- Ce message a été écrit par Mick Murray -
Vincent van Gogh (1853–1890) est l'une des figures les plus connues de l'histoire de l'art. Malgré une carrière tragiquement écourtée et un manque de reconnaissance de son vivant, ses peintures sont désormais considérées comme l'une des plus belles œuvres d'art jamais créées.
Le musée Van Gogh d'Amsterdam a récemment remporté le prix du `` meilleur musée '' dans le cadre de la Prix pour sites remarquables (recevant plus de 6,000 votes), il n'y a jamais eu de meilleur moment pour examiner le travail de Van Gogh. Des nuits étoilées aux tournesols spectaculaires, voici un guide des peintures les plus célèbres de Van Gogh et de ce qui les rend si spéciales.
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La nuit étoilée (1889)
Qu'est-ce qui rend ce tableau célèbre?
La nuit étoilée est susceptible d'être en tête de liste pour nommer les œuvres d'art les plus célèbres de Van Gogh. Vous le trouverez sur des affiches, des chaussettes fantaisie, des sacs fourre-tout, des arrière-plans d'ordinateur, des bras tatoués - vous l'appelez. Vous le trouverez également sur les murs du Museum of Modern Art de New York, où il agit comme l'un des plus grands attrayants du musée (ce qui en dit vraiment long, compte tenu de la quantité de autres peintures étonnantes présentes dans la collection du MoMA).
La nuit étoilée n'est pas seulement l'une des peintures les plus populaires de Van Gogh; c'est l'une des œuvres d'art les plus emblématiques qui existent. Son spectaculaire ciel nocturne tourbillonnant, rempli de spirales de style expressionniste, continue de susciter une forte réaction émotionnelle des téléspectateurs à ce jour.
Quelle est l'histoire de fond?
Bien que cet article porte sur des peintures célèbres de Van Gogh et non sur une biographie de l'artiste lui-même, sa vie ne peut être ignorée lors de l'écriture sur son art. Van Gogh s'est volontairement inscrit à l'asile psychiatrique de Saint-Rémy-de-Provence en 1889, quelques mois après le tristement célèbre épisode au cours duquel il s'est mutilé l'oreille gauche. Cette peinture était basée sur la vue de sa fenêtre à l'asile.
Certains critiques d'art théorisent que la peinture a été créée dans un état agité, reflétée dans la nature presque hallucinante de l'œuvre et potentiellement étayée par le fait que Van Gogh a connu une deuxième panne seulement un mois après La nuit étoilée a été complété.
Bien qu'il soit maintenant considéré comme l'une des œuvres d'art les plus précieuses de l'histoire, Van Gogh semble avoir personnellement considéré cette peinture comme une expérience infructueuse. Il n'a été que brièvement mentionné dans une lettre à son frère Théo comme une «étude de nuit», plusieurs mois après qu'il ait déjà été peint. Il décida plus tard de ne pas envoyer le tableau aux Pays-Bas (déclarant qu'il préférait largement d'autres œuvres), et finit par qualifier son chef-d'œuvre d '«échec» dans une lettre à son collègue peintre Émile Bernard.
Où est la nuit étoilée?
📍 Le Musée d'Art Moderne, New York.
Nuit étoilée sur le Rhône (1888)
Qu'est-ce qui rend ce tableau célèbre?
Lorsque les gens font référence à `` Nuit étoilée '', ils parlent généralement du premier tableau de cette liste - mais ils pourraient très bien parler de Nuit étoilée sur le Rhône plutôt. De même frappant dans sa représentation d'un ciel nocturne (bien que comportant moins de spirales), ce tableau donne une sensation légèrement plus paisible que son homologue, mais présente la palette de couleurs classique pour laquelle Van Gogh serait devenu connu.
Quelle est l'histoire de fond?
Van Gogh semble avoir été particulièrement enchanté par le ciel nocturne et l'éclairage au gaz visible sur l'eau à Arles. Il était assez enthousiasmé par la peinture pour en inclure un croquis à son ami, le peintre Eugène Boch, et l'œuvre a été exposée publiquement en 1889 à la Société des Artistes Indépendants à Paris.
Il a également décrit le tableau avec un détail presque affectueux dans l'une des nombreuses lettres qu'il a écrites à son frère Théo, le décrivant comme «… Le ciel étoilé peint la nuit, en fait sous un jet de gaz. Le ciel est aigue-marine, l'eau est bleu roi, le sol est mauve. La ville est bleue et violette. Le gaz est jaune et les reflets sont d'or roux descendant vers le bronze vert. Sur le champ aigue-marine du ciel, la Grande Ourse est d'un vert et d'un rose étincelants, dont la pâleur discrète contraste avec l'or brutal du gaz. Deux figurines colorées d'amoureux au premier plan.
