- Ce message a été écrit par Mick Murray -
Les oiseaux ont une place particulière dans le monde de la peinture animalière. Il existe tout un sous-genre d'art consacré à la représentation de nos amis à plumes, ces créatures étant une source constante de fascination pour les artistes au fil des siècles. Voici une liste de quelques-unes des peintures d'oiseaux les plus célèbres au monde, et où vous pouvez les admirer en personne.
Le Chardonneret - Carel Fabritius (1654)
«Et, dans ce petit portrait fidèle, il est difficile de ne pas voir l'humain dans le pinson. Digne, vulnérable. Un prisonnier en regardant un autre.
Donna Tartt, le chardonneret
Sans doute la peinture d'oiseaux la plus célèbre de tous les temps, ce petit chef-d'œuvre a plusieurs prétentions à la renommée. Il a inspiré un livre lauréat du prix Pulitzer (et une adaptation cinématographique décevante qui a suivi), et est l'une des principales attractions du célèbre Mauritshuis de La Haye.
Le tableau présente une représentation grandeur nature d'un chardonneret, enchaîné à son perchoir - il est relativement simple et modeste par rapport à d'autres chefs-d'œuvre néerlandais de la même époque, mais l'attrait durable du tableau provient du sujet lui-même.
Les chardonnerets sont répandus sur différents continents et sont principalement connus pour leur chant agréable et leurs couleurs vives. À l'époque de Fabritius, ils étaient généralement associés à la santé et à la bonne fortune, et avaient été domestiqués par les humains comme décorations et compagnons depuis l'ère des anciens Romains. Il y a quelque chose de profondément attrayant chez ces oiseaux qui les fait aimer des humains, et Fabritius a réussi à capturer la beauté et la légère mélancolie de la créature dans sa représentation.
Comme beaucoup de grandes œuvres d'art, cependant, Le chardonneret a une histoire tragique. Il a été perdu après la mort de Fabritius dans le tristement célèbre `` Delft Thunderclap '': une explosion de poudre à canon qui a détruit une partie substantielle de la ville en 1654. Plus de deux siècles plus tard, en 1859, il a été redécouvert après avoir fait son chemin dans la collection d'un ancien officier de l'armée néerlandaise. Il est suggéré que des dommages mineurs trouvés sur la peinture ont peut-être été causés par l'explosion massive qui a tué Fabritius.
Où est The Goldfinch de Fabritius?
Ce petit tableau emblématique est l'une des stars du Mauritshuis à La Haye, aux côtés du célèbre Vermeer Girl with a Pearl Earring et d'autres œuvres d'art renommées de maîtres hollandais.
Petite chouette - Albrecht Dürer (1506)
"En vieillissant, j'ai réalisé qu'il valait mieux insister sur les formes authentiques de la nature, car la simplicité est la plus grande parure de l'art.
Albrecht Dürer
Dürer était l'un des premiers partisans de la peinture animalière et a créé certaines des interprétations d'oiseaux les plus appréciées de l'histoire. Le meilleur exemple est son célèbre Petite chouette, une petite créature pleine de caractère et d'expression. Sa reconstitution fidèle a résisté à l'épreuve du temps et est toujours admirée comme un chef-d'œuvre plus de 500 ans après sa peinture.
Jusque-là, les hiboux étaient généralement utilisés dans l'art comme créatures symboliques - souvent des terreurs qui peuvent vous attendre dans la nuit; ils étaient dépeints comme des prédateurs ou des annonciateurs de malheur. Les hiboux étaient associés à l'obscurité, à l'impureté et généralement assez mauvais. En gros, ils avaient mauvaise réputation. Le portrait de Dürer adopte l'approche exactement opposée: c'est charmant, adorable et juste un très joli petit hibou dans l'ensemble. Cela ressemble au genre d'oiseau qui dit «J'espère que vous passez une bonne journée» et qui le signifie vraiment.
Où est le petit hibou d'Albrecht Dürer?
