- Cet article a été écrit par Oscar O'Connor -
Alors que la Journée internationale de la femme 2023 approche à grands pas et que tout le mois de mars est consacré aux réalisations et aux contributions des femmes du monde entier, voici un aperçu de certaines des artistes féminines les plus influentes et les plus célèbres qui ont bouleversé le monde de l'art.
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1. Tracey Emin (britannique, 1963-présent)
Il n'y a pas moyen de garder un survivant du cancer Tracey Emin bas. Cette célèbre artiste féminine contemporaine est si effrontée qu'elle a épousé un rock en 2016. Expliquant la décision "difficile" de Le journal d'art elle a dit: "Cela signifie simplement qu'en ce moment je ne suis pas seule… et ça ne va nulle part." Rock On!
Tracy Emin a stupéfié le monde avec une série d'œuvres d'art inhabituelles et stimulantes basées sur sa vie. "Mon lit" mettant en vedette des sous-vêtements tachés délicieusement peu sexy, des préservatifs usagés, des bouteilles d'alcool vides, des tests de grossesse et des draps éclaboussés de nourriture vendus pour la modique somme de 3.77 millions de dollars aux enchères de Christie's en 2014.
L'utilisation du matériel par Emin sert de plate-forme pour aborder des sujets importants allant du sexisme au viol non signalé, à la promiscuité et au harcèlement public. Elle a même nommé un mouvement artistique appelé `` Stuckism '' après son ex, Billy Childish.
📍 Où voir le travail de Tracey Emin : Explorez les territoires sombres et les émotions brutes distillées dans les œuvres de Tracey Emin, conservées dans le Musée d'Art Moderne à New York, le Tate Gallery à Londres, et le Collection Götz à Munich.
2. Faith Ringgold (américain, 1930-présent)
Artiste et activiste noir né à Harlem Faith Ringgold a commencé comme professeur d'art dans une école publique, où ses peintures intitulées "American People" montraient le mouvement des droits civiques d'un point de vue féminin. C'est une icône féministe, qui a donné du pouvoir aux artistes femmes noires au fil des ans.
Non seulement elle a mené des manifestations pour diversifier les musées d'art, mais elle est même allée en prison dans les années 1970 pour une exposition mettant en vedette Masques de style africain de sa propre création et affiches politiques peintes.
Ringgold est également un expert qualifié en couture avec plusieurs courtepointes narratives sur son CV artistique. Sa série de courtepointes "Danse au Louvre" des années 90 montre des familles noires appréciant l'art européen. Parmi les autres quilts célèbres de Ringgold figurent "Qui a peur de tante Jemima?" (1983), la courtepointe hommage à Michael Jackson "Who's Bad?" (1988) et son plus célèbre "Tar Beach" (1988).
Si l'art activiste significatif est l'une de vos passions, Ringgold est l'une des femmes artistes célèbres que vous devriez ajouter à votre liste !
📍 Où voir le travail de Faith Ringgold : Aujourd'hui adapté en conte pour enfants, « Tar Beach » fait partie de la collection permanente du Guggenheim à New York.
3. Sonia Boyce (britannique, 1962-présent)
Sonia Boyce est un visage révolutionnaire de l'art britannique contemporain. Elle a provoqué une tempête médiatique en 2018 lorsqu'elle a retiré le tableau de 1896 de John William Waterhouse "Hylas et les nymphes" du mur de la Manchester Art Gallery pendant une semaine pour protester contre la représentation du corps des femmes dans l'histoire de l'art. Cet artiste afro-caribéen britannique est devenu le première femme noire à entrer dans Collection permanente de la Tate Gallery dès 1987.
Cette célèbre peintre contemporaine est connue pour ses portraits colorés et féminins, mais intègre une gamme de médias dans son travail et collabore souvent avec d'autres artistes. Au début de sa carrière, Boyce se plongeait dans des épisodes historiques où les personnes de couleur avaient été exclues, et elle est connue pour explorer les liens entre le son et la mémoire.
Portant le drapeau des femmes artistes noires, elle a été choisie par le British Council pour être la première femme noire à représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise 2021 et enseigne les beaux-arts depuis plus de 30 ans en tant que Professeur d'art noir et de design à l'Université des Arts de Londres.
