museau en éruption du pistolet peut être vu au-dessus du joli chapeau du monsieur, laissant un tourbillon de fumée qui est subtilement déguisé avec l'utilisation de la lumière par Rembrant. Le regard sur le visage du gars derrière lui dit tout!
Pendant la Seconde Guerre mondiale, La veille de nuit a été déplacé à Grottes Saint-Pierre à Maastricht, ainsi qu'un certain nombre d'autres œuvres d'art et chefs-d'œuvre, afin que les nazis ne les pillent pas.
Le tableau a été vandalisé à plusieurs reprises au fil des ans, avec un couteau tranchant et le attaque acide les deux laissant des cicatrices sur le chef-d'œuvre. Heureusement, il a été fidèlement restauré à son meilleur. En cas d'urgence ou de tentative vol d'art, il y a aussi une trappe de sécurité dans le sol sous le tableau, dans laquelle elle peut être abaissée à tout moment.
La veille de nuit justifie certainement une visite en soi, mais il y a d'autres peintures célèbres au Rijksmuseum qui méritent une bonne part de réflexion sur le menton et à ne pas manquer.
Par exemple, vous avez peut-être entendu parler de…
La laitière - Johannes Vermeer
Seulement éclipsé en termes de renommée par une certaine fille avec une certaine boucle d'oreille en perles, Johannes Vermeer La laitière est là-haut avec le meilleur de l'œuvre de l'artiste légendaire. C'est l'un des meilleurs points forts du Rijksmuseum et, également situé dans la galerie d'honneur, il fait facilement partie des peintures les plus célèbres du Rijksmuseum, sinon du monde.
La laitière représente une femme de ménage à l'air nostalgique versant du lait dans un four hollandais traditionnel, où des morceaux de pain rassis seront trempés et cuits dans un pudding au pain. Contrairement au drame prodigieux de La veille de nuit, cette scène calme et provinciale évoque un ensemble d'émotions très différentes. Dans la simplicité de la scène se trouvent des textures riches de sens et de symbolisme, qui peuvent offrir une fenêtre sur la conception de Vermeer du monde, de la classe des servantes, et peut-être aussi de ses vues sur les femmes.
Comme Rembrandt a renversé le portrait du groupe militaire, Vermeer a rompu avec les représentations traditionnelles des serviteurs, en particulier des servantes, qui étaient monnaie courante auparavant. La laitière. Les femmes de ménage, en particulier les laitières, étaient souvent décrites comme des tentatrices de promiscuité, portées au péché et à la paresse, qui menaçaient l'honneur et la stabilité de la maison.
Alors que les femmes de la société néerlandaise au 17ème siècle jouissaient de plus grandes libertés que dans la plupart des pays d'Europe, les tropes et stéréotypes sexistes étaient omniprésents dans l'art. Vermeer avait d'autres idées. En savoir plus sur l'œuvre de Vermeer et l'exposition unique de Vermeer au Rijksmuseum en 2023 ici !
Le traitement de Vermeer envers la femme de ménage est sans prétention et la montre comme une travailleuse attentive, s'acquittant avec soin de sa tâche, tandis que son expression légèrement décontenancée implique un sens ineffable de l'humanité qui est immédiatement relatable. Elle n'apparaît pas comme une caricature ou un objet d'un regard moralisateur, mais comme une personne réelle. Vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander à quoi pense la laitière de Vermeer.
L'image de Cupidon sur les carreaux de plinthe de Delft en arrière-plan peut suggérer que la femme de chambre est amoureuse ou qu'elle éprouve une sorte de chagrin d'amour. Mais, compte tenu de la composition du tableau, avec le carreau niché dans le coin près du sol, Vermeer indique clairement que ce n'est pas sa caractéristique déterminante. Le visage désespéré lui donne une vie émotionnelle intérieure qui implore le spectateur de répondre avec émerveillement empathique, plutôt que suspicion misogyne.
Elle est peinte avec des manches retroussées et des bras qui sont clairement utilisés pour le travail manuel. Son espace de travail ordonné et son attitude modeste - alors qu'elle remonte le pain rassis - reflètent les idéaux néerlandais d'ordre, de prudence et d'humble pragmatisme, idéaux qui prévalent encore aujourd'hui aux Pays-Bas. Tout comme l'histoire d'amour néerlandaise avec le pain!
