– Esta publicación fue escrita por Neesha Kanga –
Por lo tanto, ha comido más pizza de la que su cuerpo puede soportar, ha esquivado los hatchbacks increíblemente pequeños que van increíblemente rápidos en las carreteras adoquinadas y se ha enfrentado a las multitudes del Coliseo, el Vaticano y el Panteón. Pero, ningún viaje de buena fe a Roma está completo sin una visita a la Galería Borghese.
Posiblemente el mejor museo de arte de Roma, el Galería Borghese y sus jardines públicos ofrecen un descanso del delicioso caos de Roma. Pero antes de empacar su mochila y comprar boletos para la Galleria Borghese, hay algunas cosas que debe saber sobre la visita a esta villa jardín centenaria.
Saltar a una sección
Una breve historia de la Galleria Borghese
Justo en medio de un parque boscoso en el corazón de Roma se encuentra un museo de arte sin pretensiones que es visitado por unos 6 millones de amantes del arte cada año. La villa y sus jardines fueron encargados en 1613 por el cardenal Scipione Borghese, quien además de ser un cardenal italiano de punta y sobrino del papa Pablo V (reinado 1 Fotos por jordán brierley y Antonio Felipe 605-1621), también fue uno de los primeros mecenas de Bernini. Scipione Borghese encargó al escultor que produjera obras para la villa cuando todavía estaba en su adolescencia. Pero el cardenal amante del arte no solo tenía ojos para Bernini: piezas de fama mundial de Tiziano, Caravaggio, Rafael, Veronés adornan las paredes de esta magnífica villa.
Los ricos y poderosos Borgheses se arraigaron en la sociedad romana y vivieron la buena vida durante muchos siglos. Sin embargo, a principios del siglo XIX, tuvieron un ataque de mala suerte. Después de una caída financiera, el príncipe Camillo Borghese se vio obligado a vender una buena parte de la Colección Borghese al Estado francés, que estaba bajo el mando de Napoleón Bonaparte en ese momento. Es por eso que el Lumbrera en París tiene una Colección Borghese.
Dato curioso: Otros Borgheses famosos incluyen a Pauline Borghese Bonaparte (de la fama de Napoleón), la Princesa Marcella Borghese, quien fundó Borghese Cosmetics (la única marca de cosméticos conocida que fue bendecida por un Papa, ¡habla de conexiones!), Y el Príncipe Lorenzo Borghese, quien fue en la temporada 9 de The Bachelor.
Toda la finca Borghese fue adquirida por el gobierno romano en 1902. La casa principal, con todo su precioso arte, se convirtió en un museo de arte y su frondoso parque fue decretado como espacio verde público.
5 imprescindibles Galería Borghese destacados: Esculturas
1. Dos bustos del cardenal Scipione Borghese
Por: Gian Lorenzo Bernini
Creado: 1632
Ubicación: Sala 14 - Lanfranco Loggia
Empecemos por donde empezó todo, con el hombre mismo: Scipione Borghese. El cardenal encargó el busto de mármol para ayudar a promover su imagen pública de príncipe, como patrón de hombres de letras.
Pero, ¿por qué hay dos bustos del cardenal Scipione Borghese? Hay muchos relatos diferentes de por qué Bernini creó dos bustos, pero la historia comúnmente aceptada es que, una vez completada la primera versión, el Allustratori (pulidores) encontraron una fractura significativa en la frente del busto. ¡Consternado, Bernini preparó la segunda versión en solo tres días!
Se rumorea que la primera versión, que capturó sin esfuerzo la fisonomía del cardenal y tiene la disposición al movimiento tan intrínseca a la estética barroca, se considera el busto superior. Cuando estés en la Galleria Borghese, toma nota de las delicadas diferencias entre los dos bustos y trata de discernir la grieta en el mármol que hizo que Bernini hiciera uno de sus mayores trabajos urgentes.
