– Cet article a été rédigé par Neesha Kanga -
Pour certains, c'est la solitude, et pour d'autres, c'est la solitude.
Ces quelques semaines passées dans notre quarantaine de coronavirus parmi les plantes d'intérieur, les colocataires, les animaux de compagnie ou d'autres personnes importantes peuvent nous inciter à nous regarder vers nous-mêmes. Qu'est-ce que je mange pour le déjeuner maintenant que personne ne regarde? Pourquoi ai-je autant d'athlétisme? Les fondements fragiles de ma vie sociale ne sont-ils qu'une série de contrats civils valorisés par les transactions qui se déroulent dans les territoires spatiaux et sociaux?
Peut-être que quelques semaines de plus en quarantaine contre les coronavirus donneront des réponses.
Nous ne sommes pas les premiers à faire face à ces questions ou à vivre en ces temps. En fait, les artistes, écrivains, poètes et autres créatifs ont trouvé l'inspiration dans des circonstances similaires pendant des siècles. L'art d'être seul n'est pas du genre moderne.
Retour au sujet: les artistes. Comment apprécient-ils ou méprisent-ils l'isolement dans diverses circonstances? Des artistes comme Charlotte Salomon, Félix Nussbaum, et tant d'autres ont été forcés de prendre leur art sous terre pendant la Seconde Guerre mondiale, tandis que d'autres comme Edvard Munch et Henri de Toulouse-Lautrec ne pouvaient tout simplement pas trouver un ancrage social dans la société. Ensuite, il y a des gens comme Yayoi Kusama et Francisco Goya, qui ne se soucient tout simplement pas assez de participer à des conventions sociales.
Cet article pénètre parfois en territoire lourd et comprend des références à la maladie mentale et à la guerre - assurez-vous que vous êtes émotionnellement dans un bon endroit avant de lire.
Art et isolement
L'hypothèse courante est que la solitude conduit à de grandes œuvres d'art. Lorsqu'il est éloigné des turbulences de la société, l'artiste peut puiser dans son propre espace libre et transformer ses idées artistiques en objets d'art.
Ce n'est pas toujours le cas, surtout en suivant notre train de pensée postmoderne. Mais il y a certainement des artistes qui considèrent l'isolement comme faisant partie du processus de création. Ils recherchent activement les espaces silencieux dans lesquels ils peuvent s'isoler. Lee Krasner et Jackson Pollock ont vécu dans une modeste maison à bardeaux de bois dans une partie reculée des Hamptons, jusqu'à Krasner a dû déménager en raison de l'infidélité de son mari.
À l'autre bout du spectre, il y a des artistes qui ont vécu seuls parce qu'ils ont été forcés de se cacher à cause de la guerre, de la persécution ou de la maladie mentale. Reconnaissez-vous certains de ces artistes qui ont vécu dans l'isolement?
1. Charlotte Salomon
Entre 1940 et 1942, une jeune artiste juive allemande du nom de Charlotte Salomon a réalisé quelque 784 peintures en se cachant des autorités nazies dans le sud de la France. Moins d'un an plus tard, elle a été capturée et déportée à Auschwitz, où elle et son enfant à naître ont été assassinés par le régime nazi.
Ce qui est apparu après le règlement de la guerre était une série intitulée La vie? ou théâtre? - un récit graphique qui raconte l'histoire d'une famille brisée, en proie au suicide, à la maladie mentale, au meurtre et au fait d'être juif.
En raison de sa mort prématurée et d'elle meurtre de son grand-père, Le nom de Salomon est presque inexistant dans le monde de l'art. Mais son art ne peut pas se limiter aux limites de l'art extérieur, de l'art féministe ou même de l'art de l'Holocauste.
Le travail de Salomon est considéré comme le prédécesseur des romans graphiques d'aujourd'hui. De plus, son utilisation de couleurs symboliques, de coups de pinceau durs, de courbes douces et de formes géométriques fait allusion aux œuvres de grands peintres modernistes comme Gauguin, Van Gogh, Chagall et Picasso. Le désespoir semblable à celui de Munch, évident dans son travail, est le rendu artistique de l'isolement émotionnel et physique d'une famille. C'est presque difficile à regarder.
Vous pouvez voir la majorité des travaux de Salomon au Musée historique juif d'Amsterdam.
