– Esta publicación fue escrita por Oscar O'Connor –
Con el Día Internacional de la Mujer de 2023 casi a la vuelta de la esquina y todo el mes de marzo dedicado a los logros y contribuciones de las mujeres de todo el mundo, aquí presentamos algunas de las artistas femeninas más influyentes y famosas que están revolucionando el mundo del arte.
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1. Tracey Emin (británica, 1963 - presente)
No hay sobreviviente de cáncer de mantenimiento Tracey Emin abajo. Esta famosa artista femenina contemporánea es tan descarada que se casó con una roca en 2016. Al explicar la "difícil" decisión de El periódico de arte ella dijo: "Simplemente significa que en este momento no estoy sola... y no va a ninguna parte". Rock on!
Tracy Emin ha asombrado al mundo con una serie de obras de arte inusuales que invitan a la reflexión basadas en su vida. "Mi cama" protagonizada por calzoncillos manchados deliciosamente poco sexy, condones usados, botellas de licor vacías, pruebas de embarazo y sábanas salpicadas de comida vendidas por la friolera de 3.77 millones de dólares en la subasta de Christie's en 2014.
El uso de materiales por parte de Emin sirve como plataforma para abordar temas importantes, desde sexismo hasta violaciones no denunciadas, promiscuidad y acoso público. Incluso nombró un movimiento de arte llamado 'Stuckism' después de su ex, Billy Childish.
📍 Dónde ver el trabajo de Tracey Emin: Explore los territorios oscuros y las emociones crudas destiladas en las obras de arte de Tracey Emin, celebradas en el Museo de Arte Moderno en Nueva York, el Galería de arte Tate en Londres y el Colección Goetz en Munich.
2. Faith Ringgold (Estadounidense, 1930 - presente)
Artista y activista negro nacido en Harlem Fe Ringgold comenzó como maestra de arte en una escuela pública, donde sus pinturas tituladas “American People” mostraban el movimiento por los derechos civiles desde una perspectiva femenina. Es un icono feminista que ha empoderado a las artistas negras a lo largo de los años.
No solo ha liderado protestas para diversificar los museos de arte, sino que incluso fue a la cárcel en la década de 1970 por una exposición que presentaba máscaras de estilo africano de su propia creación y carteles politicos pintados.
Ringgold también es un experto experto en coser con varios edredones narrativos en su currículum artístico. Su serie de colchas "Bailando en el Louvre" de los años 90 muestra a familias negras disfrutando del arte europeo. Entre las otras colchas famosas de Ringgold se encuentran "¿Quién teme a la tía Jemima?" (1983), la colcha tributo a Michael Jackson "¿Quién es malo?" (1988), y su más famosa “Tar Beach” (1988).
Si el arte activista significativo es una de tus pasiones, ¡Ringgold es una de las mujeres artistas famosas que debes agregar a tu lista!
📍 Dónde ver el trabajo de Faith Ringgold: Ahora adaptado a un cuento infantil, “Tar Beach” es parte de la colección permanente en el Guggenheim en Nueva York.
3. Sonia Boyce (británica, 1962 - presente)
Sonia Boyce es una cara revolucionaria del arte británico contemporáneo. Causó una tormenta mediática en 2018 cuando retiró la pintura de 1896 de John William Waterhouse "Hylas and the Nymphs" de la pared de la Galería de Arte de Manchester durante una semana en protesta por la representación de los cuerpos de las mujeres en la historia del arte. Este artista afrocaribeño británico se convirtió en el primera mujer negra en ingresar a la Colección permanente de la Tate Gallery en el 1987.
Esta famosa pintora contemporánea es conocida por sus retratos coloridos y femeninos, pero incorpora una variedad de medios en su trabajo y, a menudo, colabora con otros artistas. Al comienzo de su carrera, Boyce se involucraba en episodios históricos en los que las personas de color habían sido excluidas, y es conocida por explorar los vínculos entre el sonido y la memoria.
