– Cet article a été rédigé par Neesha Kanga -
Ainsi, vous avez mangé plus de pizza que votre corps ne peut en supporter, esquivé les incroyablement petites voitures à hayon qui allaient incroyablement vite sur les routes pavées et vous disputiez les foules du Colisée, du Vatican et du Panthéon. Mais, pas de voyage de bonne foi Rome est complet sans une visite à la Galerie Borghèse.
Sans doute le meilleur musée d'art de Rome, le Galerie Borghèse et ses jardins publics offrent une pause dans le ravissant chaos de Rome. Mais avant de faire votre valise et d'acheter des billets pour la Galleria Borghese, il y a quelques choses à savoir sur la visite de cette villa-jardin centenaire.
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Une brève histoire de la Galleria Borghese
Au milieu d'un parc boisé au cœur de Rome, se trouve un musée d'art sans prétention qui est visité par quelque 6 millions d'amateurs d'art chaque année. La villa et ses jardins ont été commandés en 1613 par le cardinal Scipione Borghese, qui en plus d'être un cardinal italien et le neveu du pape Paul V (règne 1 Jordan Brierley et Antonia Felipe 605-1621), était également l'un des premiers mécènes du Bernin. Scipione Borghese a chargé le sculpteur de produire des œuvres pour la villa alors qu'il était encore au début de son adolescence. Mais le cardinal amateur d'art n'a pas seulement d'yeux pour Bernini - des pièces de renommée mondiale du Titien, du Caravage, de Raphaël, de Véronèse ornent les murs de cette magnifique villa.
Les Borghèses riches et puissants se sont enracinés dans la société romaine et ont vécu la grande vie pendant de nombreux siècles. Cependant, au début du 19e siècle, ils ont eu une crise de malchance. Après une chute financière, le prince Camillo Borghese est contraint de vendre une bonne partie de la collection Borghèse à l'État français, alors sous Napoléon Bonaparte. C'est pourquoi le LuggageHero a des emplacements près du Louvre, De La Tour Eiffel, de la Gare du nord, de la Gare de l'est et de nombreux autres points de stockage à proximité des principales gares et attractions de la ville de l'amour. à Paris a une collection Borghese.
Fait amusant: Parmi les autres Borghèses célèbres figurent Pauline Borghese Bonaparte (de la renommée de Napoléon), la princesse Marcella Borghese qui a fondé Borghese Cosmetics (la seule marque de cosmétiques connue pour être bénie par un pape - parlez de connexions!), Et le prince Lorenzo Borghese qui était dans la saison 9 de The Bachelor.
L'ensemble du domaine Borghese a été acquis par le gouvernement romain en 1902. La maison principale, avec tout son art précieux, a été transformée en musée d'art et son parc luxuriant a été décrété espace vert public.
5 incontournables Galerie Borghèse points forts: Sculptures
1. Deux bustes du cardinal Scipione Borghese
Par: Gian Lorenzo Bernini
Créé: 1632
Localisation: Salle 14 - Loggia Lanfranco
Commençons là où tout a commencé, avec l'homme lui-même: Scipione Borghese. Le cardinal a commandé le buste en marbre pour aider à promouvoir son image publique princière, en tant que patron des hommes de lettres.
Mais pourquoi y a-t-il deux bustes du cardinal Scipione Borghese? Il existe de nombreux récits différents expliquant pourquoi Bernini a créé deux bustes, mais l'histoire généralement acceptée est que, à la fin de la première version, le illustrateur (polisseurs) ont trouvé une fracture importante sur le front du buste. Consterné, Bernini a créé la deuxième version en seulement trois jours!
La rumeur veut que la première version, qui a capturé sans effort la physionomie du cardinal et a la disposition au mouvement si intrinsèque à l'esthétique baroque, est considérée comme le buste supérieur. Lorsque vous êtes à la Galleria Borghese, prenez note des différences délicates entre les deux bustes et essayez de discerner la fissure dans le marbre qui a poussé Bernini à faire l'un de ses plus grands travaux urgents.
2. David
Par: Gian Lorenzo Bernini
Créé: 1623-1624
Emplacement: Salle 2 - Salle David
La sculpture de David de Bernini semble être sur le point de vous lancer une balle rapide. Notez la tension dans ses muscles, le regard d'une extrême concentration et son corps tordu qui éclate dans l'espace du spectateur alors qu'il est à peine à une microseconde de tirer sa fronde et de vaincre Goliath.
