– Esta publicación fue escrita por Neesha Kanga –
Saltar a una sección
Acerca de la Galería de los Uffizi
Así que ha decidido desafiar a las incansables multitudes de Florencia para ver por sí mismo cuál es objetivamente el museo de arte renacentista más grande del mundo. Pero hay más que pinturas centenarias del niño Jesús que se pueden encontrar aquí (aunque también hay mucho de eso). Con miles de objetos de arte en exhibición, es posible que se pregunte qué ver en la Galería de los Uffizi. Por lo tanto, prepárese para explorar la historia del arte occidental con esta guía definitiva de la Galería Uffizi, ¡probada y comprobada!
Florencia es el hogar de muchos museos y galerías de clase mundial, cada uno con su propia atmósfera única. Con la Galleria dell'Accademia, el Palacio Pitti, el Museo del Duomo (¡que tiene entrada gratuita, por cierto!) Y el Museo Nacional del Bargello, todos a un paso el uno del otro, la ciudad en sí puede sentirse como un museo vivo. Agregue el Ponte Vecchio y la deliciosa cocina toscana, y tendrá una ciudad digna de los Médicis.
Para conocer realmente Florencia, primero debes saber un par de cosas sobre los Médicis. Esta rica familia florentina fundó el Medici Bank of Florence, la institución financiera más importante de la Europa del siglo XV. La Casa de los Medici pasó a dominar el mundo de la política, la religión y el arte. En total, produjeron cuatro Papas de la Iglesia Católica, y Cosimo I de 'Medici se convirtió en el primer Gran Duque de Toscana. También inició las oficinas de los Uffizi, que más tarde se convertirían en la Galería de los Uffizi. Considerándolo todo, una familia muy importante.
Después de la extinción de la Casa de los Medici, la galería y todos sus tesoros fueron obsequiados a la ciudad de Florencia por Anna Maria Luisa, la última heredera de los Medici. Al visitar la Galería de los Uffizi, puede ver el legado de la familia Medici en cada habitación. Desde imponentes bustos hasta retratos colocados al frente y al centro, la familia sigue siendo una parte del museo tan importante como siempre.
Con esa historia en mente, aquí está su guía definitiva de la Galería Uffizi para que sepa qué ver en la Galería Uffizi en Florencia.
Visitando la Galería de los Uffizi: Entrar
Comprar. Tu. Entradas. En. Avanzar.
No podemos enfatizar esto lo suficiente. Hay miles de personas que visitan la Galería de los Uffizi cada día, así que no espere simplemente entrar para comprar un boleto. De hecho, ¡no esperes entrar ni siquiera con boletos pre-vendidos!
Cuando reserve sus boletos de la Galería Uffizi en línea, primero tendrá que hacer cola en la Puerta 3 para recoger sus boletos impresos. Después de eso, tendrá que unirse a la fila (aún más larga) en la Puerta 1 (Personas con reserva) para ingresar a la galería.
Consejo: traiga agua y bocadillos, y use zapatos cómodos. Si tiene una entrada con horario, llegue al menos una hora antes y espere ingresar una hora después de que haya pasado la hora de entrada indicada. No se preocupe por no entrar, simplemente manténgase firme y mire fijamente a los cortadores de cola, esto sigue siendo monumentalmente más rápido que comprar sus boletos en el lugar.
Las entradas prioritarias de Tiqets comienzan en 28.00 € y las entradas para niños están disponibles por 4 € en el lugar. La entrada también es gratuita el primer domingo de mes, pero tendrás que levantarte antes que el sol para tener la oportunidad de conseguir un boleto.
¿Le preocupa reservar con antelación y tener que cancelar el día anterior? ¡No lo seas! Cuando reserva con Tiqets, puede cancelar sus boletos y obtener un reembolso hasta 24 horas antes de su visita.
Horarios de la Galería de los Uffizi
Los lunes Cerrada.
Martes - domingo: 08:15 - 18:50. (la taquilla cierra a las 18:05 y el museo comienza a cerrar a las 18:35).
