- Ce message a été écrit par Mick Murray -
On se souvient aujourd'hui de Claude Monet comme l'un des peintres les plus influents et les plus célèbres au monde. En tant que membre éminent (souvent considéré comme le fondateur) du mouvement impressionniste, son art a trouvé une nouvelle façon de représenter la réalité sur la toile.
Comme beaucoup de ses confrères impressionnistes, Monet est inextricablement lié à Paris, la majorité de son travail étant répartie entre trois des principaux musées de la capitale française. En d'autres termes, il n'y a pas de meilleur endroit au monde pour voir une collection complète des peintures les plus célèbres de Monet. Voici notre guide complet pour découvrir Monet à Paris.
Musée Marmottan-Monet
Si vous recherchez Monet à Paris, ce serait le point de départ évident. Comme vous l'avez peut-être deviné, le musée éponyme de Monet présente la plus grande collection au monde de ses peintures au monde. Vous trouverez des points forts et des joyaux cachés - y compris ce qui est sans doute le tableau de Monet le plus influent et le plus célèbre de tous les temps - ainsi qu'une large sélection d'œuvres des contemporains de Monet.
Impression, lever du soleil
C'est le grand. Son titre à lui seul a donné au mouvement artistique naissant représenté par Monet son nom définitif : l'impressionnisme. En avril 1874, il est exposé lors de ce qui deviendra plus tard l'« Exposition des impressionnistes » à Paris, aux côtés d'œuvres de Degas, Renoir, Pissarro, Sisley et Morisot.
À l'époque, la plupart des critiques ne comprenaient pas encore la signification de l'événement auquel ils assistaient, ni à quel point les peintures (et les artistes) exposées deviendraient précieuses et appréciées. Alors que certains appréciaient la représentation idyllique et brumeuse du port du Havre, d'autres étaient particulièrement hostiles et considéraient le tableau comme inachevé - le critique d'art Louis Leroy était particulièrement cinglant: "Le papier peint à l'état embryonnaire est plus fini que ce paysage marin."
Nymphéas / Nénuphars
Si vous parlez de tableaux célèbres de Claude Monet, ce n'est qu'une question de temps avant d'aborder le sujet des nénuphars. Honnêtement, cela pourrait même être la toute première chose que quelqu'un évoque. Dans ses dernières années, Monet a vécu dans un village juste à l'extérieur de Paris : Giverny. C'est ici qu'il passe le plus clair de son temps à l'extérieur dans son jardin fleuri, peignant des toiles qui deviendront plus tard certaines de ses peintures les plus renommées.
Au cours des 30 dernières années de sa vie, le principal objectif artistique de Monet était basé sur ce jardin de fleurs - en particulier l'étang aux nénuphars. On estime qu'il a créé environ 250 peintures basées sur ce thème. Alors que ceux-ci sont répartis dans le monde entier, beaucoup d'entre eux peuvent encore être trouvés à Paris ; pas moins de 19 de Monet Nymphéas se trouve au Musée Marmottan Monet.
Chambres du Parlement, Réflexions sur la Tamise
Monet a souvent créé une série de peintures basées sur un thème particulier, les nénuphars ci-dessus étant l'exemple le plus extrême. Cependant, Monet a également créé une autre série de tableaux célèbres : le Chambres du Parlement. Ces pièces de mauvaise humeur et atmosphériques ont été créées entre 1899 et 1901, pendant et après ses voyages à Londres.
Ayant visité la capitale anglaise pour la première fois en 1870 (exilé en raison de la guerre franco-prussienne), Monet est tombé amoureux de la propension romantique de la ville à la brume et au brouillard. Pour un peintre soucieux de la texture, de la lumière et des impressions floues, Londres offrait une toile de fond parfaite.
La série s'étend à travers le monde, de Chicago à Moscou, mais un voyage à Paris vous permettra d'admirer cette version particulière du point de vue unique de Monet sur Londres.