Cygne menacé - Jan Asselijn
Aucune liste des faits saillants du Rijksmuseum ne serait complète sans mentionner la signature de Jan Asselijn (cygneture ?) travailler, Cygne menacé. Alors que La veille de nuit peut-être le tableau le plus célèbre du Rijksmuseum, Cygne menacé peut prétendre être la toute première acquisition du musée.
Cygne menacé a été acheté en 1800 par le National Kunstgalerij de La Haye - le prédécesseur direct du Rijksmuseum, avant que le frère de Napoléon, Louis, ne décide de déplacer le musée à Amsterdam.
Il reste à ce jour l'une des peintures les plus célèbres du Rijksmuseum. Il n'est pas surprenant qu'il soit également présenté dans la Galerie d'honneur, alors pendant que vous vous promenez dans l'aile d'élite du musée, assurez-vous de découvrir cette œuvre incroyable.
Un récit édifiant contre le fait de jouer avec un cygne en colère? Une allégorie politique? Ou le tout premier sous-titré au monde mème d'art ? Selon votre point de vue, tout pourrait être vrai. L'image dramatique montre un cygne muet qui ne porte décidément pas son nom et défendant son nid dans une rage apoplectique contre son ennemi mortel: un chien qui se mêle de mal. Pour ceux qui se demandent comment une telle bataille se déroulerait dans la vraie vie, YouTube a des réponses. Cela peut être pénible à regarder, alors voici une reconstitution de l'endroit où se trouve l'argent intelligent.
Les ailes écartées, le bec hurlant et les pieds palmés écartés dans une position de puissance à la Angelina, tandis qu'un panache de plumes éclate violemment dans les airs, Cygne menacé est à peu près aussi dramatique que les peintures d'animaux. C'est l'une de ces rares œuvres d'art que presque tout le monde connaît, et les reproductions abondent dans les salons du monde entier. Mais l'histoire derrière elle est presque aussi intéressante que son atmosphère effrénée.
Jusqu'à ce qu'il peint Cygne menacé vers 1650, Jan Asselijn était surtout connu pour ses paysages et ses scènes de bataille, ce qui a conduit à de nombreuses spéculations sur les éléments thématiques qu'il avait l'intention de peindre cette scène animale unique. Beaucoup considéraient le tableau comme une allégorie de la résistance hollandaise contre les agresseurs étrangers, le cygne blanc étant supposé représenter l'homme d'État Johan de Witt. Il contrôlait une grande partie des intérêts politiques, diplomatiques et commerciaux de la province de Hollande au milieu du 17e siècle, et son sceau de famille était un cygne. Il est facile de voir comment la connexion a été établie.
Ne voulant laisser aucune place à une interprétation erronée ou à une ambiguïté sur les thèmes du tableau, un inconnu a pris sur lui de griffonner trois légendes assez sur le nez sur la toile, après qu'Asselijn l'ait terminé. Au-dessus du chien est écrit 'de viand van de staat' (ennemi de l'état), entre les pattes du cygne est écrit 'de raads-pensionaris', qui était le titre du poste de Johan de Witt, tandis que sur l'œuf du cygne est écrit le mot ' Hollande'.
Cependant, dans leur zèle à marteler la signification de Cygne menacé en tant que message nationaliste de properganda, l'enregistreur fantôme a oublié de faire quelques vérifications de base. Il s'avère que Jan Asselijn est décédé un an avant même que De Witt n'entre en fonction ! Il est donc peu probable que De Witt ait été destiné à être le sujet métaphorique du tableau, bien que les interprétations du tableau comme une sorte d'allégorie politique soient encore largement acceptées.
Les légendes ajoutent une certaine mesure d'intrigue historique à la peinture, même s'il s'agit d'un vandalisme techniquement politique d'un chef-d'œuvre. Si rien d'autre, les légendes peuvent être considérées comme d'anciens précurseurs de la petit ami distrait format meme.