Cerrado los siguientes festivos: 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre.
La mejor forma de ver la Galería de los Uffizi
Las salas y galerías de los Uffizi están ordenadas cronológicamente, con arte griego y romano antiguo alineando los pasillos decadentes en el medio. Para ver los aspectos más destacados de la Galería de los Uffizi, se le indicará que comience en el piso superior y baje. Si eres un aficionado al arte, no te saltes las galerías: las galerías se abren a más salas y cada una puede estar escondiendo algunas obras de arte de la Galería Uffizi que debes ver.
Por otro lado, si sólo quieres ver de qué se trata este lugar, utiliza este último Guía de la Galería de los Uffizi y salta directamente a las mejores partes.
PD: Tómate un descanso en la cafetería de la Galería Uffizi
A la mitad de la exploración del museo con su fiel guía de la Galería Uffizi, asegúrese de descansar las piernas y repostar en la cafetería del museo. Este es el único descanso en la ruta a pie del museo que tiene baños, un restaurante y una terraza al aire libre con vista al Palazzo Vecchio. Los precios tampoco están por las nubes: ¡un café por 2.50 € lo mantendrá activo durante la segunda parte de su visita!
Obras de arte famosas en la Galería de los Uffizi
1. Adoración de los magos (1423) - Pintura de Gentile da Fabriano
Ubicación: Sala 5-6
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Esta escena bíblica muestra a los tres magos en su viaje a Belén, donde se encuentran con la Virgen María y el recién nacido Jesús. Situado al inicio de la ruta, es sin duda uno de los aspectos más destacados de la Galería Uffizi. El lienzo grande está entretejido con hilo de oro real y piedras preciosas incrustadas en el panel.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Gentil Adoración de los Magos se considera “la obra culminante de la pintura gótica internacional” (Hyman, 2003). Durante este período, el arte renacentista realmente comenzó a tomar forma, color y perspectiva. El dominio de la luz de Gentile en esta pintura en particular no tiene rival para su época. Podrías pasar siglos mirando cada pequeño detalle de esta pintura, desde el uso aparentemente desenfrenado del oro y las piedras preciosas hasta los animales exóticos que te miran entre la gente del pueblo medieval.
2. Mars Gradivus (1559) - Escultura de Bartolomeo Ammannati
Ubicación:
Verone sull'Arno
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Una de las primeras estatuas que te saluda cuando entras a los Uffizi es Marte Gradivus. Representa al dios romano Marte marchando hacia el líder de un ejército con un bastón en la mano derecha y una espada en la izquierda (ahora desaparecida). Hecha de bronce fundido en lugar de mármol, la estatua muestra la transición de un tema clásico tal como se representa en la Antigüedad frente al siglo XVI, más "moderno".
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Cuando visite la Galería de los Uffizi, verá muchas estatuas romanas 'antiguas', pero en su mayoría son réplicas renacentistas. Piénselo de esta manera: si para los romanos, evocar la cultura griega era una forma de lucirse, para los nobles del Renacimiento, evocar la cultura romana era una forma de lucirse.
La romantización de la escultura romana antigua se consideró la cima de la belleza y la virtud para la gente del Renacimiento obsesionada con el barroco. Ammannati fue un maestro escultor que estudió minuciosamente las lecciones de anatomía de Miguel Ángel para representar con precisión el movimiento y la belleza masculina en la escultura. Este es el pico del Renacimiento, desde el principio.
3. Coronación de la Virgen (1432) - Pintura de Fra Angelico
Ubicación:
Aula 6
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Más pan de oro de lo que jamás hubiera creído posible para una sola pintura.
