- Ce message a été écrit par Mick Murray -
Des peintures rupestres primitives aux représentations réalistes d'autres créatures, les célèbres peintures d'animaux existent depuis que nos premiers ancêtres ont compris comment créer des pigments préhistoriques. Mais quels sont les meilleurs exemples et où pouvez-vous les trouver? Qui a créé les peintures d'animaux les plus célèbres? Et quelle est la peinture de cheval la plus célèbre au monde? Lire la suite pour le savoir.
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Peintures de chevaux célèbres
Les chevaux sont majestueux, puissants (il y a une raison pour laquelle nous utilisons encore le terme «chevaux-vapeur») et extrêmement utiles - en particulier dans les périodes précédant les vélos, les voitures et les avions. Il n'est pas tout à fait surprenant qu'ils figurent donc dans de nombreuses peintures animalières les plus célèbres au monde. Voici quelques exemples principaux.
Les peintures rupestres de Lascaux
Commençons par le début: il y a environ 17,000 30,000 ans. Selon votre définition de la «peinture», vous pouvez trouver des peintures de chevaux célèbres datant du tout début des efforts artistiques humains. Dès que les gens ont compris comment dessiner des objets sur les murs, ils ont commencé à créer des images de chevaux. Et qui peut les blâmer? Bien qu'elles ne soient pas les plus anciennes peintures rupestres du monde (d'environ XNUMX ans), les exemples trouvés dans le complexe de grottes de Lascaux en France sont certainement parmi les plus célèbres.
Lieu: Lascaux, France
Napoléon traversant les Alpes - Jacques-Louis David
Cette peinture de Jacques-Louis David est sans doute la représentation la plus emblématique de Napoléon Bonaparte. Ironiquement, c'est aussi l'un des rares pour lesquels Napoléon n'était pas physiquement présent - le modèle du tableau était en fait le fils de l'artiste, après que l'empereur ait refusé de s'asseoir pendant une période prolongée. Napoléon traversant les Alpes est une étape importante dans la représentation du célèbre conquérant français, et marque la transition d'interprétations pour la plupart réalistes à des représentations idéalisées de l'empereur.
Napoléon n'est pas la seule célébrité dans ce tableau - il peut également être considéré comme une ode à Marengo, son célèbre cheval de guerre. Représenté ici comme un coursier fougueux aux yeux injectés de sang, Marengo a servi de monture de l'empereur au cours de nombreuses batailles, et a été décrit comme étant particulièrement fiable et courageux; presque un euphémisme, étant donné que ce fidèle cheval a été blessé huit fois au cours de sa carrière lors de batailles dont Austerlitz et le tristement célèbre Waterloo.
Lieu: Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, France
Blouson sifflet - George Stubbs
Une autre des peintures à l'huile les plus célèbres de chevaux (cette fois sans un petit empereur français en vue), Veste de sifflet est une représentation à peu près grandeur nature d'un pur-sang arabe précieux appartenant au marquis de Rockingham. En tant qu'artiste, Stubbs s'est spécialisé dans les œuvres équines - en gros, si vous vouliez une grande peinture de cheval au milieu des années 1700, Stubbs était votre homme.
La taille de la toile a fait de ce tableau une légende instantanée, avec des contemporains stupéfaits par l'audace et l'ampleur du projet. Les peintures animalières étaient souvent considérées comme un véritable art révolutionnaire en termes de hiérarchie des genres à l'époque, et ce travail peut être considéré comme un défi direct à cette notion. Stubbs représente l'animal dans ses détails et sa personnalité, sans autre distraction - en d'autres termes, c'est une peinture vraiment, vraiment superbe d'un cheval.
Lieu: National Gallery, Londres
Le défilé - Edgar Degas
Aussi connu sous le nom Chevaux de course devant les tribunes, cette œuvre célèbre représente une scène que Degas aimait peindre: les courses de chevaux. Du vivant de Degas, les hippodromes étaient considérés comme un endroit de choix pour la haute société et les aristocrates émergents. En plus de l'attrait incontournable d'un tel hotspot social, Degas semble également avoir eu un réel intérêt pour le dessin de chevaux.