Autoportrait avec un chapeau en feutre - Vincent Van Gogh
Si quelqu'un a jamais représenté le trope torturé et énigmatique de l'artiste, c'était bien Vincent van Gogh. L'artiste post-impressionniste néerlandais a été en proie à des problèmes de santé mentale tout au long de sa vie, et son travail est resté largement méconnu jusqu'à sa mort, du moins par les acheteurs et les critiques d'art de l'époque. Il a souffert de dépressions mentales de plus en plus graves, se coupant l'oreille à une occasion tristement célèbre, et il est mort dans des circonstances mystérieuses des suites d'une blessure par balle que beaucoup supposaient être un suicide. Aucune arme n'a jamais été trouvée ...
Dans la mort, van Gogh est devenu l'un des artistes les plus connus, aimés et vénérés de tous les temps. Il est connu pour avoir vendu une seule peinture au cours de sa vie, mais depuis lors, ses peintures ont collectivement généré un milliard de dollars aux enchères. Ses œuvres emblématiques sont parmi les peintures les plus inestimables et les plus célèbres au monde, et il possède même son propre musée dédié, à deux pas du Rijksmuseum, qui abrite la plus grande collection de ses œuvres au monde. Mais il y a une œuvre emblématique que le musée Van Gogh n'a pas.
En dehors de sa maîtrise Nuit étoilée, tournesols, nuit étoilée sur le Rhône, ainsi que Mangeurs de pommes de terre, van Gogh est peut-être mieux connu pour ses autoportraits. Au cours de sa carrière, il a réalisé pas moins de 35 autoportraits et, dans une torsion d'ironie amère, le héros méconnu de son époque est peut-être maintenant l'artiste le plus immédiatement reconnaissable de l'histoire, ne faisant que son apparition. Loin d'être un exercice de narcissisme cependant, van Gogh a peint des autoportraits par nécessité, car il voulait pratiquer de nouvelles techniques mais ne pouvait pas s'offrir des modèles pour s'asseoir pour lui. Alors, il a peint son reflet.
Chacune de ces œuvres en miroir est unique et offre une fenêtre sur l'âme d'un génie torturé. Souvent abattu, décharné et sérieux, avec sa barbe rouge caractéristique et ses yeux verts perçants se regardant lui-même avec jugement, l'état mental de van Gogh est souvent décrit plus ouvertement dans ces peintures que dans aucune de ses lettres à son frère Théo.
Il avait tendance à être assez distant et prudent dans l'écriture, mais ses émotions ont été éclaboussées sur la toile avec une honnêteté brute dans ses autoportraits. Ils font partie intégrante de sa biographie autant que de son œuvre artistique.
Exposé dans la salle 1.18, van Gogh's Autoportrait avec chapeau en feutre n'est pas seulement l'un des nombreux moments forts du Rijksmuseum, c'est l'un des plus célèbres de tous les autoportraits de l'artiste, considéré comme le cinquième qu'il a peint. Achevé vers 1887 après le déménagement de Vincent à Paris, où son frère l'a présenté à Claude Monet et Paul Gauguin, ce portrait représente Vincent comme un gentleman français à l'allure pimpante, avec un chapeau de fantaisie. Il n'est pas difficile d'imaginer une cigarette fumante dans sa main.
Les coups de pinceau énergiques et les couleurs vives de cet autoportrait reflètent l'esprit de l'art parisien de l'époque, et peut-être aussi l'excitation fébrile de van Gogh d'être soudainement entouré par une scène artistique florissante avec de nouvelles techniques audacieuses et des écoles stylistiques émergentes. Ses joues enfoncées sont la seule indication de son style de vie d'artiste affamé, et l'œuvre est un rappel poignant d'un homme brillant bien en avance sur son temps, mais faisant de son mieux pour s'intégrer et y être accepté.
La bataille de Waterloo - Jan Willem Pieneman
Il faut une peinture vraiment colossale pour faire La veille de nuit paraître petit, mais mesurant 5.67 x 8.23 mètres, La bataille de Waterloo par Jan Willem Pieneman est un tel travail. De loin le plus grand tableau du Rijksmuseum, c'est aussi l'un des plus importants et des plus époustouflants. Il est suspendu dans la salle 1.12, et étant donné sa taille gigantesque, vous ne pouvez vraiment pas le manquer. Il occupe la majeure partie du mur de la galerie.