Con toda seriedad, esta pintura fue probablemente un panel de retablo que una vez adornó alguna iglesia afortunada. Representa a Jesús coronando a María Magdalena en el vacío dorado del paraíso eterno. La pintura es una pieza intermedia que fusiona el estilo gótico con el del Renacimiento temprano. El panel dorado y los halos que representan "el espacio sagrado" es un elemento vital del arte cristiano del Renacimiento temprano; además, actúa como una hoja de trucos para que los espectadores establezcan el período de tiempo de las pinturas. Pan de oro, Virgen y el niño, ¿temas planos? Bizantino a principios del Renacimiento. Excepciones: arte ortodoxo y Gustav Klimt.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
En Angelico's Coronación de la virgen, está invitado a adentrarse en un paraíso imaginado de la mente medieval tardía, donde se lleva a cabo la coronación de María Magdalena. La pintura es angelical y mística, y grande. Observe la estructura piramidal de los sujetos, con Jesús coronando a María en el vértice del panel en un ejemplo de perspectiva lineal. Fue muy común durante este período de tiempo; considérelo una especie de tótem de la divinidad.
4. Madonna Ognissanti (1306) - Pintura de Giotto di Bondone
Ubicación:
Aula 2
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Esta pintura cristiana tradicional muestra a un niño Jesús gigante sentado en el regazo de una Virgen María gigante, rodeado de santos y ángeles mucho más pequeños. En la misma línea del arte bizantino, el espacio sagrado simbólico es un éter de oro con iconos muy formales y rígidos que dominan la escena.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Giotto di Bondone fue una estrella de la Baja Edad Media y es considerado uno de los primeros pintores en pasar de la planitud del arte bizantino a la delicada plenitud del arte renacentista. Fue el primer artista en representar figuras tridimensionales en el arte de Europa occidental.
In Madonna Ognissanti, La Virgen y el Niño de Giotto tienen volumen y profundidad. Rompe con técnicas que aplanarían la pintura, e incluso juega con luces y sombras en los pliegues del oscuro tejido de la Virgen. Hay una cualidad oscura y ahumada en las expresiones de los sujetos, una técnica que luego repitió Da Vinci.
5. El duque y la duquesa de Urbino (1473-1475) - Pintura de Piero della Francesca
Ubicación:
Aula 8
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Es un díptico relativamente pequeño que presenta al duque de Urbino de aspecto muy estoico, Federico da Montefeltro, y su esposa, Battista Sforza. Francesca presenta los perfiles bastante singulares de la pareja mirándose sin afectación, con ricos elementos espaciales en el fondo que simbolizan la tierra que gobernaba la noble pareja. La pintura insinúa una relación sobria pero respetuosa gobernada por la piedad y el poder. Es una pintura tranquila, interrumpida solo por los sonidos de las alarmas de la barrera que se activan cada pocos minutos en la galería.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Uno de los pocos cuadros de los Uffizi sin un tema mítico o religioso, el duque y la duquesa de Urbino cuenta una historia más personal. Por un lado, si pensabas que el Duque se veía… interesante desde este ángulo, ¡recuerda que este era su lado bueno! El duque amante de las aventuras tenía muchas cicatrices de batalla. Francesca dejó de lado intencionalmente las cicatrices faciales del duque, pero también eligió pintar su perfil izquierdo debido a la falta del ojo derecho del duque y a la falta de un trozo de nariz. Perdió a ambos en un torneo de justas particularmente brutal, y en pocas palabras, tenía una cara que solo una duquesa temerosa de Dios podría amar.
Hablando de la duquesa, ¿notas cómo se ve un poco pálida? Esta no era solo la moda de la época. Se especula que el perfil de Sforza se presentó póstumamente después de que murió de neumonía provocada por el parto. Tenía solo 26 años y se decía que Francesca había usado su máscara mortuoria como referencia. Este pequeño díptico a menudo se pasa por alto en favor de otras obras de arte de la Galería Uffizi, pero vale la pena examinarlo brevemente.
