– Este post fue escrito por mick murray –
Vincent van Gogh (1853-1890) es una de las figuras más conocidas de la historia del arte. A pesar de una carrera trágicamente truncada y una falta de reconocimiento durante su vida, sus pinturas ahora se consideran algunas de las obras de arte más hermosas jamás creadas.
Con el Museo Van Gogh de Ámsterdam recientemente llevándose a casa el premio al 'Mejor Museo' como parte del mundial Premios notables del lugar (recibiendo más de 6,000 votos), nunca ha habido un mejor momento para examinar el trabajo de Van Gogh. Desde noches estrelladas hasta girasoles espectaculares, aquí tienes una guía de las pinturas más famosas de Van Gogh y lo que las hace tan especiales.
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La noche estrellada (1889)
¿Qué hace famosa a esta pintura?
La noche estrellada es probable que esté en la parte superior de la lista de cualquiera cuando se trata de nombrar las obras de arte más famosas de Van Gogh. Lo encontrará en carteles, calcetines novedosos, bolsos de mano, fondos de computadora, brazos tatuados, lo que sea. También lo encontrarás en las paredes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde actúa como uno de los mayores captadores de atención del museo (lo que realmente dice mucho, considerando la cantidad de otras pinturas asombrosas presentes en la colección del MoMA).
La noche estrellada no es solo una de las pinturas más populares de Van Gogh; es una de las obras de arte más emblemáticas que existen. Su espectacular cielo nocturno arremolinado, lleno de espirales de estilo expresionista, continúa atrayendo una fuerte respuesta emocional de los espectadores hasta el día de hoy.
¿Cuál es la historia de fondo?
Si bien esta publicación trata sobre pinturas famosas de Van Gogh y no una biografía del propio artista, no se puede ignorar su vida cuando se escribe sobre su arte. Van Gogh se ingresó voluntariamente en el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence en 1889, pocos meses después del infame episodio en el que se mutiló la oreja izquierda. Esta pintura se basó en la vista desde su ventana en el asilo.
Algunos críticos de arte teorizan que la pintura fue creada en un estado de agitación, reflejada en la naturaleza casi alucinatoria de la obra y potencialmente respaldada por el hecho de que Van Gogh experimentó una segunda ruptura solo un mes después. La noche estrellada fue completado.
A pesar de que ahora se considera una de las obras de arte más valiosas de la historia, Van Gogh parece haber considerado personalmente esta pintura como un experimento fallido. Solo se mencionó brevemente en una carta a su hermano Theo como un "estudio nocturno", varios meses después de que ya estuviera pintado. Más tarde decidió no enviar la pintura a los Países Bajos (afirmando que prefería mucho otras obras) y, finalmente, etiquetó su obra maestra como un "fracaso" en una carta a su colega pintor Émile Bernard.
¿Dónde está La noche estrellada?
📍 El Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Noche estrellada sobre el Ródano (1888)
¿Qué hace famosa a esta pintura?
Cuando las personas se refieren a 'Noche estrellada', generalmente se refieren a la primera pintura de esta lista, pero bien podrían estar hablando de Noche estrellada sobre el Ródano en lugar de. De manera similar en su representación de un cielo nocturno (aunque luciendo menos espirales), esta pintura da una sensación un poco más pacífica que su contraparte, pero presenta la paleta de colores clásica por la que Van Gogh se haría conocido.
¿Cuál es la historia de fondo?
Van Gogh parece haber estado particularmente encantado con el cielo nocturno y la iluminación de gas visible a través del agua en Arles. Estaba lo suficientemente emocionado con la pintura como para incluir un boceto a su amigo, el pintor Eugène Boch, y la obra se exhibió públicamente en 1889 en la Société des Artistes Indépendants en París.
También describió la pintura con casi amoroso detalle en una de las muchas cartas que le escribió a su hermano Theo, describiéndola como “… El cielo estrellado pintado por la noche, en realidad bajo un chorro de gas. El cielo es aguamarina, el agua es azul real, el suelo es malva. La ciudad es azul y violeta. El gas es amarillo y los reflejos son de oro rojizo que desciende hasta el verde-bronce. En el campo aguamarina del cielo, la Osa Mayor es de un verde y rosa reluciente, cuya discreta palidez contrasta con el oro brutal del gas. Dos coloridas figuras de amantes en primer plano ".
