– Esta publicación fue escrita por Oscar O'Connor –
Como ocurre con casi todos los museos de clase mundial que exhiben innumerables obras maestras de arte y tesoros históricos, puede ser difícil saber por dónde empezar en Rijksmuseum monumental de Ámsterdam. Los aspectos más destacados del Rijksmuseum incluyen algunas de las pinturas más famosas del mundo, así como algunas gemas ocultas genuinas que merecen una parte del protagonismo.
Hay más de un millón de artículos en su inmensa colección, alrededor de 8,500 de los cuales están en exhibición en un momento dado, por lo que explorar este depósito real de cultura puede ser una experiencia desconcertante. Una miríada de pinturas, esculturas, antigüedades y arquitectura asombrosas compiten por sus ojos en cada paso dentro y fuera del magnífico edificio de Pierre Cuypers.
Puede sumergirse de cabeza y deambular por el laberinto de pasillos y galerías ornamentados en movimiento browniano, simplemente deleitándose con el boato de la apreciación del arte de élite. Pero mientras el espectáculo épico del Rijksmuseum mantendrá su asombro por un tiempo, pronto se verá engañado por la gran cantidad de obras en exhibición, y la fatiga de la obra maestra puede aparecer si no se controla adecuadamente.
Dicho esto, visitar el Rijksmuseum mejora enormemente cuando sabes qué buscar y llegas preparado con un poco de contexto divertido para enmarcar esos 'oohs' y 'ahs'. Por lo tanto, hemos compilado una lista de los aspectos más destacados del Rijksmuseum, desde las pinturas más famosas hasta las gemas ocultas menos conocidas que podría perderse en el mar de arte y antigüedades, así como información útil sobre la visita al museo de arte real de Ámsterdam.
Aquí encontrará todo lo que necesita saber antes de visitar el Rijksmuseum.
Pinturas famosas at el Rijksmuseum
La guardia nocturna - Rembrandt van Rijn
Comencemos con el obvio aquí. Hay muchas pinturas famosas en el Rijksmuseum, pero el museo pieza de resistencia es sin duda la obra maestra atmosférica de Rembrandt, Compañía de la milicia del Distrito II al mando del Capitán Frans Banninck Cocq. ¿Nunca lo oí? Probablemente se deba a que es más conocido por su apodo: La guardia nocturna.
Curiosamente, su atmósfera nocturna y su apodo fueron el resultado de múltiples capas de barniz que se oscurecieron con el tiempo, dando a la gente la impresión de que Rembrandt tenía la intención de pintar un retrato nocturno, cuando en realidad la pintura era originalmente una escena diurna. Sin embargo, Day Watch simplemente no suena igual.
La pintura cuelga dentro de su propia mini galería dedicada al final de la sagrada Galería de Honor del Rijksmuseum, y está en la parte superior de todas las listas de destacados del Rijksmuseum por una buena razón.
Esto es más que una casilla que debe marcar en su visita; es una obra maestra genuina con una historia intrigante. Una inspección minuciosa se ve recompensada con intrincadas capas de simbolismo y secretos. Desafortunadamente, no hay elefantes escondidos, a pesar de La afinidad de Rembrandt por dibujarlos.
Midiendo la friolera de 3.63 x 4.37 metros, La guardia nocturna es, para usar la nomenclatura adecuada de Bellas Artes, gimungous. Retrata a una alegre banda de mosqueteros de Amsterdam kloveniers milicia de la guardia cívica en 1642, preparándose para comenzar sus rondas de la ciudad. En ese momento, estos guardias cívicos eran principalmente ceremoniales, ya que la paz había estallado entre los Países Bajos y España años antes. Y han sido amigos desde entonces.
Se piensa La guardia nocturna recibió el encargo de conmemorar una visita a Ámsterdam de la reina regente francesa exiliada, María de Médicis. Fue recibida con pompa y celebración en toda la ciudad, que incluyó exhibiciones de varias bandas de guardias cívicos pavoneándose con sus cosas. Fue un golpe diplomático para la recién formada República Holandesa, y ¿qué mejor manera de honrar a un Medici que una obra maestra? Entra Rembrandt.