Se tenir devant ce sommet de l'art baroque réveille presque quelque chose dans vos jambes qui vous supplie de vous écarter du chemin. On dit que pour capturer le regard déformé et réaliste du visage de David, l'ami du Bernin, Maffeo Barberini, a tendu un miroir au sculpteur alors qu'il sculptait le marbre.
Ce n'est pas le rendu poignant de Michel-Ange de David, pris dans un moment de contemplation alors qu'il regarde Goliath, ni le David placidement et post-victorieux de Donatello debout au sommet de la tête de Goliath. La version de Bernini est humaniste, brute et corporelle. Il dépeint un moment de gestation dans l'art qui invite le spectateur à se poser des questions sur ce qui a conduit à ce moment, quel sera le résultat et où allons-nous à partir de là. Ce sont toutes des questions fondamentales qui font partie intégrante de la révolution artistique et intellectuelle que nous appelons la Renaissance.
3. Marcus Curtius se jetant dans le gouffre
Écrit par: Cheval, inconnu / Cavalier, Pietro Bernini
Créé: Cheval, réplique datant du début de l'Empire romain (1er ou 2ème siècle avant JC) / Cavalier, ajouté par Pietro Bernini vers 1617
Lieu: Salone de la Galerie Borghèse
Marcus Curtius se jetant dans le gouffre est un bas-relief en marbre pentélique facilement négligé situé près du plafond du Salone de la Galerie Borghèse à Rome. Ce qui rend cette sculpture unique, c'est que lorsque vous la regardez, vous regardez en fait une œuvre d'art en deux parties.
Le premier est le cheval lui-même, qui remonte à l'Antiquité. Le second est le cavalier, Marcus Curtius, qui a été ajouté par Pietro Bernini - père du plus populaire Gian Lorenzo Bernini - des siècles plus tard.
La pratique de réutiliser des œuvres d'art anciennes pour compléter des pièces ornementales nouvelles était très en vogue parmi les élites de Rome du XVIe siècle. Avant Bernini junior, Pietro Bernini avait déjà fait sa juste part de travaux de restauration d'art autour de la Galleria Borghese. Lorsque le cardinal Scipione a «sacrifié» ses richesses pour aider les victimes de l'inondation du Tibre en 16, Pietro Bernini l'a honoré en le sculptant sur le cheval, comme pour se jeter dans le gouffre pour le plus grand bien de Rome.
Vous voyez, Marcus Curtius était un héros désintéressé qui s'est sacrifié pour sa ville bien-aimée. L'histoire raconte qu'en 362 avant JC, un tremblement de terre colossal a provoqué l'ouverture d'une fosse profonde au cœur du Forum romain. Les Romains ont essayé sans relâche de remplir la fosse, mais tous les efforts ont été vains. Perplexes, les anciens consultèrent un augure, qui leur dit que pour fermer la fosse, les dieux exigèrent qu'ils la nourrissent de la chose la plus précieuse à Rome. Les anciens romains ont lutté avec la question - et à ce stade, un jeune soldat du nom de Marcus Curtius a affirmé que les braves soldats de Rome étaient les biens les plus précieux de la nation. Il a monté son cheval - avec un équipement de soldat complet - et a sauté dans la fosse, qui est restée fermée pour toujours.
Peut-être que c'était juste un cheval que les dieux voulaient. Mais nous ne le saurons jamais. Ce que nous savons, c'est que Pietro Bernini a dû baisser la position du cheval pour créer l'illusion du héros se jetant dans un gouffre.
4. Statue de l'Hermaphrodite endormi
Par: Hermaphroditus endormi, Inconnu / Matelas, Gian Lorenzo Bernini
Créé: Hermaphrodite endormi, 1er ou 2ème siècle avant JC / matelas, 1620
Lieu: Salle 5 - Salle Hermaphroditus
Un autre mélange de marbre est le Statue de l'Hermaphrodite endormi, trouvé dans la salle V de la galerie Borghèse. Si vous pensez avoir déjà vu cela (disons, dans le Galerie Uffizi, Musées du Vatican, LuggageHero a des emplacements près du Louvre, De La Tour Eiffel, de la Gare du nord, de la Gare de l'est et de nombreux autres points de stockage à proximité des principales gares et attractions de la ville de l'amour., ou ailleurs), ne vous sentez pas dupe. Il existe près de 20 versions de ce chef-d'œuvre, et elles sont toutes anciennes et inestimables (ou évaluées à 800,000 si Christie's a son mot à dire en la matière).