📍 Où voir le travail de Sonia Boyce : La plus ancienne exposition internationale d'art au monde, Biennale de Venise, présentait le travail de Boyce dans 2021. Tu peux la voir exposition en cours à la Simon Lee Gallery, Turner Contemporain, et le Galerie Whitechapel à Londres.
4. Vivienne Westwood (britannique, 1941 – 2022)
Créateur de mode et "influenceur" avant même que ce ne soit une chose, Dame Vivienne Westwood a apporté la mode nouvelle vague au grand public avec son propre flair.
En tant que l'une des artistes féminines les plus célèbres du design de mode, Westwood est devenue célèbre dans les années 1970, grâce à une collaboration de Kings Road avec le promoteur et manager des Sex Pistols, Malcolm McLaren. Après cela, elle à peu près a créé le look signature du mouvement punk émergent à Londres et a ouvert un certain nombre de ses propres magasins.
Cette reine punk puissante et artiste féminine célèbre a l'habitude d'invoquer la controverse avec des pièces choquantes, des images britanniques emblématiques et des déclarations politiques, ce qui explique pourquoi le monde a commencé à regarder.
Elle est rapidement devenue la créatrice incontournable d'une multitude de clients privés et célèbres. La princesse Eugénie a eu le bon goût d'endosser l'étiquette de Vivienne pour toutes les cérémonies du mariage royal en 2011, tandis que Gwen Stefani, Olivia Wilde, Lucy Liu et Rachel McAdams ont toutes bercé ses créations sur le tapis rouge.
📍 Où voir le travail de Vivienne Westwood : Après sa mort en 2022, des expositions consacrées à la vie et à l'œuvre de Vivienne Westwood ont fleuri dans le monde entier. Découvrez quelques-unes des icônes de la mode de l'artiste dans ce exposition en ligne du V&A, y compris des modèles de chaussures exubérants, des tenues de bondage et des T-shirts provocateurs des années punk.
5. Ingrid Pollard (britannique, 1953-présent)
Ingrid Pollard est un artiste et photographe britannique dont l'objectif de sondage dépeint les constructions sociales de la société en mettant l'accent sur les différences raciales à travers des paysages et des portraits.
Née en Guyane, Pollard a émigré à Londres avec sa famille lorsqu'elle était enfant, où elle vit et travaille encore aujourd'hui. Sa série de photographies des années 1980 intitulée "Pastoral Interludes" nous emmène dans la vie quotidienne des Noirs à travers les paysages anglais.
En tant que championne des autres femmes artistes noires, Le travail récent de Pollard comprend un réexamen des archives britanniques et internationales dans le but de décoloniser l'imagerie ethnographique et parrainée par l'État des pays anciennement colonisés.
📍 Où voir le travail d'Ingrid Pollard : L'un des quatre nominés pour le Prix Turner en 2022, son travail est actuellement exposé au Tate Gallery à Londres, ainsi que le Victoria & Albert Museum et Collection du Conseil des arts du Royaume-Uni.
6. Annie Leibovitz (américaine, 1949-présent)
Avec une carrière de quatre décennies, vivaneau heureux Annie Leibovitz est considéré comme l'un des plus grands photographes portraitistes de notre génération et l'une des artistes féminines les plus célèbres de la planète. Son travail a sans aucun doute changé la face de l'art tel que nous le connaissons tous.
La photographie de portrait emblématique de Leibovitz a été inspirée par des photographes tels que Robert Frank et Henri Cartier-Bresson, deux artistes du XXe siècle qui ont lancé la photographie documentaire dans le présent, et son rôle de dix ans en tant que photographe en chef à Rolling Stone magazine la mettre sur la voie idéale pour aller en solo.
Les modèles de Leibovitz incluent des personnalités comme Whoopi Goldberg dans un bain de lait, une Demi Moore enceinte, John Lennon, les Rolling Stones et Dolly Parton, tandis que son travail le plus récent inspire encore beaucoup sur les pages de Vanity Fair magazine. Même feu la reine Elizabeth II n'a pas échappé à son objectif qui voit tout et qui expose tout.
