- Ce message a été écrit par Mick Murray -
D'Amsterdam Musée STRAAT est de loin le plus grand – et le meilleur – musée d'art de rue au monde. Situé sur le quai NDSM, une zone connue pour son charme industriel accidenté et son lien avec la scène du street art d'Amsterdam, ce musée unique présente des œuvres d'art de rue de la taille d'un mur à perte de vue. Nous avons visité STRAAT pour parler au conservateur du musée, David Roos, qui nous a fait visiter et nous a raconté quelques-unes des histoires fascinantes derrière les œuvres d'art.
Rencontrez votre initié
Merci de nous accueillir ! Parlez-nous un peu de vous et de ce que vous faites pour le musée STRAAT.
Je m'appelle David Roos et je suis conservateur et directeur de création ici à STRAAT depuis un an et demi. J'ai travaillé ici en deux phases : pendant la phase de construction au tout début lorsque tous les artistes venaient au musée, j'étais co-curateur avec quelqu'un d'autre. L'année dernière, je suis revenu pour aider à reconstruire les choses.
Le commissariat du musée, c'est sélectionner les artistes, les inviter, les accueillir à venir peindre à STRAAT. C'est un très large éventail d'artistes, des talents locaux aux grands noms du monde entier. En plus de cela, je suis l'équipe en charge ici à STRAAT, en mettant en place la vision du musée du lieu avec le directeur commercial. J'aide aussi avec plein d'autres choses, comme construire les fondations des murs extérieurs !
Comment sélectionnez-vous les artistes qui exposent leur travail au musée STRAAT ?
La sélection des artistes est basée sur – enfin, bien sûr, l'intérêt et les goûts personnels – mais aussi le désir d'en faire vraiment un large éventail de voix différentes.
Il y avait toujours beaucoup d'artistes qui voyageaient et visitaient Amsterdam, et via-via nous sommes entrés en contact avec beaucoup d'entre eux. Si nous remarquons que quelqu'un est dans les parages, nous l'inviterons à visiter l'endroit, et s'ils veulent peindre quelque chose, ils sont plus que bienvenus.
Je pense que cette sélection d'artistes s'adresse à tout le monde, petits ou grands, vous y trouverez votre bonheur.
Comment votre histoire de street art a-t-elle commencé ? Comment devient-on conservateur du plus grand musée d'art de rue au monde ?
Mon histoire personnelle est que je suis allé à Berlin pour étudier la santé internationale. Là-bas, j'ai été exposé au street art tous les jours. Je prenais régulièrement des photos et j'ai fini en poster beaucoup sur Instagram.
J'y faisais toujours la promotion d'artistes, c'est ainsi que j'ai appris à connaître la plupart d'entre eux – comme INO, le gars qui a réalisé la fresque murale géante à l'arrière. Je l'ai toujours tagué et crédité pour son travail, et à la fin il a accepté de venir à Amsterdam pour peindre pour le musée. Il y a beaucoup de ces histoires personnelles à partager – il y a une histoire pour chaque peinture que vous pouvez voir ici.
Quelle est ta partie préférée du travail ici ?
C'est une situation très flexible ici, et très dynamique. Bien que nous soyons déjà ouverts depuis un an, nous n'en sommes vraiment qu'au début. Nous faisons de petits pas de bébé mais il n'y a pas de fin à ce musée ; il se développera comme la scène (street art) se développe – tous les jours. C'est un très gros challenge avec une toute petite équipe. La plupart des musées travaillent avec des équipes de dizaines de personnes – nous travaillons avec une dizaine max ! C'est stimulant et amusant.
L'histoire du Musée STRAAT
Quelle est l'histoire du Musée STRAAT ? Comment tout cela a-t-il commencé?
Juste à l'extérieur du musée, il y a un grand marché aux puces appelé IJhallen. C'est là depuis que je pense '99; le marché d'IJhallen se trouvait à l'intérieur de ce bâtiment et de nombreux graffeurs locaux travaillaient dans la région (y compris à l'extérieur du bâtiment).
À un moment donné, le propriétaire a dit ''D'accord, ces gars-là peignent, je n'aime pas beaucoup mais j'aime un couple - laissez-les faire quelque chose comme une sorte de décoration pour l'endroit". Donc, quand les gens visitent le marché aux puces, ce n'est pas un vieux bâtiment vide, mais c'est aussi agréable à regarder. De fil en aiguille, le projet a finalement évolué : faisons-en un musée.