La progéniture mi-mâle, mi-féminine d'Aphrodite et Hermès continue de perturber le monde de l'art et la culture d'aujourd'hui. Mais selon la mythologie, Hermaphrodite n'a pas toujours été… enfin, un hermaphrodite. Né trop beau pour ce monde, il a attiré l'attention indésirable de la nymphe de l'eau Salmacis, qui s'est accrochée à lui et a prié les dieux pour qu'ils soient unis pour toujours.
Les dieux du panthéon étaient un peu trop littéraux lorsqu'il s'agissait de répondre à la prière de Salmacis, et ont fusionné les deux en un seul corps, avec un double sexe. Dans l'art gréco-romain, Hermaphroditus est toujours représenté comme une femme avec des organes génitaux masculins.
Entrer dans la salle Hermaphroditus du musée Borghèse donne presque l'impression de pénétrer accidentellement dans la chambre d'une personne réelle. La statue réaliste repose de manière apathique et séduisante sur un matelas en marbre qui a l'air si doux que vous ne pouvez pas vous empêcher de tendre la main et d'appuyer dessus - juste pour voir si elle rebondirait comme un vrai matelas le ferait. Ce piédestal sur lequel repose Hermaphroditus est un chef-d'œuvre discret du Bernin.
5. Viol de Proserpine
Par: Gian Lorenzo Bernini
Créé: 1621-1622
Lieu: Salle 4 - Chambre des Empereurs
Ce point culminant incontournable de la Galerie Borghèse est une sculpture en marbre d'une beauté discordante qui représente l'enlèvement et le viol d'une femme / déesse.
L'histoire raconte que lorsque Pluton - le dieu des enfers - a posé les yeux sur Proserpine - la fille de Cérès et de Jupiter - il est immédiatement tombé amoureux et a voulu qu'elle le rejoigne dans son royaume de morts-vivants. Dans un acte d'amour brutal, il l'a emmenée aux enfers, donnant des coups de pied et hurlant.
Bernini a minutieusement sculpté cette scène mythologique grandeur nature pour capturer l'émotion profonde et la violence sous une véritable forme baroque. Très différent des autres Borghese discutable sexuellement / romantiquement Apollon et Daphné (1622-1625) sculpture - qui est beaucoup plus délicate dans sa représentation de l'amour non partagé et de la capture - le Viol de Proserpine n'hésite pas à montrer la fureur énergique de Pluton et l'impuissance dynamique de Proserpine.
Remarquez comment elle s'éloigne de son ravisseur, alors qu'il enfonce ses doigts dans ses cuisses réalistes. Des larmes coulent sur son visage alors qu'un Pluton satisfait de sa victoire. En fabriquant la statue, Bernini lui-même a dit que c'était comme si le marbre se transformait en cire dans sa main, lui permettant de rendre des éléments réalistes et humains à la dalle de roche inestimable.
5 incontournables de la galerie Borghèse: peintures
1. La chasse de Diane
Par: Domenichino
Créé: 1616-1617
Lieu: Salle 19 - Salle Hélène et Paris
Si Diana était la déesse de la chasse, alors Scipione Borghese était le dieu du vol. Il a volé avec force cette pièce de Domenichino qui était destinée au neveu de son ennemi juré, le pape Clément VIII.
Le sujet de cette immense huile sur toile est celui d'une scène mythologique représentant la Diane, déesse de la chasse, entourée de ses nymphes au clair de lune. Les hommes indiscrets, les arcs et les flèches et les animaux sont également présents dans le décor de la forêt. La peinture se distingue par son utilisation délicate de la lumière et son équilibre gracieux de chaos et de beauté.