Sin embargo, contrariamente a las normas establecidas del retrato de grupos militares, que tendían a enfatizar la uniformidad sobria dentro de las filas, Rembrandt pintó una escena que rezuma atmósfera, carácter y dinamismo. Mostrando su hábil perfección del claroscuro, un estilo de arte barroco que crea un marcado contraste entre la luz y la sombra. La guardia nocturna parece saltar de su enorme lienzo, con la personalidad y el propósito de cada uno de los sujetos retratados. antes de La guardia nocturna, las pinturas de grupos militares eran un poco como esas fotos incómodas del anuario de la clase.
El enfoque informal de Rembrandt captura la esencia humana de la escena y las diversas jerarquías y debilidades que surgen en todos los grupos de personas, incluso en aquellos con fajas llamativas e importantes mosquetes.
No es exactamente la vibra que probablemente habían imaginado Cocq y su banda de dandies cuando encargaron el trabajo. Pero lo colgaron en su sede de todos modos, antes de que lo trasladaran al Ayuntamiento (ahora el Palacio Real) en la Plaza Dam. Fue aquí donde fue infamemente recortado en tres lados para adaptarse a la habitación.
Los eruditos argumentan la carnicería de La guardia nocturna en realidad le quitó la sensación de movimiento hacia adelante que implicaba la composición original de la pintura. Sin embargo, sigue siendo una escena animada.
Echa un vistazo de cerca La guardia nocturna y comenzará a notar algunas peculiaridades simbólicas interesantes y detalles en medio de todo el alboroto sombrío. Un pollo muerto que representa a los enemigos derrotados cuelga del cinturón de la mascota de la compañía querubín que está bañada en luz en el centro-izquierda de la pintura. Las garras prominentes del pollo también son un símbolo de la kloveniers ellos mismos, aunque se ha argumentado que el pollo es quizás también un juego de palabras con el nombre del Capitán Cocq.
Uno de los detalles más minuciosos que realmente necesita mirar de cerca para detectar es la sombra de la mano del capitán Cocq, que se proyecta sobre el abrigo de color crema del teniente Willem van Ruytenburch. Aparte de ser una sombra pintada al óleo fotorrealista, que de todos modos es impresionante, la sombra encaja perfectamente sobre el escudo de armas de Amsterdam cosido en el dobladillo del abrigo de van Ruytenburch. Esta es una sutil alusión a que la ciudad está a salvo en manos de la compañía de la milicia, o quizás, más cínicamente, todavía aferrada a la sombra de la guerra.
Lo mejor de todo, sin embargo, es uno de los más kloveniers accidentalmente disparó su mosquete en el fondo y por poco no alcanzó la cabeza del apuesto teniente van Ruytenburch. El hocico en erupción del arma se puede ver sobre el hermoso sombrero del caballero, dejando un remolino de humo que se disfraza sutilmente con el uso de la luz de Rembrant. ¡La expresión del rostro del chico detrás de él lo dice todo!
Durante la Segunda Guerra Mundial, La guardia nocturna fue trasladado a Cuevas de San Pedro en Maastricht, junto con otras obras de arte y obras maestras, para que los nazis no las saquearan.
La pintura ha sido objeto de vandalismo varias veces a lo largo de los años, con un corte de cuchillo y una ataque con ácido ambos dejando cicatrices en la obra maestra. Afortunadamente, se ha restaurado fielmente a su mejor momento melancólico. En caso de emergencia o intento robo de arte, también hay una trampilla a prueba de fallas en el piso debajo de la pintura, en la que se puede bajar en cualquier momento.
La guardia nocturna ciertamente justifica una visita en sí misma, pero hay otras pinturas famosas en el Rijksmuseum que merecen una buena parte de la reflexión de rascarse la barbilla y que no debe perderse.