📍 Où voir Œuvre d'Annie Leibovitz: Annie Leibovitz présente «Upstate», un nouveau tirage en édition limitée qui profitera à Black Lives Matter, à l'initiative Equal Justice et aux efforts de secours du COVID-19. Il comprend une grille de photographies prises en quarantaine. Voir maintenant en ligne.
7. Georgia O'Keeffe (Américain, 1887 - 1986)
Artiste Georgia O'Keeffe a fait pour les organes génitaux féminins ce que Mozart a fait pour le piano. Ses peintures monumentales de natures mortes basées sur des arrangements floraux ressemblant à des vagins ont fait d'elle l'une des artistes féminines les plus controversées mais les plus célèbres au monde.
Reconnu comme le "Mère du modernisme américain" elle est également célèbre pour ses paysages désertiques apaisants du Nouveau-Mexique et ses gratte-ciel de New York. Le musée Georgia O'Keeffe à Santa Fe, ouvert 11 ans après la mort de l'artiste et a été le premier musée jamais dédié à une seule femme artiste aux États-Unis.
Impressionnant, O'Keeffe a établi le record des ventes aux enchères pour les artistes féminines en 2014 avec sa peinture, «Jimson Weed / White Flower No.1» (1932), qui s'est vendue 44.4 millions de dollars chez Sotheby's.
📍 Où voir le travail de Georgia O'Keeffe : Le musée Georgia O'Keeffe à Sante Fe, au Nouveau-Mexique, abrite la plus grande collection d'œuvres de Georgia O'Keeffe au monde. D'avril à août 2023, vous pourrez également découvrir une sélection de son travail au Musée d'art moderne (MoMa) à New York.
8. Yayoi Kusama (japonais, 1929-présent)
La princesse à pois est impossible à cerner. Yayoi KusamaLa vaste carrière de a vu des incursions trippantes et imaginatives dans la peinture, le collage et les installations environnementales. Née au Japon en 1929, enfant, elle n'aimait rien de plus que le dessin et la peinture. Lorsque ses parents désapprobateurs les ont déchirés, citant l'art comme aucun moyen de gagner leur vie, elle n'a fait que gagner plus… et leur a prouvé qu'ils avaient tort.
Kusama s'est jetée dans pop art, minimalisme et mouvements artistiques féministes bien avant qu'ils ne soient grand public, et elle a influencé des contemporains d'Andy Warhol à Donald Judd. Ses talents ne s'arrêtent pas là - Kusama est également romancière et poète, et elle est même connue pour s'adonner à la mode et au cinéma.
Elle est l'une des premières artistes à expérimenter l'art de la performance et de l'action. Quelle femme… bien qu'un peu pointilleuse.
📍 Où voir Le travail de Yayoi Kusama: Elle est actuellement prévue pour un rappel de « Infinity Mirror Rooms » au Tate Gallery jusqu'en avril 2023, et "Toi, moi et les ballons" sera exposé à Factory International à Manchester cet été.
9. Marina Abramovic (serbe, 1946-présent)
Considérée par beaucoup comme la "grand-mère de l'art de la performance", la serbe Marina Abramovicle travail controversé de signifie se soumettre à des contraintes physiques et mentales extrêmes tout en explorer la relation entre l'interprète et le spectateur.
Dans un morceau appelé Les amoureux (1988), elle et un ex ont parcouru 2,500 XNUMX km l'un vers l'autre depuis les deux côtés de la Grande Muraille de Chine, se rencontrant au milieu pour «dire au revoir». À présent c'est une rupture que vous n'oublierez pas ! Pour « L'artiste est présent » en 1993, elle s'installe dans l'atrium d'un musée tandis que des spectateurs parfois amusés, souvent émus se relaient en face d'elle.
Ces dernières années, Abramovic a été forcée de se défendre contre les théoriciens du complot qui accusaient Microsoft (un partenaire de l'œuvre d'art en question) de travailler avec une «sorcière», entre autres, mais Lady Gaga l'aime. Elle a aidé la chanteuse à arrêter de fumer.