¿Dónde queda Noche estrellada sobre el Ródano?
📍 Museo de Orsay, Paris.
Girasoles (1888)
¿Qué hace que estas pinturas sean famosas?
Girasols no es solo una pintura, sino dos series completas de múltiples pinturas de girasoles. La mayoría de las veces, cuando alguien se refiere a 'Los girasoles' de Van Gogh, están hablando de la serie que creó mientras estaba en Arles, que consta de cuatro versiones iniciales y tres repeticiones sobre la misma idea.
Menos conocidos son los 'Girasoles de París', que creó mientras vivía con su hermano en París entre 1886 y 1888. Menos triunfantes y no en plena floración, estos girasoles son bastante espectaculares de ver y se pueden encontrar en museos como The Met. en Nueva York, el Museo Kröller-Müller y (por supuesto) el Museo Van Gogh en Amsterdam.
¿Cuál es la historia de fondo?
El propio Van Gogh parece haber estado absolutamente encantado con los girasoles, lo que se refleja tanto en la gran cantidad de pinturas a base de girasoles que creó como en sus descripciones en las cartas que escribió a su hermano y amigos.
En 1888, Van Gogh escribió: “Estoy pintando con el gusto de un marsellés comiendo bullabesa, que no te sorprenderá cuando se trata de pintar grandes girasoles”. Básicamente, le encantaba pintar girasoles y todos lo sabían. En la misma carta explicaba cómo era su sueño trabajar en un estudio junto a su amigo Paul Gauguin, y que pensaba crear decoraciones para las paredes a base de enormes cuadros de girasoles.
Se puede suponer que el propio Gauguin probablemente también era un fanático de los girasoles, particularmente los que pintó Van Gogh. En 1889, Gauguin 'reclamó' una de las pinturas de girasol a cambio de parte de su propio trabajo que dejó a Van Gogh, para gran consternación de Vincent:
“Definitivamente estoy cuestionando mis girasoles. Ya tiene dos, déjelo retener. Y si no está satisfecho con el intercambio que ha hecho conmigo, puede recuperar su pequeño lienzo de Martinica y su autorretrato que me envió desde Bretaña, devolviéndome al mismo tiempo tanto mi retrato como los dos girasoles. lienzos que ha llevado a París. Entonces, si alguna vez vuelve a abordar este tema, ya te he dicho cómo están las cosas ".
¿Dónde están los girasoles de Van Gogh?
Puede encontrar las famosas pinturas de girasoles de Van Gogh en lugares de todo el mundo: El Met en Nueva York, el Museo Kröller-Müller en Otterlo, el Museo Van Gogh en Amsterdam, el Museo de Bellas Artes de Berna, la galería Nacional en Londres, el Museo de Arte de Filadelfia, el Sompo Japan Museum of Art en Tokio y la Neue Pinakothek en Munich.
Autorretrato (1889)
¿Qué hace famosa a esta pintura?
A menudo se cree que este es el autorretrato final de Van Gogh, así como su representación más icónica en un lienzo. Si bien los críticos están divididos sobre si esto o Autorretrato sin barba es su última pintura de sí mismo, hay pocos argumentos en cuanto a qué pintura es más famosa. Presenta patrones de remolinos alucinatorios similares a La noche estrelladae indica una sensación general de turbulencia y presión. Cuando la gente piensa en Van Gogh, este es el hombre en el que piensan: un personaje intenso y melancólico lleno de expresión y confusión emocional.
¿Cuál es la historia de fondo?
Van Gogh solía pintar cuadros de sí mismo. Hay varias razones que pueden venir a la mente (pura vanidad artística o querer documentar sus cambios físicos y mentales), pero hay otra que no se menciona a menudo: simplemente no tenía el dinero para pagar las modelos para sentarse durante horas a la vez. Si bien Van Gogh no vivió en la pobreza extrema, un mito que se repite a menudo, administrar el dinero fue una lucha.
Su correspondencia con su hermano revela una dependencia de su asignación mensual de Theo, que nunca pareció ser suficiente para igualar las ambiciones de Vincent. Los materiales de arte eran caros en ese entonces, como lo son ahora, y contratar un modelo puede haber sido un paso demasiado lejos para alguien que se inspiró principalmente en la naturaleza.