Por ejemplo, es posible que haya oído hablar de ...
La lechera - Johannes Vermeer
Solo eclipsado en términos de fama por cierta chica con cierto pendiente de perla, De Johannes Vermeer La lechera está a la altura de lo mejor de la obra del legendario artista. Es uno de los lugares más destacados del Rijksmuseum y, también ubicado en la Galería de Honor, es fácilmente una de las pinturas más famosas del Rijksmuseum, si no del mundo.
La lechera representa a una sirvienta de cocina de aspecto melancólico que vierte leche en un horno holandés tradicional, donde se mojarán trozos ásperos de pan duro y se hornearán en un budín de pan. En contraste con el portentoso drama de La ronda de noche, esta escena tranquila y provinciana evoca un conjunto de emociones muy diferente. Dentro de la simplicidad de la escena hay ricas texturas de significado y simbolismo, que pueden ofrecer una ventana a la concepción del mundo de Vermeer, la clase sirviente y quizás también sus puntos de vista sobre las mujeres.
Al igual que Rembrandt cambió el retrato del grupo militar, Vermeer rompió con las representaciones tradicionales de los sirvientes, en particular las sirvientas, que antes eran un lugar común. La lechera. Las empleadas domésticas, especialmente las lecheras, a menudo eran retratadas como promiscuas tentadoras entregadas al pecado y la pereza, que representaban una amenaza para el honor y la estabilidad del hogar.
Si bien las mujeres en la sociedad holandesa durante el siglo XVII disfrutaron de mayores libertades que en la mayor parte de Europa, los tropos y estereotipos sexistas dominaban el arte. Vermeer tenía otras ideas. ¡Obtenga más información sobre el trabajo de Vermeer y la exposición única de Vermeer en el Rijksmuseum en 2023 aquí!
El trato de Vermeer a la criada de la cocina es modesto y la muestra como una trabajadora atenta, que lleva a cabo con cuidado su tarea, mientras que su expresión ligeramente abatida connota un sentido inefable de humanidad que es inmediatamente identificable. Aparece no como una caricatura o un objeto de una mirada moralizante, sino como una persona real. No puede evitar preguntarse en qué está pensando la lechera de Vermeer.
La imagen de Cupido en los zócalos de Delft en el fondo puede sugerir que la criada está enamorada o experimenta algún tipo de dolor de corazón. Pero, dada la composición de la pintura, con el azulejo escondido en la esquina cerca del piso, Vermeer deja en claro que esta no es su característica definitoria. El semblante desamparado le brinda una vida emocional interior que implora al espectador que responda con asombro empático, en lugar de sospecha misógina.
Está pintada con las mangas remangadas y los brazos claramente acostumbrados al trabajo manual. Su ordenado espacio de trabajo y su comportamiento modesto, mientras recicla el pan rancio, reflejan los ideales holandeses de orden, prudencia y pragmatismo humilde, ideales que dominan en los Países Bajos hasta el día de hoy. ¡Al igual que la historia de amor holandesa con el pan!
Cisne amenazado - Jan Asselijn
Ninguna lista de lo más destacado del Rijksmuseum estaría completa sin mencionar la firma de Jan Asselijn (cygnetura?) puede Cisne amenazado. Mientras La guardia nocturna puede ser la pintura más famosa del Rijksmuseum, Cisne amenazado puede presumir de ser la primera adquisición del museo.
Cisne amenazado fue comprado en 1800 por la Nationale Kunstgalerij en La Haya, el predecesor directo del Rijksmuseum, antes de que el hermano de Napoleón, Luis, decidiera trasladar el museo a Ámsterdam.
Sigue siendo una de las pinturas más famosas del Rijksmuseum hasta el día de hoy. No es de extrañar que también aparezca en la Galería de Honor, así que mientras recorre el ala de élite del museo, asegúrese de ver este increíble trabajo.