Ce trésor vieux de 500 ans se trouve au musée Albertina de Vienne, aux côtés de chefs-d'œuvre de Monet, Renoir, Miro, Magritte, Munch, Picasso et bien d'autres.
Le Kingfisher - Vincent van Gogh (1886)
«Quelle est la saison de la mue pour les oiseaux - le moment où ils perdent leurs plumes - les revers, les malheurs et les moments difficiles sont pour nous des êtres humains.»
Vincent van Gogh, dans une lettre à son frère Théo
Bien que ce ne soit pas l'un des Les peintures les plus célèbres de Van Gogh, Le Kingfisher est l'une des rares fois où l'artiste se consacre pleinement à la représentation d'un oiseau. À première vue, vous pourriez être pardonné de ne pas le reconnaître comme un tableau de Van Gogh, mais plus vous regardez de près, mieux vous pourrez observer son travail au pinceau et sa technique caractéristiques.
Van Gogh s'est inspiré avant tout de la nature et aurait presque certainement produit des peintures d'oiseaux plus célèbres s'il n'avait pas été aussi préoccupé par les tournesols, les iris et le ciel étoilé du soir. À tout le moins, l'idée de cet artiste en difficulté trouvant un rare moment de paix et étudiant cet oiseau coloré au bord d'une rivière suffit à lui accorder une place sur cette liste.
Où est The Kingfisher de Van Gogh?
Comme beaucoup des œuvres les plus célèbres de Van Gogh, vous la trouverez au musée Van Gogh d'Amsterdam.
Le cygne menacé - Jan Asselijn (1650)
«… C'est devenu la toute première acquisition à entrer dans le National Kunstgalerij (le précurseur du Rijksmuseum) en 1880.»
Rijksmuseum.nl
D'un maître hollandais à un autre. Contrairement à Van Gogh, Jan Asselijn est en fait réputé pour ses peintures d'oiseaux. Plus précisément, il est célèbre pour cette représentation d'un cygne menacé, klaxonnant férocement à son agresseur canin. La taille pure de la peinture ajoute également au facteur d'intimidation du cygne: la toile est suffisamment grande pour que la créature soit essentiellement grandeur nature.
Il y a quelques interprétations différentes de ce qu'Asselijn avait l'intention de transmettre avec cette peinture. La théorie dominante est que le cygne représente Johan de Witt, le leader politique de la Hollande à l'époque, défendant le pays de ses divers ennemis. Cela ressemble à un étirement, jusqu'à ce que vous voyiez que le terme `` de raad-pensionaris '' (le titre du poste de De Witt) est écrit entre les pattes du cygne, et que `` de viand van de staat '' (`` ennemi de l'État '' au 17ème- siècle néerlandais) est écrit au-dessus de la tête du chien menaçant. Juste au cas où cela serait trop subtil, «Hollande» est écrit sur l'œuf que le cygne essaie de protéger.
Il y a un doute important quant à savoir si c'est Asselijn lui-même qui a ajouté les inscriptions en question - il est fort probable que ce soit un ajout à motivation politique après que les efforts originaux de l'artiste aient été achevés - mais un symbolisme légèrement maladroit ou non, c'est toujours l'un des plus grandes peintures d'oiseaux de l'un des maîtres hollandais du 17ème siècle.
Où est le cygne menacé de Jan Asselijn?
Vous trouverez ce chef-d'œuvre néerlandais au Rijksmuseum d'Amsterdam, où c'est l'une des œuvres les plus emblématiques de la collection et qui a l'air tout aussi féroce qu'elle l'était en 1650.
Les oiseaux d'Amérique - John James Audubon (1827-1838)
«Je n'ai jamais renoncé un jour à écouter les chants de nos oiseaux, ni à observer leurs habitudes particulières, ni à les délimiter de la meilleure façon possible.»
John James Audubon
En ce qui concerne le travail d'Audubon, il serait injuste de ne choisir qu'une seule image. Au lieu, Les oiseaux d'Amérique est une anthologie complète de toutes les espèces aviaires trouvées dans le pays d'origine de l'artiste à l'époque. À ce jour, il est considéré comme l'une des plus grandes œuvres ornithologiques jamais créées, en partie à cause des œuvres d'art minutieuses d'Audubon et de ses représentations spectaculaires d'oiseaux - y compris certaines espèces qui sont maintenant éteintes.