Où est la nuit étoilée sur le Rhône?
📍 Musée d'Orsay, Paris.
Tournesols (1888)
Qu'est-ce qui rend ces peintures célèbres?
tournesols n'est pas simplement une peinture, mais en fait deux séries entières de multiples peintures de tournesols. La plupart du temps, quand quelqu'un se réfère aux «Tournesols» de Van Gogh, il parle de la série qu'il a créée à Arles, composée de quatre versions initiales et de trois répétitions sur la même idée.
Moins connus sont les `` tournesols de Paris '', qu'il a créés alors qu'il vivait avec son frère à Paris entre 1886 et 1888. Moins triomphants et pas en pleine floraison, ces tournesols sont néanmoins assez spectaculaires à voir, et peuvent être trouvés dans des musées comme le Met à New York, le musée Kröller-Müller et (bien sûr) le musée Van Gogh à Amsterdam.
Quelle est l'histoire de fond?
Van Gogh lui-même semble avoir été absolument ravi par les tournesols, ce qui se reflète à la fois dans la quantité de peintures à base de tournesol qu'il a créées ainsi que dans ses descriptions dans les lettres qu'il a écrites à son frère et à ses amis.
En 1888, Van Gogh écrivait: «Je peins avec le goût d'un Marseillais mangeant de la bouillabaisse, ce qui ne vous surprendra pas quand il s'agit de peindre de grands tournesols. En gros, il adorait peindre des tournesols, et tout le monde le savait. Dans la même lettre, il expliquait comment c'était son rêve de travailler dans un atelier aux côtés de son ami Paul Gauguin, et qu'il envisageait de créer des décorations pour les murs constituées d'immenses peintures de tournesol.
On peut deviner que Gauguin lui-même était probablement un fan de tournesols, en particulier ceux que Van Gogh a peints. En 1889, Gauguin `` revendiqua '' l'une des peintures de tournesol en échange d'une partie de son travail qu'il laissa à Van Gogh, au grand désarroi de Vincent:
«Je mets définitivement mes tournesols en question. Il en a déjà deux, laissez-le le retenir. Et s'il n'est pas satisfait de l'échange qu'il a fait avec moi, il peut reprendre sa petite toile martiniquaise, et son autoportrait qu'il m'a envoyé de Bretagne, en me rendant en même temps à la fois mon portrait et les deux tournesol toiles qu'il a emportées à Paris. Donc, s'il aborde à nouveau ce sujet, je vous ai dit à quel point les choses en sont.
Où sont les tournesols de Van Gogh?
Vous pouvez trouver les célèbres peintures de tournesol de Van Gogh dans des endroits du monde entier: La rencontre à New York, le Musée Kröller-Müller à Otterlo, le Van Gogh Museum à Amsterdam, le musée des Beaux-Arts de Berne, la galerie nationale à Londres, le musée d'art de Philadelphie, le Sompo Japan Museum of Art à Tokyo et la Neue Pinakothek à Munich.
Autoportrait (1889)
Qu'est-ce qui rend ce tableau célèbre?
On pense souvent qu'il s'agit de l'autoportrait final de Van Gogh, ainsi que de sa représentation la plus emblématique sur une toile. Alors que les critiques sont divisés sur la question de savoir si ceci ou Autoportrait sans barbe est sa dernière peinture de lui-même, il y a peu d'argument pour savoir quelle peinture est la plus célèbre. Il présente des motifs tourbillonnants hallucinatoires similaires à La nuit étoilée, et indique une sensation générale de turbulence et de pression. Quand les gens pensent à Van Gogh, c'est l'homme auquel ils pensent: un personnage intense et sombre, plein d'expression et de bouleversements émotionnels.
Quelle est l'histoire de fond?
Van Gogh a souvent peint des images de lui-même. Il y a plusieurs raisons qui pourraient lui venir à l'esprit (pure vanité artistique, ou vouloir documenter ses changements physiques et mentaux), mais il y en a une autre qui n'est pas souvent évoquée: il n'avait tout simplement pas l'argent pour payer des mannequins. asseyez-vous pendant des heures à la fois. Alors que Van Gogh ne vivait pas dans une pauvreté abjecte - un mythe souvent répété - la gestion de l'argent était un combat.
Sa correspondance avec son frère révèle une dépendance à l'égard de son allocation mensuelle de Théo, qui n'a jamais semblé être tout à fait suffisante pour répondre aux ambitions de Vincent. Les fournitures artistiques étaient chères à l'époque, comme elles le sont maintenant, et l'embauche d'un mannequin était peut-être un pas de trop pour quelqu'un qui était principalement inspiré par la nature.