📍 Où voir le travail de Marina Abramovic : Pour la première fois au Royaume-Uni, l'ensemble de l'œuvre d'Abramovic et une série de conférences avec l'artiste elle-même seront à la disposition des visiteurs du Académie royale des arts de septembre à décembre 2023.
10. Frida Kahlo (mexicaine, 1907 – 1954)
Immédiatement reconnaissable à ses nombreux autoportraits, la plupart des amateurs d'art connaissent l'une des artistes féminines les plus célèbres du Mexique Frida Kahlo d'un seul coup d'œil à ses sourcils. Son style de vie excentrique, sa relation tumultueuse avec son collègue artiste Diego Rivera et sa mort tragique font de Frida Kahlo un personnage intéressant, sans parler de l'une des plus grandes artistes féminines de tous les temps.
Frida Kahlo est née à Mexico au tournant du XXe siècle et une grande partie de son œuvre est autobiographique. Frappée par la poliomyélite dans son enfance, puis affectée par des blessures subies dans un accident de voiture à l'adolescence, Kahlo a peut-être été limitée dans ses mouvements, mais son talent artistique s'est épanoui. Son style surréaliste, ses contrastes conceptuels saisissants et ses couleurs vives ont solidifié Frida Kahlo en tant que l'une des femmes peintres les plus célèbres du siècle.
📍 Où voir le travail de Frida Kahlo : La collection d'art complète de Kahlo se compose d'environ 200 peintures, croquis et dessins, dont 143 pièces sont des autoportraits. Combiné avec d'autres artefacts de sa vie, le Musée Frida Kahlo à Mexico expose ses outils d'art, ses meubles et des centaines d'articles de vêtements brodés dans le style mexicain traditionnel.
11. Artemisia Gentileschi (Italienne, 1593 – 1653)
Ne pas être surpassée par ses contemporains masculins comme Raphaël, Michel-Ange et Donatello, Artemisia Gentileschi vécu dans l'ombre de l'art de la Renaissance italienne jusqu'à récemment. Comme le montre cet autoportrait époustouflant, Artemisia Gentileschi est à la pointe des femmes dans l'art à la Renaissance.
Elle a commencé à produire de l'art professionnel à l'âge de 15 ans, sur le modèle du style du Caravage. Elle est entrée dans l'histoire en tant que première femme admise à l'Accademia di Arte del Disegno de Florence, une institution fondée par la célèbre famille Médicis.
Cependant, le talent inégalé de Gentileschi s'accompagne d'un traumatisme. Gentileschi a été agressée sexuellement par un collègue artiste et le sujet de ses peintures reflète souvent des images violentes d'hommes et de femmes. Des peintures comme "Jaël et Sisera" et "Judith et sa servante avec la tête d'Holopherne" représentent des femmes reprenant leur pouvoir - généralement en décapitant des hommes.
📍 Où voir le travail d'Artemisia Gentileschi: Représentant souvent des scènes bibliques ou mythiques, l'art d'Artemisia Genileschi orne les murs du Galerie Uffizi à Florence, la rencontre à New York, et le National Gallery à Londres.
12. Judy Chicago (Américaine, 1939 – présent)
Née par coïncidence à Chicago, Judy Cohen a changé son nom de famille en Chicago après la mort de son père et de son premier mari. Voulant quelque chose de "complètement indépendant" des hommes passés, présents et futurs dans sa vie, elle est devenue l'artiste Judy Chicago.
Plus célèbre pour son installation bien nommée "The Dinner Party" dans les années 1970, Judy Chicago est devenue un nom familier. "The Dinner Party" se compose d'une grande surface triangulaire avec une disposition des sièges qui célèbre les figures féminines importantes à travers l'histoire avec des paramètres de table symboliques pour représenter chaque invité.
Près de 60 ans après "The Dinner Party", le travail collectif de Chicago a été présenté au de Young Museum de San Francisco, y compris "The Birth Project", qui présente des travaux d'aiguille et de broderie d'un éventail d'artistes collaborateurs illustrant les phases progressives de la grossesse et de la naissance. , et "The Holocaust Project", qui honore à la fois son héritage juif et les millions de victimes de l'Holocauste.
📍 Où voir le travail de Judy Chicago : "The Dinner Party" est exposé en permanence au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art au Brooklyn Museum à New York.