2. Edvard Munch
L'œuvre de Munch allie l'art du sublime à l'art d'être seul. De son studio désemparé à Ekely, Oslo, il a fait le pont entre le symbolisme du XIXe siècle et l'expressionnisme du XXe siècle.
Ses toiles saturées d'angoisse font partie des œuvres modernistes les plus célèbres du siècle dernier. En raison d'une longue histoire de maladie mentale, de schizophrénie et de mauvaise santé dans sa famille, Munch s'est souvent retrouvé isolé de la société et mis en quarantaine dans ses propres hallucinations infernales. En 1908, après une crise d'alcoolisme et des pannes, il fut admis dans une clinique de santé mentale au Danemark.
«Je ne peux pas me débarrasser de mes maladies, car il y a beaucoup dans mon art qui n'existe que grâce à elles.
Munch, qui a peint Le cri, était souvent dépassé par un sentiment de désespoir et de solitude, qui caractérisait son œuvre. Ses compositions mettent en scène des individus ou des groupes douloureusement détachés, isolés en compagnie d'autres personnes.
Les 28 dernières années de sa vie ont été passées dans un isolement relatif dans son studio Ekely. Il a continué à peindre des autoportraits de son existence prosaïque comme un moyen de capturer la nature solitaire de la vie telle qu'il la voyait.
Aujourd'hui, vous pouvez voir de nombreuses peintures et dessins de Munch au musée Munch à Oslo.
3. Francisco Goya
Au cours des dernières années de sa vie, Goya a acheté une maison à la périphérie de Madrid appelée la Quinta del Sordo (Villa des sourds). Il a été nommé d'après l'ancien propriétaire de la villa - mais par coïncidence, Goya lui-même était sourd à ce moment de sa vie.
Il souffrait d'une maladie auto-immune rare appelée syndrome de Susac, qui se caractérise par des hallucinations, une paralysie et une perte auditive - que Goya avait toutes. Cela rend la découverte à la Quinta del Sordo, des années après la mort de l'artiste, d'autant plus macabre.
Niché dans son isolement et à des kilomètres de la société, Goya a perfectionné l'art d'être seul avec ses démons. Il a peint une série de peintures murales directement sur les murs de la villa. Ils sont venus pour être connus comme Les peintures noires. Ce sont des scènes de rituels occultes, de cannibalisme grotesque, de gens se battant à mort avec des bâtons, de sorcières malformées et de bêtes à cornes. Il fait allusion à la douloureuse dégénérescence de l'humanité.
D'un peintre comique du style de vie frivole rococo et d'un artiste de cour célèbre, à un satiriste politique cynique et un peintre non réprimé de la domination brutale de Napoléon sur l'Espagne - Goya avait tout vu. le Peintures noires sont le résultat final de sa désillusion, et peut-être aussi de ses représentations les plus honnêtes de la vraie nature de l'humanité. À vrai dire, les représentations cauchemardesques de Goya sont au-delà de toute interprétation.
De son vivant, Goya n'a jamais mentionné l'existence des peintures. Ils n'étaient pas destinés à un public.
Goya Peintures noires ont été piratés sur les murs de la Quinta del Sordo et attachés à des toiles qui sont maintenant exposées à Madrid Musée du Prado.
4. Edward Hopper
C'est un artiste qui a perfectionné l'art d'être seul. Edward Hopper, élevé de manière conservatrice, a passé longtemps dans son New York appartement souffrant de ce que son ami Walter Tittle a qualifié de «longues périodes d'inertie invincible». Le Hopper reclus souffrait de dépression et se sentait déplacé du monde en général.
L'effroyable aliénation de Hopper fait de lui l'un des seuls artistes à capturer honnêtement la nature indifférente de l'isolement urbain. Sa marque de peinture américaine est sans précédent dans sa représentation de la banalité de vivre une vie solitaire.
Ici, nous voyons le style de vie de l'artiste devenir le sujet, la quarantaine auto-imposée étant impliquée par des portes fermées et des couloirs sombres qui ne mènent à rien de ce que nous pouvons voir.