Son travail comprend d'innombrables croquis de chevaux, avec un accent particulier sur leurs formes et leurs mouvements, susceptibles d'avoir été inspirés par une période au cours de laquelle il est resté avec ses amis dans une région populaire d'élevage et de courses de chevaux. Le moment choisi par Degas pour cette peinture particulière (pas la course réelle, pleine d'action et de mouvement furieux, mais un moment de calme tendu avant le début de la course) aide à concentrer l'attention sur la beauté de la composition plutôt que sur le sujet immédiat. Encore une fois, une peinture de cheval A + par Degas.
Lieu: Musée d'Orsay, Paris
La foire aux chevaux - Rosa Bonheur
Sur une échelle de Degas à Stubbs, Rosa Bonheur penche nettement plus vers ce dernier. Alors que Degas se concentrait sur les formes et la composition, Bonheur portait beaucoup sur la beauté du cheval lui-même. Elle a produit certaines des peintures de chevaux les plus célèbres de son époque, avec La foire aux chevaux étant un exemple particulièrement notable.
Mais alors que les artistes masculins susmentionnés étaient invités dans des manoirs et des hippodromes pour peindre des chevaux, la vie n'était pas aussi simple pour Bonheur. En tant qu'artiste féminine, elle a subi une discrimination importante. Alors qu'il était habituel pour les artistes en herbe d'étudier l'anatomie dans les abattoirs (aussi sombre que cela puisse paraître), le niveau de harcèlement qu'elle a reçu en faisant cela l'a amenée à chercher un fonctionnaire ''permission de travestissement ' (autorisation de s'habiller et de se présenter en homme) des autorités locales.
Assister au marché aux chevaux parisien deux fois par semaine pendant un an et demi, Bonheur a évité d'attirer l'attention sur elle-même en posant les bases de ce tableau à grande échelle. Son travail finirait par porter ses fruits, cette peinture particulière étant exposée lors d'une visite privée pour la reine Victoria au palais de Buckingham. C'est actuellement l'une des œuvres les plus connues du Metropolitan Museum.
Lieu: Le musée Métropolitain d'art, New York
Peintures de tigres célèbres
L'allure mystique et dangereuse du tigre, ainsi que son motif de couleur frappant, en font un favori constant pour les artistes qui veulent créer une image viscérale. Qu'ils rugissent férocement ou se cachent de façon inquiétante à l'arrière-plan, les tigres sont un choix incroyablement populaire de sujet pour les célèbres peintures d'animaux. Voici trois des meilleurs.
Tigre dans une tempête tropicale - Henri Rousseau
Henri Rousseau avait un faible pour les tigres. On a en fait dit (par nous, tout à l'heure) qu'il était l'équivalent post-impressionniste du 19e siècle de Joe Exotic. Cet exemple frappant de son travail met en scène un tigre sur le point de bondir sur sa proie sans méfiance, au milieu d'un orage vicieux. C'est tout aussi cool que ça en a l'air.
Rousseau lui-même - tout comme Joe Exotic - était un peu une énigme, et semble avoir à tout le moins toléré (sinon propagé) l'idée qu'il avait personnellement rencontré un tigre dans la jungle au moins une fois pendant son séjour au Mexique. Plus vraisemblablement, il a vu une version taxidermée d'un tigre au Jardin des Plantes, ou simplement réutilisé un motif qu'il avait trouvé dans des travaux antérieurs d'Eugène Delacroix.
Surtout tourné en dérision par les critiques de son vivant, le travail de Rousseau (y compris ses célèbres peintures de tigres) allait gagner des admirateurs tels que Picasso, Matisse et Toulouse-Lautrec. Il faut dire aussi que, malgré son amour des tigres, l'artiste n'aurait jamais quitté la France.