Más que nada, la historia detrás de esta pintura sigue el propio viaje de Van Gogh, particularmente en lo que se refiere a su salud mental. Mientras que en una carta a su hermano (discutiendo este autorretrato) insiste en que está en un mejor lugar ahora, en retrospectiva es dolorosamente obvio ver que no todo estaba bien.
"Espero que notes que mis expresiones faciales se han vuelto mucho más tranquilas, aunque mis ojos tienen la misma mirada insegura que antes, o eso me parece".
¿Dónde está?
📍 Museo de Orsay, Paris.
Los comedores de patatas (1885)
¿Qué hace famosa a esta pintura?
No tiene el colorido poder de estrella que se encuentra en algunos de sus trabajos posteriores, pero Los comedores de patatas todavía se considera una de las pinturas más famosas de Van Gogh. Creada en 1885, un poco antes que las otras pinturas presentadas hasta ahora, esta pintura revela las raíces holandesas del artista.
Influenciado fuertemente por artistas de la Escuela de La Haya (sobre todo Jozef Israëls), Van Gogh buscó representar las realidades de la vida campesina como realmente era: tosca, a veces fea, pero también con una autenticidad y cariño que se encuentran en el entorno familiar.
¿Cuál es la historia de fondo?
A Van Gogh le encantaba esta pintura. Dos años después de terminarlo, le escribió una carta a su hermana alegando que ''… El cuadro de los campesinos comiendo patatas que hice en Nuenen es, después de todo, lo mejor que hice“. Es probable que el tema y la ejecución de la pintura estuvieran muy cerca del corazón de Van Gogh, y que estuviera genuinamente emocionado por haber terminado lo que él consideraba una de sus obras maestras.
También parecía genuinamente herido por las críticas que recibió sobre la pintura de su amigo, el también pintor holandés Anthon van Rappard, y lo reprendió severamente diciendo que él '' ... no tenía derecho a condenar mi trabajo de la manera en que lo hizo."
Aparte de su lugar especial en el corazón del artista, la pintura se destaca por razones un poco más oscuras: no ha sido robada una, sino dos veces, primero del Museo Kröller-Müller en 1988, luego del Museo Van Gogh en 1991. En los casos, especialmente en este último (el coche de fuga explotó un neumático y los ladrones se vieron obligados a dejar las pinturas), la obra se devolvió sana y salva.
¿Dónde está?
📍 Museo Van GoghAmsterdam
Campo de trigo con cuervos (1890)
¿Qué hace famosa a esta pintura?
En sus últimos días, Van Gogh pintó varias representaciones de los campos de trigo que lo rodeaban. De ellos, este es el más famoso, pero también el más oscuro. Parece mostrar una sensación de aislamiento y soledad, con un camino que termina en medio del campo, sin ir a ninguna parte, rodeado de cuervos. Es una imagen lúgubre.
Hay muchas otras interpretaciones de la pintura, incluida una línea de pensamiento de que no hay una nota de angustia o desesperación que se pueda encontrar (Walther y Metzger) y, en última instancia, no hay forma de conocer las motivaciones del artista. Lo que sí sabemos con certeza es que la paleta de colores dramáticos, una especie de mezcla entre La noche estrellada y girasoles, hace de esta una de las pinturas más viscerales y llamativas de Van Gogh.
¿Cuál es la historia de fondo?
Completado en julio de 1890, este bien puede haber sido el trabajo final de Van Gogh; desafortunadamente, no hay cartas o registros concluyentes sobre el asunto. El hecho es que esta pintura se completó el mismo mes en que Vincent se pegó un tiro en el pecho, ya sea cerca o en el campo de trigo representado. Es imposible mirar esta pintura sin tener en mente esta triste comprensión.
¿Dónde está?
📍 Museo Van GoghAmsterdam
Flores de almendro (1888-1890)
¿Qué hace famosa a esta pintura?
En pocas palabras, Van Gogh Flores de almendro son hermosas. El tema es estéticamente agradable y la alegría del artista al pintarlos se puede ver claramente en el resultado. Esta pintura en particular es la más famosa de toda una serie dedicada a los almendros en flor.