Plus que tout, l'histoire derrière cette peinture suit le parcours de Van Gogh, en particulier en ce qui concerne sa santé mentale. Alors que dans une lettre à son frère (discutant de cet autoportrait), il insiste sur le fait qu'il est dans un meilleur endroit maintenant, rétrospectivement, il est douloureusement évident de voir que tout n'allait pas bien.
«J'espère que vous remarquerez que mes expressions faciales sont devenues beaucoup plus calmes, bien que mes yeux aient le même air peu sûr qu'avant, ou du moins c'est ce qu'il me semble.
C’est où ?
📍 Musée d'Orsay, Paris.
Les mangeurs de pommes de terre (1885)
Qu'est-ce qui rend ce tableau célèbre?
Il n'a pas le pouvoir d'étoile coloré trouvé dans certains de ses travaux ultérieurs, mais Les mangeurs de pommes de terre est toujours considérée comme l'une des peintures les plus célèbres de Van Gogh. Créé en 1885, un peu avant les autres tableaux présentés jusqu'à présent, ce tableau révèle les racines hollandaises de l'artiste.
Influencé fortement par les artistes de l'école de La Haye (notamment Jozef Israëls), Van Gogh a cherché à dépeindre les réalités de la vie paysanne telle qu'elle était réellement: grossière, parfois moche, mais aussi avec une authenticité et un penchant trouvés dans le cadre familial.
Quelle est l'histoire de fond?
Van Gogh a adoré cette peinture. Deux ans après l'avoir terminé, il a écrit une lettre à sa sœur affirmant que ''… La peinture des paysans mangeant des pommes de terre que j'ai faite à Nuenen est après tout la meilleure chose que j'ai faite«. Il est probable que le sujet et l'exécution de la peinture étaient assez proches du cœur de Van Gogh, et qu'il était vraiment excité d'avoir terminé ce qu'il considérait comme l'un de ses chefs-d'œuvre.
Il a également semblé vraiment blessé par les critiques qu'il a reçues sur le tableau de la part de son ami, son compatriote peintre hollandais Anthon van Rappard, et l'a sévèrement réprimandé en déclarant qu'il `` ... n'avait pas le droit de condamner mon travail comme tu l'as fait. »
Outre sa place particulière dans le cœur de l'artiste, le tableau se distingue pour des raisons un peu plus sombres: il a été volé non pas une, mais deux fois - d'abord au musée Kröller-Müller en 1988, puis au musée Van Gogh en 1991. Dans les deux cas cas, en particulier dans ce dernier cas (la voiture de sauvetage a fait sauter un pneu et les voleurs ont été forcés de laisser les peintures derrière eux), l'œuvre a été restituée en toute sécurité et indemnes.
C’est où ?
📍 Van Gogh Museum, Amsterdam.
Champ de blé aux corbeaux (1890)
Qu'est-ce qui rend ce tableau célèbre?
Dans ses derniers jours, Van Gogh a peint plusieurs représentations des champs de blé qui l'entourent. Parmi eux, celui-ci est le plus célèbre, mais aussi le plus sombre. Il semble montrer un sentiment d'isolement et de solitude, avec un chemin se terminant au milieu du champ, ne menant nulle part, entouré de corbeaux. C'est une image sombre.
Il existe de nombreuses autres interprétations de la peinture - y compris une ligne de pensée selon laquelle il n'y a pas une note d'angoisse ou de désespoir à trouver (Walther et Metzger) - et finalement il n'y a aucun moyen de connaître les motivations de l'artiste. Ce que nous savons avec certitude, c'est que la palette de couleurs dramatique, une sorte de mélange entre La nuit étoilée et Tournesols, en fait l'une des peintures les plus viscérales et les plus frappantes de Van Gogh.
Quelle est l'histoire de fond?
Achevé en juillet 1890, cela pourrait bien avoir été le dernier travail de Van Gogh - il n'y a malheureusement pas de lettres ou de documents concluants à ce sujet. Il n'en reste pas moins que ce tableau a été achevé le même mois où Vincent s'est tiré une balle dans la poitrine, soit près ou dans le champ de blé représenté. Il est impossible de regarder ce tableau sans cette sombre réalisation à l'esprit.
C’est où ?
📍 Van Gogh Museum, Amsterdam.
Fleurs d'amandier (1888–1890)
Qu'est-ce qui rend ce tableau célèbre?