Diana est à l'avant et au centre, représentée par un croissant de lune à l'envers au-dessus de sa tête. La chasseresse brandit un arc, tandis qu'un délicat désordre de flèches bien placées perce des objets, des arbres et même un oiseau (arrivant par la gauche!). Remarquez la nymphe au bas du tableau, elle vous regarde directement. C'était la manière de Domenichino de briser le quatrième mur et d'inviter le spectateur dans le monde des nymphes.
Dans cette scène de femmes féroces en fête, les hommes sont des allégories de choses sombres et voyeuristes comme la luxure et le risque. Ils servent à montrer le danger dans lequel ces femmes s'exposent en célébrant à l'extérieur, en s'amusant, en ne dérangeant personne - ce serait vraiment dommage si l'un de ces hommes marchait accidentellement sur le chemin d'une flèche égarée.
2. Le jeune malade Bacchus
Par: Caravaggio
Créé: 1593-1594
Lieu: Salle 8 - Salle Silenus
Ce premier autoportrait a apparemment été peint par le Caravage à l'aide d'un miroir pendant une période de maladie extrême. Les archives suggèrent que l'artiste a passé six mois à l'hôpital Santa Maria della Consolazione peu après son arrivée à Rome.
Quelque 416 ans plus tard, un article de la publication médicale américaine Clinical Infectious Diseases diagnostiqué la maladie du sujet comme le paludisme, en raison de la jaunie apparence de la peau de Bacchus et de l'ictère dans les yeux.
On pense que, malgré sa maladie (qui mettait sa vie en danger à l'époque), le Caravage a fabriqué le tableau pour se vendre et affirmer son rôle de peintre rebelle qui allait prendre d'assaut la Renaissance.
Le Caravage, qui aime boire, avait le don de peindre le dieu du vin Bacchus, avec une autre version notable et moins jaunie suspendue Florence's Galerie des Offices. le Jeune Bacchus malade - un autre des vols astucieux de Scipione Borghese - tout en étant un témoignage autobiographique de la maladie de l'artiste, montre également sa capacité à peindre des figures classiques de l'antiquité, de la nature morte et de l'expression baroque.
3. Mélissa
Par: Dosso Dossi
Créé: vers 1518
Emplacement: Salle 3 - Salle Apollo et Daphné
Avant de nous plonger dans la raison pour laquelle cette peinture est un point culminant de la Galerie Borghèse, prenons un moment pour apprécier le chien. Dans cet étrange échange de visage de style Renaissance, Dossi a rendu le visage du chien avec des éléments humains, s'apparentant au grotesque homme-bébés de peintures médiévales.
Maintenant que ce n'est plus le cas, nous pouvons nous concentrer sur le sujet de ce tableau, la sorcière d'Homère Circa, alias Melissa. Suivez son regard vers les objets suspendus à l'arbre. Ces formes humanoïdes sont dites à un petit groupe de guerriers réduits en marionnettes par Alcina, la maîtresse des enchantements. Melissa est assise dans un cercle magique non affectée par le charme, entourée de doux coups de fouet aux couleurs riches et exotiques.
La peinture est vague et pas très populaire dans son ensemble - mais regardez simplement ce chien.
Woof Woof?
4. David avec la tête de Goliath
Par: Caravaggio
Créé: 1609-1610
Lieu: Salle 8 - Salle Silenus
Pour le Caravage, la violence et la mort étaient des éléments centraux de ses peintures les plus profondes. De l'expression posthume enflammée de son décapité Méduse (1597), à la sombre et subtile satisfaction de Salomé alors qu'elle tient le tête de Jean-Baptiste sur un plateau (1607-1610), et ne pas oublier Décapitation déterminée d'Holopherne par Judith (1598-1599). La décapitation semble être une tendance ici.
Donc, naturellement, quand il s'agissait de représenter David avec la tête de Goliath (vers 1610), Caravaggio - un maître de l'humour noir - a modelé la tête de Goliath mort à sa propre ressemblance.
Plus tard dans sa vie, Caravaggio était aux prises avec les actions de son jeune moi. En dehors de la violence et des combats, il est largement supposé et accepté qu'il se soit engagé dans l'homosexualité. Sur la base d'autres autoportraits, il est possible que David avec la tête de Goliath est un double autoportrait. Le jeune Caravage tient avec tristesse la tête du Caravage adulte; les jours tumultueux de sa jeunesse ont détruit sa vie d'adulte, le laissant avec des ennemis à chaque coin de rue. Des études sur l'artiste suggèrent qu'il est finalement décédé après avoir été blessé par arme à feu dans une bagarre, son visage défiguré au-delà de toute reconnaissance.