Les peintures de Hopper sont enracinées dans les effets de la modernisation. Ils capturent le sentiment d'isolement absolu à une époque de forte socialisation. C'est un problème du 21e siècle qui évoque des termes du 21e siècle comme «crise existentielle». En fait, Sartre lui-même aurait été fier des rendus de fenêtres de Hopper qui ne cèdent la place à aucun décor et à des surfaces réfléchissantes dépourvues de reflets réels - qui ne fournissent aucune sortie.
Vous pouvez voir les représentations de Hopper de l'isolement urbain au Whitney Museum of American Art à New York.
5. Yayoi Kusama
Kusama est l'incarnation vivante de l'artiste excentrique et torturé. C'est un trope qui saigne dans chaque partie de sa vie, de la façon dont elle parle, à son langage visuel, et même là où elle vit - ce qui est d'ailleurs un asile mental en Tokyo. Elle embrasse l'art d'être seule.
Son enfance a été marquée par le conservatisme et une éducation tumultueuse. Son père avait une affinité pour les autres femmes et la mère de Kusama utilisait souvent la jeune artiste pour espionner les affaires extra-conjugales de son père. Elle n'avait pas le droit de peindre ni de se mêler au sexe opposé, et aurait bientôt développé une phobie des hommes ainsi que des rencontres sociales intimes.
Kusama utilise l'art pour faire face à la solitude comme mode de vie. Elle dit très clairement que l'art est l'anecdote de sa «maladie». Son besoin impérieux d'atteindre le concept de l'infini et de le présenter comme de l'art est évident dans toutes ses Chambres Infinity. Ce sont des salles en miroir remplies de lumière et d'objets d'art qui franchissent le seuil des médias sociaux à travers des images. À partir de là, ces images sont partagées à l'infini sous forme de selfies et de hashtags. C'est à la fois hyper-connectivité et isolement narcissique.
Elle a passé la majeure partie des 50 dernières années à vivre et à travailler dans un asile psychiatrique qu'elle appelle chez elle. Son auto-isolement est en partie dû à des troubles nerveux et des hallucinations issues de l'enfance. Mais il y a aussi le besoin indéniable de se mettre en quarantaine du bruit d'une société dans laquelle elle se sent déplacée.
Vous pouvez voir l'art de Kusama dans le monde entier. Si tout se passe bien avec cette quarantaine de coronavirus, en mai 2020, son exposition extérieure KUSAMA: Nature Cosmique aura lieu au New York Botanical Garden.
6. Henri de Toulouse-Lautrec
Un des premiers connaisseurs de l'art d'être seul, Henri de Toulouse-Lautrec était un peintre de cabaret et caricaturiste français de la fin du 19e siècle. Il est connu pour les affiches légendaires qu'il a peintes à la main pour le Moulin Rouge.
Mais Toulouse-Lautrec a également souffert d'une série de problèmes de santé congénitaux, dont le nanisme. Le peintre, dont les handicaps sont attribués à des antécédents familiaux de consanguinité, avait même un trouble qui porte son nom: le syndrome de Toulouse-Lautrec.
Ses maladies et handicaps ont conduit à une mauvaise santé mentale. Il s'est isolé d'une société qui, surtout au tournant du siècle, ne le valorisait pas pleinement. L'artiste a passé beaucoup de temps dans des bordels, a trop bu et a développé un style distinct d'humour autodestructeur. Il fit même imprimer des cartes de visite sur lesquelles figurait «Henri de Toulouse-Lautrec, flunker des arts».
Mais ce n'est pas le cabaret de Toulouse-Latrec qui donne un aperçu de son profond isolement. Ce mérite revient aux centaines de peintures et de dessins postimpressionnistes qu'il a réalisés sur des travailleuses du sexe tout en vivant dans son atelier de Montmartre pendant 20 ans - un endroit qu'il a rarement quitté.
Comme il était incapable de rejoindre la société, il en acheta les parties qu'il pouvait se permettre. Ses peintures ont capturé les moments privés et non gardés de belles personnes - des moments qu'il ne pourrait lui-même jamais apprécier. Un couple endormi sur un lit alors que la lumière du matin saigne dans la chambre, des femmes s'embrassant passionnément, des amants en étreinte. Toulouse-Lautrec La Litière La série n'est rien de moins qu'une fenêtre sur l'auto-isolement d'un artiste.
Vous pouvez voir le travail d'Henri de Toulouse-Latrec au Musée d'Orsay à Paris.