Le chemin des roses, Giverny
Ce tableau est l'un des joyaux les moins connus que vous trouverez au musée Marmottan Monet et a été achevé dans les dernières années de Monet. Créé entre 1920 et 1922 (il mourra quatre ans plus tard, en 1926), la vue de Monet avait commencé à l'abandonner. Malgré des cataractes qui altèrent considérablement sa vision, il continue de peindre.
Représenté d'une manière typiquement impressionniste, il s'agit probablement du chemin des roses dans le jardin de Monet tel qu'il l'aurait lui-même vu : une combinaison presque abstraite de couleurs contrastées et de flous, le tout se fondant dans une impression brumeuse mais belle.
Monet prenait grand soin de son jardin et, plus tard dans sa vie, avait trouvé la stabilité financière qui lui avait échappé pendant la majeure partie de sa carrière – il était libre d'embaucher des jardiniers pour l'aider à entretenir de beaux et élaborés arrangements comme celui-ci ; il est facile d'imaginer pourquoi il a peut-être voulu l'immortaliser dans un tableau.
Vétheuil dans la brume
Tout comme l' Chambres du Parlement, cette peinture s'appuie fortement sur l'utilisation du brouillard pour créer une atmosphère unique. Cette œuvre d'art particulière fait partie des peintures de Monet créées dans et autour de Paris; Vétheuil est une petite commune située à 60 kilomètres au nord-ouest de la ville, en bord de Seine.
Le parcours et la valorisation de cette peinture reflètent la carrière de Monet lui-même. Il est allégué que Jean-Baptiste Faure, un riche chanteur d'opéra et collectionneur d'art, a un jour refusé d'acheter ce tableau pour 50 francs lorsqu'il lui a été offert par Monet, ridiculisant l'"incomplétude" de l'image et l'assimilant à une toile vierge.
Des années plus tard, Faure visitait l'atelier de Monet et lui proposait de l'acheter pour 1,000 XNUMX francs, ne le reconnaissant pas comme l'image qu'il avait autrefois rejetée, ce qui a conduit à cette citation :
Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare
L'un des chefs-d'œuvre emblématiques de Monet au Musée Marmottan Monet, Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare fait partie - vous l'aurez deviné - d'une autre série d'œuvres d'art basées sur un seul thème cohérent. Dans ce cas, Monet a créé douze images de la gare Saint-Lazare à Paris. C'était en fait la première fois que Monet concentrait un certain nombre d'œuvres sur un seul sujet, ouvrant la voie à des projets ultérieurs.
Toutes les œuvres de la série (comme la plupart des tableaux célèbres de Monet) ont été créées 'en plein air', ce qui signifie essentiellement à l'extérieur, à l'endroit même représenté dans la peinture. Monet était un fervent partisan de cette façon de travailler, ayant été initialement initié au concept par son mentor Eugène Boudin. Pour qui s'embarque dans un véritable pèlerinage Monet à Paris, il est encore possible de visiter la gare Saint-Lazare et d'imaginer le jeune artiste blotti sur son chevalet.
Train dans la neige / La Locomotive
Entre 1874 et 1875, Monet a concentré une grande partie de son énergie créatrice sur la représentation de paysages hivernaux, pleins de neige et de givre. La plupart de ces scènes ont été peintes autour d'Argenteuil, une banlieue nord-ouest de Paris.
Bien que cette peinture soit incontestablement réalisée dans le style de Monet (pour lequel il avait passé l'année dernière à recevoir des critiques acerbes), elle met également l'accent sur les progrès technologiques, un thème populaire de la peinture à l'époque qu'il n'avait pas encore exploré.
Les ponts représentant des trains avaient été à l'arrière-plan de certaines de ses peintures passées, mais le train est sans aucun doute le sujet principal de cette œuvre particulière ; ses teintes noires et jaunes contrastent fortement avec le blanc et le gris doux du paysage hivernal.
