– Este post fue escrito por mick murray –
Amsterdam Museo STRAAT es, con mucho, el museo de arte callejero más grande y mejor del mundo. Ubicado en el muelle NDSM, un área conocida por su encanto industrial accidentado y su conexión con la escena del arte callejero de Ámsterdam, este museo único presenta obras de arte callejero del tamaño de una pared hasta donde alcanza la vista. Visitamos STRAAT para hablar con el trabajador curador del museo, David Roos, quien nos mostró los alrededores y nos contó algunas de las fascinantes historias detrás de las obras de arte.
Conoce a tu información privilegiada
¡Gracias por darnos la bienvenida! Cuéntenos un poco sobre usted y lo que hace para STRAAT Museum.
Soy David Roos, y he sido el curador y director creativo aquí en STRAAT durante los últimos 1.5 años. He estado trabajando aquí en dos fases: durante la fase de construcción, al principio, cuando todos los artistas vinieron al museo, estaba co-comisariando con otra persona. El año pasado volví para ayudar a reconstruir las cosas.
La curaduría del museo significa seleccionar a los artistas, invitarlos y darles la bienvenida para que vengan a pintar en STRAAT. Esa es una gama realmente amplia de artistas, desde talentos locales hasta grandes nombres de todo el mundo. Además de eso, soy el líder del equipo aquí en STRAAT, estableciendo la visión del museo del lugar junto con el director comercial. ¡También ayudo con muchas otras cosas, como construir los cimientos de las paredes exteriores!
¿Cómo seleccionas a los artistas que pueden exhibir su trabajo en el Museo STRAAT?
La selección de artistas se basa, bueno, seguro en el interés y gusto personal, pero también en el deseo de convertirlo realmente en una amplia gama de voces diferentes.
Siempre había muchos artistas alrededor, viajando y visitando Amsterdam, y via-via entramos en contacto con muchos de ellos. Si notamos que hay alguien cerca, lo invitaremos a visitar el lugar, y si quieren pintar algo, son más que bienvenidos a hacerlo.
Creo que esta selección de artistas es para todos, jóvenes o mayores, encontrarán algo para disfrutar.
¿Cómo empezó tu historia de street art? ¿Cómo se convierte alguien en el curador del museo de arte callejero más grande del mundo?
Mi historia personal es que fui a Berlín a estudiar salud internacional. Allí, estuve expuesto al arte callejero todos los días. Estaba tomando fotos de forma regular y terminé publicar muchos de ellos en Instagram.
Siempre estaba promocionando artistas allí, que es como llegué a conocer a la mayoría de ellos, como INO, el tipo que hizo el mural gigante en la parte de atrás. Siempre lo etiquetaba y le daba crédito por su trabajo, y al final accedió a venir a Amsterdam a pintar para el museo. Hay muchas de estas historias personales para compartir: hay una historia para cada pintura que puedes ver aquí.
¿Cuál es tu parte favorita de trabajar aquí?
Es una situación muy flexible aquí y muy dinámica. Si bien ya hemos estado abiertos durante un año, en realidad solo estamos en las etapas iniciales. Estamos dando pequeños pasos, pero este museo no tiene fin; se desarrollará como se desarrolla la escena (del arte callejero), todos los días. Es un gran desafío con un equipo muy pequeño. La mayoría de los museos trabajan con equipos de decenas de personas, ¡trabajamos con una docena como máximo! Es desafiante y divertido.
La historia del Museo STRAAT
¿Cuál es la historia del Museo STRAAT? ¿Cómo empezó todo?
Justo afuera del museo, hay un gran mercado de pulgas llamado IJhallen. Eso ha estado aquí desde, creo, el '99; el mercado IJhallen solía estar dentro de este edificio, y había muchos grafiteros locales trabajando en el área (incluso en el exterior del edificio).
En algún momento, el dueño dijo: "Está bien, estos tipos están pintando, no me gusta la mayor parte, pero me gusta un par, que hagan algo como una especie de decoración para el lugar". Entonces, cuando la gente visita el mercado de pulgas, no es un edificio antiguo vacío, pero también es agradable de ver. Una cosa llevó a la otra, y al final el plan evolucionó: hagámoslo un museo.