2 David
Por: Gian Lorenzo Bernini
Creado: 1623-1624
Ubicación: Sala 2 - Sala David
La escultura de Bernini de David parece que está a punto de lanzarte una bola rápida directamente. Tenga en cuenta la tensión en sus músculos, la mirada de enfoque extremo y su cuerpo contorsionado que irrumpe en el espacio del espectador cuando está apenas a un microsegundo de disparar su honda y derrotar a Goliat.
Estar ante este pináculo del arte barroco casi despierta algo en tus piernas que te pide que te apartes del camino. Se dice que para capturar la mirada distorsionada y realista en el rostro de David, el amigo de Bernini, Maffeo Barberini, mostró un espejo al escultor mientras tallaba el mármol.
Esta no es la conmovedora interpretación de David de Miguel Ángel, atrapado en un momento de contemplación mientras mira fijamente a Goliat, ni es el David plácido y post-victorioso de Donatello sobre la cabeza de Goliat. La versión de Bernini es humanista, cruda y corporal. Retrata un momento embarazoso en el arte que invita al espectador a hacer preguntas sobre lo que llevó a ese momento, cuál será el resultado y hacia dónde vamos desde aquí. Todas estas son preguntas fundamentales integrales de la revolución artística e intelectual que llamamos Renacimiento.
3. Marcus Curtius arrojándose al abismo
Por: Caballo, Desconocido / Jinete, Pietro Bernini
Creado: Caballo, Réplica de principios del Imperio Romano (siglo I o II a.C.) / Jinete, Añadido por Pietro Bernini hacia 1
Ubicación: Salone de la Galería Borghese
Marcus Curtius arrojándose al abismo es un bajorrelieve de mármol Pentelic que se puede pasar por alto y que se encuentra cerca del techo de la Galería Salone of Borghese en Roma. Lo que hace que esta escultura sea única es que cuando la miras, en realidad estás viendo una obra de arte de dos partes.
El primero es el propio caballo, que se remonta a la Antigüedad. El segundo es el jinete, Marcus Curtius, que fue agregado por Pietro Bernini, padre del más popular Gian Lorenzo Bernini, siglos después.
La práctica de reutilizar obras de arte antiguas para complementar las piezas ornamentales nouveau estaba muy de moda entre las élites romanas del siglo XVI. Antes de Bernini junior, Pietro Bernini ya había realizado una buena parte del trabajo de restauración de arte en la Galleria Borghese. Cuando el cardenal Scipione 'sacrificó' sus riquezas para ayudar a las víctimas de la inundación del Tíber en 16, Pietro Bernini lo honró esculpiéndolo sobre el caballo, como si se lanzara al abismo por el bien mayor de Roma.
Verás, Marcus Curtius fue un héroe desinteresado que se sacrificó por su amada ciudad. La historia cuenta que en el 362 a. C., un terremoto colosal provocó que se abriera un pozo profundo en el corazón del Foro Romano. Los romanos intentaron sin descanso llenar el pozo, pero todos los esfuerzos fueron en vano. Perplejos, los ancianos consultaron con un augur, quien les dijo que para cerrar el pozo, los dioses exigían que lo alimentaran con lo más preciado para Roma. Los ancianos romanos lucharon con la pregunta, y en este momento, un joven soldado llamado Marcus Curtius afirmó que los valientes soldados de Roma eran las posesiones más valiosas de la nación. Montó en su caballo, con todo el equipo de soldado, y saltó al pozo, que ha permanecido cerrado para siempre.
Quizás, era solo un caballo que los dioses querían. Pero nunca lo sabremos. Lo que sí sabemos es que Pietro Bernini tuvo que bajar la posición del caballo para crear la ilusión del héroe lanzándose a un abismo.