Le musée Marmottan Monet est un incontournable pour quiconque cherche à trouver des tableaux de Monet à Paris. Un peu moins connu que les musées parisiens emblématiques comme le Louvre, ce lieu calme et magnifique présente plus de 100 peintures de Monet ainsi que des œuvres d'artistes comme Gauguin, Degas et Morisot.
Musée d'Orsay
Le musée d'Orsay est le premier musée au monde consacré à l'impressionnisme, présentant la plus grande collection du genre n'importe où sur la planète. Comme vous pouvez raisonnablement le supposer, il présente également de nombreuses peintures les plus célèbres de Monet, y compris certaines de ses œuvres les plus emblématiques. Pour tous ceux qui cherchent à trouver Monet à Paris, c'est une visite incontournable. Situé dans une ancienne gare étonnamment décorée qui le rendrait digne d'une visite à lui seul, ce musée contient également des œuvres d'artistes tels que Van Gogh, Manet, Degas, Seurat et d'innombrables autres.
Le Jardin des Artistes à Giverny
Un peu comme le Starfleet fictif de Le chemin des roses mentionné plus tôt, il s'agissait de l'une des peintures que Monet a créées au cours des 30 dernières années de sa vie, alors qu'il était assis dans son paisible jardin à Giverny et jouissait d'une stabilité financière. L'une des peintures les plus populaires de Monet, cette version particulière de sa retraite fleurie a été exposée en Australie, en Belgique, en Corée, en Italie, au Japon, en Suisse et aux États-Unis.
Il peut être considéré comme le point culminant des années d'études minutieuses et d'expérimentation impressionniste de Monet. La lumière tachetée brille à travers les arbres et illumine les iris ci-dessous dans diverses teintes de violet et de rose, créant une scène magnifique et tranquille. Peint en 1900, il est sûr de dire que Monet connaissait une explosion d'inspiration créative - c'est à cette époque qu'il a créé sa série de peintures basées à Londres ainsi que certains de ses nénuphars les plus célèbres.
Les Coquelicots / Coquelicots
Parfois considérée comme l'une des plus belles peintures du XIXe siècle, cette œuvre de Monet de 19 a capturé un après-midi pittoresque près d'Argenteuil, la banlieue parisienne actuelle où Monet a vécu et travaillé entre 1873 et 1871. Ce fut l'une des premières œuvres d'art impressionnistes à être présenté à l'exposition malheureuse de 1878.
Alors que le public moderne s'émerveille devant les coquelicots rouge vif flanquant une femme et son enfant (probablement la femme et le fils de Monet) et peut apprécier le sentiment de calme qui règne sur la scène, le public du XIXe siècle n'était pas si gentil. Beaucoup de ceux qui ont assisté à la première exposition impressionniste étaient des membres du public qui cherchaient à se moquer du travail d'artistes qui étaient – à l'époque – considérés comme des « rejetés » du célèbre Salon de Paris.
Monet Coquelicots s'est rebellé contre les conventions de l'art à son époque, remplaçant les décors dramatiques et l'esthétique traditionaliste par quelque chose d'aussi simple qu'un agréable après-midi d'été. Aujourd'hui, c'est l'un des tableaux de Monet les plus précieux à Paris.
Les femmes du jardin
À plus de deux mètres de haut et de large, Les femmes du jardin est une véritable déclaration qui divise les opinions depuis 1866. Monet avait prévu que cette œuvre soit présentée au Salon susmentionné - l'événement artistique le plus prestigieux du calendrier parisien - en 1867, et pensait avoir coché toutes les bonnes cases : une peinture massive (avec une signature tout aussi massive pour graver fermement son nom dans l'esprit du public) représentant une scène mettant en scène des membres de la haute société.
Malheureusement pour Monet, son travail ne répondait pas aux critères du jury du Salon, qui jugeait son travail trop différent de l'approche académique privilégiée à l'époque. Sans se laisser décourager, Monet a persisté dans son approche progressiste et a finalement eu raison; ce tableau est désormais à l'honneur dans les salles du musée d'Orsay, captivant les visiteurs au quotidien.