Enarbolando la bandera de las artistas negras, fue elegida por el British Council para ser la primera mujer negra en representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 2021 y ha enseñado bellas artes durante más de 30 años como Profesor de Arte Negro y Diseño en la Universidad de las Artes de Londres.
📍 Dónde ver el trabajo de Sonia Boyce: La exposición de arte internacional más antigua del mundo, Bienal de Venecia, presentó el trabajo de Boyce en 2021. puedes verla exposición actual en la Simon Lee Gallery, la Turner Contemporáneo, y la Galería Whitechapel en Londres.
4. Vivienne Westwood (británica, 1941 – 2022)
Diseñadora de moda e “influencer” desde antes de que existiera, Dama Vivienne Westwood trajo la moda de la nueva ola a la corriente principal con un estilo propio.
Como una de las artistas femeninas más famosas en el diseño de moda, Westwood saltó a la fama en la década de 1970, gracias a una colaboración de Kings Road con el promotor y gerente de Sex Pistols, Malcolm McLaren. Después de esto, ella prácticamente creó el look característico del movimiento punk emergente en Londres y abrió varias de sus propias tiendas.
Esta poderosa reina del punk y famosa artista femenina tiene un historial de invocar la controversia con piezas impactantes, imágenes británicas icónicas y declaraciones políticas, lo que explica por qué el mundo comenzó a mirar.
Pronto se convirtió en la diseñadora de referencia para una gran cantidad de clientes privados y famosos. La princesa Eugenie tuvo el buen gusto de ponerse la etiqueta de Vivienne para todas las ceremonias de la boda real en 2011, mientras que Gwen Stefani, Olivia Wilde, Lucy Liu y Rachel McAdams lucieron sus creaciones en la alfombra roja.
📍 Dónde ver el trabajo de Vivienne Westwood: Después de su muerte en 2022, surgieron exhibiciones dedicadas a la vida y obra de Vivienne Westwood en todo el mundo. Explore algunos de los íconos de la moda del artista en este exposición online del V&A, que incluye exuberantes diseños de calzado, atuendos bondage y camisetas provocativas de los años del punk.
5. Ingrid Pollard (británica, 1953 - presente)
Ingrid Pollard es un artista y fotógrafo británico cuya lente de sondeo retrata las construcciones sociales de la sociedad con énfasis en las diferencias raciales a través de paisajes y retratos.
Nacida en Guyana, Pollard emigró a Londres con su familia cuando era niña, donde todavía vive y trabaja hoy. Su serie de fotografías de la década de 1980 titulada “Pastoral Interludes” nos lleva a la vida cotidiana de los negros en los paisajes ingleses.
Como defensora de otras artistas negras, El trabajo reciente de Pollard incluye un nuevo examen de los archivos del Reino Unido e internacionales con la intención de descolonizar las imágenes etnográficas y patrocinadas por el estado de los países anteriormente colonizados.
📍 Dónde ver el trabajo de Ingrid Pollard: Uno de los cuatro nominados a la Premio Turner en 2022, su trabajo se encuentra actualmente en exhibición en el Galería de arte Tate en Londres, así como el Museo Victoria y Alberto y Colección del Consejo de las Artes del Reino Unido.
6. Annie Leibovitz (Estadounidense, 1949 - presente)
Con una carrera que abarca cuatro décadas, happy-snapper Annie Leibovitz es considerado uno de los más grandes fotógrafos de retratos de nuestra generación y una de las artistas femeninas más famosas del planeta. Su trabajo, sin duda, ha cambiado la cara del arte como todos lo conocemos.
La icónica fotografía de retratos de Leibovitz se inspiró en fotógrafos como Robert Frank y Henri Cartier-Bresson, dos artistas del siglo XX que lanzaron la fotografía documental al presente, y su papel de diez años como fotógrafo jefe en Rolling Stone revista ponerla en el camino perfecto para ir sola.
Los modelos de Leibovitz incluyen a Whoopi Goldberg en un baño de leche, Demi Moore embarazada, John Lennon, The Rolling Stones y Dolly Parton, mientras que su trabajo más reciente aún inspira a muchos en las páginas de Feria de las vanidades revista. Ni siquiera la difunta reina Isabel II escapó a su lente que todo lo ve y todo lo expone.