6. Jabalí (escultura romana, siglos II-I a. C.)
Ubicación:
Tercer corredor
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Sintiendome un poco jabalí de todos los bustos reales y escenas religiosas? Visite una de las esculturas de mármol más visitadas (y más lindas) de los Uffizi: el majestuoso porcellino. Fue desenterrado en Roma en 1556, en las laderas del monte Esquilino, y data de la época helenística.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Se dice que el jabalí es parte de una escena de caza grupal, y aunque sus poderosos colmillos se han perdido en el tiempo, sus elementos sobrevivientes aún se mantienen como un testimonio de la habilidad del escultor desconocido. los Verraco es una representación realista, como si el animal hubiera sido despertado de su sueño, olfateando el aire para sentir un cazador que se acerca.
Esta modesta escultura es un espectáculo acogedor entre un mar de obras de arte bíblicas, nobles y mitológicas. A lo largo de los siglos, la estatua se ha copiado en varios materiales para nobles y reyes del Renacimiento. Esta reverencia apunta a un cambio hacia la comprensión del mundo natural después del error de la Edad Media. Un nuevo interés en el reino animal fue clave en los avances del Renacimiento en ciencia, zoología y biología.
7. El hermafrodita durmiente (escultura romana, siglo II a. C.)
Ubicación:
Habitación 38 - Habitación del Hermafrodita
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Mientras camina por los abrumadores pasillos de los Uffizi, verá secciones curiosas con multitudes de personas que se miran entre sí para vislumbrar habitaciones oscuras y seccionadas. Una de estas habitaciones alberga el Hermafrodita durmiente. Cuando miras esta estatua lánguida de tamaño natural, casi sentirás como si hubieras invadido el espacio íntimo de una persona muy real.
Uno de los aspectos más destacados de la Galería Uffizi, Hermafrodito está alojado en una habitación de color rojo oscuro, iluminada sólo por un círculo de luz que se proyecta suavemente sobre la cama en la que el hermafrodita yace en un sueño eterno. Ha estado aquí, impasible, desde principios del siglo XIX.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Nacido como hijo de Hermes, el dios mensajero, y Afrodita, la diosa del amor, uno pensaría que Hermafrodito estaba preparado para una vida fácil. Por desgracia, en griego antiguo, tener padres en puestos elevados no te salvará del destino.
Hermafrodito era muy guapo y llamó la atención no deseada de la ninfa del agua Salmacis. Ella lo atacó mientras se bañaba en un lago y deseaba que estuvieran unidos para siempre. Su deseo fue concedido cuando los dioses fusionaron su cuerpo femenino con el de Hermafrodito, creando, como dijo Ovidio, “una criatura de ambos sexos”.
El Hermafrodita durmiente es tan relevante ahora como lo era hace dos mil años cuando se trata de conversaciones sobre sexo y género. Una vez, hubo miles de estatuas del Hermafrodita durmiente; hoy, solo quedan nueve en el mundo.
8. Laocoonte y sus hijos (1506) - Escultura de Baccio Bandinelli
Ubicación:
El tercer corredor
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Una escultura de mármol masiva y deslumbrante del sacerdote troyano Laocoon y sus hijos Antiphates y Thymbraeus siendo atacados por serpientes marinas enviadas por Poseidón, Apolo o Atenea (dependiendo de si le preguntas a Sófocles o Virgilio).
Aunque las versiones difieren, la historia más comúnmente aceptada se deriva de Virgil's Eneida (19 a. C.). Se dice que Poseidón mató al sacerdote troyano y a sus hijos por intentar exponer la estratagema del Caballo de Troya golpeándolo con una lanza. En la versión de Sófocles, las serpientes mataron solo a los dos hijos, dejando solo a Laocoonte vivo para sufrir.
Esta estatua rara vez se deja fuera de cualquier guía de la Galería Uffizi. Lo que ves ante ti es poesía en movimiento, mientras el devastador momento de la tragedia está atrapado en el mármol.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Laocoonte es la escultura antigua más famosa jamás excavada en Roma en 1506. El original se puede encontrar en el Museos del Vaticano, y se hicieron muchas reproducciones a lo largo de los años, especialmente durante el Renacimiento. Este colectivo de esculturas de Laocoonte se conoce como el 'Grupo de Laocoonte'.