Comme son nom l'indique, cet énorme tableau représente la légendaire bataille de Waterloo, où une coalition de forces britanniques, hollandaises, belges et prussiennes a vaincu l'armée de Napoléon Bonaparte. La défaite de Napoléon a mis fin à vingt ans de guerre et à son règne d'empereur de France, inaugurant une époque de paix relative en Europe, qui a jeté les bases de l'alliance moderne des nations sur le continent aujourd'hui. Il est normal qu'un événement aussi important soit capturé avec une peinture aussi énorme.
Quelque part entre une scène de bataille et un portrait de groupe militaire, La bataille de Waterloo montre le duc de Wellington, commandant britannique des troupes anglo-hollandaises, assis au sommet de son noble destrier, Copenhague. Il est informé de la bonne nouvelle que la cavalerie prussienne est en route. Cela s'est avéré être le tournant de la bataille, et le sentiment de clameur et d'espoir est capturé dans la frénésie des têtes tournées, alors que le mot se répand dans les rangs que la victoire peut être à portée de main dans l'une des batailles les plus sanglantes et les plus féroces de l'histoire.
Pendant ce temps, le prince héritier blessé de la République néerlandaise, Willem II, est étiré du champ de bataille au premier plan à gauche, tandis que d'autres soldats moins fortunés gisent morts et mourant autour de lui. Le prince d'Orange a ensuite été nommé héros de Waterloo pour sa bravoure. Il allait devenir roi du Royaume des Pays-Bas, avant de céder volontairement son pouvoir au régime parlementaire en 1848, avant que le peuple n'ait des idées révolutionnaires, qui faisaient fureur à l'époque.
Au loin, dans l'arrière-plan lointain du tableau, vous pouvez distinguer la silhouette de Napoléon, ordonnant à ses hommes de charger - un dernier combat symbolique de l'empereur pintsize perdu dans l'image plus grande.
Gemmes cachées du Rijksmuseum
Ce ne sont pas toutes des œuvres emblématiques et des peintures célèbres du Rijksmuseum. L'endroit est un labyrinthe de trésors cachés incroyables et de trésors moins connus qui méritent également votre attention.
Voici quelques-unes des choses à surveiller
Kenau Simonsdochter Hasselaer - Dame commando du 16ème siècle
Lorsque votre prénom est si proche de Keanu, être un héros d'action est tout sauf une seconde nature. Présentation du marchand de bois le plus cool de l'histoire de l'humanité, Kenau Simonsdochter Hasselaer - Kenau en abrégé. Ce portrait d'elle est en fait situé juste au coin de La veille de nuit, et la montre prête à ouvrir un Kénau ouf !
Ayant vécu au 16ème siècle, les faits exacts de sa vie sont contestés, mais ce qui est généralement admis, c'est que Kenau n'était pas une femme dont vous vouliez être du mauvais côté. Le héros populaire intrépide aurait défendu la ville de Haarlem contre les envahisseurs espagnols en 1573, jetant des couronnes de goudron fondu autour du cou des envahisseurs - sheesh!
La légende raconte qu'elle a également mené une armée de 300 femmes au combat, armée de rien de plus que de son courage, de son patriotisme dévot et d'autant d'armes mortelles que possible pour une seule personne. L'histoire a brouillé les faits de la fiction, mais alors, les faits historiques durs et froids ne sont pas vraiment le but de l'art, n'est-ce pas? Penseriez-vous à deux fois avant d'envahir Haarlem maintenant? Probablement.
Singes en maraude!
Explorez le Rijksmuseum pour n'importe quelle durée, et un thème étrange et incontournable commence à émerger dans de nombreuses peintures: les singes maléfiques! Les primates agaçants surgissent partout, traînant et faisant des bêtises dans des œuvres d'art allant du 16ème au 18ème siècle.
Sur la photo ci-dessous, il n'y a qu'une poignée de créatures effrontées, mais il y en a un nombre incroyablement élevé. Le plus souvent, les sinistres simiens ne font rien de bon. Il faudrait être des bananes pour attribuer ce phénomène bizarre à une simple coïncidence. Alors qu'est-ce qui se passe vraiment ici?
Eh bien, bien avant que Darwin ne naisse, il semblait y avoir une fascination pour les singes qui trahissait une idée inconsciente des liens entre les gens et nos petits cousins évolutionnistes. Au moins dans l'art chrétien - ironiquement!