📍 Dónde ver El trabajo de Annie Leibovitz: Annie Leibovitz presenta "Upstate", una impresión de edición limitada recién terminada que beneficiará a Black Lives Matter, la Iniciativa de Justicia Igualitaria y los esfuerzos de ayuda de COVID-19. Comprende una cuadrícula de fotografías tomadas mientras estaba en cuarentena. Véalo ahora en línea.
7. Georgia O'Keeffe (Estadounidense, 1887-1986)
Artist Georgia O'Keeffe hizo por los genitales femeninos lo que Mozart hizo por el piano. Sus monumentales pinturas de bodegones basadas en arreglos florales que se asemejan a vaginas la convirtieron en una de las artistas femeninas más controvertidas pero famosas del mundo.
Reconocido como el “Madre del Modernismo Americano” también es famosa por sus relajantes paisajes desérticos de Nuevo México y los rascacielos de Nueva York. El Museo Georgia O'Keeffe en Santa Fe, abrió 11 años después de la muerte del artista y fue el primer museo dedicado a una artista soltera en los EE. UU.
Sorprendentemente, O'Keeffe estableció el récord de subasta de artistas femeninas en 2014 con su pintura, "Jimson Weed / White Flower No.1" (1932), que se vendió por 44.4 millones de dólares en Sotheby's.
📍 Dónde ver el trabajo de Georgia O'Keeffe: El Museo de Georgia O'Keeffe en Santa Fe, Nuevo México, alberga la colección más grande del trabajo de Georgia O'Keeffe en el mundo. De abril a agosto de 2023, también puedes ver una selección de su trabajo en el Museo de Arte Moderno (MoMa) en Nueva York.
8. Yayoi Kusama (japonés, 1929 - presente)
La princesa de los lunares es imposible de precisar. Yayoi KusamaLa carrera expansiva de ha visto incursiones triposas e imaginativas en la pintura, el collage y las instalaciones ambientales. Nacida en Japón en 1929, de niña nada amaba más que dibujar y pintar. Cuando sus desaprobadores padres los destrozaron, citando el arte como una forma de ganarse la vida, ella solo ganó más... y les demostró que estaban equivocados.
Kusama se arrojó en arte pop, minimalismo y movimientos artísticos feministas mucho antes de que fueran convencionales, y ha influido en sus contemporáneos, desde Andy Warhol hasta Donald Judd. Su talento no termina ahí: Kusama también es novelista y poeta, e incluso se sabe que incursiona en la moda y el cine.
Es una de las primeras artistas en experimentar con la performance y el arte de acción. Qué mujer… aunque un poco tonta.
📍 Dónde ver El trabajo de Yayoi Kusama: Actualmente está asignada para un bis de “Infinity Mirror Rooms” en el Galería de arte Tate hasta abril de 2023, y “You, Me and the Balloons” estará en exhibición en Factory International en Manchester este verano.
9. Marina Abramovic (Serbia, 1946 - presente)
Considerada por muchos como la “abuela de las artes escénicas”, la serbia Marina AbramovicEl controvertido trabajo de 's significa someterse a una extrema presión física y mental mientras explorar la relación entre el artista y el miembro de la audiencia.
En una pieza llamada Los amantes (1988), ella y un ex caminaron 2,500 km cada uno hacia el otro desde dos lados de la Gran Muralla China, encontrándose en el medio "para despedirse". Ahora eso es ¡una ruptura que no olvidarás! Para "El artista está presente" de 1993, se sentó en el atrio de un museo mientras los espectadores, a veces divertidos, a menudo conmovidos, se turnaban para sentarse frente a ella.
En años más recientes, Abramovic se ha visto obligada a defenderse de los teóricos de la conspiración que acusaron a Microsoft (un socio en la obra de arte en cuestión) de trabajar con una "bruja", entre otras cosas, pero Lady Gaga la ama. Ella ayudó a la cantante a dejar de fumar.