À ce moment-là, je suis arrivé, en 2016. Nous travaillions ici, dans ce même bureau – c'était un espace complètement vide, vieux, avec des vitres brisées – nous étions assis dans un coin là-bas, blottis autour d'un petit radiateur électrique. C'était en gros ça ! Nous ne portions que des manteaux d'hiver, invitant des artistes. Nous avions un point WiFi mobile et c'était tout.
Vous avez fait beaucoup de progrès en 5 ans.
C'est beaucoup de travail et beaucoup de sang, de sueur et de larmes ! J'ai quitté le musée pendant quelques années et j'ai étudié la médecine et j'ai déménagé pour travailler dans ce secteur – puis le propriétaire m'a demandé de revenir l'année dernière et d'aider à ouvrir le lieu une fois pour toutes. Nous avons réussi à le faire !
Avec la pandémie de coronavirus, c'était bien sûr très difficile – l'année dernière était techniquement le premier anniversaire d'ouverture, ce qui n'était pas aussi agréable qu'il aurait pu l'être, car nous n'étions ouverts que 26 semaines sur les 52 en raison de la blocages.
Cela a été amusant de voir enfin les visiteurs entrer dans l'endroit et en profiter; nous obtenons beaucoup de bonnes critiques via Tiqets – et nous avons été nominés pour le prix du meilleur musée des Pays-Bas cette année – c'est donc certainement une motivation pour continuer ! Nous continuons simplement à croire en la situation dans son ensemble.
C'est une chose que nous avons remarquée sur Tiqets : les critiques sont bonnes ! Comme, vraiment bon. Beaucoup de gens laissent des histoires pour dire à quel point ils l'ont apprécié.
Oui! Nous recevons de très bonnes et bonnes critiques, et nous aimons les partager avec l'équipe. Notre personnel reçoit beaucoup d'attention dans les critiques; les visiteurs disent toujours qu'ils sont si gentils et prennent vraiment le temps de tout expliquer à tout le monde. C'est quelque chose que nous voulons vraiment continuer et continuer à faire à l'avenir.
Street art à Amsterdam et Musée STRAAT : Une histoire d'amour
Il semble que le musée STRAAT soit né de manière très organique. Y a-t-il une scène street art à Amsterdam qui s'est développée ici ?
Cela correspond très bien à la région! Les gens peignent toujours dehors ici tous les jours. C'est aussi la raison pour laquelle le propriétaire s'est inspiré en premier lieu et a invité certains des artistes locaux à venir peindre. L'investisseur d'origine n'avait rien à voir avec l'art au début - mais bien sûr, il a définitivement acquis une appréciation pour cela au fil des ans ! S'il n'y avait pas eu la scène street art des environs, il ne ferait pas ça. Il y a donc une corrélation certaine avec la zone NDSM elle-même.
La pièce d'Anne Frank à l'extérieur – était-ce une commande de vous ou était-ce déjà là ?
Nous nous en sommes occupés avec la Fondation Anne Frank. Kobra, l'artiste de São Paulo, peint des personnes inspirantes et des modèles. Il a toujours eu le désir de peindre Anne Frank, et avec ce projet, tout s'est réuni.
Comment le Musée STRAAT attire-t-il autant d'artistes internationaux ?
Je pense que la principale raison pour laquelle ce musée peut exister est que nous cherchons beaucoup à être un lieu éthique avec intégrité, et pas seulement un cadre pour les entreprises pour leurs événements. Nous pensons qu'il est important de montrer notre respect aux artistes qui sont venus ici, pour que ça marche vraiment. Les œuvres que nous exposons sont en prêt – nous avons payé le vol, l'hôtel et tout le matériel, mais en fin de compte, les artistes possèdent l'œuvre d'art. Ils en sont toujours propriétaires, et le droit d'auteur leur appartient entièrement.
C'est un endroit très spécial – normalement, lorsque vous visitez une ville, vous pouvez voir une ou deux œuvres d'art de rue comme celle-ci. Ici, nous en avons 150 réunis au même endroit, et c'est très spécial.
C'est incroyable de les voir tous au même endroit!
Oui! Si je savais qu'une de ces pièces se trouve quelque part dans une ville, j'irais là-bas. Pour un musée comme celui-ci, j'irais là-bas même si c'était à l'étranger. Vous avez un très petit groupe de personnes comme moi qui sont identiques, mais vous pouvez voir que de plus en plus de gens s'intéressent au street art. C'est un grand processus d'histoire et d'évolution, et à coup sûr Banksy a fait partie de ce changement, ainsi que Keith Haring et d'autres. Mais oui, vous pouvez voir que le street art devient de plus en plus populaire pour un plus grand nombre de personnes.