Afin de financer son cher magnum opus, Audubon a parcouru le monde à la recherche de soutien. Il a utilisé une méthode d'abonnement innovante afin de continuer à publier son œuvre entre 1827 et 1838, promettant à ses abonnés un accès exclusif à son œuvre. Heureusement pour lui (et les ornithologues du monde entier), les fans et les mécènes d'Audubon comprenaient le roi Charles X de France, la reine Adélaïde de Saxe-Meiningen, ainsi qu'une foule d'autres politiciens et aristocrates célèbres.
Où est The Birds of America de John James Audubon?
On pense que 120 ensembles existent, répartis dans le monde entier. Vous en trouverez des exemplaires à l'Université de Pittsburgh, à l'Université Meisei de Tokyo, à la Mitchell Library à Glasgow, à la Toronto Public Library, à l'Union College à New York, à la Bibliothèque du Parlement à Ottawa et au Trinity College dans le Connecticut.
Air - Giuseppe Arcimboldo (1566)
«L'empereur était extrêmement friand d'Arcimboldo et lui témoigna une grande appréciation. Un mélange particulier de pensée irrationnelle et scientifique a prévalu à la cour [de l'empereur] et se reflétait d'une manière ou d'une autre dans les images d'Arcimboldo.
Werner Kriegeskorte, Arcimboldo (1987)
Giuseppe Arcimboldo était l'un des peintres les plus audacieux et innovants de la Renaissance, avec un style tout à fait unique et immédiatement reconnaissable. Transport Aérien fait partie d'une série de quatre œuvres différentes commandées par l'empereur romain germanique Maximilien II, qui a bénéficié des services d'Arcimboldo en tant que peintre de la cour. Les autres installations de la série comprennent Incendie, Terreet Eau - couvrant les quatre éléments.
Cette image particulière présente un profil latéral masculin, composé de dizaines d'oiseaux différents. Certains sont plus faciles à identifier que d'autres (l'humble poulet fait une apparition), et certains sont là spécifiquement pour faire appel au patron royal de l'artiste: le paon est représentatif de la dynastie des Habsbourg, et dans ce cas forme l'épaule et le haut du bras du chiffre. Vous trouverez également des hiboux sournois, un perroquet ou deux, et même une majestueuse dinde qui forme le nez.
Si vous êtes un lecteur régulier du blog Tiqets, vous vous souviendrez peut-être d'Arcimboldo de notre liste de peintures alimentaires célèbres, dans lequel il a dépeint un empereur romain sacré littéral avec le pouvoir sur la vie et la mort comme une créature aubergine étrange. Audacieux.
Où est Air by Giuseppe Arcimboldo?
Transport Aérien est dans une collection privée - il en va de même pour Terre, mais heureusement Incendie ainsi que Eau se trouve au Kunsthistorisches Museum Vienna.
La plume flottante - Melchior de Hondecoeter (1680)
«Melchior d'Hondecoeter était apparemment le seul peintre aux Pays-Bas qui semblait apprécier les oiseaux comme des êtres vivants avec des sentiments.
Roger J.Lederer, L'art de l'oiseau
Melchior de Hondecoeter, un autre peintre hollandais de l'âge d'or, a consacré ses talents considérables à représenter des oiseaux de toutes sortes. Il aimait particulièrement les espèces exotiques, et nombre de ses célèbres peintures d'oiseaux présentent diverses collections de créatures à plumes, représentées avec beaucoup de détails réalistes. Officiellement intitulé `` Un pélican et d'autres oiseaux près d'une piscine '', le détail d'une petite plume duveteuse flottant à la surface de l'eau a donné à ce tableau son nom populaire.