¿Una advertencia en contra de meterse con un cisne enojado? ¿Una alegoría política? O el primer subtítulo del mundo meme de arte? Dependiendo de su perspectiva, todo podría ser cierto. La dramática imagen muestra un cisne mudo que decididamente no hace honor a su nombre y defiende su nido en una rabia apoplética contra su enemigo mortal: un molesto perro entrometido. Para cualquiera que se pregunte cómo se desarrollaría tal batalla en la vida real, YouTube tiene respuestas. Sin embargo, puede ser angustioso verlo, así que aquí hay una recreación de dónde está el dinero inteligente.
Alas extendidas, pico chirriante y pies palmeados separados en una postura de poder al estilo de Angelina, mientras una columna de plumas estalla violentamente en el aire, Cisne amenazado es tan dramático como las pinturas de animales. Es una de esas raras obras de arte con las que casi todo el mundo está familiarizado y las reproducciones abundan en las salas de estar de todo el mundo. Pero la historia detrás de esto es casi tan interesante como su atmósfera frenética.
Hasta que pintó Cisne amenazado alrededor de 1650, Jan Asselijn había sido mejor conocido por sus paisajes y escenas de batalla, lo que llevó a mucha especulación sobre los elementos temáticos que pretendía pintar esta escena animal única. Muchos tomaron la pintura como una alegoría de la resistencia holandesa contra los agresores extranjeros, y se suponía que el cisne blanco representaba al estadista Johan de Witt. Controlaba gran parte de los intereses políticos, diplomáticos y comerciales de la provincia de Holanda a mediados del siglo XVII, y el sello de su familia era un cisne. Es fácil ver cómo se estableció la conexión.
Sin querer dejar lugar a malas interpretaciones o ambigüedades sobre los temas de la pintura, una persona desconocida se encargó de garabatear tres leyendas en el lienzo, una vez que Asselijn la terminó. Sobre el perro está escrito 'de viand van de staat' (enemigo del estado), entre las piernas del cisne está escrito 'de raads-pensionaris', que era el título del trabajo de Johan de Witt, mientras que en el huevo del cisne está escrita la palabra ' Holanda'.
Sin embargo, en su celo por recalcar el significado de Cisne amenazado como un mensaje de ownganda nacionalista, el inscriptor fantasma se olvidó de hacer una verificación básica de los hechos. ¡Resulta que Jan Asselijn murió un año antes de que De Witt asumiera el cargo! Por lo tanto, es poco probable que De Witt tuviera la intención de ser el sujeto metafórico de la pintura, aunque todavía se aceptan mucho las interpretaciones de la pintura como una especie de alegoría política.
Las leyendas agregan una cierta medida de intriga histórica a la pintura, incluso si son técnicamente el vandalismo político de una obra maestra. Por lo menos, las leyendas pueden considerarse como antiguos precursores de la novio distraído formato de meme.
Autorretrato con sombrero de fieltro - Vincent Van Gogh
Si alguien alguna vez tipificó el tropo del artista torturado y enigmático, fue Vincent van Gogh. El artista holandés posimpresionista estuvo plagado de problemas de salud mental a lo largo de su vida, y su trabajo no fue apreciado en gran medida hasta después de su muerte, al menos por los compradores y críticos de arte de la época. Sufrió crisis mentales cada vez más graves, se cortó la oreja en una ocasión infame, y murió en circunstancias misteriosas a causa de una herida de bala que muchos asumieron como suicidio. Nunca se encontró ningún arma ...
Al morir, van Gogh se ha convertido en uno de los artistas más conocidos, amados y venerados de todos los tiempos. Se sabe que vendió solo una pintura durante su vida, pero desde entonces, sus pinturas han generado colectivamente mil millones de dólares en una subasta. Sus obras emblemáticas se encuentran entre las pinturas más valiosas y famosas del mundo, e incluso tiene su propio museo dedicado, a tiro de piedra del Rijksmuseum, que alberga la colección más grande de su obra en el mundo. Pero hay una obra icónica que el Museo Van Gogh no tiene.