4. Estatua del Hermafrodito durmiente
Por: Sleeping Hermaphroditus, Unknown / Mattress, Gian Lorenzo Bernini
Creado: Hermafrodita durmiente, siglo I o II a.C. / Colchón, 1
Ubicación: Sala 5 - Sala Hermafrodito
Otra mezcla de mármol es el Estatua del Hermafrodito Durmiente, que se encuentra en la Sala V de la Galería Borghese. Si cree que pudo haber visto esto antes (digamos, en el Galería Uffizi, la Museos del Vaticano, la Lumbrera, o en cualquier otro lugar), no se sienta engañado. Hay casi 20 versiones de esta obra maestra, y todas son antiguas e invaluables (o valoradas en 800,000 si Christie's tiene algo que decir al respecto).
La descendencia mitad masculina y mitad femenina de Afrodita y Hermes continúa alterando el mundo del arte y la cultura actual. Pero según la mitología, Hermafrodito no siempre fue… bueno, un hermafrodita. Nacido demasiado hermoso para este mundo, llamó la atención no deseada de la ninfa del agua Salmacis, quien se aferró a él y rezó a los dioses para que se unieran para siempre.
Los dioses del panteón eran demasiado literales cuando se trataba de responder a la oración de Salmacis y fusionaron a los dos en un solo cuerpo, con un doble sexo. En el arte grecorromano, Hermafrodito siempre se representa como una mujer con genitales masculinos.
Entrar en la Sala Hermafrodito del Museo Borghese casi se siente como si hubieras entrado accidentalmente en el dormitorio de una persona real. La estatua realista yace con indiferencia y de manera seductora sobre un colchón de mármol que se ve tan suave que no puedes evitar querer extender la mano y presionarlo, solo para ver si rebota como lo haría un colchón real. Este pedestal sobre el que descansa Hermafrodito es una obra maestra sobria de Bernini.
5. Violación de Proserpina
Por: Gian Lorenzo Bernini
Creado: 1621-1622
Ubicación: Sala 4 - Sala de los Emperadores
Este punto culminante imperdible de la Galería Borghese es una escultura de mármol sorprendentemente hermosa que representa el secuestro y la violación de una mujer / diosa.
La historia cuenta que cuando Plutón, el dios del inframundo, vio a Proserpina, la hija de Ceres y Júpiter, se enamoró de inmediato y quiso que ella se uniera a él en su reino de los no muertos. En un brutal acto de amor, la llevó al inframundo, pateando y gritando.
Bernini esculpió minuciosamente esta escena mitológica de tamaño natural para capturar la profunda emoción y violencia en una verdadera forma barroca. Muy diferente de los otros Borghese sexualmente / románticamente cuestionables Apolo y Dafne (1622-1625) escultura, que es mucho más delicada en su representación del amor y la captura no correspondidos, el Violación de Proserpina no rehuye mostrar la contundente furia de Plutón y la dinámica impotencia de Proserpina.
Observe cómo ella se aleja de su captor, mientras él clava sus dedos en sus muslos reales. Las lágrimas ruedan por su rostro mientras Plutón engreído sonríe ante su victoria. Al hacer la estatua, el propio Bernini dijo que era como si el mármol se convirtiera en cera en su mano, lo que le permitía plasmar elementos humanos realistas en la invaluable losa de roca.
5 aspectos destacados de la Galería Borghese que debes ver: pinturas
1. La caza de Diana
Por: Domenichino
Creado: 1616-1617
Ubicación: Sala 19 - Sala Helen y Paris
Si Diana era la diosa de la caza, entonces Scipione Borghese era el dios del robo. Robó a la fuerza esta pieza de Domenichino que estaba destinada al sobrino de su archienemigo, el Papa Clemente VIII.
El tema de este enorme óleo sobre lienzo es el de una escena mitológica que representa a Diana, diosa de la caza, rodeada de sus ninfas a la luz de la luna. También están presentes en el entorno del bosque hombres entrometidos, arcos y flechas, y animales. La pintura se destaca por su delicado uso de la luz y el elegante equilibrio de caos y belleza.
Diana está al frente y al centro, representada por una luna creciente al revés sobre su cabeza. La cazadora está empuñando un arco, mientras que un delicado lío de flechas bien colocadas atraviesa objetos, árboles e incluso un pájaro (¡que llega por la izquierda!). Fíjate en la ninfa en la parte inferior de la pintura, te está mirando directamente. Esta fue la forma de Domenichino de romper la cuarta pared e invitar al espectador al mundo de las ninfas.