Bien sûr, cela reste une manière commerciale d'exprimer et d'exposer le street art, mais je pense que la façon dont nous le faisons est très brute, très industrielle, avec des peintures de la taille de peintures murales, et les artistes viennent ici avec une liberté créative totale pour peindre ce qu'ils comme – c'est à peu près la même chose que la peinture à l'extérieur. Pour nous, cela ressemble toujours à ce qu'ils font dehors dans la rue.
L'idée que l'on se fait du street art c'est qu'il est souvent un peu contestataire – donc ça doit être parfois difficile de convaincre les artistes d'exposer leur travail dans un musée ?
C'est beaucoup! Une chose qui m'importe profondément est de conclure des accords avec les artistes et de m'assurer que ce n'est pas un musée super commercial. Je veux m'assurer que l'art est leur propriété, leur droit d'auteur. C'est pourquoi beaucoup d'artistes sont heureux d'exposer ici. Leur travail est respecté à tous égards, c'est pourquoi le musée STRAAT est un endroit unique au monde – il n'y a pas beaucoup d'endroits comme celui-ci, et certainement aucun aussi grand que celui-ci. C'est certainement le plus grand musée d'art de rue au monde.
Nous essayons également de redonner quelque chose aux artistes avec la boutique – nous avons également une galerie, avec des œuvres du premier graffeur de tous les temps, Cornbread de Philadelphie. Nous avons récemment eu l'ouverture de ce spectacle avec Cornbread lui-même en tant qu'invité, et de nombreux graffeurs sont venus nous rendre hommage.
Se promener dans le musée STRAAT : Les histoires derrière l'art
À ce stade, David nous fait découvrir certaines des œuvres d'art les plus spectaculaires exposées au musée STRAAT, y compris ses préférées.
Wow. Ce n'est même pas une question - juste wow.
C'est donc l'entrée ! Vous entrez et sortez du tunnel, vous devriez en effet avoir cette expérience « wow » dès le début. C'est un endroit où l'on peut aussi peut-être voir des artistes à l'œuvre ; nous avons eu un artiste la semaine dernière, nous avons eu une peinture Cornbread, il y aura un artiste en novembre, etc. Cela n'arrive pas dans la plupart des musées. Ici, vous pouvez réellement voir les artistes peindre l'œuvre que les visiteurs de la semaine prochaine ne verront que comme une toile - vous y étiez ! C'est quelque chose de très excitant à propos de l'endroit.
Il y a donc aussi un réel engagement avec la communauté des arts de la rue.
Oui! C'est drôle parce que beaucoup de gens – y compris mes parents qui étaient ici récemment – disent qu'ils voient que nous avons 20 à 30 nouvelles œuvres d'art à chaque fois qu'ils reviennent nous rendre visite. Mais nous ne le faisons pas ! Vous obtenez tellement d'impressions lorsque vous vous promenez ici que lorsque vous revenez et visitez à nouveau, vous continuez à voir de nouvelles choses.
Celui de gauche est magnifique !
C'est de Monkeybird – c'est en fait de l'art au pochoir. Donc, vous mettez couche sur couche sur couche avec différentes couleurs, et à la fin, cette image apparaît. Monkeybird est un duo d'artistes français : l'un a le pseudonyme d'un singe et l'autre un oiseau. La plupart du temps, ils incluent ces animaux dans leur travail. C'est beau en effet - ils ont en fait deux pièces dans ce musée.
Comment exposez-vous autant d'œuvres d'art de rue différentes d'une manière qui a du sens ?
Le musée est donc actuellement divisé en cinq thèmes différents. Nous avons fait des entretiens avec tous les artistes qui sont venus ici, et sur la base de ces entretiens, nous avons sélectionné les cinq thèmes ; pas l'inverse ! Les thèmes ont fini par être Personnel, esthétique, emphatique, ancré et conscient.
Le musée éduque également les gens sur l'histoire et la terminologie de l'art de la rue.
Oui! Voici donc la section sur la terminologie, qui présente également une chronologie de l'histoire de la forme d'art. Cela montre quels types d'art de rue il y a – ce n'est pas seulement de la peinture en aérosol ou ce que certains appellent simplement des graffitis – vous avez aussi des acryliques, des autocollants, des installations urbaines et d'autres choses comme ça.