En esa etapa entré, en 2016. Trabajábamos aquí, en esta misma oficina, solía ser un espacio completamente vacío, viejo, con ventanas rotas, estábamos sentados en un rincón acurrucados alrededor de un pequeño calentador eléctrico. ¡Eso fue básicamente todo! Solo llevábamos abrigos de invierno e invitamos a los artistas a entrar. Teníamos un punto de WiFi móvil y eso fue todo.
Has progresado mucho en 5 años..
¡Es mucho trabajo y mucha sangre, sudor y lágrimas! Dejé el museo por un par de años y estudié medicina y me mudé para trabajar en ese sector; luego el propietario me pidió que regresara el año pasado y que ayudara a abrir el lugar de una vez por todas. ¡Logramos hacerlo!
Con la pandemia de coronavirus, fue muy difícil, por supuesto: el año pasado fue técnicamente el primer aniversario de estar abierto, lo que no fue tan agradable como podría haber sido, ya que solo estuvimos abiertos durante 26 semanas de las 52 debido a la cierres.
Ha sido divertido ver finalmente a los visitantes entrar al lugar y disfrutarlo; Recibimos muchas buenas críticas a través de Tiqets, y este año fuimos nominados para el premio al Mejor Museo de los Países Bajos, ¡así que definitivamente es una motivación para seguir adelante! Seguimos creyendo en el panorama general.
Eso es algo que notamos en Tiqets: ¡las críticas son buenas! Igual que, realmente bueno. Mucha gente deja historias hablando de lo mucho que lo disfrutaron.
¡Sí! Recibimos críticas muy buenas y agradables, y nos encanta compartirlas con el equipo. Nuestro personal recibe mucha atención en las revisiones; los visitantes siempre dicen que son muy amables y realmente se toman el tiempo para explicar todo a todos. Eso es algo que realmente queremos continuar y seguir haciendo en el futuro.
Arte callejero en Ámsterdam y STRAAT Museum: una historia de amor
Parece que el Museo STRAAT surgió de manera muy orgánica. ¿Hay una escena de arte callejero en Amsterdam que se desarrolló por aquí?
¡Se adapta mucho a la zona! La gente sigue pintando fuera de aquí a diario. Esa fue también la razón por la que el propietario se inspiró en primer lugar e invitó a algunos de los artistas locales a pintar. El inversor original no tenía nada que ver con el arte al principio, pero, por supuesto, ¡definitivamente lo ha apreciado a lo largo de los años! Si no fuera por la escena del arte callejero en los alrededores, no estaría haciendo esto. Entonces, hay una correlación definida con el área NDSM en sí.
La pieza de Ana Frank afuera, ¿fue encargada por ustedes o ya estaba allí?
Nos ocupamos de eso junto con la Fundación Ana Frank. Kobra, el artista de São Paulo, pinta personas inspiradoras y modelos a seguir. Siempre tuvo el deseo de pintar a Ana Frank, y con este proyecto todo se juntó.
¿Cómo atrae el Museo STRAAT a tantos artistas internacionales?
Creo que la razón principal por la que este museo puede existir es que buscamos ser un lugar ético con integridad, y no solo un trasfondo para que las empresas realicen sus eventos. Creemos que es importante mostrar nuestro respeto a los artistas que vinieron aquí, para que realmente funcione. Las obras que mostramos están en préstamo: pagamos el vuelo, el hotel y todos los materiales, pero al final los artistas son dueños de la obra de arte. Todavía lo poseen, y los derechos de autor pertenecen completamente a ellos.
Es un lugar muy especial; normalmente, cuando visitas una ciudad, puedes ver una o dos obras de arte callejero como esta. Aquí tenemos 150 juntos en un solo lugar, y eso es muy especial.
¡Es increíble verlos a todos en un solo lugar!
¡Sí! Si supiera que una de estas piezas está en algún lugar de una ciudad, iría allí. Para un museo como este, iría allí incluso si estuviera en el extranjero. Tienes un grupo muy pequeño de personas como yo que son iguales, pero puedes ver que cada vez más personas se están aficionando al arte callejero. Es un gran proceso de historia y evolución, y seguro que Banksy fue parte de este cambio, así como Keith Haring y otros. Pero sí, puedes ver que el arte callejero se está volviendo cada vez más popular para una mayor variedad de personas.