Pour le dire simplement, Van Gogh's Fleurs d'amandier sont magnifiques. Le sujet est esthétique, et la joie de l'artiste à les peindre peut être clairement vue dans le résultat. Cette peinture particulière est la plus célèbre d'une série entière consacrée à la floraison des amandiers.
Un fait peu connu à propos de Van Gogh est qu'il était obsédé par l'art japonais et grandement influencé par les gravures sur bois et les estampes ukiyo-e. L'inspiration derrière l'œuvre peut être clairement attribuée à ce style d'art japonais, avec l'œuvre de 1887 Japonaiserie Flowering Plum Tree (d'après Hiroshige) - également photographié ici - étant à la fois un hommage à l'artiste japonais Hiroshige et une préfiguration du chef-d'œuvre de Van Gogh.
Quelle est l'histoire de fond?
Van Gogh a connu l'ère la plus productive de sa carrière pendant son séjour dans le sud de la France, se référant à Arles comme «le Japon du Sud» en raison de son abondance de soleil et d'arbres en fleurs. Il est arrivé pour la première fois en mars 1888, alors que les arbres fruitiers commençaient à fleurir, et a immédiatement commencé à peindre à un rythme presque sans précédent:
«Je suis à la hauteur de mes oreilles dans le travail car les arbres sont en fleurs et j'ai envie de peindre un verger provençal d'une gaieté étonnante.
Cette œuvre particulière, la peinture la plus célèbre de Van Gogh sur les fleurs d'amandier, a été créée pour une autre raison particulière: la naissance de son neveu, le fils de son frère Théo. C'est l'une des rares peintures de Van Gogh dans laquelle vous pouvez voir l'espoir, la joie et la sérénité - ce qui le rend d'autant plus spécial.
C’est où ?
📍 Van Gogh Museum, Amsterdam.
Iris (1889)
Qu'est-ce qui rend ce tableau célèbre?
Van Gogh's Iris sont peut-être le meilleur exemple de l'artiste créant une œuvre d'un attrait esthétique extrême. La peinture est pleine de lumière, de vie et de beauté naturelle - avec un soupçon d'inspiration japonaise, comme on le trouve dans Fleurs d'amandier. En termes simples, c'est spectaculaire à regarder et débordant de couleurs.
«[Il] frappe l'œil de loin. Les Iris sont une belle étude pleine d'air et de vie. - Theo van Gogh.
Quelle est l'histoire de fond?
Après s'être enregistré dans un asile en raison de la détérioration de sa santé mentale, Van Gogh a presque immédiatement commencé à travailler sur ce tableau. Il qualifie l'acte de peindre de «paratonnerre de ma maladie» et se lance dans son œuvre en créant des représentations du jardin fleuri de l'asile de Saint Paul-de-Mausole.
Il n'est pas difficile d'imaginer que passer toute la journée dans le jardin a donné à Vincent une sorte de sérénité ou de paix, aussi temporaire soit-elle. Alors que l'artiste lui-même la considérait comme une simple `` étude '' (pas assez bonne pour être une œuvre d'art à part entière), son frère Théo s'est rendu compte que Vincent avait créé quelque chose de spécial et l'a soumis à la Société des Artistes Indépendants, où il a été exposé aux côtés de Nuit étoilée sur le Rhône.
C’est où ?
📍Musée J. Paul Getty, Los Angeles.
Autoportrait à l'oreille bandée (1889)
Qu'est-ce qui rend ce tableau célèbre?
Lorsque vous discutez de Van Gogh avec quelqu'un, il est inévitable que la conversation finisse par aller vers ce qui est exactement arrivé à son oreille - illustré dans cette même peinture. Le travail de Van Gogh est inextricablement lié à sa vie personnelle et aux événements qui se sont déroulés au cours de sa carrière artistique. L'image de Van Gogh avec son oreille bandée est emblématique, et parfois (malheureusement) la première image qui vient à l'esprit quand on pense à Vincent van Gogh.
Quelle est l'histoire de fond?
Tout en vivant avec son ami (c'est à débattre) et son collègue artiste Paul Gauguin à Paris, Van Gogh s'est avéré être un colocataire loin d'être parfait. Lui et Gauguin avaient de fréquents désaccords, qui devenaient parfois violents. Au cours d'un tel désaccord, Van Gogh aurait subi une crise et menacé Gauguin avec un rasoir avant de se blesser à la place, coupant une partie de son oreille gauche et sectionnant une artère dans son propre cou. Dans un état mental accru, Vincent s'est rendu dans un bordel local et a présenté le lobe de son oreille à l'une des travailleuses du sexe. Il a été transporté à l'hôpital le lendemain, sans se souvenir des événements qui ont eu lieu.