Laocoonte se considera el "icono prototípico de la agonía humana" en el arte occidental. Esto se debe a que, a diferencia de las escenas religiosas de terror, este sufrimiento no tiene poder redentor ni recompensa. Es una forma de absurdo antiguo. Observe las formas contorsionadas de los cuerpos y la expresión primaria de miedo y tristeza en el rostro de Laocoonte mientras intenta salvar a sus hijos; dondequiera que mire, verá la carne y los músculos retorcerse de maneras inhumanas. Dicho simplemente, Laocoön y sus hijos es un festín morboso para los ojos y sin duda una visita obligada al visitar la Galería de los Uffizi.
9. Los luchadores (escultura romana, siglo I d.C.)
Ubicación:
Tribuna
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Una escultura de mármol de dos hombres jóvenes compitiendo en un combate de lucha libre, ampliamente considerada como los mejores ejemplos de calidad de una copia romana de la escultura de bronce helenística. Dos hombres musculosos están representados en el pináculo del momento de un antiguo combate de lucha libre. El equilibrio de los cuerpos es tal que no se revela el resultado del partido.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Esta representación detallada de la obra de arte excavada original es especial porque fue uno de los únicos hallazgos completos del mundo antiguo en el siglo XVI. Fue modelado a partir de un minucioso proceso de restauración por parte de maestros escultores. No existen otras copias similares de la escultura.
10. Nacimiento de Venus (1485) - Pintura de Sandro Botticelli
Ubicación:
Sala 10-14
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
La principal razón por la que todo el mundo visita la Galería Uffizi.
Si se pregunta qué ver en la Galería Uffizi, Botticelli's Nacimiento de Venus es considerada la estrella del museo. Esta pintura en tonos pastel muestra a la diosa del amor, nacida en una concha, siendo llevada a la existencia por la espuma de una ola. El viento del oeste, Zephyr, cuyo cuerpo está entrelazado con el de la ninfa Cloris, la impulsa hacia la Tierra fresca y que despierta. A la derecha, un asistente está a punto de cubrir con gracia una túnica sobre la diosa recién nacida.
Muchos acuden en masa a esta galería en particular para admirar esta escena pagana atemporal. Es la primavera personificada y es tan encantadora ahora como lo fue hace más de 600 años.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
El Nacimiento de Venus se considera una anomalía para la época. La escultura pagana estaba de moda, pero las pinturas a menudo no eran tan atrevidas. En aquel entonces, una mujer segura de sí misma y completamente desnuda que no está siendo castigada, espiada o aterrorizada por alguna moral religiosa subyacente no era la norma.
Sabemos poco sobre la pintura, pero se especula que es un regalo de bodas, tal vez incluso para un Medici. En Nacimiento de Venus, Botticelli logra equilibrar sin esfuerzo patrones pesados, movimiento de ensueño y dimensionalidad. Venus está magistralmente representada para encarnar la belleza y la gracia, con mechones de cabello suelto y una estatura fuerte pero redondeada. Las ondulantes cortinas y las figuras ingrávidas, combinadas con los ricos colores, hacen de esta pintura una pintura que puedes contemplar sin cesar. ¡Buena suerte con las multitudes!
11. Primavera (1480) - Pintura de Sandro Botticelli
Ubicación:
Sala 10-14
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Si te ha gustado Nacimiento de Venus, te va a encantar Botticelli Primavera, Aka Primavera. Es una pintura etérea de nueve figuras de la mitología clásica bailando en un bosque en flor, entre un bosque de naranjos y laureles.