En esta escena de feroces mujeres celebrando, los hombres son alegorías de cosas oscuras y voyeuristas como la lujuria y el riesgo. Sirven para mostrar el peligro en el que se están poniendo estas mujeres celebrando afuera, divirtiéndose, sin molestar a nadie; sería una lástima que uno de esos hombres se cruzara accidentalmente con una flecha perdida.
2. El joven enfermo Baco
Por: Caravaggio
Creado: 1593-1594
Ubicación: Sala 8 - Sala Silenus
Este primer autorretrato aparentemente fue pintado por Caravaggio usando un espejo durante un período de enfermedad extrema. Los registros sugieren que el artista pasó seis meses en el hospital Santa Maria della Consolazione poco después de su llegada a Roma.
Unos 416 años después, un artículo de la publicación médica estadounidense Clinical Infectious Diseases diagnosticó la enfermedad del sujeto como malaria, debido a la ictérico aparición de la piel de Baco e ictericia en los ojos.
Se cree que, a pesar de su enfermedad (que amenazaba su vida en el pasado), Caravaggio hizo la pintura para promocionarse a sí mismo y afirmar su papel como el pintor rebelde que tomaría el Renacimiento por asalto.
Caravaggio, amante de las bebidas, tenía la habilidad de pintar al dios del vino Baco, con otra versión notable y menos ictérica colgando en Florencia Galería de los Uffizi. los Baco enfermo joven - otro de los ingeniosos robos de Scipione Borghese - si bien es un registro autobiográfico de la enfermedad del artista, también muestra su capacidad para pintar figuras clásicas de la antigüedad, la naturaleza muerta y la expresión barroca.
3. melisa
Por: Dosso Dossi
Creado: c.1518
Ubicación: Sala 3 - Sala Apollo y Daphne
Antes de sumergirnos en por qué esta pintura es un punto culminante de la Galería Borghese, tomemos un momento para apreciar al perro. En este extraño cambio de rostro de estilo renacentista, Dossi ha convertido el rostro del perro con elementos humanos, similar al grotesco hombre-bebés de pinturas medievales.
Ahora que eso está fuera del camino, podemos enfocarnos en el tema de esta pintura, Circa, la hechicera de Homer, también conocida como Melissa. Siga su mirada hacia los objetos que cuelgan del árbol. Estas formas humanoides se le dice a un pequeño grupo de guerreros que fueron reducidos a títeres por Alcina, la dueña de los encantamientos. Melissa se sienta en un círculo mágico que no se ve afectada por el hechizo, rodeada de suaves latigazos de colores ricos y exóticos.
La pintura es vaga y no muy popular en general, pero solo mira a ese perro.
¿Guau guau?
4. David con la cabeza de Goliat
Por: Caravaggio
Creado: 1609-1610
Ubicación: Sala 8 - Sala Silenus
Para Caravaggio, la violencia y la muerte fueron elementos centrales de sus pinturas más profundas. De la fiera expresión póstuma de su decapitado Medusa (1597), para satisfacción sombría pero sutil de Salomé mientras sostiene la cabeza de Juan el Bautista en una bandeja (1607-1610), y no olvidar La decidida decapitación de Judith de Holofernes (1598-1599). La decapitación parece ser una tendencia aquí.
Entonces, naturalmente, cuando se trató de representar a David con la cabeza de Goliat (c. 1610), Caravaggio, un maestro del humor negro, modeló la cabeza del Goliat muerto a su propia semejanza.
Más adelante en su vida, Caravaggio lidiaba con las acciones de su yo más joven. Aparte de la violencia y las peleas, se especula y acepta ampliamente que se involucró en la homosexualidad. Según otros autorretratos, es posible que David con la cabeza de Goliat es un autorretrato doble. El joven Caravaggio sostiene abatido la cabeza del Caravaggio adulto; los desenfrenados días de su juventud han destruido su vida como adulto, dejándolo con enemigos en cada esquina. Los estudios sobre el artista sugieren que finalmente murió después de sufrir una puñalada en una pelea, su rostro desfigurado más allá del reconocimiento.