Une autre chose qui peut être intéressante (une fois que toutes les questions relatives à l'oreille ont été répondues) est le défilement mural japonais partiellement montré en arrière-plan.
Ceci est basé sur une œuvre d'art authentique que Van Gogh possédait et avait sur son mur (photo de gauche): Geishas dans un paysage, une estampe japonaise des années 1870, montrant en outre comment l'art japonais a influencé son propre travail.
C’est où ?
📍 Courtauld Gallery, Londres.
Chambre à Arles (1888)
Qu'est-ce qui rend ces peintures célèbres?
Ce tableau pourrait bien être trois fois plus célèbre que les autres sur cette liste - parce que `` Chambre à Arles '' est en fait le titre donné à trois œuvres presque identiques, toutes exposées dans différents musées du monde entier.
Chaque tableau offre une représentation intime de la chambre de Van Gogh, offrant un aperçu unique de la vie de l'artiste. C'est là qu'il est retourné après une dure journée de travail et où il a rêvé la nuit. Les peintures sont toutes relativement simples et humbles, avec un fort accent sur une utilisation efficace de la couleur.
«J'ai peint les murs en violet pâle. Le sol avec du matériel vérifié. Le lit en bois et les chaises, jaunes comme du beurre frais; le drap et les oreillers, citron vert clair. Le couvre-lit, de couleur écarlate. La fenêtre, verte. Le lavabo, orangé; le réservoir, bleu. Les portes, lilas. Et c'est tout."
Quelle est l'histoire de fond?
C'était la chambre de Van Gogh dans «La maison jaune», qu'il partageait avec Gauguin. La porte fermée à gauche menait à la chambre d'amis, dans laquelle dormait Gauguin. Dans une lettre à son ami, Vincent a déclaré que la peinture originale de cette série était due à une longue période de maladie au cours de laquelle il était cloué au lit pendant plusieurs jours.
Un petit fait intéressant que les observateurs attentifs pourraient noter est les portraits miniatures accrochés à côté du lit. C'est l'équivalent du XIXe siècle de mettre les polaroids de vos amis sur le mur - les personnes sur la photo sont les contemporains et bons amis de Van Gogh, Eugène Boch et Paul-Eugène Milliet.
Où sont-ils?
📍 1ère version: Van Gogh Museum, Amsterdam.
📍 2ème version: Institut d'Art de Chicago.
📍 3ème version: Musée d'Orsay, Paris.
Terrasse de café la nuit (1888)
Qu'est-ce qui rend ce tableau célèbre?
Cette peinture était la première fois que Van Gogh se concentrait sur la création de ses toiles de fond de soirée désormais emblématiques avec un ciel étoilé - il continuerait à créer Nuit étoilée sur le Rhône peu de temps après, suivi de La nuit étoilée. Les couleurs sont immédiatement frappantes et vous pouvez dire qu'il s'agit d'un tableau de Van Gogh basé sur la palette de couleurs et les silhouettes sombres au loin.
Il est tellement apprécié que le site exact d'Arles où Van Gogh a créé cette image a été rénové au début des années 1990, pour ressembler (ou reproduire) plus fidèlement le site tel qu'il était lorsque l'artiste l'a immortalisé dans ce tableau.
Quelle est l'histoire de fond?
Van Gogh lui-même était clairement inspiré à l'époque et était enthousiasmé à l'idée de représenter la nuit dans ses peintures. Venant de s'installer à Arles, il était plein d'idées et plein d'espoir quant à la direction de son art. Bien que ce ne soit que deux ans avant sa mort, Van Gogh commençait tout juste à jeter les bases de certaines de ses peintures les plus emblématiques, incarnées dans Terrasse de café la nuit.
«Maintenant, il y a une peinture de nuit sans noir. Avec rien d'autre que de beaux bleus, violets et verts, et dans ces environs, le carré éclairé est de couleur soufre pâle, vert citron. J'aime énormément peindre sur place la nuit. Dans le passé, ils dessinaient et peignaient l'image à partir du dessin pendant la journée. Mais je trouve que ça me convient de peindre la chose tout de suite. Il est tout à fait vrai que je peux prendre un bleu pour un vert dans le noir, un bleu lilas pour un rose lilas, car on ne distingue pas clairement la nature du ton. Mais c'est le seul moyen de sortir de la nuit noire conventionnelle avec une lumière pauvre, pâle et blanchâtre, alors qu'en fait, une simple bougie à elle seule nous donne les jaunes et les oranges les plus riches. - Vincent Van Gogh.
C’est où ?
📍 Musée Kröller-Müller, Otterlo.
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