Un hecho poco conocido sobre Van Gogh es que estaba obsesionado con el arte japonés y estaba muy influenciado por los grabados y grabados en madera de ukiyo-e. La inspiración detrás de la obra se remonta claramente a este estilo de arte japonés, con la obra de 1887 Japonaiserie Floración Ciruelo (después de Hiroshige) - también en la foto - es un homenaje al artista japonés Hiroshige y un presagio de la propia obra maestra de Van Gogh.
¿Cuál es la historia de fondo?
Van Gogh disfrutó de la era más productiva de su carrera durante su estadía en el sur de Francia, refiriéndose a Arles como "el Japón del sur" debido a su abundancia de luz solar y árboles en flor. Llegó por primera vez en marzo de 1888, cuando los árboles frutales comenzaron a florecer, e inmediatamente comenzó a pintar a un ritmo casi sin precedentes:
“Estoy trabajando hasta las orejas porque los árboles están en flor y quiero pintar un huerto provenzal de asombrosa alegría”.
Esta obra en particular, la pintura de flores de almendro más famosa de Van Gogh, fue creada por otra razón especial: el nacimiento de su sobrino, el hijo de su hermano Theo. Es una de las raras pinturas de Van Gogh en la que puedes ver esperanza, alegría y serenidad, lo que la hace aún más especial.
¿Dónde está?
📍 Museo Van GoghAmsterdam
Iris (1889)
¿Qué hace famosa a esta pintura?
De Van Gogh Iris son quizás el mejor ejemplo de cómo el artista crea una obra de atractivo estético extremo. La pintura está llena de luz, vida y belleza natural, con un toque de inspiración japonesa, como se encuentra en Flores de almendro. En pocas palabras, es espectacular a la vista y está lleno de color.
“[Esto] golpea el ojo desde lejos. Los Iris son un hermoso estudio lleno de aire y vida ". - Theo van Gogh.
¿Cuál es la historia de fondo?
Después de registrarse en un asilo debido al deterioro de su salud mental, Van Gogh casi de inmediato comenzó a trabajar en esta pintura. Se refirió al acto de pintar como “el pararrayos de mi enfermedad” y se dedicó a su trabajo creando representaciones del jardín de flores del asilo de Saint Paul-de-Mausole.
No es difícil imaginar que pasar todo el día en el jardín le dio a Vincent algún tipo de serenidad o paz, por temporal que haya sido. Si bien el propio artista lo consideraba simplemente un 'estudio' (no lo suficientemente bueno para ser una obra de arte por derecho propio), su hermano Theo se dio cuenta de que Vincent había creado algo especial y lo envió a la Société des Artistes Indépendants, donde se exhibió junto a Noche estrellada sobre el Ródano.
¿Dónde está?
📍Museo J. Paul Getty, Los Ángeles.
Autorretrato con oreja vendada (1889)
¿Qué hace famosa a esta pintura?
Cuando se habla de Van Gogh con alguien, es inevitable que la conversación eventualmente se dirija hacia lo que le sucedió exactamente a su oído, que se muestra en esta misma pintura. El trabajo de Van Gogh está indisolublemente ligado a su vida personal y a los acontecimientos que se desarrollaron a lo largo de su carrera artística. La imagen de Van Gogh con la oreja vendada es icónica y, a veces (desafortunadamente) la primera imagen que viene a la mente cuando alguien piensa en Vincent van Gogh.
¿Cuál es la historia de fondo?
Mientras vivía con su amigo (esto es tema de debate) y su compañero artista Paul Gauguin en París, Van Gogh demostró ser un compañero de cuarto menos que perfecto. Él y Gauguin tenían frecuentes desacuerdos, que ocasionalmente se volvían violentos. Durante uno de esos desacuerdos, se cree que Van Gogh experimentó una convulsión y amenazó a Gauguin con una navaja antes de lastimarse a sí mismo, cortándose una parte de su oreja izquierda y cortando una arteria en su propio cuello. En un estado mental elevado, Vincent visitó un burdel local y le presentó el lóbulo de la oreja a una de las trabajadoras sexuales. Fue trasladado al hospital al día siguiente, sin recordar los hechos ocurridos.
Otra cosa que puede ser de interés (una vez que se hayan respondido todas las preguntas relacionadas con los oídos) es el pergamino de pared japonés que se muestra parcialmente en el fondo.