Les singes étaient associés à des instincts plus bas comme la tentation et la luxure, et présentés comme de mauvais présages qui mettaient en garde contre les dangers de l'hédonisme et de l'excès. Non pas que vous ayez besoin d'un tel avertissement dans un ville comme Amsterdam...
Les maisons de poupées
L'un des secrets les moins bien gardés du Rijksmuseum est sa superbe collection de maisons de poupées des XVIIe et XVIIIe siècles. Ils sont le 17ème élément le plus recherché dans le Rijks Studio - les archives en ligne du musée - et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi.
Les trois maisons de poupées exposées dans le musée sont réunies dans la salle 2.20. Vous devrez probablement attendre une minute pour regarder de près ces magnifiques trésors, car les contraintes d'espace signifient vraiment qu'une seule personne à la fois peut bénéficier d'une inspection appropriée. Mais cela vaut la peine d'attendre si vous appréciez d'adorables petits meubles.
Loin du jeu d'enfant, ces trois maisons de poupées sont en fait l'un des meilleurs moyens de voir à quoi ressemblait la vie à la maison au 17ème siècle - du moins pour le megarich. Ce n'étaient pas des jouets pour enfants, mais le passe-temps plutôt coûteux des femmes aisées qui avaient beaucoup d'argent à jeter. À l'époque, certaines de ces maisons de poupées coûtaient en fait le même montant à construire qu'une véritable maison de canal dans le centre d'Amsterdam. De toute évidence, les maisons de poupées n'ont pas de prix de nos jours. Mais clairement, il y a une corrélation.
Les maisons de poupées du Rijksmuseum disposent de minuscules meubles immaculés qui ont été commandés et construits à l'échelle, avec de minuscules porcelaines importées de Chine, ainsi que des ornements et des décorations créés par de véritables ébénistes, souffleurs de verre, orfèvres et vanniers, en utilisant le même techniques utilisées pour fabriquer leurs équivalents de taille régulière. Avec un style de vie opulent à maintenir, ces femmes étaient plus que préparées à tout type de Chérie, j'ai réduit les enfants accident!
Instruments de mort!
Tout comme l'épuisement de Netflix jusqu'à l'aube, parcourir des peintures inestimables pendant des heures peut entraîner une surstimulation, et vous remarquerez peut-être que l'impact de chaque nouvelle pièce commence à s'estomper après cette première ruée. Heureusement que le Rijksmuseum est bien garni d'artefacts passionnants en plus des peintures, et une chose qu'il a en abondance, ce sont des armes!
Des épées longues et sabres européens aux katanas et poignards japonais, en passant par les mousquets, les pistolets à silex, les haches, les lances, les canons de navire, les tourelles pivotantes et les armures de fantaisie, il y en a pour tous les goûts, quel que soit votre goût pour la destruction.
Un joyau caché particulièrement cool est une caisse en bois de pistolets de duel qui aurait été prise dans la voiture de voyage de Napoléon qui avait été abandonnée près du champ de bataille susmentionné à Waterloo.
Le plus impressionnant de tous les souvenirs de guerre du Rijksmuseum est sûrement un véritable avion de combat FK 23 Bantam de la Première Guerre mondiale qui se cache au troisième étage du musée (salle 3.2) - caché dans avion vue…
Protecteurs de la paix
Pour tous les singes maléfiques qui se déchaînent, les marchands de bois justiciers qui fauchent des rangées d'envahisseurs malheureux et les armes mortelles exposées, le Rijksmuseum se sent toujours comme un endroit très calme et paisible. Cela pourrait être dû aux deux énormes gardiens du temple que vous trouverez dans l'une des ailes les plus récentes et les plus tranquilles du musée - le pavillon asiatique.
S'élevant à près de 2.5 mètres de haut chacun, et se spécialisant dans la lutte contre les mauvais esprits, ces gardiens du temple japonais datent d'environ 1300-1400, et ont été accueillis au Rijksmuseum en 2007 avec une authentique cérémonie de purification menée par 11 prêtres bouddhistes et autant gongs sacrés.
Chacune de ces figurines utilise une arme appelée vajra, qui combine la puissante force de la foudre avec l'indestructibilité du diamant, qu'elles utilisent pour écraser l'ignorance. Leurs bouches ouvertes et fermées représentent la première et la dernière syllabe du Siddham (un script utilisé pour écrire le sanscrit): qui symbolisent les sons et les scripts parlés de toutes les langues, et donc toutes les connaissances.