Venus, ahora completamente vestida, está al frente y al centro. En el extremo derecho, Zephyr abraza a su amante, la ninfa Cloris, y junto a ellos está Flora, la diosa de las flores. A la derecha, Mercurio toca una nube baja, y en medio están las Tres Gracias.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Ningún guía respetable de la Galería Uffizi le dirá que vea El nacimiento de Venus, mientras deliberadamente dejo fuera Primavera. Están ubicados uno al lado del otro, después de todo. Observe cómo Botticelli eligió usar colores oscuros para representar la riqueza de la primavera, en lugar de la paleta ligera y aireada que usó en El Nacimiento de Venus. Esto contrasta con un fondo floreciente de flores, cada una pintada minuciosamente para capturar cada detalle. De hecho, al día de hoy, se han identificado 138 especies de plantas solo de Primavera.
12. Anunciación (1472) - Pintura de Leonardo da Vinci
Ubicación:
Aula 35
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
En un floreciente jardín cerrado que alude a la pureza, el Arcángel Gabriel arrodillado anuncia a una María que no lo sabe que pronto dará a luz al Hijo de Dios. Le ofrece un lirio, símbolo de su virginidad. Su respuesta sutil pero positiva a esta noticia se ve desde su posición detrás de un atril, donde estaba leyendo.
Anunciación se encuentra en una galería oscura dedicada a Da Vinci, y encabeza muchas listas de qué ver en la Galería Uffizi.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Con AnunciaciónLeonardo quizás estaba tratando de insinuar la naturaleza erudita de María. Muchas representaciones de la Anunciación, y de la Virgen María en general, son como una madre o una sierva de Dios sin elección con el destino impuesto sobre ella. Pero, de acuerdo con el primer capítulo del evangelio de Lucas, María fue invitada a llevar su destino por Gabriel, un tipo de consentimiento, pero ¿realmente puedes decir "Gracias, pero no gracias" a Dios?
PD: Fíjate en el brazo derecho anormal de Mary. Parece distorsionado y un poco demasiado largo. Esto muestra las primeras investigaciones de Leonardo de Da Vinci en óptica y él teniendo en cuenta un punto de vista lateral. El brazo está alargado para que, a pesar de la posición baja de Mary, su brazo esté centrado y siga a los espectadores a través de la habitación (derecha-izquierda).
13. Doni Tondo (1506) - Pintura de Miguel Ángel
Ubicación:
Aula 35
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Una escena alegre de la Sagrada Familia - María, José y Jesús - relajándose en un campo de hierba rodeada de despreocupadas figuras desnudas en el fondo.
La pintura es vibrante, de color casi metálico. También es circular y tiene un marco tridimensional único que lo hace destacar entre todas las demás obras de arte de la Galería Uffizi.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
A primera vista, Ronda de regalos podría confundirse con un momento familiar ordinario. Una pareja juega con su hijo aparentemente normal en un campo de hierba. Aquí no se ven halos de hojas de oro, ni ángeles flotando en el aire. Claro, las figuras desnudas son inusuales, pero descartemos eso por ahora. Realmente, nadie sabe por qué están allí.
María y Jesús, que a menudo se representan en un plano superior, se representan aquí mucho más abajo. De hecho, la Santísima Virgen está sentada directamente sobre la tierra humilde, entre José, cuyas piernas la envuelven como un trono protector. Nunca sabremos si está recibiendo a Jesús de su esposo, o si le está pasando el niño. Esta acción indeterminada quizás indique una responsabilidad compartida en la crianza del Hijo de Dios.
14. Venus de Urbino (1538) - Pintura de Tiziano
Ubicación:
Aula 83
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Una pintura llamativa de una mujer reclinada esperando ser vestida para ella el tocamano ritual. Esta es una especie de ceremonia de compromiso que tiene lugar en una iglesia, en la que la novia toca la mano de un posible novio para indicar su consentimiento sobre el matrimonio.
En el fondo hay dos sirvientas buscando en un cofre para encontrar cosas para acompañar el vestido de novia de la novia, que se ve colgado sobre el hombro de la segunda sirvienta. Un perro, símbolo clásico de fidelidad, yace a los pies de la cama.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Tiziano Venus de Urbino se incluye en casi todas las guías de la Galería Uffizi como una obra de arte imperdible. Esta icónica pose reclinada ha pasado a dominar el mundo del arte. De Eduard Manet's Olympia a Francisco de Goya's El desnudo maja, Velázquezś ' Venus Venusy Jean Auguste Dominique Ingres ' Grande odalisca, la Venus de Urbino ha sido un prototipo del desnudo femenino durante siglos. Ha sido criticado por objetivar y al mismo tiempo alabado como empoderador por todas las sociedades de cada período de tiempo. Cualquiera que sea su opinión, es una pieza que hace que la gente hable.