Por supuesto, esta sigue siendo una forma comercial de expresar y exhibir arte callejero, pero creo que la forma en que lo hacemos es muy cruda, muy industrial, con pinturas del tamaño de murales, y los artistas vienen aquí con total libertad creativa para pintar lo que quieran. como ... eso es muy parecido a la pintura exterior. Para nosotros todavía se siente muy parecido a lo que hacen afuera en la calle.
La idea que tenemos sobre el arte callejero es que a menudo es un poco antisistema, por lo que a veces debe ser difícil convencer a los artistas de que exhiban su trabajo en un museo.
¡Lo es mucho! Una cosa que me importa mucho es hacer acuerdos con los artistas y asegurarme de que no sea un museo supercomercial. Quiero asegurarme de que el arte sea de su propiedad, de sus derechos de autor. Es por eso que muchos artistas están felices de exponer aquí. Su trabajo es respetado en todos los sentidos, por lo que el Museo STRAAT es un lugar único en el mundo: no hay muchos lugares como este, y definitivamente ninguno tan grande como este. Seguro que es el museo de arte callejero más grande del mundo.
También tratamos de devolver algo a los artistas con la tienda; también tenemos una galería, con obras del primer grafitero de todos los tiempos, Cornbread de Filadelfia. Recientemente tuvimos la inauguración de ese programa con el propio Cornbread como invitado, y muchos escritores de graffiti se presentaron para presentar sus respetos.
Caminando por el Museo STRAAT: las historias detrás del arte
En este punto, David nos lleva a través de algunas de las obras de arte más espectaculares que se exhiben en el Museo STRAAT, incluidos sus favoritos personales.
Guau. Eso ni siquiera es una pregunta, simplemente guau.
¡Así que esta es la entrada! Entras, y al salir del túnel, deberías tener esta experiencia 'wow' desde el principio. Es un lugar donde quizás también puedas ver artistas trabajando; la semana pasada vino un artista, pintamos Cornbread, habrá un artista en noviembre, etc. Eso no sucede en la mayoría de los museos. Aquí, de hecho, puedes ver a los artistas pintando el trabajo que los visitantes de la próxima semana solo verán como un lienzo: ¡estabas allí! Eso es algo muy emocionante sobre el lugar.
Así que también hay un compromiso real con la comunidad del arte callejero.
¡Sí! Es gracioso porque muchas personas, incluidos mis padres que estuvieron aquí recientemente, dicen que ven que tenemos entre 20 y 30 nuevas obras de arte cada vez que vuelven a visitarnos. ¡Pero no lo hacemos! Obtienes tantas impresiones cuando caminas por aquí que cuando regresas y visitas de nuevo, sigues viendo cosas nuevas.
¡Este de la izquierda es hermoso!
Es de Monkeybird, en realidad es arte de plantilla. Entonces pones capa sobre capa sobre capa con diferentes colores, y al final aparece esta imagen. Monkeybird es un dúo artístico de Francia: uno tiene el alias de un mono y el otro un pájaro. La mayoría de las veces incluyen a estos animales en su trabajo. Es realmente hermoso, en realidad tienen dos piezas en este museo.
¿Cómo exhibir tantas obras diferentes de arte callejero de una manera que tenga sentido?
Entonces, el museo en este momento está dividido en cinco temas diferentes. Hicimos entrevistas con todos los artistas que vinieron aquí, y en base a estas entrevistas seleccionamos los cinco temas; ¡no de la otra manera! Los temas terminaron siendo Personal, estético, enfático, fundamentado y consciente.
El museo también educa a la gente sobre la historia y la terminología del arte callejero.
¡Sí! Así que esta es la sección sobre terminología, que también presenta una línea de tiempo de la historia de la forma de arte. Muestra qué tipo de arte callejero hay, no es solo pintura en aerosol o lo que algunas personas simplemente llaman graffiti, también tiene acrílicos, calcomanías, instalaciones urbanas y otras cosas por el estilo.