Véritable fanatique des oiseaux, De Hondecoeter avait son propre poulailler chez lui et aurait apparemment entraîné un coq à rester immobile et à poser sur commande. Bien que cela puisse sembler réaliste ou non pour quiconque a déjà eu le plaisir d'être attaqué par un coq, l'histoire révèle comment l'artiste a été perçu en termes de sa relation avec les oiseaux.
Fait intéressant, cette peinture présente de nombreux les oiseaux que vous pouvez encore voir à Amsterdam (où l'œuvre est exposée), ainsi que certaines espèces très exotiques. Bien qu'il vivait à l'autre bout du monde dans les années 1600, l'artiste savait exactement à quoi ressemblait le casoar du sud de l'Australie. C'est le vrai fandom des oiseaux.
Où est la plume flottante de Melchior de Hondecoeter?
Comme beaucoup d'autres œuvres d'artistes néerlandais de l'âge d'or (y compris Asselijn Le cygne menacé), cette célèbre peinture d'oiseaux fait partie de la gigantesque collection du Rijksmuseum.
Paon et papillon de paon - Archibald Thorburn (1917)
«De toutes ses photos… la plus audacieuse était une gigantesque… d'un paon en plein écran devant un rhododendron rouge en pleine floraison; un magnifique coucher de soleil et des bois en arrière-plan et, dans le coin inférieur gauche, un papillon paon. Ma mémoire est peut-être fautive en ce qui concerne les détails, mais je me souviens de l'ensemble comme d'une émeute de couleurs; ce n'était en aucun cas déplaisant, mais c'était à la fois magnifique et précis.
Hugh S. Gladstone, ornithologue écossais, nécrologie d'Archibald Thorburn, 1936
Archibald Thorburn était l'un des peintres animaliers les plus renommés d'Écosse, avec un fort accent sur la représentation des oiseaux dans la nature. Il a été vice-président de la Royal Society for the Protection of Birds pendant plusieurs années et se rendait fréquemment dans la forêt à la recherche de sujets à peindre. Heureusement pour nous, il manquait rarement d'inspiration.
Papillon paon et paon est l'une de ses peintures d'oiseaux les plus célèbres, mettant en vedette un paon resplendissant éventant ses plumes de queue. Les couleurs sont frappantes et le fond est constitué d'une flore aquarelle luxuriante. Une fois que vos yeux ont cessé de se concentrer sur les nuances vives de vert, de bleu et de rouge autour de la moitié supérieure du tableau, vous remarquerez un petit détail près du bas à gauche: un papillon paon posé sur le sol.
Tout au long de l'histoire de l'art, les paons ont représenté des choses multiples, souvent contradictoires: la résurrection, la vanité, la bonne fortune, la catastrophe imminente, l'immortalité, le mal et le bien. Il est difficile de savoir précisément quelle était la motivation de Thorburn pour la peinture, ou s'il en voulait une signification - mais notre meilleure estimation est qu'il n'a tout simplement pas pu résister à peindre le plumage spectaculaire du paon.
Où est Peacock and Peacock Butterfly par Archibald Thorburn?
Cette œuvre d'art particulière est très probablement dans une collection privée, après avoir été vendue lors d'une vente aux enchères. Les autres œuvres de Thorburn se trouvent dans des galeries à travers le Royaume-Uni, notamment le Tullie House Museum And Art Gallery, la Usher Gallery et le Blackburn Museum & Art Gallery.
Concert d'oiseaux - Frans Snyders (1601)
«Le tableau présente une diversité colorée d'oiseaux entourant un hibou en tant que violon solo tenant une partition musicale.»
Roger J.Lederer, L'art de l'oiseau
Snyders est un artiste important à bien des égards, en particulier lorsqu'il s'agit de représenter des oiseaux et d'autres animaux. Il a été parmi les premiers à mettre fortement l'accent sur les animaux dans des environnements communs, leur donnant une importance qui leur manquait auparavant dans le monde de la peinture à l'huile.
Le thème d'un «concert d'oiseaux» était très populaire pour Snyders, un partisan clé de ce motif particulier. Il revient fréquemment sur le thème, créant plusieurs peintures de diverses espèces d'oiseaux se réunissant pour interpréter une chanson collaborative - parfois même comportant une partition musicale comme illustré ci-dessus.
En plus d'être une idée adorable pour une scène de film Disney, il y a beaucoup d'histoire fascinante derrière elle. Les années 1600 ont vu le tristement célèbre `` Beeldenstorm '', également connu sous le nom de `` Iconoclastic Fury '' en anglais, qui a détruit une chapelle franciscaine à Bruxelles qui était célèbre pour attirer un troupeau d'oiseaux (on dit qu'ils étaient contraints par une image de la Vierge Marie, ce qui peut être vrai ou non).
Après son rasage, la chapelle a été reconstruite à la fin du XVIIe siècle, le nouveau bâtiment comportant des cages à oiseaux suspendues au plafond. Les oiseaux gardés dans ces cages étaient connus pour apporter leur propre chant à la liturgie de la chapelle. Avec des liens étroits avec l'ordre franciscain local, il est probable que Snyders était au courant - et même inspiré par - de cette histoire. Il existe également de nombreuses autres interprétations de la peinture, de la représentation d'une harmonie et d'un ordre naturels à la simple ode à l'ouïe. Quoi qu'il en soit, la tendance de Snyders à revenir sur ce thème a conduit à certaines des peintures d'oiseaux les plus influentes de l'histoire.
Où est Concert of Birds de Frans Snyders?
Heureusement, Snyders a créé un bon nombre de ces peintures. On les trouve dans des institutions prestigieuses du monde entier, notamment le Prado à Madrid, le Louvre à Paris et l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
La pie - Claude Monet (1869)
«Je voudrais peindre la façon dont un oiseau chante.»
Claude Monet
La pie fait partie de la série de peintures hivernales de Monet, montrant les effets de la neige sur le paysage. C'est la plus grande des quelque 140 œuvres qu'il a créées sur ce thème entre 1867 et 1893, et est généralement considérée comme la meilleure d'entre elles. La présence d'une pie solitaire a un effet transformateur sur l'image, ajoutant un sentiment de vie et d'activité à une scène par ailleurs immobile. Bien que l'oiseau ne soit qu'une petite partie de l'ensemble, sa présence est suffisamment importante pour donner son nom à l'ensemble du tableau. Perché sur une clôture, il attire immédiatement le regard sur le côté gauche de l'œuvre, créant un point focal qui demande de l'attention.
Monet aurait eu environ 30 ans lorsqu'il a créé ce tableau, et à ce stade, il trouvait déjà son inspiration en travaillant en plein air par opposition au confort intérieur d'un studio. Lors de la création de ses peintures d'hiver, on pouvait le voir emmailloté de plusieurs couches, blotti autour de son chevalet dans le froid glacial afin de documenter le paysage enneigé. Cette peinture particulière est l'un de ses premiers succès remarquables en termes de capture de la lumière et de l'ombre (une caractéristique de l'impressionnisme qui ne pouvait pas être reproduite à l'intérieur), la lumière du soleil et la neige se combinant pour créer des ombres teintées de bleu.
Où est La Pie de Claude Monet?
Ce paysage de neige séminal de Monet se trouve aux côtés de la plus grande collection au monde de chefs-d'œuvre impressionnistes au musée d'Orsay.
Martinet - Bruno Liljefors (1886)
«Il y a une grande différence entre un dessin visant à enregistrer un instant de la vie d'un organisme en alerte et celui visant à montrer comment la lumière tombe sur un spécimen empaillé… Un Bruno Liljefors comprendrait parfaitement ce que je viens d'essayer de dire; il en serait de même pour un Jan Vermeer.
George Miksch Sutton, Société ornithologique Wilson
Bruno Liljefors a été actif pendant deux siècles et a été le peintre animalier le plus influent de Suède au cours des années 1800 et 1900. Sa représentation d'animaux, en particulier ses célèbres peintures d'oiseaux, reste intemporelle et influente à ce jour.
Il s'était engagé à représenter les animaux d'une manière précise dans une mesure que la plupart des artistes ne considéreraient pas; Liljefors avait sa propre ménagerie de créatures qu'il gardait dans un enclos pour animaux. Cela comprenait des blaireaux, des renards et une grande variété d'oiseaux. Influencés fortement par la nature, ses peintures mettent en scène des animaux dans des situations souvent dramatiques - des combats pour la survie ou une action à mi-vol - ainsi que des décors naturels détendus.
Son travail est surtout remarquable pour avoir contribué à ce que la peinture animalière devienne une forme d'art à part entière et ne soit pas simplement une manière de représenter des animaux à des fins scientifiques. Bien qu'il y ait beaucoup de peintures qui pourraient être présentées ici, Martinets dépeint son travail à son meilleur: plein d'action, de mouvement, de couleurs éclatantes et d'animaux tels qu'ils sont dans leur environnement naturel.
Où est Swifts de Bruno Liljefors?
Malheureusement, Martinets semble également avoir été acheté dans une collection privée. Cependant, le Nationalmuseum Stockholm présente de nombreuses autres œuvres spectaculaires de Liljefors et vaut bien une visite pour quiconque s'intéresse à son art (ou à l'art suédois en général).
Fille dans un bateau avec des oies - Berthe Morisot (1889)
«Je ne pense pas qu'il y ait jamais eu un homme qui ait traité une femme comme un égal et c'est tout ce que j'aurais demandé, car je sais que je vaux autant qu'eux.
Entrée de cahier de Berthe Morisot
Berthe Morisot était parmi les peintres impressionnistes les plus éminents du 19ème siècle et était très influente parmi ses pairs. Alors que les noms de ses contemporains comme Cézanne, Degas, Monet et Renoir sont devenus familiers à la plupart des gens avec le moindre intérêt pour l'art, Morisot reste moins connu.
Il y a une raison très simple à cela, que vous avez peut-être pu deviner maintenant.
Alors que l'utilisation de la couleur par Morisot était louée au ciel par ses confrères impressionnistes (qui savaient de quoi ils parlaient), les critiques d'art masculins de l'époque faisaient généralement l'éloge de son travail, remarquant qu'il était rempli de `` charme féminin '' 'et parler de la délicatesse de ses coups de pinceau.
En écrivant sur des peintures d'oiseaux célèbres, il était difficile de trouver beaucoup de représentation pour les femmes. Il serait malhonnête de publier des œuvres d'artistes femmes et de prétendre qu'elles sont plus «célèbres» qu'elles ne le sont, alors nous ne l'avons pas fait. Il y a une multitude d'artistes féminines, dont beaucoup ont créé quelques-unes des œuvres les plus importantes de l'histoire, mais pendant très, très longtemps, quitter la maison pendant de longues périodes pour créer des peintures d'oiseaux était presque exclusivement une prérogative de l'homme. En conséquence, la plupart des peintures d'oiseaux célèbres ont été créées par des hommes - non par manque de talent, mais en raison d'un manque presque total de reconnaissance et de soutien pour les femmes artistes au cours des siècles.
Fille dans un bateau avec des oies bucks cette tendance malheureuse, montrant l'utilisation habile de la couleur de Morisot et son rôle de pionnier dans le mouvement impressionniste. En le regardant, vous pouvez voir l'expérimentation constante de l'artiste avec les techniques impressionnistes - peinture en plein air, utilisation expansive de tons blancs et bords extérieurs apparemment inachevés qui donnent à l'œuvre un sentiment de spontanéité. En dépit d'être des taches typiquement impressionnistes, les oies parviennent à afficher une énorme quantité de personnalité et de vivacité. C'est une approche très différente des peintures d'oiseaux, mais c'est celle qui mérite d'être mentionnée sur cette liste.
Où est Fille dans un bateau avec des oies de Berthe Morisot?
Cette peinture de Morisot peut être admirée à la National Gallery of Art de Washington, DC - l'entrée au musée est toujours gratuite et la collection comprend tout, des objets anciens au pop art.