- Ce message a été écrit par Mick Murray -
L'art a la capacité d'inspirer les gens. Cela peut nous faire réfléchir, rêver et trouver un nouveau sens à nos vies. Cela peut aussi nous donner une grande faim. Les peintures alimentaires et les représentations de choses comestibles font partie des œuvres d'art célèbres depuis le tout début. Des Égyptiens de l'Antiquité sculptant des représentations de cultures et de pains sur des tablettes aux raisins hyperréalistes peints par des maîtres hollandais, la nourriture et l'art ont une relation longue et riche. Voici notre top 10 des peintures culinaires célèbres.
1. Butte de beurre par Antoine Vollon
C’est où ?
La National Gallery of Art, Washington DC
Qu’est-ce que c’est?
Un monticule gargantuesque de beurre.
Pourquoi est-ce une chose?
Bien que les peintures au beurre puissent être un peu un intérêt de niche (félicitations à tous ceux qui ont recherché des `` peintures au beurre '' sur Google et se sont retrouvées ici), cette célèbre œuvre d'art est l'un des plus grands trésors de la National Gallery of Art pour une raison. Au 19ème siècle, les représentations de la nourriture et même la préparation des aliments étaient très populaires. Les natures mortes et les scènes de cuisine faisaient fureur, et très peu les faisaient mieux qu'Antoine Vollon. Les fans de Vollon comprenaient des sommités comme l'écrivain français Alexandre Dumas, qui a collectionné nombre de ses peintures, et la richesse des détails et de la texture de ce monticule de beurre vous dit tout ce que vous devez savoir sur la raison de sa popularité.
2. Les mangeurs de pommes de terre par Vincent van Gogh
C’est où ?
La Van Gogh Museum, Amsterdam
Qu’est-ce que c’est?
Le tableau dont Van Gogh lui-même était le plus heureux, l'appelant «la meilleure chose que j'ai faite ».
Pourquoi est-ce une chose?
La citation ci-dessus devrait vous donner un exemple de la façon dont Van Gogh, quelqu'un qui était notoirement dur avec lui-même, a évalué ce travail particulier. Son intention pour la peinture était de dépeindre la vie paysanne telle qu'elle était réellement - et aux Pays-Bas, cela signifiait des pommes de terre. Van Gogh a probablement été inspiré par son compatriote artiste néerlandais Jozef Israëls, dont «Une famille paysanne à la table» a une composition indéniablement similaire.
Bien que la peinture elle-même soit visuellement époustouflante à regarder, elle a également une longue et dramatique histoire qui la rend également très spéciale à voir en personne. Même dès le début, cela semblait causer des problèmes. Après que son ami ait critiqué le tableau, Van Gogh a été profondément blessé et a répondu "tu… n'avais pas le droit de condamner mon travail comme tu l'as fait»Dans une lettre enflammée.
Malheureusement, ce n'était pas la fin de la controverse. En 1988, des voleurs ont volé une première version de The Potato Eaters au Musée Kröller-Müller à Otterlo - et je l'ai rendu l'année suivante. Quelques années plus tard, en 1991, des voleurs ont ensuite volé la version finale du tableau au musée Van Gogh - avant que leur voiture de fuite ne fasse exploser un pneu, et ils ont été forcés de laisser les peintures derrière eux et de s'enfuir à pied.
3. Figure avec de la viande de Francis Bacon
C’est où ?
L'Art Institute of Chicago
Qu’est-ce que c’est?
Certainement pas quelque chose à regarder juste avant d'aller dormir.
Pourquoi est-ce une chose?
Le déterminisme nominatif est l'idée que le nom d'une personne pourrait finir par influencer son choix de carrière ou ses actions futures. Avec un nom de famille comme Bacon, il n'y avait qu'une seule façon pour cela: Figure avec de la viande. Cette peinture a fait des vagues au XXe siècle et résume l'irrévérence, la controverse et la mentalité de «ne pas avoir peur d'offenser» des artistes contemporains comme Bacon à cette époque.