Aparte de su magistral Noche estrellada, girasoles, noche estrellada sobre el Ródano, y Comedores de patatas, Van Gogh es quizás más conocido por sus autorretratos. En el transcurso de su carrera, completó no menos de 35 autorretratos, y en un giro de amarga ironía, el héroe olvidado de su época es ahora quizás el artista más instantáneamente reconocible en la historia, y sigue apareciendo solo. Sin embargo, lejos de ser un ejercicio de narcisismo, Van Gogh pintó autorretratos por necesidad, ya que quería practicar nuevas técnicas pero no podía permitirse el lujo de modelos que lo posaran. Entonces, pintó su reflejo.
Cada una de estas obras de espejo es única y ofrece una ventana al alma de un genio torturado. A menudo apareciendo abatido, demacrado y serio, con su característica barba roja y penetrantes ojos verdes mirándose a sí mismo con aire crítico, el estado mental de Van Gogh a menudo se relata más abiertamente en estas pinturas que en cualquiera de sus cartas a su hermano Theo.
Tiende a ser bastante distante y cauteloso al escribir, pero sus emociones salpican el lienzo con cruda honestidad en sus autorretratos. Forman parte integral de su biografía tanto como de su obra artística.
En exhibición en la habitación 1.18, van Gogh's Autorretrato con sombrero de fieltro no es solo uno de los muchos aspectos destacados del Rijksmuseum, es uno de los autorretratos más famosos del artista, que se cree que es el quinto que pintó. Completado alrededor de 1887 después de que Vincent se mudara a París, donde su hermano le presentó a personas como Claude Monet y Paul Gauguin, este retrato muestra a Vincent como un caballero francés de aspecto elegante, con un elegante sombrero. No es difícil imaginar un cigarrillo humeante en su mano.
Las pinceladas enérgicas y los colores vivos de este autorretrato reflejan el espíritu del arte parisino de la época, y quizás también la propia emoción febril de Van Gogh por verse repentinamente rodeado por una escena artística próspera con nuevas técnicas audaces y escuelas estilísticas emergentes. Sus mejillas hundidas son el único indicio de su estilo de vida de artista hambriento, y el trabajo es un recordatorio conmovedor de un hombre brillante muy adelantado a su propia época, pero que hace todo lo posible por encajar y ser aceptado en él.
La batalla de waterloo - Jan Willem Pieneman
Se necesita una pintura colosal en serio para hacer La guardia nocturna parece pequeño, pero mide 5.67 x 8.23 metros, La batalla de waterloo de Jan Willem Pieneman es una obra de ese tipo. De lejos, la pintura más grande del Rijksmuseum, también es una de las más importantes y una de las más asombrosas. Cuelga en la habitación 1.12 y, dado su tamaño gigantesco, no te lo puedes perder. Ocupa la mayor parte de toda la pared de la galería.
Como sugiere el nombre, esta enorme pintura representa la legendaria batalla de Waterloo, donde una coalición de fuerzas británicas, holandesas, belgas y prusianas derrotaron al ejército de Napoleón Bonaparte, una vez conquistador. La derrota de Napoleón puso fin a veinte años de guerra y su reinado como emperador de Francia, marcando el comienzo de una época de relativa paz en Europa, que sentó las bases de la alianza moderna de naciones en el continente actual. Es lógico que un evento tan trascendental se capture con una pintura tan grande.
En algún lugar entre una escena de batalla y un retrato de un grupo militar, La batalla de waterloo muestra al duque de Wellington, comandante británico de las tropas anglo-holandesas, sentado encima de su noble corcel, Copenhague. Se le informa de las buenas noticias de que la caballería prusiana está en camino. Este resultó ser el punto de inflexión en la batalla, y la sensación de clamor y esperanza se captura en el frenesí de las cabezas vueltas, mientras se corre la voz por todas las filas de que la victoria puede estar cerca en una de las batallas más sangrientas y feroces de la historia.