En STRAAT Museum, intentamos compartir un poco sobre la historia del arte callejero y los que lo iniciaron, como Cornbread, de quien hablamos antes. También creamos muchas cosas, como programas educativos, para tratar de explicar el arte callejero a los niños, por ejemplo. Muchas escuelas están interesadas en venir a aprender más sobre este tema. Hay mucho que aprender sobre el arte callejero; Los escritores de graffiti tienden a comenzar cuando tienen entre 13 y 14 años, por lo que es especialmente interesante para ellos aprender sobre el arte y lo que pueden hacer, a dónde puede conducir.
¿Crees que la gente tiene conceptos erróneos sobre el arte callejero?
Entonces, el graffiti es más las etiquetas, mientras que el arte callejero son más las imágenes bonitas que evolucionaron como resultado. Al final, todo evolucionó y surgió del graffiti. En los años 60 y 70, así empezó todo. El arte callejero no estaría aquí ahora sin la gente etiquetando el metro y cosas así, por lo que hay una diferencia entre el graffiti y el arte callejero, pero seguro que están conectados entre sí.
Intentamos explicar qué mueve a la gente a hacer etiquetas o graffitis en las calles. De esa forma podrás entenderlo cada vez más. A menudo, a partir del graffiti, la gente intenta cambiar su estilo y hacerlo más personal y encontrar su propia forma de escribir, ¡como puede ver aquí!
Si comienza a leer desde la parte superior, dice "¿Me has leído? ”. Esa es una forma maravillosa de escribir: para algunas personas parece algo abstracto o un laberinto, pero dice mucho más. ¡Y todo proviene del graffiti!
Muchos de los trabajos aquí en esta sección parecen estar basados en los Países Bajos, o incluso en Ámsterdam y el área de NDSM específicamente.
Este es el Grounded sección - la mayoría de las obras están relacionadas con los Países Bajos o Ámsterdam y sus alrededores. Tenemos representaciones de los mitos holandeses, las tres cruces de Ámsterdam, y una de las obras de arte incluso muestra cómo se llega al muelle de NDSM con el ferry.
Aquí tienes una bicicleta con una familia multicultural, que es como este artista de Brasil ve a los Países Bajos. Es una forma interesante de expresar Holanda: se ve mucho, gente que viene de todo el mundo y que se inspira en lo que ve aquí, y lo tiene en cuenta a la hora de idear su diseño para hacer un trabajo aquí.
¿Cuál es la historia detrás de estos dos murales?
El artista que creó esta obra falleció hace 3.5 años. Su nombre era Treze; pintó la obra de la izquierda. Hace apenas dos semanas, invitamos a su viuda a que viniera y hiciera que esto funcionara a la derecha. Pensé que era hermoso unirlos aquí en STRAAT uno al lado del otro. Las obras tienen estilos completamente diferentes, pero Treze y su esposa se inspiraron mucho y se ayudaron mutuamente. Hay tantas historias hermosas aquí, pero esta es sin duda una de las más impactantes para mí.
Esta escultura de espejo también es bastante poderosa.
Sí, este está hecho por Icy y Sot, dos hermanos de Irán que fueron exiliados de su país y se fueron a Nueva York. Siempre hacen obras basadas en la experiencia de los refugiados y sus historias. Este es el símbolo internacional del refugiado, por lo que al convertirlo en un espejo te ves a ti mismo en la vida de los demás y puedes imaginar cómo debe ser ser un refugiado.
Ahora estamos en el Consciente sección: aquí se basa más en declaraciones que los artistas intentan expresar. Esta sección trata sobre refugiados, problemas climáticos, bienestar animal y más.
De vez en cuando puedes ver un lienzo en blanco; en algún momento vendrá un artista. El plan para este es conseguir un artista alemán; me gustaría que pintara este, al menos la idea está ahí, pero veremos si realmente podemos traerlo aquí.
Logísticamente, debe ser difícil conseguir artistas de todo el mundo.
Es emocionante pero difícil, especialmente durante Covid, cuando no podíamos invitar a ningún artista excepto a artistas holandeses. El año pasado dimos la bienvenida a 20-25 artistas holandeses para que vinieran a hacer una obra aquí, por lo que la escena del arte callejero local está bien representada aquí.
Tenemos que hacer esta pregunta injusta. ¿Cuál sería tu obra favorita en STRAAT Museum?