5. Cupido quejándose con Venus
Por: Lucas Cranach el Viejo
Creado: 1525
Ubicación: Sala 10 - Sala Hércules
Lucas Cranach el Viejo fue una figura destacada del Renacimiento alemán y del norte. Si eres fanático de este período, probablemente reconocerás su representación más popular de dos paneles de Adán y Eva (1528).
Esta pintura lúdica de Cupido atacado por abejas tiene un mensaje moralista subyacente, al igual que la mayoría de las pinturas del Renacimiento alemán. El pequeño Cupido cedió a la tentación y agarró el panal del árbol. Venus, la diosa del amor, mira con aire de suficiencia. La pintura se ha interpretado como una alegoría del amor, el dolor e incluso como una advertencia de enfermedades venéreas.
En medio de toda esta carne y desnudez, el profundamente religioso Cranach pensó que era apropiado inscribir un mensaje junto a la pintura:
“Mientras el pequeño Cupido robaba de una colmena un panal, una abeja le picó el dedo al ladrón. Tal es la lujuria de corta duración por la que luchamos: dañina y mezclada con amarga tristeza ".
La adición de la inscripción ayudó a aliviar a las autoridades religiosas de la época de cualquier escrúpulo que pudiera surgir respecto a la moralidad del sujeto. Dejando la moral a un lado, esta pintura más grande que la vida es un ejemplo de un movimiento renacentista completamente diferente que ocurre en un rincón diferente de Europa, aunque menos dramático que el barroco de Bernini y Caravaggio.
Planificación de su visita a la Galería Borghese
¿Villa Borghese o la Galería Borghese?
Lo primero es lo primero, debes saber que Villa Borghese y la Galería Borghese no son lo mismo.
La Galería Borghese es un museo de arte, que se considera una de las mejores galerías de arte de Roma. Es famoso por su vasta colección de esculturas de Bernini. Todas las visitas deben reservarse y pagarse por adelantado, ya sea en el sitio o en línea.
Villa Borghese es el parque público que rodea el museo. Los jardines de Villa Borghese son una atracción turística independiente. La visita es gratuita en cualquier época del año.
Como llegar a la Galleria Borghese
Ubicado en Piazzale Scipione Borghese 5, el Museo Borghese es de fácil acceso a pie (si desea ingresar), en metro, bicicleta o automóvil pequeño.
En metro:
- Tome la línea A y baje en Spagna o Flaminio. Si sales en Flaminio, toma la entrada de la Piazza del Popolo y sube el corto tramo de escaleras hacia el Cerro Pincio; llegarás a la galería en 10 minutos.
- Si llega a Spagna, suba la Plaza de España y tome la primera a la izquierda hacia los Jardines Borghese. Es una caminata un poco más larga, pero hermosa de todos modos.
En autobús:
- Puede tomar el autobús 116 y bajarse en Galleria Borghese, o el 910 (desde la estación Termini) y bajar en Pinciana / Museo Borghese.
En coche diminuto:
- Roma tiene un Área de tráfico limitado (ZTL) para proteger su centro histórico de la ciudad. Roma también tiene conductores que probablemente pretenden mutilarlo. Estacione su pequeño automóvil en algún lugar fuera del ZTL y tome un autobús o metro hasta la Galería Borghese. No luches con nosotros por esto.
Entradas para la Galería Borghese
La entrada a la Galería Borghese siempre se realiza mediante entrada programada. Los visitantes son admitidos en oleadas cada dos horas. Los boletos están disponibles para su compra en línea y en el lugar el día de su visita.