Mientras tanto, el príncipe heredero herido de la República Holandesa, Willem II, es tirado en camilla fuera del campo de batalla en el primer plano izquierdo, mientras que otros soldados menos afortunados yacen muertos y agonizantes a su alrededor. Más tarde, el Príncipe de Orange fue nombrado héroe de Waterloo por su valentía. Pasaría a convertirse en rey del Reino de los Países Bajos, antes de ceder voluntariamente su poder de gobierno a un sistema parlamentario en 1848, antes de que la gente tuviera ideas revolucionarias, que estaban de moda en ese momento.
A lo lejos, en el fondo distante de la pintura, se puede distinguir la silueta de Napoleón, ordenando a sus hombres que carguen, una última batalla simbólica del emperador tamaño pinto perdido en el panorama general.
Gemas ocultas del Rijksmuseum
No todo son obras icónicas y pinturas famosas en el Rijksmuseum. El lugar es un laberinto de increíbles gemas escondidas y tesoros menos conocidos que también merecen su atención.
Estas son solo algunas de las cosas a las que debe estar atento
Kenau Simonsdochter Hasselaer - Dama de comando del siglo XVI
Cuando tu nombre está tan cerca de Keanu, ser un héroe de acción es casi una segunda naturaleza. Presentamos al comerciante de madera más genial de la historia de la humanidad, Kenau Simonsdochter Hasselaer - Kenau para abreviar. Este retrato de ella se encuentra en realidad a la vuelta de la esquina de La guardia nocturnay la muestra lista para abrir un kenau ¡vaya!
Habiendo vivido en el siglo XVI, los hechos exactos de su vida están en disputa, pero lo que generalmente se acepta es que Kenau no era una mujer en cuyo lado malo quisieras estar. Se dice que el intrépido héroe popular defendió la ciudad de Haarlem de los invasores españoles en 16, arrojando coronas de alquitrán fundido alrededor del cuello de los invasores, ¡Dios mío!
Cuenta la leyenda que también llevó a un ejército de 300 mujeres a la batalla, armadas con nada más que su coraje, su devoto patriotismo y tantas armas mortales como sea posible para una persona. La historia ha difuminado los hechos de la ficción, pero entonces, los hechos históricos fríos y duros no son realmente el objetivo del arte, ¿verdad? ¿Lo pensarías dos veces antes de invadir Haarlem ahora? Probablemente.
¡Monos merodeadores!
Explore el Rijksmuseum durante cualquier período de tiempo, y un tema extraño e imperdible comienza a surgir en muchas de las pinturas: ¡los monos malvados! Los molestos primates aparecen por todas partes, pasando el rato y haciendo travesuras en obras de arte que van desde los siglos XVI al XVIII.
En la foto de abajo hay solo un puñado de criaturas descaradas, pero hay un número sorprendentemente alto de ellas. La mayoría de las veces, los siniestros simios no traman nada bueno. Tendrías que ser plátanos para atribuir este extraño fenómeno a una mera coincidencia. Entonces, ¿qué está pasando realmente aquí?
Bueno, mucho antes de que Darwin llegara a nacer, parecía haber una fascinación por los monos que delataba un indicio inconsciente de los vínculos entre las personas y nuestros pequeños primos evolutivos. Al menos en el arte cristiano, ¡irónicamente!
Los monos estaban asociados con instintos más bajos como la tentación y la lujuria, y se presentaban como malos augurios que advirtieron contra los peligros del hedonismo y el exceso. No es que necesite tal advertencia en un ciudad como Amsterdam...
Casas de muñecas
Uno de los secretos peor guardados del Rijksmuseum es su impresionante colección de casas de muñecas de los siglos XVII y XVIII. Son el séptimo artículo más buscado en Rijks Studio, el archivo en línea del museo, y no es difícil ver por qué.