Lieu: Galerie nationale, London
Tigre - Franz Marc
Franz Marc est largement inconnu du grand public par rapport à ses homologues cubistes comme Picasso, mais son Tiger vous donne une idée assez claire de ce qu'est ce style. La déconstruction d'un tigre par Marc utilise des couleurs primaires audacieuses, avec d'épaisses lignes noires qui créent un sentiment de tension inquiétante et de destin imminent (en d'autres termes, la mort par une attaque de tigre).
Toutes les parties individuelles d'un tigre sont là, mais dans des formes asymétriques déchiquetées, et cette représentation plus abstraite de l'animal est tout aussi percutante qu'une représentation photoréaliste. Marc est également connu pour d'autres peintures d'animaux célèbres qui sont légèrement plus douces que cette redoutable bête (pensez à des titres comme Chat sur un oreiller jaune), mais cette version d'un tigre est sans doute son œuvre la plus emblématique.
Lieu: Lenbachhaus, Munich
Victoire ou défaite - Hu Zaobin
Si vous aimez l'art chinois du XXe siècle, vous vous demandez peut-être pourquoi nous ne sommes pas arrivés plus tôt. Hu Zaobin s'est spécialisé dans les tigres, ayant perfectionné son art à la fois dans sa Chine natale et à l'Institut d'art municipal de Kyoto au Japon. Contrairement à Rousseau, Hu s'est lancé dans une tournée en Asie du Sud-Est, prenant de nombreuses photographies en cours de route qui serviront de références pour ses travaux ultérieurs.
Alors qu'il mourut de maladie à l'âge de 46 ans, à la suite de nombreux conflits politiques et de tentatives de fuite vers la sécurité pendant la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Hu contient certaines des peintures de tigres les plus célèbres qui existent. Victoire ou défaite n'est qu'une des nombreuses représentations emblématiques et influentes. Si vous vous demandez qui a jeté les bases du tatouage de tigre malade de votre cousin Chad, il est possible que vous puissiez retracer la lignée artistique jusqu'à cet homme.
Lieu: Musée d'art de Macao, Macao
Peintures de chats célèbres
Vraisemblablement, les chats eux-mêmes se seraient davantage imaginés dans la catégorie précédente de `` puissante bête grondante ''. Malheureusement pour eux, les artistes au fil des ans ont représenté les chats plus tels qu'ils sont vraiment: de petites créatures adorables et un peu bizarres. Parce qu'il y a tellement de peintures d'animaux célèbres basées sur des chats, il est difficile de n'en choisir qu'une poignée - mais les voici.
Peintures de chats de Louis Wain
«Il a fait sien le chat. Il a inventé un style de chat, une société féline, tout un monde de chat. Les chats anglais qui ne ressemblent pas et ne vivent pas comme les chats Louis Wain ont honte d'eux-mêmes. »
Puits de mercure
Les détails de la vie de Louis Wain, notamment en ce qui concerne sa santé mentale et son impact sur son art, restent controversés. Mais une chose que nous pouvons dire avec certitude, c'est qu'il a consacré l'essentiel de ses efforts artistiques aux représentations de chats, qui sont progressivement devenues de plus en plus abstraites au fil des ans. Son travail mettait souvent en vedette des chats anthropomorphes (des chats qui agissent comme des humains et font des choses humaines), ainsi que des interprétations profondément colorées de chats ressemblant à de l'art fractal.
Il existe quelques théories différentes: l'aggravation de la schizophrénie de Wain se reflétant dans son art, il s'agit simplement d'un cas d'expérimentation et d'utilisation accrues de la couleur à mesure qu'il se développait en tant qu'artiste, et même la notion que sa schizophrénie était causée par la toxoplasmose contractée chez les chats. Quoi qu'il en soit, Wain a créé certaines des peintures de chats les plus célèbres au monde au cours de sa vie troublée.