On dit que ceux qui passent sous le regard des gardiens peuvent acquérir leur connaissance infinie. Mais si cela ne fonctionne pas, il y a toujours ...
La bibliothèque Cuypers
Un peu comme cette scène de La Belle et la Bête, où Beast révèle son côté littéraire pour tenter de gagner les affections du rat de bibliothèque Belle - ou de la Citadelle des Maesters dans Game of Thrones, le Rijksmuseum possède une bibliothèque assez spectaculaire cachée discrètement entre ses galeries .
Vous pouvez facilement passer devant ce trésor de textes anciens à plusieurs étages, et beaucoup de gens le font. C'est en fait la plus ancienne et la plus grande bibliothèque d'histoire de l'art des Pays-Bas et reste une bibliothèque de recherche active, où les universitaires en histoire de l'art se rassemblent en groupes étouffés pour ruminer et griffonner des ruminations ésotériques sur parchemin et écouter Spotify.
L'étiquette de silence typique de la bibliothèque est très attendue ici, et un membre du personnel amical vous rappellera ce fait si vous ne parvenez pas à contenir votre excitation. Vous n'avez pas besoin d'être un spécialiste des beaux-arts pour l'apprécier non plus - le simple fait de pénétrer dans cette immense salle parfumée aux livres est une expérience exaltante en soi et l'un des joyaux cachés souvent négligés du Rijksmuseum.
Heures d'ouverture et directions du Rijksmuseum
Comment se rendre au Rijksmuseum
Le Rijksmuseum n'est pas difficile à trouver. Il est situé à Museumplein, une place culturelle animée au cœur d'Amsterdam, ce qui n'est pas surprenant, où se trouvent la plupart des meilleurs musées de la ville. Il se trouve à quelques pas du haut lieu de la vie nocturne animée de Leidseplein et à quelques minutes de marche de centaines de bars, de restaurants et du très relaxant Vondelpark. Si vous souhaitez utiliser les transports en commun pour vous y rendre, voici un bref aperçu des options les plus courantes.
De la gare centrale, prenez le tram 2 ou 12 et descendez à l'arrêt de tram Rijksmuseum. Ou prenez le métro 52 et arrêtez-vous à Vijzelgracht.
Si vous êtes voyager depuis la gare de Zuid, prendre le tram 5 (arrêt de tram Rijksmuseum)
Si vous venez depuis la gare de Sloterdijk, prenez le tram 19 et descendez à l'arrêt de tram Spiegelgracht.
Depuis la gare d'Amstel, prenez le tram 12 (arrêt de tram Rijksmuseum), ou prenez le métro jusqu'à Weesperplein, puis prenez le tram 1, 7 ou 19 et descendez à l'arrêt de tram Spiegelgracht.
Si vous venez directement de Aéroport d'Amsterdam-Schiphol, et que vous voulez faire du Rijksmuseum la première chose que vous faites en ville, prenez le bus 397, et il vous conduira jusqu'à l'arrêt de bus Rijksmuseum.
Heures d'ouverture du Rijksmuseum
Le Rijksmuseum est ouvert sept jours sur sept, de 9h à 5h. La boutique de cadeaux reste ouverte jusqu'à 6h.
Visiter le Rijksmuseum en toute sécurité
Le Rijksmuseum a rouvert ses portes après la période de fermeture et dispose de quelques nouvelles politiques et directives pour garantir que tout le monde puisse profiter d'une visite en toute sécurité. Ce sont principalement des directives de bon sens que nous connaissons probablement tous dans la période post-lockdown, mais voici un bref aperçu, afin que vous sachiez à quoi vous attendre lorsque vous visitez le Rijksmuseum.
Tenez-vous à au moins 1.5 mètre des autres personnes, à moins qu'elles ne fassent partie de votre foyer.
La circulation piétonnière dans certaines parties du musée est désormais divisée en voies à sens unique. Les flèches indiquent dans quelle direction vous devez aller, suivez-les le plus étroitement possible.
Il est important de respecter et de suivre toutes les instructions émises par le personnel du musée.
Le gel désinfectant pour les mains est disponible à divers endroits du musée, et vous êtes encouragé à les utiliser fréquemment.