Las tres casas de muñecas que se exhiben en el museo se encuentran juntas en la habitación 2.20. Es probable que tenga que esperar un minuto para ver de cerca estos magníficos tesoros, ya que las limitaciones de espacio significan que en realidad solo una persona a la vez puede disfrutar de una inspección adecuada. Pero vale la pena esperar si aprecia los adorables muebles diminutos.
Lejos de ser un juego de niños, estas tres casas de muñecas son en realidad una de las mejores formas de ver cómo era la vida hogareña en el siglo XVII, al menos para los megarich. Estos no eran juguetes para niños, sino el pasatiempo bastante caro de las mujeres acomodadas que tenían mucho dinero para tirar. En ese momento, la construcción de algunas de estas casas de muñecas en realidad costaba la misma cantidad de dinero que una casa de canal real en el centro de Ámsterdam. Obviamente, las casas de muñecas no tienen precio en estos días. Pero claramente, hay una correlación.
Las casas de muñecas del Rijksmuseum cuentan con muebles diminutos e inmaculados que fueron encargados y construidos a escala, con porcelana diminuta que fue importada de China, así como adornos y decoraciones que fueron creados por ebanistas, sopladores de vidrio, plateros y tejedores de cestas reales, utilizando el mismo técnicas utilizadas para elaborar sus equivalentes de tamaño regular. Con un estilo de vida opulento que mantener, estas mujeres estaban más que preparadas para cualquier tipo de Cariño, encogí a los niños ¡accidente!
¡Instrumentos de la muerte!
Al igual que el agotamiento de atracar Netflix hasta el amanecer, examinar pinturas invaluables durante horas y horas puede llevar a una sobreestimulación, y es posible que notes que el impacto de cada nueva pieza comienza a desvanecerse después de esa prisa inicial. Menos mal que el Rijksmuseum está bien surtido con artefactos emocionantes además de pinturas, ¡y una cosa que tiene en abundancia son armas!
Desde espadas largas y sables europeos hasta katanas y dagas japonesas, hasta mosquetes, pistolas de chispa, hachas, lanzas, cañones de barco, torretas giratorias y elegantes armaduras, hay algo para todos, sin importar su gusto en arrasar.
Una joya escondida particularmente interesante es una caja de madera de pistolas de duelo que, según los informes, fue sacada del carruaje de viaje de Napoleón que había sido abandonado cerca del campo de batalla mencionado anteriormente en Waterloo.
Sin duda, el más impresionante de todos los recuerdos de guerra en el Rijksmuseum es un avión de combate FK 23 Bantam de la Primera Guerra Mundial que está escondido en el tercer piso del museo (Sala 3.2), escondido en avión visión…
Protectores de la paz
Para todos los monos malvados enloquecidos, los comerciantes de madera vigilantes que cortan filas de invasores desafortunados y las armas mortales en exhibición, el Rijksmuseum todavía se siente como un lugar muy tranquilo y pacífico. Eso podría deberse a los dos enormes Guardianes del Templo que encontrarás en una de las alas más nuevas y tranquilas del museo: el Pabellón Asiático.
Elevándose a casi 2.5 metros de altura cada uno, y especializados en protegerse de los espíritus malignos, estos Guardianes del Templo japoneses datan de alrededor de 1300-1400, y fueron recibidos en el Rijksmuseum en 2007 con una auténtica ceremonia de purificación llevada a cabo por 11 sacerdotes budistas y otros tantos gongs sagrados.
Cada una de estas figuras empuña un arma llamada vajra, que combina la poderosa fuerza del rayo con la indestructibilidad del diamante, que utilizan para aplastar la ignorancia. Sus bocas abiertas y cerradas representan la primera y última sílabas de Siddham (una escritura utilizada para escribir sánscrito): que simbolizan los sonidos hablados y las escrituras de todos los idiomas y, por lo tanto, todo el conocimiento.