Lieu: Victoria and Albert Museum, Londres et Berrington Hall, Herefordshire
Chat et oiseau - Paul Klee
Paul Klee était fasciné par l'art des enfants, dont il évoquait et canalisait l'esprit dans son propre art. Il était également, à bien des égards, assez fasciné par les chats. Cette œuvre expressionniste combine deux des intérêts de Klee dans une composition assez onirique - malgré la tension que vous pourriez vous attendre à trouver entre un chat et un oiseau, la palette de couleurs et la douceur de tout cela la font beaucoup moins ressembler à une situation de vie ou de mort. que vous pourriez supposer au départ.
Il existe de nombreuses interprétations différentes de la peinture, la plupart se concentrant sur un sentiment de menace, de mystère et de motivations cachées (dans ce cas, le chat a littéralement l'oiseau en tête). Même sans trop lire dans la signification et le symbolisme de la peinture, c'est une belle œuvre d'art à regarder en personne, avec ses couleurs chaudes et presque brûlées.
Lieu: Musée d'art moderne (MoMA), New York
Le chat blanc - Pierre Bonnard
À première vue, vous pourriez être pardonné de penser que cela a été dessiné par quelqu'un qui ne sait pas vraiment à quoi ressemble un chat. Mais soyez assurés que Bonnard était un bon artiste qui a minutieusement veillé à ce qu'il comprenne correctement les détails, créant de nombreux dessins préparatoires avant de finalement se fixer sur une image dont il savait qu'elle allait obtenir l'effet humoristique qu'il souhaitait.
Ce chat est en train d'effectuer ce que les propriétaires de chats appelleront «ooo, un gros tronçon! - une arche puissante et exagérée de son dos, qui secoue vraisemblablement un peu alors qu'elle étire ses muscles et se gonfle de la manière la plus hilarante et la plus indigne possible. Bonnard s'est beaucoup inspiré des gravures sur bois japonaises, que vous pourrez peut-être remarquer en plaçant cette peinture côte à côte avec des représentations de chats ukiyo-e.
Lieu: Musée d'Orsay, Paris
Chat Noir - Théophile Steinlen
Vous pourrez trouver des reproductions, ou des estampes, de cette affiche emblématique dans tout Paris - et dans de nombreuses autres villes également. Réfléchissez profondément et essayez de vous rappeler où vous avez déjà vu cette image - parce que vous l'avez certainement. Que ce soit dans les couloirs de l'un de vos amis ou en arrière-plan de films comme TLa vie secrète des animaux de compagnie or Petit déjeuner chez Tiffany, ce fameux exemple d'art comme publicité était à l'origine utilisé pour promouvoir une boîte de nuit parisienne.
Certains des noms célèbres visitant le club (vraisemblablement attirés par cette affiche) incluent Paul Verlaine, Henri Rivière, Claude Debussy, Paul Signac et Henri de Toulouse-Lautrec - en d'autres termes, c'était une publicité assez efficace. Comme beaucoup d'artistes sur cette liste particulière, Steinlen avait un grand penchant pour les chats, reflété dans une grande partie de son travail. Tandis que Chat noir est sans aucun doute le plus connu, il a également de nombreuses autres œuvres à base de chats - y compris des statues de chat qu'il a sculptées lui-même!
Lieu: Divers (y compris le Van Gogh Museum, Amsterdam)
Peintures de chiens célèbres
Tu savais que ca allait arriver. Si les chats ont certaines des peintures d'animaux les plus célèbres, soyez assuré que les chiens leur en donnent pour leur argent. Sans plus attendre, c'est l'heure canine.
Chiens jouant au poker - Cassius Marcellus Coolidge
Entre 1894 et 1910, l'artiste américain Cassius Marcellus Coolidge a passé pas mal de temps à dessiner des chiens anthropomorphes. Légèrement plus cool que votre chien moyen, ces chiens ont participé à des activités telles que la danse de salon, le baseball, témoigner au tribunal et, surtout, jouer au poker.