Esto se basa en una obra de arte genuina que Van Gogh poseía y tenía en su pared (en la foto de la izquierda): Geishas en un paisaje, un grabado japonés de la década de 1870, que muestra además cómo el arte japonés influyó en su propio trabajo.
¿Dónde está?
📍 Courtauld Gallery, Londres.
Dormitorio en Arles (1888)
¿Qué hace que estas pinturas sean famosas?
Esta pintura bien podría ser tres veces más famosa que otras en esta lista, porque 'Dormitorio en Arles' es en realidad el título que se le da a tres obras casi idénticas, todas exhibidas en diferentes museos de todo el mundo.
Cada pintura ofrece una representación íntima del dormitorio de Van Gogh, proporcionando una visión única de cómo vivía el artista. Aquí es donde regresó después de un duro día de trabajo, y donde soñaba por la noche. Las pinturas son todas relativamente simples y humildes, con un fuerte enfoque en un uso efectivo del color.
“He pintado las paredes de un violeta pálido. El suelo con material a cuadros. La cama de madera y las sillas, amarillas como mantequilla fresca; la sábana y las almohadas, verde limón claro. La colcha, de color escarlata. La ventana, verde. El lavabo, anaranjado; el tanque, azul. Las puertas, lila. Y eso es todo."
¿Cuál es la historia de fondo?
Este era el dormitorio de Van Gogh en 'La casa amarilla', que compartía con Gauguin. La puerta cerrada de la izquierda conducía al dormitorio de invitados, en el que dormía Gauguin. En una carta a su amigo, Vincent declaró que la pintura original de esta serie se produjo debido a una enfermedad prolongada durante la cual estuvo postrado en cama durante varios días.
Un hecho pequeño y agradable que los observadores atentos pueden notar son los retratos en miniatura que cuelgan junto a la cama. Este es el equivalente del siglo XIX a poner polaroides de tus amigos en la pared: las personas en la foto son los contemporáneos y buenos amigos de Van Gogh, Eugène Boch y Paul-Eugène Milliet.
¿Dónde están?
📍 1ra versión: Museo Van GoghAmsterdam
📍 2da versión: Instituto de Arte de Chicago.
📍 3ra versión: Museo de Orsay, Paris.
Terraza del café por la noche (1888)
¿Qué hace famosa a esta pintura?
Esta pintura fue la primera vez que Van Gogh se centró en crear sus ahora icónicos fondos nocturnos con cielos iluminados por las estrellas; continuaría creando Noche estrellada sobre el Ródano poco después, seguido de La noche estrellada. Los colores son inmediatamente llamativos, y se puede decir que se trata de una pintura de Van Gogh basada en la paleta de colores y las siluetas oscuras en la distancia.
Es tan querido que el sitio exacto en Arles donde Van Gogh creó esta imagen fue restaurado a principios de la década de 1990, para parecerse (o replicar) con mayor precisión el sitio como era cuando el artista lo inmortalizó en esta pintura.
¿Cuál es la historia de fondo?
El propio Van Gogh estaba claramente inspirado en ese momento y estaba entusiasmado con la idea de representar la noche en sus pinturas. Habiéndose trasladado recientemente a Arles, estaba lleno de ideas y esperanzado sobre la dirección de su arte. A pesar de que solo fueron dos años antes de su muerte, Van Gogh estaba comenzando a sentar las bases de algunas de sus pinturas más icónicas, encarnadas en Café Terrace en la noche.
“Ahora hay un cuadro de noche sin negro. Con nada más que bellos azules, violetas y verdes, y en este entorno el cuadrado iluminado es de color azufre pálido, verde limón. Disfruto enormemente pintando sobre el terreno por la noche. En el pasado solían dibujar y pintar la imagen del dibujo durante el día. Pero me parece que me conviene pintarlo de inmediato. Es muy cierto que puedo tomar un azul por un verde en la oscuridad, un lila azul por un lila rosado, ya que no se puede distinguir claramente la naturaleza del tono. Pero es la única forma de alejarse de la noche negra convencional con una luz pobre, pálida y blanquecina, mientras que en realidad una mera vela por sí sola nos da los amarillos y naranjas más ricos ”. - Vincent Van Gogh.
¿Dónde está?
📍 Museo Kröller-Müller, Otterlo.
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