5. Cupidon se plaint à Vénus
Par: Lucas Cranach l'Ancien
Créé: 1525
Emplacement: Salle 10 - Salle Hercules
Lucas Cranach l'Ancien était une figure de proue de la Renaissance allemande et nordique. Si vous êtes fan de cette période, vous reconnaîtrez probablement sa représentation plus populaire en deux panneaux de Adam et Eve (1528).
Cette peinture ludique de Cupidon attaqué par des abeilles a un message moraliste sous-jacent - comme le font la plupart des peintures de la Renaissance allemande. Le petit Cupidon céda à la tentation et attrapa le nid d'abeille de l'arbre. Vénus, la déesse de l'amour, regarde avec suffisance. La peinture a été interprétée comme une allégorie de l'amour, de la douleur et même comme un avertissement de maladie vénérienne.
Au milieu de toute cette chair et de cette nudité, le Cranach profondément religieux a pensé qu'il était juste approprié d'inscrire un message à côté du tableau:
«Pendant que le petit Cupidon volait dans une ruche un nid d'abeille, une abeille piquait le doigt du voleur. Telle est la luxure éphémère à laquelle nous aspirons: nuisible et mêlée de douleur amère.
L'ajout de l'inscription a contribué à soulager les autorités religieuses de l'époque de tout scrupule pouvant survenir quant à la moralité du sujet. La moralité mise à part, cette peinture plus grande que nature est exemplaire d'un mouvement de la Renaissance totalement différent qui se déroule dans un autre coin de l'Europe - bien que moins dramatique que le baroque du Bernin et du Caravage.
Planifiez votre visite à la Galerie Borghèse
Villa Borghèse ou Galerie Borghèse?
Tout d'abord, sachez que la Villa Borghese et la Galerie Borghèse ne sont pas les mêmes choses.
La Galerie Borghèse est un musée d'art, largement considéré comme l'une des meilleures galeries d'art de Rome. Il est célèbre pour sa vaste collection de sculptures de Bernini. Toutes les visites doivent être réservées et payées à l'avance, sur place ou en ligne.
La Villa Borghese est le parc public entourant le musée. Les jardins de la Villa Borghese sont une attraction touristique distincte. La visite est gratuite à tout moment de l'année.
Comment se rendre à la Galleria Borghese
Situé à Piazzale Scipione Borghese 5, le musée Borghese est facilement accessible à pied (si vous voulez entrer), en métro, à vélo ou en petite voiture.
En métro:
- Prenez la ligne A et descendez à Spagna ou Flaminio. Si vous sortez à Flaminio, prenez l'entrée Piazza del Popolo et montez le court escalier en direction de Pincio Hill - vous atteindrez la galerie en 10 minutes.
- Si vous arrivez à Spagna, montez la Place d'Espagne et prenez la première à gauche en direction des jardins Borghese. C'est une promenade un peu plus longue, mais néanmoins belle.
En bus:
- Vous pouvez prendre le bus 116 et descendre à Galleria Borghese, ou 910 (depuis la gare Termini) et descendre à Pinciana / Museo Borghese.
En petite voiture:
- Rome a un Zone de circulation limitée (ZTL) pour protéger son centre-ville historique. Rome a également des chauffeurs qui sont susceptibles de vous mutiler. Garez votre petite voiture quelque part en dehors de la ZTL et prenez un bus ou un métro jusqu'à la galerie Borghèse. Ne nous battez pas pour ça.
Billets Galerie Borghèse
L'entrée à la galerie Borghèse se fait toujours par entrée chronométrée. Les visiteurs sont admis par vagues toutes les deux heures. Les billets sont disponibles à l'achat en ligne et sur place le jour de votre visite.
Les blocs d'entrée chronométrés sont les suivants:
Ouverture des inscriptions | |
09:00 | 11:00 |
11:00 | 13:00 |
13:00 | 15:00 |
15:00 | 17:00 |
17:00 | 19:00 |
Bien sûr, vous pouvez acheter des billets à entrée chronométrée pour la Galerie Borghèse sur place, mais il vaut mieux y arriver tôt car la foule dans ce célèbre musée d'art de Rome est notoirement grande. Au plus fort de l'été, vous auriez la chance d'obtenir un billet sur place!