13. Maliha Abidi (Américaine, 1998 – présent)
Un artiste révolutionnaire dans le monde du NFT est Maliha Abidi, un artiste américain d'origine pakistanaise spécialisé dans l'art numérique coloré, les animations pétillantes et les commentaires illustratifs poignants.
Bien qu'ils soient encore relativement nouveaux sur le marché, les NFT (jetons non fongibles) font référence à des jetons basés sur une chaîne de blocs qui représentent un atout unique, allant de l'art au contenu numérique et à d'autres médias.
En tant que fondateur de FemmesRise, Maliha Abidi enracine son travail dans les problèmes de justice sociale qui touchent les femmes partout dans le monde. Les bénéfices de ses travaux sont souvent reversés à des organisations vouées à l'égalité des sexes, à des groupes de défense du BIPOC et à des établissements d'enseignement pour filles.
📍 Où voir le travail de Maliha Abidi : Abidi est l'auteur de plusieurs livres et a créé des illustrations et des animations pour plusieurs sites Web. Découvrez-la répertoire numérique.
14. Hilma af Klint (Suédoise, 1862 – 1944)
Avec une collection d'art scellée pendant 20 ans après sa mort, la pure curiosité est l'une des raisons pour lesquelles le peintre suédois Hilma af klint a fait sa marque sur cette liste d'artistes féminines célèbres.
À son insu, Klimt est considéré comme l'un des premiers artistes à faire de l'art abstrait dans le monde occidental. Au cours de sa vie, elle a produit plus de 1,300 XNUMX peintures et dessins originaux - y compris un carnet de croquis personnel - qui ont été gardés privés pendant deux décennies après sa mort, par son testament.
Avec impatience, le travail de Klint a été rendu disponible après l'expiration du mandat dans un monde en attente, et son art a été exposé dans des lieux comme le Musée Guggenheim à New York, Moderna Museet à Stockholm, et plusieurs musées aux Pays-Bas.
📍 Où voir le travail de Hilma af Klint : Jumelé en dialogue avec l'artiste néerlandais Piet Mondrian, vous trouverez le travail de Klint au Tate Modern à Londres, ainsi que le Kunstmuseum à La Haye, aux Pays-Bas.
15. Maria Prymachenko (Ukrainienne, 1909 – 1997)
La célèbre artiste féminine qui a inspiré à la fois Pablo Picasso et Marc Chagall a assumé un nouveau rôle - le sort de l'Ukraine.
Maria PrymatchenkoLes animaux mythiques de peints dans des imprimés et des motifs psychédéliques ont inspiré des milliers de personnes au cours de sa carrière, et son héritage est à jamais gravé dans les fibres culturelles de l'Ukraine.
Son travail a été présenté sur des pièces de monnaie et des timbres-poste, et elle est devenue un symbole national de l'art ukrainien pendant des décennies. Ses créations fantaisistes présentent des créatures qui imiter la broderie, le matelassage et les tapisseries, une pratique ancrée dans la culture des femmes ukrainiennes.
La vie de Pyramachenko est truffée de tragédies et elle n'était pas étrangère à la guerre. Elle a grandi à l'ombre du régime nazi et du rideau de fer du communisme. Aujourd'hui, son travail représente la paix et la protestation contre la Russie de Poutine. En 1966, Prymachenko a reçu le prix national Taras Shevchenko d'Ukraine, l'un des prix les plus prestigieux du pays, et elle n'a jamais vendu une seule pièce pour de l'argent - tous étaient des cadeaux.
📍 Où voir Maria Prymatchenko's travail: Environ 650 des œuvres de Pyramachenko se trouvent à Le Musée national des arts décoratifs populaires ukrainiens à Kyiv, et son travail a été présenté dans une exposition internationale dans le cadre de la 59e Biennale de Venise en 2022.
Avec cette liste d'artistes féminines célèbres du monde entier, vous aurez une raison de plus de célébrer la Journée internationale de la femme 2023. Comparez vos préférées aux les meilleures femmes artistes sélectionnées par les conservatrices de musées, ou entrez dans n'importe quel nombre de musées pour trouver artistes célèbres de la Renaissance.