Pour comprendre ce tableau, il faut d'abord remonter un peu plus loin dans l'histoire de l'art - jusqu'en 1650, lorsque Diego Velázquez a créé son portrait du pape Innocent X. ressemble étrangement à la figure religieuse représentée par Velázquez. La principale différence est qu'au lieu d'un saint homme digne, la version de Bacon est davantage un cadavre zombifié, agrippant son trône, qui semble être construit à partir d'une carcasse de vache morte. Certains critiques le considèrent comme une version moderne d'une peinture vanitique, utilisant des images alimentaires pour représenter la mort et la nature éphémère de l'existence, tandis que d'autres la considèrent comme une critique de l'autorité religieuse.
4. Nature morte au fromage de Floris Claesz. van Dijck
C’est où ?
Le Rijksmuseum, Amsterdam
Qu’est-ce que c’est?
Un cauchemar pour les intolérants au lactose.
Pourquoi est-ce une chose?
Aucun voyage aux Pays-Bas n'est complet sans les deux choses suivantes: du fromage et une visite au Rijksmuseum. Combiner les deux avec une seule œuvre d'art? C'est juste une bonne gestion du temps. Les peintres hollandais du XVIIe siècle étaient réputés pour leurs natures mortes, capturant des scènes de cuisine et de table avec des détails très réalistes. Peu sont meilleurs que celui de Van Dijck, qui a aidé à créer un type spécifique de peinture alimentaire connu sous le nom de 'Banketje', ou petit banquet. C'est aussi une capsule temporelle intéressante de la cuisine néerlandaise, qui semble être restée pratiquement inchangée depuis 1615.
5. Boîtes de soupe Campbell's d'Andy Warhol
C’est où ?
MoMA, New York
Qu’est-ce que c’est?
Soit une saisie d'argent cynique, soit un point de repère brillant du pop art, selon votre point de vue.
Pourquoi est-ce une chose?
Toute liste respectable de peintures culinaires célèbres doit présenter cette série emblématique de Warhol; potentiellement certaines des images les plus connues du XXe siècle. La série se compose de 20 toiles au total, représentant toutes une saveur différente de Campbell's Soup. Créée à l'aide de techniques semi-automatisées, l'œuvre de Warhol représentait un détournement dramatique du monde des beaux-arts et des concepts de la «peinture».
Warhol a continué à répéter cette astuce au cours de sa carrière, revenant continuellement aux boîtes de soupe qui ont provoqué l'une des plus grandes agitations artistiques et publiques du XXe siècle. Les gens restent divisés à ce jour sur ses motivations et son héritage, mais vous ne pouvez pas nier que sa technique était efficace - son travail controversé le verrait devenir l'artiste américain vivant le plus cher et une icône créative qui transcende le monde de l'art.
6. Nature morte aux pommes de Vincent van Gogh
C’est où ?
Van Gogh Museum, Amsterdam
Qu’est-ce que c’est?
"… Une explosion de couleurs», Comme décrit par le musée Van Gogh lui-même
Pourquoi est-ce une chose?
De nombreuses techniques et marques de commerce les plus connues de Van Gogh sont en vigueur ici. Alors que les peintures de pommes avaient été un aliment de base des natures mortes pendant des siècles, Van Gogh a donné sa propre touche postimpressionniste aux choses. Ses bleus et verts caractéristiques dominent l'arrière-plan, qui est tout aussi coloré et fascinant que les pommes rouges vibrantes au premier plan de l'image. C'est l'un des principaux points forts du musée Van Gogh et l'une des meilleures peintures culinaires du marché.
Quel genre de variétés de pommes auraient-ils eu en France vers 1887? Heureux que vous ayez demandé. Il y a de fortes chances que ce soit Cour Pendu Plat pommes; une variété française extrêmement ancienne qui était particulièrement populaire du vivant de Van Gogh. C'est un pour votre prochaine soirée trivia.
7. Nature morte aux cerises, fraises et groseilles à maquereau par Louise Moillon
C’est où ?
Musée Norton Simon, Californie
Qu’est-ce que c’est?
Absolument délicieux.
Pourquoi est-ce une chose?