Este sería uno de mis favoritos, de Eddie Colla de Estados Unidos, como lo indica el fondo. Es un trabajo realizado en 2017, y resume bastante bien la totalidad de los últimos años, con el trasfondo que cuenta la historia de Biden y Trump, Black Lives Matter e incluso Covid.
Parece una obra que de alguna manera previó realmente el futuro. Es por eso que esto también está en el Consciente sección, porque realmente produce una declaración. Colla odiaba en lo que se había convertido Estados Unidos durante la presidencia de Trump: esta obra de arte fue de alguna manera, en 2017, la forma en que el artista se despidió de Estados Unidos cuando se mudó a París (donde lo conocí por primera vez). Es una imagen poderosa y sin duda una de mis favoritas.
¡Esta artista, Wasted Rita, también es increíble! Ella es de Portugal y vino aquí para crear esto; es muy gracioso porque es un pequeño comentario sobre el mundo instagrameabilizable en el que vivimos. Puedes ver eso en todos los museos en estos días: personas que se toman selfies y las comparten.
Hay tanto color aquí, ¿cuál es la historia detrás de estas obras de arte?
Aquí puedes ver el Personal sección - hay muchos artistas latinoamericanos aquí, que pintan usando muchos colores brillantes. Usan temas como la cultura Inca, Maya y Azteca, el Amazonas, las aves, la selva tropical y más.
Recientemente invité a este artista, Mateus Bailon, a venir aquí. Lo conocí en Lisboa; el tipo que pintó la bicicleta que vimos antes nos conectó y nos dijo que deberíamos encontrarnos, así que invité a Mateus a que viniera a pintar; un par de semanas después vino aquí y creó estos hermosos pájaros a la izquierda.
Eso es lo maravilloso de STRAAT: conoces a tanta gente apasionante y cada artista es muy diferente. Creo que la forma en que mostramos las cosas y la mentalidad abierta conduce a la cantidad de variedad que tenemos aquí. No hay un grupo principal de artistas que se seleccione aquí.
Disfrutando del arte callejero en Ámsterdam
Si alguien quisiera apoyar a los artistas o llevarse un recuerdo a casa ... ¿pueden hacerlo?
¡Sí! Intentamos devolver algo a los artistas, vendiendo libros, obras de arte originales, su propio merchandising y cosas por el estilo. Tenemos la tienda y, como es de esperar de un museo de arte callejero, te aconsejamos que Exit Through the Gift Shop.
La galería Cornbread abrió sus puertas la semana pasada. Encontramos muchos periódicos viejos en el mercado de pulgas de los años en que Cornbread estuvo activo. Logramos que los etiquete, así como una colección de señales de tráfico.
Y luego, por supuesto, también necesita tener un café para que la gente se relaje y disfrute de la exposición desde un ángulo diferente, así que también tenemos eso. Esta pequeña área se siente un poco como en casa, un poco acogedora. Sigue siendo una excelente manera de disfrutar del arte, mientras tomas una copa o comes algo.
El Museo STRAAT obviamente debería ser el primer lugar que las personas visiten si quieren ver arte callejero en Ámsterdam, pero ¿hay otros lugares a los que puedan ir?
Definitivamente hay algunos buenos lugares. Ciertamente el muelle NDSM, donde estamos ubicados. Diferentes partes del muelle tienen gemas y tesoros escondidos. También tienes Flevopark, donde van a pintar muchos artistas locales. También tiene Wibautstraat, detrás del Student Hotel. También en el propio Student Hotel, puedes encontrar un par de fantásticos murales.
Por lo demás, también hay muchos tesoros escondidos en el centro de Ámsterdam; para mí, como fotógrafo de arte callejero, siempre fue divertido ir, tropezar con cosas en la calle y tomar fotografías.
Hay muchas formas de disfrutar de un viaje al Museo STRAAT. Desde exploraciones en solitario hasta visitas guiadas, citas nocturnas o paquetes de alojamiento de lujo con hoteles locales, ver arte callejero increíble en Ámsterdam nunca ha sido más accesible.
Todas las fotos utilizadas en este artículo fueron tomadas por callum tyler @Tiqets.