Los bloques de entrada temporizada son los siguientes:
Entrada | |
09:00 | 11:00 |
11:00 | 13:00 |
13:00 | 15:00 |
15:00 | 17:00 |
17:00 | 19:00 |
Claro, puede comprar boletos con entrada programada para la Galería Borghese en el lugar, pero es mejor llegar temprano porque las multitudes en este famoso museo de arte en Roma son notoriamente grandes. En pleno verano, ¡tendría suerte de conseguir un boleto en el lugar!
No desperdicie sus preciosos momentos en Roma haciendo fila inútilmente; conseguir su Entradas para la Galería Borghese online aquí y asegure su intervalo de tiempo preferido de antemano. Simplemente preséntese 15 minutos antes de su horario reservado y recoja su boleto de papel en la taquilla. No corta todas las filas, pero es más conveniente pasar horas en fila para comprar boletos para un horario que no está garantizado.
Si te unes a un Visita a la galería Borghese, también puede beneficiarse de la entrada sin colas y una visita totalmente guiada de todas las obras de arte del museo.
Audioguía de la Galería Borghese
Puede alquilar guías de audio por 5.00 € en el lugar y realizar su propio recorrido por la Galería Borghese. Esto no está incluido en el costo de su boleto, pero lo convierte en una excelente visita autoguiada. Las visitas guiadas en vivo tienden a costar mucho más de € 5.00, por lo que pagar un poco más por una audioguía es la mejor manera de ver los aspectos más destacados de la Galería Borghese.
Hay información mínima sobre las obras de arte expuestas; la audioguía ayuda a pintar una imagen más vívida de las obras de arte. ¿De qué otra manera sabrá que el cardenal Borghese Scipione robaron y confiscaron pinturas de sus dueños originales para su colección personal? Sin embargo, dudamos que la información esté en su audioguía.
¿Necesitas entradas para los jardines Borghese?
Los jardines Borghese son gratuitos durante todo el día, todos los días. De hecho, la mayoría de los romanos utilizan el parque para hacer picnics, trotar al atardecer (hay casi 5 kilómetros de senderos para correr) y sacar a sus mascotas a dar un paseo nocturno.
Extiéndete y relájate en el pulmón verde de Roma como lo hacen los lugareños, entre robles, cedros y pinos centenarios. Puede darle a su viaje por la ciudad de Roma un toque de naturaleza cuando comience a caminar hacia los Jardines Borghese desde el centro de la ciudad, al otro lado del Tíber. Tome la entrada en Piazza del Popolo o la Plaza de España.
Si sus piernas están cansadas de tanto caminar en su Viaje a la ciudad de Roma, luego explore este parque de 80 hectáreas en una bicicleta de alquiler o rema por el lago artificial en un bote de alquiler. El lago, la característica central de Villa Borghese, alberga el icónico Templo de Asclepio, que fue construido en 1786.
El límite de tiempo de dos horas en la Galería Borghese
Hay un límite de tiempo de dos horas para visitar la totalidad de la Galleria Borghese. El lugar realiza un seguimiento de esto haciendo que cada salida en el circuito del museo sea obligatoria.
Solo 360 visitantes pueden ingresar al museo en un momento dado. Esta política le permite explorar los aspectos más destacados de la Galería Borghese sin ser molestado, al igual que su fundador Scipione Borghese lo hizo hace siglos. Simplemente no hay justicia en ver esculturas de Bernini envueltas en hordas de turistas.
Consejos para maximizar su visita de dos horas a la Galería Borghese
Si bien puede que no parezca mucho, dos horas es tiempo suficiente para ver todo lo que hay en la colección si sigues el circuito. El museo está planeado de tal manera que los visitantes recorran cada habitación de la galería.
Pero no se deje llevar por la confusión, aún puede tomarse su tiempo para maravillarse con los aspectos más destacados de la Galería Borghese. Más abajo en esta publicación, puede encontrar una lista de estatuas y pinturas imperdibles en la Galería Borghese, pero primero, su plan de juego:
- Primero revise sus maletas, antes de recoger sus boletos
La fila para el registro de maletas es muy larga y corre el riesgo de perder su tiempo de entrada si está esperando en otra fila después de haber recogido su boleto.