Ne perdez pas vos précieux moments à Rome à faire la queue inutilement; obtenir votre Billets pour la Galerie Borghèse en ligne ici et sécurisez au préalable votre créneau horaire préféré. Il vous suffit de vous présenter 15 minutes avant votre créneau horaire réservé et de récupérer votre billet papier à la billetterie. Cela ne coupe pas tout à fait toutes les files d'attente, mais il est plus pratique de passer des heures à faire la queue pour des billets pour un créneau horaire qui n'est pas garanti.
Si vous rejoignez un Visite de la galerie Borghese, vous pouvez également bénéficier d'une entrée coupe-file et d'une visite entièrement guidée de toutes les œuvres d'art du musée.
Audioguide de la Galerie Borghèse
Vous pouvez louer des audioguides pour 5.00 € sur place et faire votre propre visite de la galerie Borghèse. Cela n'est pas inclus dans le prix de votre billet, mais c'est une excellente visite autoguidée. Les visites guidées en direct ont tendance à coûter beaucoup plus que 5.00 €, donc payer le supplément pour un guide audio est le meilleur moyen de voir les points forts de la Galerie Borghèse.
Il y a peu d'informations sur les œuvres d'art exposées; le guide audio aide à peindre une image plus vivante des œuvres d'art. Sinon, comment saurez-vous que le cardinal Borghese Scipione volé et saisi des peintures de leurs propriétaires d'origine pour sa collection personnelle? Cependant, nous doutons que ces informations figurent dans votre guide audio.
Avez-vous besoin de billets pour les jardins Borghese?
Les jardins Borghese sont libres d'entrer toute la journée, tous les jours. En effet, la plupart des Romains utilisent le parc pour les pique-niques, leurs joggings du soir (il y a près de 5 kilomètres de pistes de course) et pour emmener leurs animaux de compagnie pour une promenade du soir.
Étendez-vous et détendez-vous dans le poumon vert de Rome comme le font les habitants, au milieu de chênes centenaires, de cèdres et de pins. Vous pouvez donner à votre visite de la ville de Rome une touche de nature en commençant à marcher jusqu'aux jardins Borghèse depuis le centre-ville, de l'autre côté du Tibre. Prenez l'entrée sur la Piazza del Popolo ou les marches espagnoles.
Si vos jambes sont fatiguées de toutes les marches que vous avez faites sur votre Visite de la ville de Rome, puis explorez ce parc de 80 hectares en vélo de location ou en pagayant sur le lac artificiel sur un bateau de location. Le lac, élément central de la Villa Borghèse, abrite le temple emblématique d'Asclépios, construit en 1786.
Le délai de deux heures dans la galerie Borghèse
Il y a un délai de deux heures pour visiter l'intégralité de la Galleria Borghese. Le lieu en assure le suivi en rendant obligatoire chaque sortie du circuit du musée.
Seuls 360 visiteurs sont autorisés à entrer dans le musée à tout moment. Cette politique vous permet d'explorer les points forts de la galerie Borghèse sans être perturbés, tout comme son fondateur Scipione Borghese l'a fait il y a des siècles. Il n'y a tout simplement pas de justice à voir des sculptures de Bernini enveloppées de hordes de touristes.
Conseils pour maximiser votre visite de deux heures de la galerie Borghèse
Bien que cela ne semble pas beaucoup, deux heures suffisent pour tout voir dans la collection si vous suivez le circuit. Le musée est conçu de manière à ce que les visiteurs se promènent dans chaque pièce de la galerie.
Mais ne vous laissez pas emporter par le brassage, vous pouvez toujours prendre votre temps pour vous émerveiller devant les incontournables de la Galerie Borghèse. Plus bas dans cet article, vous pouvez trouver une liste de statues et de peintures incontournables à la Galerie Borghèse - mais d'abord, votre plan de jeu:
- Vérifiez d'abord vos bagages, avant de récupérer vos billets
La ligne de contrôle des bagages devient très longue et vous risquez de perdre votre temps d'entrée si vous attendez dans une autre file après avoir déjà récupéré votre billet.