📍 Dónde ver el trabajo de Marina Abramovic: Por primera vez en el Reino Unido, la obra de Abramovic y una serie de conferencias con la propia artista estarán disponibles para los visitantes en el Real Academia de Artes de septiembre a diciembre de 2023.
10. Frida Kahlo (mexicana, 1907 – 1954)
Reconocible al instante por sus muchos autorretratos, la mayoría de los fanáticos del arte conocen a una de las artistas femeninas más famosas de México. Frida Kahlo con solo una mirada a sus cejas. Su estilo de vida excéntrico, su tumultuosa relación con su compañero artista Diego Rivera y su trágica muerte hacen de Frida Kahlo un personaje interesante, sin mencionar una de las más grandes artistas femeninas de todos los tiempos.
Frida Kahlo nació en la Ciudad de México a principios del siglo XX y gran parte de su obra es autobiográfica. Afectada por la poliomielitis cuando era niña, y luego afectada por las lesiones sufridas en un accidente automovilístico cuando era adolescente, Kahlo pudo haber tenido restricciones de movimiento, pero su talento artístico floreció. Su estilo surrealista, marcados contrastes conceptuales y colores vivos han solidificado a Frida Kahlo como una de las pintoras más famosas del siglo.
📍 Dónde ver la obra de Frida Kahlo: La colección de arte completa de Kahlo consta de alrededor 200 pinturas, bocetos y dibujos, de las cuales 143 piezas son autorretratos. Combinado con otros artefactos de su vida, el Museo Frida Kahlo en la Ciudad de México exhibe sus herramientas de arte, muebles y cientos de prendas bordadas al estilo tradicional mexicano.
11. Artemisia Gentileschi (Italiana, 1593 – 1653)
Para no ser superada por sus contemporáneos masculinos como Rafael, Miguel Ángel y Donatello, Artemisia Gentileschi vivió a la sombra del arte renacentista italiano hasta hace poco tiempo. Como lo muestra este impresionante autorretrato, Artemisia Gentileschi está a la vanguardia de las mujeres en el arte durante el Renacimiento.
Comenzó a producir arte profesional a la madura edad de 15 años, siguiendo el modelo del estilo de Caravaggio. Hizo historia como la primera mujer admitida en la Accademia di Arte del Disegno de Florencia, institución fundada por la famosa familia Medici.
Sin embargo, el talento sin igual de Gentileschi va acompañado de un trauma. Gentileschi fue agredida sexualmente por un compañero artista, y el tema de sus pinturas a menudo refleja imágenes violentas de hombres y mujeres. Pinturas como "Jael y Sísara" y "Judit y su sierva con la cabeza de Holofernes" muestran a mujeres reclamando su poder, generalmente decapitando a hombres.
📍 Dónde ver la obra de Artemisia Gentileschi: A menudo retratando escenas bíblicas o míticas, el arte de Artemisia Genileschi adorna las paredes de la Galería Uffizi en Florencia, el Met en la ciudad de Nueva York, y el Galería Nacional en Londres.
12. Judy Chicago (Estadounidense, 1939 – presente)
Casualmente nacida en Chicago, Judy Cohen cambió su apellido a Chicago después de la muerte de su padre y su primer esposo. Queriendo algo "completamente independiente" de los hombres pasados, presentes y futuros en su vida, se convirtió en la artista Judy chicago.
Más famosa por su instalación acertadamente llamada "The Dinner Party" durante la década de 1970, Judy Chicago se convirtió en un nombre familiar. “The Dinner Party” consiste en una gran superficie triangular con una disposición de asientos que celebra figuras femeninas importantes a lo largo de la historia con mesas simbólicas para representar a cada invitado.
Casi 60 años después de “The Dinner Party”, el trabajo colectivo de Chicago se ha presentado en el Museo de Young en San Francisco, incluido “The Birth Project”, que exhibe trabajos de costura y bordados de una variedad de artistas colaboradores que representan fases progresivas del embarazo y el parto. , y “The Holocaust Project”, que honra su herencia judía y las millones de víctimas del Holocausto.
