– Esta publicación fue escrita por Neesha Kanga –
Cada año en junio, la comunidad LGBTQ + celebra el Orgullo. Es una fiesta de un mes para crear conciencia política sobre el género humano y la sexualidad, y la miríada de formas coloridas en las que se presenta. ¿Por qué junio? Porque es cuando se produjeron los disturbios de Stonewall de 1969.
Una comunidad que se ha enfrentado a la adversidad, la brutalidad y la discriminación tiene un arte bastante profundo que ofrecer. Más allá de las especulaciones sobre la vida personal de Da Vinci, Caravaggio, Miguel Ángel y otros artistas del Renacimiento, los artistas LGBTQ+ más famosos del siglo pasado como Andy Warhol, Keith Haring y Tamara de Lempicka han sido pioneros en el mundo del arte, quienes abrieron nuevas vías de creatividad y expresión en una comunidad reprimida. Entonces, para el Mes del Orgullo, estamos celebrando a los artistas y el arte LGBTQ+ de hoy y dónde puedes verlos.
Hay mucho que desempacar cuando se trata del ABC de LGBTQ+ y vale la pena desempacar para navegar por las complejas identidades de este grupo dispar que a menudo se etiqueta mal. Pansexual, asexual, de género fluido y no binario ni siquiera comienza a captar el espectro de la sexualidad humana y la identidad de género. A medida que agregamos más y más terminología auxiliar en nuestros intentos de inclusión, aún somos conscientes de que no existe una frase general. A los efectos de esta publicación de blog, nos ceñiremos al término ampliamente popular: LGBTQ+.
5 artistas LGBTQ + que debes conocer
1. Mickalene Thomas
De rica textura y característicamente conflictivo, el trabajo de Mickalene Thomas es una democratización de la mirada occidental dominada por los hombres de la industria del arte.
Este artista LGBTQ + se ocupa de lo contemporáneo mientras está vinculado intertextualmente a los cánones del mundo del arte. Sus pinturas y fotografías vibrantes forman una narrativa entre la historia del arte y la cultura contemporánea. En su fotografía de 2010 titulada Le déjeuner sur l'herbe: Le Trois Femme Noires (2010), Thomas reinicia la famosa pintura de Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'herbe (1863) - también conocido como Almuerzo sobre la hierba. La fotografía retrata audazmente a tres mujeres negras adornadas con colores vivos, ropa estampada y cabello luminoso de estilo afro; fue encargado por el MoMA.
El trabajo de Thomas es descaradamente posfeminista y posnegra: un movimiento en el que muchos artistas afroamericanos contemporáneos desafían las nociones predominantes de la política de identidad negra y rechazan los valores heteronormativos y patriarcales. Thomas desentraña con valentía las complejidades de las identidades de gays y lesbianas afroamericanas, cuando no está ocupada pintando retratos de Michelle Obama.
2. Conceder Madera
Grant Wood vivió una vida de increíbles dicotomías. Por un lado, tenías un granjero vestido con un mono que pintó American Gothic (1930) y escenas conmovedoras de la América rural de principios de siglo. Por otro lado, había un artista queer encerrado cuyas pinturas contenían elementos de homoerotismo y, a veces, mostraban abiertamente hombres desnudos bañándose con caballos (un poco demasiado en la nariz para el Departamento Postal de EE. UU. En ese entonces).
Los detalles de la identidad sexual de Wood a menudo se pasan por alto cuando pasamos por alto su extenso trabajo en favor de lo más importante American Gothic. El choque de temas conservadores y la sexualidad confinada están bellamente representados en los lienzos de Wood. Es una especie de noción transformadora de lo que significaba ser un gran artista estadounidense y un artista queer.
3. Michael Shaowanasai
Un monje maquillado: una fotografía simple pero poderosa que abre un diálogo cultural sobre los artistas LGBTQ+ y el arte en Tailandia. El artista tailandés-estadounidense Michael Shaowanasai ha desafiado abiertamente la noción de género, sexualidad y cultura de la sociedad asiática conservadora desde los años 90. Trabaja en un amplio espectro de medios que incluyen performance, fotografía, video, cine, pintura e instalaciones.