Déjeuner sur l'herbe
Vous venez peut-être de lire que Monet voulait soumettre Les femmes du jardin pour examen au Salon de 1867, mais ce qu'il voulait en fait soumettre était cette peinture - il n'a tout simplement pas pu la terminer à temps.
L'ami de Monet, Édouard Manet, avait déjà fait fureur avec le sien Déjeuner sur l'herbe, qui était soit considérée comme une œuvre d'art spectaculairement innovante, soit comme un gâchis inutilement provocateur et informe, selon le critique d'art du XIXe siècle concerné.
De nos jours, il est généralement considéré comme la plus grande œuvre de Manet, et il a jeté les bases pour Monet et ses contemporains de rompre avec les contraintes du réalisme et de forger leur propre chemin artistique. Monet lui-même semble avoir tellement aimé et respecté la peinture originale qu'il en a fait sa propre version.
Camille Monet sur son lit de mort
Il n'y a pas moyen d'y échapper ; c'est une peinture sinistre. Camille était la première femme de Monet. Ils avaient surmonté la désapprobation de leurs parents, de grandes difficultés financières et les épreuves et les tribulations d'une première vie dans la pauvreté ensemble.
La désapprobation du côté de la famille de Monet était si forte qu'ils ont renié le jeune couple, les laissant seuls face au monde.
En 1877, peu après la naissance de leur deuxième enfant, Camille décède à l'âge de 32 ans, très probablement d'un cancer pelvien. Monet l'a regardée pendant des heures après sa mort, transpercé par le chagrin, et a peint ce portrait de son amour perdu. C'est l'une des pièces les plus émouvantes de la collection du musée d'Orsay.
Parlement de Londres : le soleil brille à travers le brouillard
Tout comme le musée Marmottan Monet, le musée d'Orsay possède également l'un des célèbres paysages londoniens de Monet. Moody, mystérieux et atmosphérique, cette peinture aux teintes de feu semble absorber le spectateur directement dans les brumes de Londres dans les années 1800.
Un fait intéressant à propos de cette série est qu'elle est l'une des rares exceptions où Monet a abandonné son plein air technique de peinture. S'il est assuré d'avoir passé plusieurs soirées brumeuses à observer le coucher de soleil sur les bords de la Tamise, il peaufine les peintures chez lui à Giverny, utilisant même la photographie comme matériau de référence pour ses compositions.
La pie
L'un des meilleurs au monde peintures d'oiseaux les plus célèbres, ce paysage d'hiver a porté le concept de « en plein air » à de nouveaux niveaux. Monet est prétendu s'être assis dehors dans le froid glacial pendant des heures, emmailloté dans plusieurs couvertures, afin de bien capturer la scène.
La peinture montre l'obsession de Monet de capturer la lumière et l'ombre naturelles, une marque de fabrique de l'impressionnisme. De même que Le train sous la neige, il est généralement considéré comme l'un des plus célèbres et des plus réussis des nombreux tableaux d'hiver de Monet.
Cathédrale de Rouen (série)
Monet, comme en témoignent des peintures comme La pie et ses Chambres du Parlement série, a passé une bonne partie de sa carrière à expérimenter la lumière naturelle; il était fasciné par la façon dont l'heure du jour ou de l'année changeait fondamentalement l'apparence d'un sujet. Cela se reflète peut-être le mieux dans ce Cathédrale De Rouen série.
Alors que l'ensemble de la série comprend plus de 30 peintures, trois de ces pièces maîtresses se trouvent sur les murs du musée d'Orsay. Entre 1892 et 1893, Monet loue une chambre juste en face de cette belle cathédrale, et documente les jeux de lumière sur son architecture gothique. Il a exposé les résultats à Paris et a vendu avec succès huit de ces peintures tout en recevant les éloges de sommités comme Camille Pissarro et Paul Cézanne.