16 des peintures de Coolidge pour cette série ont en fait été commandées en tant que publicités pour aider à vendre des cigares - personne ne savait à l'époque que ceux-ci finiraient par devenir les peintures de chiens les plus célèbres de l'histoire. Ces peintures ont été présentées dans tellement d'endroits différents qu'elles sont devenues une partie de notre plus grande conscience culturelle, que nous sachions qui était Cassius Marcellus Coolidge ou non.
Voici une courte liste de choses dont vous pourriez connaître ces peintures: Cheers, Roseanne, les clips de Snoop Dogg, That '70s Show, Animaniacs, The Far Side, Law & Order, Family Guy, Magic: The Gathering, Boy Meets World, Toy Histoire 4, Les Simpsons et (vraiment) trop d'autres choses à nommer ici.
Lieu: Diverses collections privées
Bons amis - Norman Rockwell
Coolidge n'était pas le seul artiste américain de premier plan à aimer les chiens. Norman Rockwell se concentrait souvent sur les compagnons canins et cherchait activement à leur rendre justice dans chacune de ses peintures.
Dans son livre d'instructions 'Comment je fais une photo ', il a demandé aux artistes en herbe de dépeindre les chiens «avec autant de soin et de compréhension que vous peignez les gens». Entouré de chiens lui-même tout au long de sa vie, il savait à quel point les animaux pouvaient avoir de la personnalité et comprenait qu'ils devaient être considérés comme bien plus que des accessoires d'arrière-plan pour les artistes.
Il y a beaucoup d'œuvres Rockwell basées sur des chiens parmi lesquelles choisir, mais à la fin 'Bons amis'résume tout assez bien: le régionalisme traditionnel de Rockwell, les images de boy-scout entièrement américaines, la relation nourricière entre une mère chien et ses chiots, et - bien sûr - l'idée générale que les humains et les chiens sont de bons amis.
Lieu: Musée Norman Rockwell, Stockbridge
Chien - Pablo Picasso
«Bon sang, ce petit chien vient de prendre le dessus. Il a dirigé la foutue maison.
David Douglas Duncan
Techniquement pas une `` peinture de chien célèbre '' autant qu'un `` croquis de chien célèbre '', la représentation de Picasso de son petit teckel précieux nommé Lump est toujours une œuvre assez emblématique de l'art canin. Il y a de fortes chances que vous ayez vu cette image reproduite quelque part - sur un t-shirt, une affiche ou une tasse - et c'est une représentation solide de la représentation d'animaux de Picasso dans ses croquis.
Picasso a généralement utilisé une approche minimaliste (dans ce cas aussi minime qu'une seule ligne) pour dessiner des animaux de manière abstraite - mais cela ne devrait pas être considéré comme une indication qu'il n'aimait absolument pas ce chien. Il y a des livres entiers consacrés à la relation affectueuse entre les deux, et Lump a été l'ami de Picasso jusqu'à la toute fin; il mourut dix jours seulement avant l'artiste lui-même. Aujourd'hui, tout comme Picasso lui-même, Lump vit sous forme d'art.
Lieu: Inconnu
Mère chien et chiots («Mogyeon») - Yi Am
Il existe un certain nombre d'artistes coréens historiques connus pour leurs célèbres peintures d'animaux, mais Yi Am était parmi les plus influents. Actif à la mi-dynastie Joseon (du début au milieu des années 1500), il a notamment commencé à créer son propre style et à s'éloigner de l'école de peinture traditionnelle chinoise.
En conséquence, ses représentations révolutionnaires d'animaux ont influencé d'autres générations d'artistes coréens, comme Byeon Sangbyeok, également célèbre pour son travail basé sur les animaux. Mother Dog and Puppies capture spécifiquement l'atmosphère chaleureuse qui a dû inspirer Yi Am - bien que cette œuvre d'art ait environ 500 ans, vous pouvez toujours voir le petit sourire contenu sur le visage du chiot alors qu'il s'effondre sur son ventre et fait une sieste. L'accent est mis sur les animaux eux-mêmes - l'arbre à l'arrière-plan ajoute un peu de contexte, mais n'est surtout qu'un arrière-plan relaxant pour le sujet lui-même: les chiens.