📍 Dónde ver el trabajo de Judy Chicago: “The Dinner Party” está en exhibición permanente en el Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler en el Museo de Brooklyn en Nueva York.
13. Maliha Abidi (Estadounidense, 1998 – presente)
Un artista revolucionario en el mundo de NFT es maliha abidi, un artista estadounidense nacido en Pakistán que se especializa en arte digital colorido, animaciones burbujeantes y comentarios ilustrativos conmovedores.
Si bien aún son relativamente nuevos en el mercado, los NFT (tokens no fungibles) se refieren a tokens basados en cadenas de bloques que representan un activo único, que va desde el arte hasta el contenido digital y otros medios.
Como el fundador de MujerRise, Maliha Abidi arraiga su trabajo en problemas de justicia social que afectan a las mujeres de todo el mundo. Las ganancias de sus trabajos a menudo se donan a organizaciones dedicadas a la igualdad de género, grupos de defensa de BIPOC e instituciones educativas para niñas.
📍 Dónde ver el trabajo de Maliha Abidi: Abidi es autora de varios libros y ha creado ilustraciones y animaciones para varios sitios web. mirala repertorio digital.
14. Hilma af Klint (Suecia, 1862 – 1944)
Con una colección de arte sellada por 20 años después de su muerte, la pura curiosidad es una de las razones por las que la pintora sueca Hilma af klint dejó su huella en esta lista de artistas femeninas famosas.
Sin que ella lo supiera, a Klimt se le acredita como uno de los primeros artistas en hacer arte abstracto en el mundo occidental. A lo largo de su vida produjo más de 1,300 pinturas y dibujos originales – incluido un cuaderno de bocetos personal – que se mantuvo en privado durante dos décadas después de su muerte, según su testamento.
Con gran expectación, el trabajo de Klint se puso a disposición de un mundo expectante después de que expiró el mandato, y su arte se ha visto en exhibición en lugares como el Museo Guggenheim en la ciudad de Nueva York, Moderna Museet en Estocolmo, y varios museos en los Países Bajos.
📍 Dónde ver la obra de Hilma af Klint: En diálogo con el artista holandés Piet Mondrian, encontrará el trabajo de Klint en el Tate Modern en Londres, así como el Kunstmuseum en La Haya, Países Bajos.
15. Maria Prymachenko (Ucraniana, 1909 – 1997)
La famosa artista que inspiró tanto a Pablo Picasso como a Marc Chagall ha asumido un nuevo papel: la difícil situación de Ucrania.
María PrimachenkoLos animales míticos pintados con estampados y patrones psicodélicos han inspirado a miles a lo largo de su carrera, y su legado está impreso para siempre en las fibras culturales de Ucrania.
Su trabajo ha aparecido en monedas y sellos postales, y se ha convertido en un símbolo nacional del arte ucraniano durante décadas. Sus fantásticos diseños presentan criaturas que imitar bordados, acolchados y tapices, una práctica arraigada en la cultura de las mujeres ucranianas.
La vida de Pyramachenko está plagada de tragedias, y ella no era ajena a la guerra. Creció a la sombra del régimen nazi y la Cortina de Hierro del comunismo. Hoy, su trabajo representa la paz y la protesta contra la Rusia de Putin. En 1966, Prymachenko recibió el Premio Nacional Taras Shevchenko de Ucrania, uno de los premios más prestigiosos del país, y nunca vendió una sola pieza por dinero, todas fueron regalos.
📍 Dónde ver María Primachenko, trabajo: Alrededor de 650 de las obras de Pyramachenko se pueden encontrar en El Museo Nacional de Arte Decorativo Popular Ucraniano en Kyiv, y su trabajo se presentó en una exposición internacional como parte de la 59ª Bienal de Venecia en 2022.
Con esta lista de artistas femeninas famosas de todo el mundo, tendrás una razón más para celebrar el Día Internacional de la Mujer 2023. Compara tus favoritas con las Mujeres artistas destacadas seleccionadas por curadoras de museos, o visite cualquier número de museos para encontrar famosos artistas del renacimiento.