La Gare Saint-Lazare
Faisant partie des œuvres séminales de Monet basées sur la gare parisienne, c'est sans doute le plus célèbre de tous. Menant la série en 1877, c'était Monet à son plus archétype : obsédé par la façon dont la lumière et l'ombre changent tout au long de la journée, et comment la lumière et la brume (dans ce cas la vapeur des moteurs du train) interagissent les unes avec les autres.
Une fois de plus, les critiques contemporains du XIXe siècle n'ont pas été particulièrement embués par l'œuvre de Monet – certainement pas Amédée Descubes-Desgueraines, qui a plaisanté : « Malheureusement, une épaisse fumée s'échappant de la toile nous empêchait de voir les six tableaux consacrés à cette étude.
Vous cherchez des traces de Monet à Paris ? Vous pouvez toujours aller à cette station et voir quelque chose d'assez similaire à ce que Monet lui-même aurait vu. Bien que la quantité de technologie moderne ait sans aucun doute augmenté (et que les niveaux de vapeur aient diminué par la suite), le toit distinctif et l'architecture d'origine restent intacts.
Si vous avez le moindre intérêt pour l'art, le musée d'Orsay devrait figurer sur votre liste de choses à faire à Paris. Partout où vous tournez dans cette ancienne gare spectaculaire, vous êtes confronté à des noms comme Degas, Renoir, Cézanne, Van Gogh et – bien sûr – Monet.
Gagnez du temps avec un billet d'entrée dédié ou une visite guidée pré-réservée et évitez les files d'attente. Ces offres spéciales vous permettent de passer moins de temps à faire la queue et plus de temps à admirer les nombreux chefs-d'œuvre du musée.
Musée de l'Orangerie
Étroitement lié au musée d'Orsay et à seulement quelques pas de l'autre côté de la Seine, vous trouverez ce musée relativement petit. Ne vous laissez pas berner par sa taille par rapport à ses voisins (une liste de points de repère comprenant le Louvre); c'est un incontournable pour quiconque cherche à trouver du travail de Monet à Paris. Entrez et vous comprendrez vite pourquoi, car vous vous retrouvez entouré de tous côtés par les célèbres nénuphars de Monet.
Le musée présente également des peintures d'autres artistes. Picasso, Rousseau et Matisse font tous des caméos, mais il ne fait aucun doute que Monet est l'attraction vedette ici. Il n'est pas rare que les visiteurs passent des heures, voire toute la journée, immergés dans ces gigantesques toiles.
Monet lui-même est très étroitement lié au musée, qui porte à l'origine son nom ; il fut inauguré sous le nom de Musée Claude Monet quelques mois seulement après sa mort en 1926, avant d'être rebaptisé plus tard Musée National de l'Orangerie des Tuileries.
En plus de fournir les peintures littéralement plus grandes que nature qui s'étendent sur les murs, Monet a également participé à la conception de l'architecture du musée. Sa série en huit parties de peintures de nénuphars est exposée dans deux salles de forme ovale formant un symbole de l'infini.
Si vous vous demandez pourquoi la lumière est si bonne, assurez-vous de lever les yeux - Monet lui-même s'est assuré qu'il y avait des lucarnes installées, afin que les peintures puissent être correctement observées à la lumière naturelle, changeant tout au long de la journée.
Il n'y a pas de meilleur moyen d'admirer les peintures les plus célèbres de Monet qu'une visite privée ou semi-privée du musée qu'il a lui-même contribué à créer. Si vous avez aimé lire ces faits et histoires sur l'artiste et son travail, vous êtes assuré d'aimer les commentaires et les idées d'un guide expert en historien de l'art. C'est une expérience exclusive et mémorable de se promener dans les salles pour la plupart vides du musée et de profiter des nénuphars pour vous tout seul.
Vous préférez les tournesols aux nénuphars ? Vérifier notre guide des célèbres peintures de Van Gogh et où les trouver, plein d'images emblématiques ainsi que d'histoires secrètes et d'idées sur la vie et l'œuvre de l'artiste.