Lieu: Musée national de Corée, Séoul
Peintures de chiens - David Hockney
Picasso's Lump n'était pas le seul teckel apprécié par un artiste célèbre. Le peintre britannique David Hockney a passé deux ans à créer des portraits affectueux de ses propres petits compagnons, appelés ses «Dog Days». Entre 1994 et 1995, il a créé plus de 40 peintures et dessins de ses deux amis, Stanley et Boodgie. Bien que ces œuvres d'art soient trop récentes (protégées par des droits d'auteur) pour être partagées publiquement, elles peuvent être admiré en ligne ici.
Lieu: La Fondation David Hockney, Leeds
Chien endormi - Gerrit Dou
En 1650, l'artiste hollandais Gerrit Dou a peint cette image d'un chien endormi. S'inspirant de son collègue maître hollandais Rembrandt, il a méticuleusement recréé l'animal avec minutie et amour, avec un grand succès. Pendant des siècles, la peinture a reçu des critiques élogieuses - au point qu'elle est toujours l'une des peintures les plus populaires du Boston Museum of Fine Arts.
«Il est impossible que la peinture soit portée à une perfection plus élevée que celle affichée dans cette petite image exquise.»
John Smith
Lieu: Musée des beaux-arts de Boston, Boston
Peintures de singes célèbres
Du singes maléfiques au Rijksmuseum à toute une scène artistique consacrée à nos amis amateurs de vigne, les singes ont été parmi les animaux les plus populaires à représenter tout au long de l'histoire de l'art. Voici deux des meilleurs exemples.
Monkey Tavern - David Teniers le Jeune
David Teniers le Jeune a contribué à un mouvement artistique appelé «scène du singe», ce qui signifie qu'il doit absolument figurer sur sa liste. Si vous vous demandez dans quelle mesure Teniers était impliqué dans le dessin de singes ou dans le commerce des singes en général, le mot `` singe '' apparaît 35 fois sur sa page Wikipédia seule. Vous pourriez également ne pas chercher plus loin que ce tableau, qui présente pas moins de quatre singes anthropomorphes dans une taverne.
Les singes étaient des sujets incroyablement populaires aux XVIe et XVIIe siècles et étaient souvent décrits comme des coquins espiègles (parfois en vêtements humains) dans le cadre de scènes comiques. Ils ont également été utilisés pour réduire le comportement humain à son niveau le plus absurde, se moquant des aspects les plus stupides et illogiques de l'humanité.
Lieu: Museo del Prado, Madrid
Autoportrait avec des singes - Frida Kahlo
Si vous commencez à demander à vos amis de nommer une peinture de singe célèbre, ce n'est qu'une question de temps jusqu'à ce que quelqu'un évoque l'une des nombreuses images à base de singes de Frida Kahlo. Elle a peint environ 55 autoportraits tout au long de sa vie, et huit d'entre eux présentent au moins un singe-araignée. C'est beaucoup plus de singes araignées que l'autoportrait moyen.
Les singes ont joué un rôle important dans la vie familiale de Kahlo - elle en avait jusqu'à quatre pour lui tenir compagnie à la fois, ce qui est fidèlement représenté dans les autoportraits mentionnés ci-dessus. Mais il y avait plus à ces singes que d'être simplement adorables et amusants - Kahlo était parfaitement conscient de la politique de l'art et de l'histoire préhispanique du Mexique, et aurait reconnu la forte importance symbolique des singes dans l'art précolonial; les singes étaient représentés dans le monde aztèque comme des dieux de la fertilité, de la sexualité et étaient fortement liés aux arts, notamment le chant et la danse.
Lieu: Divers (y compris Albright – Knox Art Gallery, Buffalo, New York et Harry Ransom Center, Austin, Texas)
Peintures de moutons célèbres
Les moutons font partie de la vie rurale et des scènes pastorales depuis des siècles, ce qui signifie qu'il existe un bon nombre de ces peintures. Mettez-vous dans la peau (inconfortable) d'un artiste en herbe dans les années 1800; vous pouvez imaginer qu'il aurait été plus facile de trouver un mouton qu'un éléphant ou un tigre. Par conséquent, nous avons des centaines de peintures de moutons célèbres parmi lesquelles choisir. Tenons-nous en à trois des plus célèbres.