Au STRAAT Museum, nous essayons de partager un peu l'histoire du street art et de ceux qui l'ont initié, comme Cornbread dont nous avons parlé plus tôt. Nous créons aussi beaucoup de choses – comme des programmes éducatifs – pour essayer d'expliquer l'art de la rue aux enfants, par exemple. Beaucoup d'écoles sont intéressées à venir en apprendre davantage à ce sujet. Il y a beaucoup à apprendre sur le street art ; les graffeurs ont tendance à commencer quand ils ont 13-14 ans, il est donc particulièrement intéressant pour eux d'en apprendre davantage sur l'art et ce qu'ils peuvent faire, où cela peut mener.
Pensez-vous que les gens ont des idées fausses sur le street art ?
Ainsi, les graffitis sont plus les tags, tandis que le street art est plus les jolies images qui ont évolué en conséquence. En fin de compte, tout a évolué et est venu du graffiti. Dans les années 60 et 70, c'est comme ça que tout a commencé. Le street art ne serait pas là maintenant sans que les gens taguent les métros et des trucs comme ça – il y a donc une différence entre le graffiti et le street art, mais ils sont certainement liés les uns aux autres.
Nous essayons d'expliquer ce qui pousse les gens à faire des tags ou des graffitis dans les rues. De cette façon, vous pouvez le comprendre de plus en plus. Souvent, à partir du graffiti, les gens essaient de changer leur style et de le rendre plus personnel et de trouver leur propre façon d'écrire - comme vous pouvez le voir ici !
Si vous commencez à lire par le haut, il est écrit "Est-ce que tu me lis? ”. C'est une merveilleuse façon d'écrire – pour certaines personnes, cela ressemble à quelque chose d'abstrait ou à un labyrinthe, mais cela en dit beaucoup plus. Et tout vient du graffiti !
Beaucoup d'œuvres ici dans cette section semblent être basées sur les Pays-Bas, ou même Amsterdam et la région du NDSM en particulier.
Il s'agit de la Grounded section – la plupart des travaux sont liés aux Pays-Bas ou à Amsterdam et ses environs. Nous avons des représentations de mythes hollandais, les trois croix d'Amsterdam, et l'une des œuvres d'art montre même comment vous arrivez ici au quai NDSM avec le ferry.
Ici, vous avez un vélo avec une famille multiculturelle, c'est ainsi que cet artiste du Brésil voit les Pays-Bas. C'est une façon intéressante d'exprimer la Hollande – vous voyez beaucoup de gens venant du monde entier qui sont inspirés par ce qu'ils voient ici, et ils en tiennent compte lorsqu'ils élaborent leur conception pour faire une œuvre ici.
Quelle est l'histoire derrière ces deux fresques ?
L'artiste qui a créé cette œuvre est décédé il y a 3.5 ans. Il s'appelait Treze ; il a peint l'œuvre à gauche. Il y a tout juste deux semaines, nous avons invité sa veuve à venir faire ce travail à droite. J'ai pensé que c'était une belle chose de les réunir ici à STRAAT juste à côté l'un de l'autre. Les œuvres ont des styles complètement différents, mais Treze et sa femme ont été très inspirés et aidés l'un par l'autre. Il y a tellement de belles histoires ici, mais celle-ci est certainement l'une des plus marquantes pour moi.
Cette sculpture en miroir est également assez puissante.
Ouais – celui-ci est fait par Icy et Sot, deux frères d'Iran qui ont été exilés de leur pays et sont allés à New York. Ils font toujours des œuvres basées sur l'expérience des réfugiés et leurs histoires. C'est le symbole international du réfugié, donc en en faisant un miroir, vous vous voyez dans la vie des autres - et vous pouvez imaginer ce que cela doit être d'être un réfugié.
Nous sommes maintenant dans le Conscient section – ici c'est plus basé sur des déclarations que les artistes essaient d'exprimer. Cette section traite des réfugiés, des problèmes climatiques, du bien-être des animaux, etc.
De temps en temps, vous pouvez voir une toile blanche - il y aura un artiste qui viendra à un moment donné. Le plan pour celui-ci est d'avoir un artiste allemand – j'aimerais qu'il peigne celui-ci, au moins l'idée est là, mais nous verrons si nous pouvons réellement le faire venir ici.
Du point de vue logistique, il doit être difficile de faire venir ici des artistes du monde entier.
C'est excitant mais difficile – surtout pendant Covid, où nous ne pouvions inviter aucun artiste à l'exception des artistes néerlandais. L'année dernière, nous avons accueilli 20 à 25 artistes néerlandais pour venir faire une œuvre ici, donc la scène street art locale est bien représentée ici.
Nous devons poser cette question injuste. Quelle serait votre œuvre préférée au STRAAT Museum ?