Las exhibiciones inmersivas de Shaowanasai invitan a los espectadores a reflexionar sobre sus prejuicios y temores arraigados sobre la sexualidad. De hecho, su trabajo no es solo arte queer, sino que tiene como objetivo despegar las capas políticas y sociológicas de la sociedad de la que proviene Shaowanasai, una que a menudo está gobernada por estructuras sociales conservadoras de siglos de antigüedad. Su trabajo se esfuerza por confrontar una sociedad emocionalmente reprimida que necesita desesperadamente expresarse.
4. Martine Gutiérrez
Martine Gutierrez es una creadora trans y latinx cuyo arte habla sobre la belleza LGBTQ + en la comunidad latina. Es sujeto, artista y musa, y su trabajo adquiere un aspecto editorial de alta costura que, en consecuencia, rinde homenaje al arte del pasado.
Gutiérrez utiliza una variedad de técnicas mixtas que combinan danza, fotografía, video y escenografía y diseño de vestuario para crear narrativas imaginadas completamente autónomas. En su catálogo de exhibición de 2018 Mujer indígena, celebró la herencia maya y mostró la autoimagen en constante evolución de los pueblos indígenas. Al eliminar la mirada masculina convencional y la mirada del colonizador, Gutiérrez recupera el espacio de la alta costura y lo utiliza para los no representados.
Su obra, que presenta nombres como Trapo raro, Enmascaramiento y demonios desafía nuestras nociones de inclusión, apropiación y consumismo. Su arte es una exploración de la interseccionalidad del género, la sexualidad, la raza y la clase a través de medios increíblemente vívidos.
5. Claudio Cahun
Un ícono del surrealismo, un pionero en cuestionar los roles de género estáticos y un miembro activo de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial: no se puede hablar de artistas LGBTQ+ sin hablar del formidable Claude Cahun.
Nacida en 1894 como Lucy Renee Mathilde Schwob, y más tarde adoptando el nombre ambiguo de género de Claude Cahun, esta fotógrafa, escultora y escritora judía francesa estaba promocionando el término 'género neutral' incluso antes de que fuera una cosa. De hecho, Cahun es considerado uno de los primeros artistas que abrazó por completo su fluidez de género mucho antes de que fuera un lugar común. Cahun usó pronombres femeninos, pero algunas publicaciones también usan 'ellos'. En su antiautobiografía surrealista, Desautorizaciones (1930), Cahun explicó:
"¿Masculino? ¿Femenino? Depende de la situación. Neutro es el único género que siempre me conviene ".
Cahun
La franqueza y el descarado desprecio de Cahun por el status quo fueron fundamentales para influir en una generación de artistas LGBTQ +, incluida la mencionada Martine Gutiérrez. Cahun participó activamente en la escena surrealista francesa y se movió en los mismos círculos que Man Ray, André Breton y Georges Bataille. El trabajo de retrato de Cahun es una mezcla de surrealismo y cabaret, en el que recurrieron a varias formas como aviador, dandy, muñeca, culturista, vampiro y el japonismo tan querido pero problemático de la época.
Cahun fue encarcelado y condenado a muerte por distribuir propaganda antinazi durante la ocupación nazi de Francia, pero afortunadamente escapó de su destino cuando los aliados liberaron Jersey en 1945. Sin embargo, Cahun finalmente falleció unos años más tarde debido al maltrato experimentado durante el tiempo pasado en cautiverio. Su vida y su trabajo siguen siendo una inspiración para explorar nuevas posibilidades de género, sexualidad e identidad personal.
Muchos años después, David Bowie continuó cantando las alabanzas de Cahun:
“Podrías llamarla transgresora o podrías llamarla un Man Ray travestido con tendencias surrealistas. Encuentro este trabajo realmente bastante loco, de la mejor manera… ella no ha tenido el tipo de reconocimiento que, como seguidora fundadora, amiga y trabajadora del movimiento surrealista original, seguramente se merece ”.
David Bowie, High Line de esta noche - David Bowie recomienda (P. 200)