Agnus Dei - Francisco de Zurbarán
Les moutons - en particulier les agneaux - portent également des connotations et un symbolisme religieux importants. Le Christ est souvent représenté comme un agneau; dans de nombreux cas, comme celui-ci, un agneau sacrificiel, représentant le sacrifice de Dieu pour sauver le monde du péché. Au lieu de peindre très littéralement le Christ en croix, l'imagerie de l'agneau transmet le message religieux de l'artiste d'une manière plus symbolique.
Lié dans une posture sacrificielle incontestable, ce pauvre agneau mérinos est l'une des peintures animalières les plus célèbres de la collection de l'illustre Museo del Prado, et combine la maîtrise technique avec un réel impact émotionnel. Malgré un manque comparatif d'imagerie et de symbolisme religieux trouvés dans d'autres représentations (certaines versions de Agnus Dei ont un halo littéral au-dessus de l'agneau), l'approche de la nature morte de Francisco de Zurbarán conduit à une image incroyablement puissante.
Lieu: Museo del Prado, Madrid
Retable de Gand - Hubert et Jan van Eyck
Adoration de l'agneau mystique, également connu sous le nom de Retable de Gand, est un autre exemple d'une représentation «Agnus Dei», et est l'une des peintures animalières les plus célèbres au monde - pour toutes les mauvaises raisons. Il détient la distinction douteuse d'être l'œuvre d'art la plus volée au monde, a été extraordinairement proche de la destruction à plus d'une occasion et était au cœur même de la liste de souhaits artistiques du régime nazi lors du pillage des œuvres d'art pendant la Seconde Guerre mondiale.
Le Retable de Gand est bien sûr bien plus qu'une simple peinture animalière. Il présente une représentation complète des figures les plus influentes du christianisme, et l'imagerie de l'agneau est - dans le contexte plus large de l'ensemble du retable - une figure assez minuscule. Mais, comme son titre l'indique, l'agneau est au cœur même de ce tableau, qui reste dans la cathédrale Saint-Bavon de Gand.
«Il est facile de dire que l'œuvre d'art est la peinture la plus influente jamais réalisée: c'était la première grande peinture à l'huile au monde et elle est imprégnée de mysticisme catholique.
Noah Charney, le gardien
Lieu: Cathédrale Saint-Bavon, Gand
Bergère avec son troupeau - Jean-François Millet
Exposé au Salon de Paris de 1864 avec un grand succès, ce célèbre tableau de moutons transmet un sentiment de paix, de tranquillité et peut-être une légère teinte de mélancolie. Une jeune bergère, potentiellement basée sur la fille de l'artiste, se tient devant son troupeau dans un moment calme et privé.
Contrairement aux deux peintures précédentes, Millet ne se souciait pas autant du mouton ou de l'agneau agissant en tant que figure d'Agnus Dei, mais se concentrait plutôt sur l'élévation des scènes quotidiennes de la vie rurale, offrant dignité et noblesse aux scènes pastorales. L'artiste semble avoir eu des moutons en tête depuis plusieurs années - affirmant que l'idée de ce tableau «s'était emparé de lui», le contraignant à créer l'image. Cela fait maintenant partie de la célèbre collection de peintures d'Orsay, à côté d'autres chefs-d'œuvre.
Lieu: Musée d'Orsay, Paris
Pigcasso: Le cochon de peinture
Enfin, si vous êtes venu ici en recherchant sur Google des `` animaux de peinture célèbres '' et que vous êtes extrêmement déçu par le nombre d'humains dans cet article, veuillez profiter d'une démonstration du puissant Pigcasso - vraiment l'un des plus grands et des plus célèbres artistes animaliers de tous les temps: