– Cet article a été rédigé par Neesha Kanga -
Chaque année en juin, la communauté LGBTQ + célèbre la fierté. C'est une fête d'un mois pour sensibiliser la politique au genre humain et à la sexualité, et à la myriade de formes colorées dans lesquelles il se présente. Pourquoi juin? Parce que c'est à l'époque des émeutes de Stonewall de 1969.
Une communauté qui a fait face à l'adversité, à la brutalité et à la discrimination a un art assez profond à offrir. Au-delà des spéculations sur la vie personnelle de Da Vinci, du Caravage, de Michel-Ange et d'autres artistes de la Renaissance, les artistes LGBTQ+ les plus célèbres du siècle dernier comme Andy Warhol, Keith Haring et Tamara de Lempicka ont été des pionniers dans le monde de l'art, qui ont ouvert de nouvelles avenues de créativité et d'expression dans une communauté réprimée. Donc, pour le mois de la fierté, nous célébrons les artistes LGBTQ+ et l'art d'aujourd'hui et où vous pouvez le voir.
Il y a beaucoup à déballer en ce qui concerne l'ABC de LGBTQ + et cela vaut la peine de déballer afin de naviguer dans les identités complexes de ce groupe disparate qui est souvent mal étiqueté. Pansexuel, asexué, fluide entre les genres et non binaire ne commence même pas à saisir le spectre de la sexualité humaine et de l'identité de genre. Alors que nous ajoutons de plus en plus de terminologie auxiliaire dans nos tentatives d'inclusivité, nous sommes toujours conscients qu'il n'y a pas de phrase fourre-tout. Aux fins de cet article de blog, nous nous en tiendrons au terme très populaire : LGBTQ+.
5 artistes LGBTQ + à connaître
1. Mickalène Thomas
Texturalement riche et typiquement conflictuel, le travail de Mickalene Thomas est une démocratisation du regard occidental, dominé par les hommes, de l'industrie de l'art.
Cet artiste LGBTQ + traite du contemporain tout en étant lié intertextuellement aux canons du monde de l'art. Ses peintures et photographies vibrantes forment un récit entre histoire de l'art et culture contemporaine. Dans sa photographie de 2010 intitulée Le déjeuner sur l'herbe: Le Trois Femme Noires (2010), Thomas restaure le célèbre tableau d'Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (1863) - également connu sous le nom de Déjeuner sur l'herbe. La photographie représente avec audace trois femmes noires ornées de couleurs riches, de vêtements à motifs et de cheveux lumineux de style afro; il a été commandé par le MoMA.
Le travail de Thomas est résolument post-féministe et post-noir: un mouvement dans lequel de nombreux artistes afro-américains contemporains remettent en question les notions dominantes de la politique de l'identité noire et rejettent les valeurs hétéronormatives et patriarcales. Thomas découvre courageusement la complexité des identités gay et lesbienne afro-américaines, quand elle n'est pas occupée à peindre portraits de Michelle Obama.
2. Accorder du bois
Grant Wood a vécu une vie de dichotomies incroyables. D'un côté, vous aviez un garçon de ferme vêtu de tout son corps qui a peint gothique americain (1930) et des scènes poignantes de l'Amérique rurale du début du siècle. D'autre part, il y avait un artiste queer au placard dont les peintures contenaient des éléments d'homoérotisme et présentaient parfois carrément des hommes nus se baignant avec des chevaux (un peu trop sur le nez pour le US Postal Department à l'époque).
Les détails de l'identité sexuelle de Wood sont souvent négligés lorsque nous passons sous silence son vaste corpus de travail en faveur de l'essentiel gothique americain. Le choc des sujets conservateurs et de la sexualité confinée est magnifiquement rendu dans les toiles de Wood. C'est une sorte de notion transformatrice de ce que signifiait être un grand artiste américain et un artiste queer.
3. Michaël Shaowanasai
Un moine maquillé - une photographie simple mais puissante qui ouvre un dialogue culturel sur les artistes et l'art LGBTQ + dans Thaïlande. L'artiste américano-thaïlandais Michael Shaowanasai remet en question la notion de genre, de sexualité et de culture de la société asiatique conservatrice depuis les années 90. Il travaille dans un large éventail de médias, notamment la performance, la photographie, la vidéo, le cinéma, la peinture et les installations.
Les expositions immersives de Shaowanasai invitent les spectateurs à réfléchir sur leurs préjugés et leurs peurs enracinées à propos de la sexualité. En fait, son travail n'est pas seulement de l'art queer, il vise à éplucher les couches politiques et sociologiques de la société dont Shaowanasai est issu - une société qui est souvent régie par des structures sociales conservatrices séculaires. Son travail s'efforce d'affronter une société émotionnellement réprimée qui a désespérément besoin de s'exprimer.
4. Martine Gutiérrez
Martine Gutierrez est une créatrice trans, Latinx dont l'art parle de la beauté LGBTQ + dans la communauté latine. Sujet, artiste et muse, son travail prend une allure éditoriale haute couture qui rend ainsi hommage à l'art du passé.
Gutierrez utilise une variété de médias mixtes qui combinent la danse, la photographie, la vidéo et la conception de décors et de costumes pour créer des récits imaginaires entièrement autonomes. Dans son catalogue d'exposition de 2018, Femme autochtone, elle a célébré l'héritage maya et présenté l'image de soi en constante évolution des peuples autochtones. En supprimant le regard masculin conventionnel et le regard du colonisateur, Gutierrez récupère l'espace de la haute couture et l'utilise pour les non représentés.
Son œuvre, qui comporte des noms tels que Rag queer, Masquage et démons remet en question nos notions d'inclusivité, d'appropriation et de consommation. Son art est une exploration de l'intersectionnalité du genre, de la sexualité, de la race et de la classe à travers des médiums incroyablement vifs.
5. Claude Cahun
Icône du surréalisme, pionnière dans la remise en question des rôles de genre statiques et membre actif de la résistance à la Seconde Guerre mondiale, vous ne pouvez pas parler d'artistes LGBTQ+ sans parler du formidable Claude Cahun.
Née en 1894 sous le nom de Lucy Renee Mathilde Schwob, et adoptant plus tard le nom ambigu de genre Claude Cahun, cette photographe, sculptrice et écrivaine juive française vantait le terme « non sexiste » avant même que ce ne soit une chose. En fait, Cahun est considéré comme l'un des premiers artistes à avoir pleinement embrassé leur fluidité de genre bien avant qu'elle ne soit monnaie courante. Cahun a utilisé des pronoms féminins, mais certaines publications utilisent également «ils». Dans leur anti-autobiographie surréaliste, Désaveu (1930), Cahun a expliqué:
"Masculin? Féminin? Ça dépend de la situation. Neuter est le seul sexe qui me convient toujours.
Cahun
Le franc-parler et le mépris flagrant de Cahun pour le statu quo ont été essentiels pour influencer une génération d'artistes LGBTQ +, y compris Martine Gutierrez susmentionnée. Cahun était actif dans la scène surréaliste française et évoluait dans les mêmes cercles que Man Ray, André Breton et Georges Bataille. Le travail de portrait de Cahun est un mélange de surréalisme et de cabaret, dans lequel ils se sont inspirés de diverses apparences telles que l'aviateur, le dandy, la poupée, le bodybuilder, le vamp et le japonisme tant aimé mais problématique de l'époque.
Cahun a été emprisonné et condamné à mort pour avoir distribué de la propagande anti-nazie pendant l'occupation nazie de la France - mais heureusement a échappé à leur sort lorsque Jersey a été libéré par les Alliés en 1945. Cependant, Cahun est finalement décédé quelques années plus tard en raison des mauvais traitements subis pendant le temps passé en captivité. Leur vie et leur travail restent une source d'inspiration pour explorer de nouvelles possibilités de genre, de sexualité et d'identité personnelle.
De nombreuses années plus tard, David Bowie a continué à chanter les louanges de Cahun:
«On pourrait la qualifier de transgressive ou de la qualifier de travesti Man Ray aux tendances surréalistes. Je trouve ce travail vraiment assez fou, de la manière la plus agréable… elle n'a pas eu le genre de reconnaissance qu'elle mérite certainement en tant que fondatrice, amie et travailleuse du mouvement surréaliste original.
David Bowie, High Line de ce soir - David Bowie recommande (P. 200)