- Commencez à l'étage et descendez
Il y a 20 salles ornées de fresques dans la galerie Borghèse, et la plupart des visiteurs partent de zéro. Jouez intelligemment et commencez votre visite par le niveau supérieur (peintures), si possible. Cela signifie que lorsque vous arriverez finalement en bas (sculptures), les autres visiteurs du musée seront à l'étage, là où vous avez commencé! Cette stratégie vous permet d'avoir des galeries entières presque tout seul (sans négliger les autres visiteurs avertis, bien sûr!).
- Ne sautez pas les pauses toilettes
Les toilettes sont rares ici, alors allez-y quand vous en voyez une. Vous ne voudriez pas que votre visite unique à la Galerie Borghèse soit entravée par quelque chose d'aussi stupide qu'une vessie pleine.
- Planifiez votre visite des points forts de la Galerie Borghèse à l'aide du plan d'étage
Procurez-vous une brochure de la Galerie Borghèse dans votre langue préférée près de l'entrée. Cela vous aidera à planifier une action efficace pour voir les meilleures statues et peintures de la galerie Borghèse. Chaque pièce est marquée par ses œuvres, mouvements artistiques ou thèmes les plus célèbres; David, école de Ferrare ou égyptien. La visite de la Galerie Borghèse via l'audioguide permet également de voir systématiquement les points forts de la galerie.
PS: Ne vous inquiétez pas trop de la limite de deux heures - il est peu probable que vous soyez expulsé si vous dépassez votre visite de 15 à 20 minutes supplémentaires.
Après votre visite à la Galerie Borghèse
Où manger près de la galerie Borghèse?
Vous vous sentez affamé après votre exploration artistique de deux heures? Réduisez votre faim dans certains cafés et restaurants à proximité de la galerie Borghèse. De la pizza à la glace en passant par une grosse vieille pinte de bière, il y a une tonne d'options de restauration à la porte du Cardinal.
Pizzeria Saint-Marc
Adresse : Via Sardegna, 38 / g, 00187 Roma RM, Italie
Une cuisine incroyable, un intérieur moderne et de nombreux sièges, le tout à deux pas de la galerie Borghèse - que demander de plus? Cet endroit est notoirement bon pour les pizzas, et les clients recommandent également les calamars. Mais, en plus d'être un peu cher, soyez également conscient du temps qu'il faut à votre nourriture pour arriver à votre table. Les temps d'attente peuvent aller jusqu'à une heure, alors n'essayez pas de prendre un déjeuner rapide ici avant votre créneau horaire.
Je Butteri
Adresse : Piazza Regina Margherita, 28, 00198 Roma RM, Italie
Cet établissement confortable et sans prétention n'a peut-être pas l'air chic - mais ses prix équitables et sa variété de plats traditionnels attirent énormément les visiteurs qui voyagent avec un budget limité. Vous pouvez commander une grande bière et vous asseoir pendant des heures ici, alors que des serveurs frénétiques se précipitent pour livrer des plats alléchants que vous auriez souhaité avoir commandés, à des tables qui ne sont pas les vôtres. Mais, vous ne pouvez vraiment pas vous tromper ici - tout, des délicieux plats de viande à la mozzarella la plus juteuse déposée sur une assiette de salade fraîche, fera de cet endroit votre restaurant incontournable à Rome.
Poivre noir
Adresse : Via Isonzo, 11, 00198 Roma RM, Italie
Fréquenté par les jeunes habitants, avec un intérieur décontracté mais bruyant, cet endroit est une excellente option pour manger sur place ou pour prendre une pizza sur le pouce. Ici, l'ambiance est décontractée, les prix sont relativement bon marché et les bières sont grandes.
Sambamaki
Adresse : Viale Regina Margherita, 168, 00198 Roma RM, Italie
Parfois, l'impensable arrive: vous vous ennuyez de la pizza (s'il vous plaît, ne nous blessez pas pour avoir dit ça!). Sambaki, à seulement quelques minutes à pied de la Galleria Borghese, est un endroit idéal pour faire une pause entre le pain et le fromage. Régalez-vous d'une délicieuse cuisine fusion japonaise et brésilienne dans une atmosphère branchée et peu fréquentée qui ressemble un peu à une oasis après l'agitation des pizzerias.