* Advertencia de activación: las siguientes dos obras de arte contienen menciones de agresión sexual
15. Medusa - Pintura de Caravaggio
Ubicación:
Aula 96
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Caravaggio, un artista oscuro y cínico por naturaleza, capturó el momento de la decapitación de Medusa en el reflejo del escudo de Perseo. En lugar de estar sin vida, la cabeza incorpórea todavía parece estar completamente consciente mientras la pintura captura la conciencia petrificada de Medusa de su propia muerte.
La pintura se encuentra hacia el final de la ruta del museo, en una de las ocho salas dedicadas íntegramente a Caravaggio. Cuando se trata de qué ver en la Galería Uffizi, las habitaciones Caravaggio no son negociables.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Al recordar la historia de Medusa, es importante tener en cuenta que Medusa también fue una víctima ... sus víctimas. Medusa nació como una hermosa doncella con muchos pretendientes. Celoso y enojado porque ella rechazó sus muchos avances, Poseidón la violó en el sagrado Templo de Atenea. Atenea luego castigó a Medusa por haber sido violada en su sien convirtiéndola en una Gorgona con serpientes por pelo. Deje que ese nivel de culpabilización de la víctima se hunda por un momento.
El mismo Caravaggio, cuya vida, sexualidad y muerte han estado envueltas en controversias, captura adecuadamente los momentos finales de la trágica vida de Medusa usando su semejanza. La pintura es un autorretrato de su propio rostro en lugar del de Medusa. Hoy en día, ha habido muchas relecturas feministas de la mitología de Medusa, ya que la dama de los rizos deslizantes que sin duda podría servir busca matar al patriarcado.
16. Judith decapitando a Holofernes (1620) - Pintura de Artemisia Gentileschi
Ubicación:
Aula 90
¿Qué es esta obra de arte de la Galería Uffizi?
Hablando de mujeres rudas que matan al patriarcado, Judith decapitando a Holofernes es la definición literal de recuperar el poder. Esta pintura atmosférica y cargada de claroscuro es de Artemisia Gentileschi, una de las pocas pintoras del Renacimiento.
La pintura de Artemisia representa el asesinato en el Antiguo Testamento del general asirio Holofernes por Judith, una joven heroína israelita. Como en Laocoonte, el momento se captura en el apogeo de su poesía cuando la espada atraviesa el cuello de Holofernes. Judith recibe la ayuda de su sirvienta Abra, que sujeta con saña al desafortunado general. A pesar de la brutalidad del acto, sus expresiones son inquebrantables y resueltas.
¿Por qué es un punto culminante de la Galería Uffizi?
Artemisia tenía solo veinte años cuando pintó Judith decapitando a Holofernes. En comparación con la mayoría de las otras pinturas que representan el asesinato, Artemisia no rehuye mostrar la violencia del acto. Ella deja en claro que el hombre luchó, de ahí el evidente esfuerzo físico de las dos jóvenes por tener que sujetarlo.
Caravaggio también representó esta misma escena, pero es mucho más recatada. En su versión, Judith sujeta delicadamente a Holofernes con una mano mientras su criada (mucho mayor) mira sin ayudar. Por el contrario, Artemisia nos obliga a acercarnos incómodamente al desorden del acto. Las mujeres están encima de él, inmovilizándolo con las piernas, tirando del cabello mientras intenta estrangular a Abra en sus últimos intentos de vida.