Se dice que quienes pasan bajo la mirada de los guardianes pueden adquirir su conocimiento infinito. Pero si eso no funciona, siempre hay ...
La biblioteca de Cuypers
Un poco como esa escena en La Bella y la Bestia, donde Bestia revela su lado literario en un intento por ganarse el afecto de la ratón de biblioteca Bella, o la Ciudadela de Maestros en Juego de Tronos, el Rijksmuseum cuenta con una biblioteca bastante espectacular que se esconde discretamente entre sus galerías. .
Podrías pasar fácilmente por este tesoro de varios pisos de textos antiguos, y muchas personas lo hacen. En realidad, es la biblioteca de historia del arte más grande y antigua de los Países Bajos y sigue siendo una biblioteca de investigación activa, donde los estudiosos de la historia del arte se reúnen en grupos silenciosos para meditar y garabatear reflexiones esotéricas en pergamino y escuchar Spotify.
La típica etiqueta de silencio de la biblioteca es muy esperada aquí, y un amable miembro del personal le recordará amablemente este hecho en caso de que no pueda contener su emoción. Tampoco es necesario ser un erudito en bellas artes para apreciarlo: simplemente entrar en esta inmensa cámara con aroma a libros es una experiencia estimulante en sí misma, y una de las gemas ocultas que a menudo se pasan por alto en el Rijksmuseum.
Horarios y direcciones del Rijksmuseum
Cómo llegar al Rijksmuseum
El Rijksmuseum no es difícil de encontrar. Está ubicado en Museumplein, una bulliciosa plaza cultural en el corazón de Ámsterdam, que es como era de esperar, donde se encuentran la mayoría de los mejores museos de la ciudad. Está a un corto paseo de la concurrida zona de vida nocturna de Leidseplein ya poca distancia a pie de literalmente cientos de bares, restaurantes y el relajado Vondelpark. Si está buscando usar el transporte público para llegar allí, aquí hay una descripción general rápida de las opciones más comunes.
Desde la estación central, tome el tranvía 2 o el 12 y bájese en la parada de tranvía Rijksmuseum. O tome el metro 52 y pare en Vijzelgracht.
Si usted viajando desde la estación de Zuid, tome el tranvía 5 (parada de tranvía Rijksmuseum)
Si viene desde la estación Sloterdijk, tome el tranvía 19 y bájese en la parada de tranvía Spiegelgracht.
Desde la estación de Amstel, tome el tranvía 12 (parada de tranvía Rijksmuseum), o tome el metro hasta Weesperplein, luego suba al tranvía 1, 7 o 19 y bájese en la parada de tranvía Spiegelgracht.
Si vienes directamente en Aeropuerto de Schiphol Amsterdamy quieres que el Rijksmuseum sea lo primero que hagas en la ciudad, toma el autobús 397 y te llevará hasta la parada de autobús del Rijksmuseum.
Horarios de apertura del Rijksmuseum
El Rijksmuseum está abierto los siete días de la semana, de 9 a. M. A 5 p. M. La tienda de regalos permanece abierta hasta las 6 pm.
Visitar el Rijksmuseum de forma segura
El Rijksmuseum ha vuelto a abrir sus puertas después del período de cierre y tiene algunas políticas y pautas nuevas para garantizar que todos puedan disfrutar de una visita segura. Estas son principalmente pautas de sentido común con las que probablemente todos estemos familiarizados en el período posterior al bloqueo, pero aquí hay una descripción general rápida, para que sepa qué esperar cuando visite el Rijksmuseum.
Manténgase al menos a 1.5 metros de otras personas, a menos que sean parte de su hogar.
El tráfico peatonal en algunas partes del museo ahora se divide en carriles de viaje de ida. Las flechas indican en qué dirección debe ir, sígalas lo más cerca posible.
Es importante respetar y seguir las instrucciones emitidas por el personal del museo.
El gel desinfectante para manos está disponible en varios puntos del museo y se le recomienda que lo utilice con frecuencia.