- Empieza arriba y baja
Hay 20 salas con frescos en la Galería Borghese, y la mayoría de los visitantes comienzan desde cero. Juega con inteligencia y comienza tu recorrido desde el nivel superior (pinturas), si es posible. Esto significa que cuando finalmente llegues abajo (esculturas), los otros visitantes del museo estarán arriba, ¡donde comenzaste! Esta estrategia te permite tener galerías completas casi todo para ti (¡sin descontar a otros visitantes inteligentes, por supuesto!).
- No se salte las pausas para ir al baño
Los baños son pocos y distantes entre sí, así que vaya cuando vea uno. No querrá que su visita única a la Galería Borghese se vea obstaculizada por algo tan tonto como una vejiga llena.
- Planifique su recorrido por los aspectos más destacados de la Galería Borghese utilizando el plano
Recoja un folleto de la Galería Borghese en su idioma preferido cerca de la entrada. Le ayudará a planificar un curso de acción eficaz para ver las mejores estatuas y pinturas en la Galería Borghese. Cada habitación está marcada por sus piezas, movimientos artísticos o temas más famosos; David, Escuela Ferrara o Egipcia. El recorrido por la Galería Borghese a través de la audioguía también le permite ver sistemáticamente los aspectos más destacados de la galería.
PS: No se preocupe demasiado por el límite de dos horas; es poco probable que lo echen si se queda más allá de su visita entre 15 y 20 minutos adicionales.
Después de su visita a la Galería Borghese
¿Dónde comer cerca de la Galería Borghese?
¿Se siente hambriento después de su exploración artística de dos horas? Controle su hambre en algunos de los cafés y restaurantes cerca de la Galería Borghese. Desde pizza hasta helado y una gran pinta de cerveza, hay un montón de opciones de comida en la puerta del Cardinal.
Pizzería San Marco
Dirección: Via Sardegna, 38 / g, 00187 Roma RM, Italia
Comida increíble, un interior moderno y muchos asientos, todo a un tiro de piedra de la Galería Borghese. ¿Qué más se puede pedir? Este lugar es notoriamente bueno para pizzas, y los huéspedes también recomiendan los calamares. Pero, además de ser un poco caro, también tenga en cuenta el tiempo que tarda la comida en llegar a su mesa. Los tiempos de espera pueden ser de hasta una hora, así que no intentes almorzar rápido aquí antes de tu horario.
Yo Butteri
Dirección: Piazza Regina Margherita, 28, 00198 Roma RM, Italia
Este establecimiento acogedor y modesto puede no parecer elegante, pero sus precios justos y la variedad de platos tradicionales son un gran atractivo para los visitantes que viajan con un presupuesto limitado. Podrías pedir una cerveza grande y sentarte durante horas aquí, mientras los camareros frenéticos se apresuran a entregar platos deliciosos que desearías haber pedido, a mesas que no son tuyas. Pero, realmente no puede equivocarse aquí: todo, desde los deliciosos platos de carne hasta la mozzarella más jugosa colocada en un plato de ensalada fresca, hará de este lugar su restaurante favorito en Roma.
pimienta negro
Dirección: Via Isonzo, 11, 00198 Roma RM, Italia
Frecuentado por lugareños jóvenes, con un interior informal aunque ruidoso, este lugar es una excelente opción para comer en casa o tomar una pizza para llevar. Aquí, el ambiente es informal, los precios son comparativamente baratos y las cervezas abundan.
sambamaki
Dirección: Viale Regina Margherita, 168, 00198 Roma RM, Italia
A veces sucede lo impensable: te aburres de la pizza (¡por favor, no nos lastimes por decir eso!). Sambaki, a solo unos minutos a pie de la Galleria Borghese, es un gran lugar para descansar del pan y el queso. Deléitese con la deliciosa cocina de fusión japonesa y brasileña en un ambiente moderno y con poca gente que se siente un poco como un oasis después del bullicio de las pizzerías.