Celui-ci serait l'un de mes préférés - par Eddie Colla d'Amérique, comme l'arrière-plan l'indique. C'est un travail réalisé en 2017, et il résume à peu près l'ensemble des dernières années, avec en toile de fond l'histoire de Biden et Trump, Black Lives Matter et même Covid.
Cela ressemble à une œuvre qui, d'une certaine manière, prévoyait vraiment l'avenir. C'est pourquoi c'est aussi dans le Conscient section, car elle produit vraiment une instruction. Colla détestait ce que les États-Unis étaient devenus pendant la présidence Trump – cette œuvre était en quelque sorte, en 2017, la façon de l'artiste de dire au revoir à l'Amérique alors qu'il s'installait à Paris (où je l'ai rencontré pour la première fois). C'est une image puissante et certainement l'une de mes préférées.
Cette artiste, Wasted Rita, est incroyable aussi ! Elle vient du Portugal, et elle est venue ici pour créer ça – c'est hilarant parce que c'est un peu un commentaire sur le monde instagrammable dans lequel nous vivons. On peut le voir partout dans les musées ces jours-ci – des gens qui prennent des selfies et les partagent.
Il y a tellement de couleurs ici – quelle est l'histoire derrière ces œuvres d'art ?
Ici vous pouvez voir le Personnel section – il y a beaucoup d'artistes latino-américains ici, qui peignent avec beaucoup de couleurs vives. Ils utilisent des thèmes tels que la culture inca, maya et aztèque, l'Amazonie, les oiseaux, la forêt tropicale, etc.
J'ai invité cet artiste, Mateus Bailon, à venir ici récemment. Je l'ai rencontré à Lisbonne ; le gars qui a peint le vélo que nous avons vu plus tôt nous a connectés et nous a dit que nous devrions nous rencontrer, alors j'ai invité Mateus à venir peindre - quelques semaines plus tard, il est venu ici et a créé ces beaux oiseaux sur la gauche.
C'est ce qui est bien avec STRAAT – vous rencontrez tellement de gens passionnants et chaque artiste est si différent. Je pense que la façon dont nous présentons les choses et l'ouverture d'esprit mènent à la quantité de variété que nous avons ici. Il n'y a pas un seul groupe d'artistes grand public sélectionné ici.
Profiter du street art à Amsterdam
Si quelqu'un voulait soutenir les artistes ou rapporter un souvenir à la maison… peut-il le faire ?
Oui! Nous essayons de redonner quelque chose aux artistes – en vendant des livres, des œuvres d'art originales, leurs propres produits, et des choses comme ça. Nous avons la boutique, et comme on peut s'y attendre d'un musée d'art de rue, nous vous conseillons de Sortez par la boutique de cadeaux.
La galerie Cornbread n'a ouvert ses portes que la semaine dernière. Nous avons trouvé beaucoup de vieux journaux au marché aux puces des années où Cornbread était actif. Nous lui avons demandé de les marquer, ainsi qu'une collection de panneaux de signalisation.
Et puis, bien sûr, il faut aussi avoir un café pour que les gens se détendent et profitent de l'exposition sous un autre angle – nous l'avons donc aussi. Ce petit coin se sent un peu comme à la maison, un peu cosy. C'est toujours un excellent moyen de profiter de l'art, pendant que vous prenez un verre ou mangez quelque chose.
Le musée STRAAT devrait évidemment être le premier endroit que les gens visitent s'ils veulent voir du street art à Amsterdam, mais y a-t-il d'autres endroits où ils pourraient aller ?
Il y a certainement quelques bonnes adresses. Certainement le quai NDSM, où nous sommes situés. Différentes parties du quai ont des joyaux et des trésors cachés. Vous avez également Flevopark, où beaucoup d'artistes locaux vont peindre. Vous avez également la Wibautstraat, derrière le Student Hotel. Également au Student Hotel lui-même, vous pouvez trouver quelques superbes peintures murales.
Pour le reste, il y a aussi beaucoup de trésors cachés dans le centre d'Amsterdam – pour moi, en tant que photographe d'art de rue, c'était toujours amusant d'aller simplement tomber sur des objets dans la rue et de prendre des photos.
Il existe de nombreuses façons de profiter d'un voyage au musée STRAAT. Des explorations en solo aux visites guidées, aux rendez-vous amoureux ou aux forfaits d'hébergement de luxe avec des hôtels locaux, voir l'art de la rue incroyable à Amsterdam n'a jamais été aussi accessible.
Toutes les photos utilisées dans cet article ont été prises par Callum Tyler @Tiqets.