Artemisia estaba muy familiarizada con los detalles de actos tan horribles, ya que su mentor Agostino Tassi la violó repetidamente desde la edad de 17 años, con otro hombre involucrado a menudo. Durante su juicio, Artemisia fue torturada con tornillos de mariposa para verificar su testimonio. Su arte demuestra una capacidad incomparable para capturar la angustia y la ira de las mujeres. Se dice que Artemesia se dibujó a sí misma como Judith y Agostino Tassi, quien fue condenada pero nunca cumplió condena por su violación, como Holofernes.
La Galería de los Uffizi: una experiencia táctil
Este enorme museo florentino está encontrando más formas de cultura al ofrecer experiencias táctiles de las obras de arte de la Galería Uffizi. El museo ha desarrollado un itinerario especial y una ruta a pie para los amantes del arte con discapacidad visual que visitan la Galería de los Uffizi.
Pero no se trata solo de las obras de arte, los visitantes también pueden encontrar un montón de información en Braille, desde planos de planta hasta explicaciones de los objetos en exhibición.
Muchos de los aspectos más destacados de la Galería Uffizi, incluidos los enumerados anteriormente, están disponibles en esculturas en bajorrelieve que se recomienda tocar y manipular. Esta ruta diseñada a medida es completamente gratuita para visitantes con discapacidad visual.
¿Ves esas estatuas esparcidas por la Piazza della Signoria? Presta atención a esas estatuas, también son los tesoros invaluables de los Uffizi.
Justo enfrente del Palazzo Vecchio, encontrará la Loggia dei Lanzi, una pasarela protegida estilo galería llena de esculturas. Este es un museo gratuito al aire libre que forma parte de los Uffizi. Es el hogar de esculturas renacentistas originales como Perseo con la cabeza de Medusa por Benvenuto Cellini y La violación de las sabinas de Giambologna (otro está en la Accademia). La mayoría de las guías de la Galería Uffizi omiten la Loggia dei Lanzi, ya que no está conectada a la estructura del museo.
Como resultado, esta increíble colección de obras de arte de la Galería Uffizi a menudo se pasa por alto cuando la gente se agolpa hacia el museo. Pero gracias a este descuido, la Loggia dei Lanzi está relativamente vacía y pacífica. ¡También es una locura pensar en todas estas estatuas invaluables que se dejan afuera a los elementos!
¿Dónde comer cerca de la Galería Uffizi?
Si no tiene un presupuesto ajustado, la Piazza della Signoria está llena de cafés y restaurantes de lujo que estarán felices de cobrarle 8 € por una cerveza de tamaño mediano. Estas son algunas de nuestras mejores opciones de dónde comer cerca de la Galería Uffizi:
1. Gustavino Plaza de la Señoría
Ambiente increíble y excelente bistec, este lugar generalmente está lleno a la hora de la cena. Recomendamos hacer una reserva si desea una mesa con vistas a los Uffizi y al Palazzo Vecchio.
2. Rivoire
¿Tiene hambre pero aún no está listo para comer una comida completa? Rivoire es un gran lugar para que te recojan mientras esperas en la fila para ingresar al museo o caminas hacia tu próximo destino después de visitar la Galería de los Uffizi.
3. Restaurante Il David
Esta pintoresca opción para cenar típicamente toscano está justo al lado de la Loggia dei Lanzi y cuenta con un excelente chianti, una pizza recién salida del horno y el esencial camarero italiano gruñón (¡no te lo tomes como algo personal!).
Consejo adicional para comida barata cerca de la Galería de los Uffizi
Café de autoservicio sin nombre en Via Lambertesca, 27
¿Rebanadas de pizza? Cheque. ¿Café? ¿Postre? Cheque. ¿Una amplia selección de sándwiches, paninis calientes y otros productos horneados por menos de 5 €? ¡Cheque! Este café literalmente con un agujero en la pared está a solo tres minutos a pie por la calle adoquinada desde la Puerta 3 de la Galería Uffizi. Es un excelente lugar para sentarse y comer antes de visitar la Galería Uffizi, o tomar un sándwich y un café para llevar.