S'il y avait un prix pour `` la plus délicieuse peinture de nature morte française du XVIIe siècle '', il y a de fortes chances qu'il revienne à Louise Moillon. Moillon était l'une des artistes les plus éminentes de la nature morte de son temps et se spécialisait dans la représentation de plateaux de fruits réalistes. L'écrivain contemporain Georges de Scudéry a comparé Moillon et deux de ses pairs aux Michel-Ange, Raphaël et Titien de leur temps.
Ce qui rend ce tableau encore plus spécial, c'est qu'il s'agit de l'une des 40 œuvres produites par l'artiste au cours de sa vie. Né dans une famille calviniste, Moillon a fait face à une persécution importante sous un régime qui n'autorisait que le catholicisme. Deux de ses enfants ont fui en Angleterre pour éviter les conséquences potentiellement fatales de l'édit de Fontainebleau, qui a forcé les citoyens français à se convertir, et aucune œuvre connue n'a été produite par elle après cette période.
8. Nature morte au jambon, au homard et aux fruits par Jan Davidsz. de Heem
C’est où ?
Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Qu’est-ce que c’est?
L'exact opposé de ce que votre entraîneur personnel recommande
Pourquoi est-ce une chose?
De Heem faisait partie d'une famille d'artistes extrêmement prolifique et prospère s'étendant sur plusieurs générations, plusieurs d'entre eux étant réputés pour leurs peintures culinaires. En d'autres termes, il n'est pas facile de choisir un seul tableau pour représenter tout cet héritage. Mais s'il le faut, c'est celui-ci.
Jan Davidszoon de Heem, également connu sous le nom de Johannes de Heem, a créé l'une des représentations les plus spectaculaires d'un banquet. C'est somptueux, extravagant et sans vergogne excessif. C'est le genre de repas dont un empereur ou un sultan fantastique se régalerait. Si Van Dijck maîtrisait la forme du 'Banketje', De Heem maîtrisait l'art des banquets opulents. Cette peinture est grande et chargée, et aurait l'air à la maison dans une salle à manger géante. De nos jours, il peut être admiré au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.
9. Vertumnus par Giuseppe Arcimboldo
C’est où ?
Château de Skokloster, Stockholm / Uppsala
Qu’est-ce que c’est?
Potentiellement l'image la plus audacieuse jamais peinte d'un empereur.
Pourquoi est-ce une chose?
Arcimboldo était connu pour son sens de l'humour et n'avait pas peur de repousser un peu les limites. Même en sachant cela, il est difficile d'imaginer que quelqu'un soit chargé de peindre le portrait de l'homme le plus puissant d'Europe et de lui livrer une photo ressemblant à un golem de fruits. En toute honnêteté, l'empereur connaissait probablement le style unique et irrévérencieux d'Arcimboldo et n'attendait rien de moins que son visage remplacé par un ananas gigantesque. Bien que les peintures culinaires uniques d'Arcimboldo ne soient peut-être pas aussi célèbres que certains de ses contemporains, son travail a récemment été exposé dans des lieux prestigieux comme la National Gallery of Art et le Louvre.
10. Pommes et oranges par Paul Cézanne
C’est où ?
Musée d'Orsay, Paris
Qu’est-ce que c’est?
Une peinture profondément influente d'un peintre profondément influent.
Pourquoi est-ce une chose?
Quand il s'agit de peintures de fruits d'artistes célèbres, cela ne devient pas beaucoup plus emblématique que ce chef-d'œuvre de Paul Cézanne. Les compositions de nature morte sont devenues une partie importante de l'ensemble du travail de Cézanne (essayant vraiment de ne pas utiliser le mot œuvre) au cours des dernières étapes de sa carrière, et celle-ci fait partie d'une série de six qu'il a créées dans son atelier parisien.
Le musée d'Orsay lui-même appelle cela «la nature morte la plus importante produite par [un] artiste à la fin des années 1890», Et il est difficile d'argumenter contre l'une des plus grandes institutions culturelles de Paris. Le musée a quelques-unes des peintures les plus célèbres au monde, et c'est un signe révélateur qu'ils apprécient si fortement celui-ci. C'est somptueux, élégant et plein de complexité spatiale et d'innovation. Le comparer à tout autre élément de cette liste serait comme comparer des pommes et des oranges.