– Este post fue escrito por mick murray –
El arte tiene la capacidad de inspirar a las personas. Puede hacernos pensar, soñar y encontrar un nuevo significado en nuestras vidas. También puede darnos mucha hambre. Las pinturas de alimentos y las representaciones de cosas comestibles han sido parte de obras de arte famosas desde el principio. Desde los antiguos egipcios tallando representaciones de cultivos y panes en tabletas, hasta las uvas hiperrealistas pintadas por maestros holandeses, la comida y el arte tienen una relación larga y rica. Aquí están nuestras 10 pinturas de comida más famosas.
1. Montón de mantequilla de Antoine Vollon
¿Dónde está?
La Galería Nacional de Arte, Washington DC
¿Qué es?
Un montículo gigantesco de mantequilla.
¿Por qué es una cosa?
Si bien las pinturas de mantequilla pueden ser un interés especial (felicitaciones a cualquiera que haya buscado en Google 'pinturas de mantequilla' y haya terminado aquí), esta famosa obra de arte es uno de los mayores tesoros de la Galería Nacional de Arte por una razón. En el siglo XIX, las representaciones de alimentos e incluso la preparación de alimentos eran muy populares. Los bodegones y las escenas de la cocina estaban de moda, y muy pocos lo hicieron mejor que Antoine Vollon. Los fanáticos de Vollon incluyeron luminarias como el escritor francés Alexandre Dumas, quien recopiló muchas de sus pinturas, y el rico detalle y la textura de este montículo de mantequilla te dice todo lo que necesitas saber sobre por qué era tan popular.
2. Los comedores de patatas de Vincent van Gogh
¿Dónde está?
El Museo Van GoghAmsterdam
¿Qué es?
La pintura por la que el propio Van Gogh estaba más feliz, llamándola "lo mejor que hice.
¿Por qué es una cosa?
La cita anterior debería darle un ejemplo de cómo Van Gogh, alguien que era notoriamente duro consigo mismo, calificó este trabajo en particular. Su intención con la pintura era representar la vida campesina como era realmente, y en los Países Bajos, esto significaba patatas. Van Gogh probablemente se inspiró en el artista holandés Jozef Israëls, cuya 'Una familia campesina en la mesa' tiene una composición innegablemente similar.
Si bien la pintura en sí es visualmente impresionante, también tiene una historia larga y dramática que también la hace muy especial para verla en persona. Incluso desde el principio, pareció causar algunos problemas. Después de que su amigo criticara la pintura, Van Gogh se sintió profundamente herido y respondió "tú ... no tenías derecho a condenar mi trabajo de la forma en que lo hiciste”En una carta de fuego.
Desafortunadamente, ese no fue el final de la controversia. En 1988, los ladrones robaron una versión anterior de The Potato Eaters de la Museo Kröller-Müller en Otterlo, y lo devolvió al año siguiente. Solo unos años más tarde, en 1991, los ladrones robaron la versión final de la pintura del Museo Van Gogh, antes de que el automóvil de su huida explotara una llanta y se vieron obligados a dejar las pinturas y huir a pie.
3. Figura con carne de Francis Bacon
¿Dónde está?
El Instituto de Arte de Chicago
¿Qué es?
Definitivamente no es algo para mirar justo antes de irse a dormir.
¿Por qué es una cosa?
El determinismo nominativo es la idea de que el nombre de alguien podría terminar influyendo en su elección de carrera o acciones futuras. Con un apellido como Bacon, solo había una forma en que esto iba a terminar: Figura con carne. Esta pintura hizo olas en el siglo XX y resume la irreverencia, la controversia y la mentalidad de 'no tener miedo de ofender' que tenían artistas contemporáneos como Bacon en esta época.
Para entender esta pintura, primero tienes que remontarte un poco más a la historia del arte, desde 1650, cuando Diego Velázquez creó su retrato del Papa Inocencio X. Uno al lado del otro, ves que la figura en la famosa pintura de comida de Bacon tiene un parecido bastante extraño con la figura religiosa representada por Velázquez. La principal diferencia es que en lugar de un hombre santo digno, la versión de Bacon es más un cadáver zombificado, agarrando su trono, que parece estar construido con un cadáver de vaca muerta. Algunos críticos consideran que es una versión moderna de una pintura de vanitas, que utiliza imágenes de alimentos para representar la muerte y la naturaleza fugaz de la existencia, mientras que otros la consideran una crítica a la autoridad religiosa.
4. Naturaleza muerta con queso de Floris Claesz. van Dijck
¿Dónde está?
El RijksmuseumAmsterdam
¿Qué es?
Una pesadilla para los intolerantes a la lactosa.
¿Por qué es una cosa?
Ningún viaje a los Países Bajos está completo sin las dos cosas siguientes: queso y una visita al Rijksmuseum. ¿Combinarlos a ambos con una sola obra de arte? Eso es simplemente una buena gestión del tiempo. Los pintores holandeses del siglo XVII eran famosos por sus naturalezas muertas, que capturaban escenas de cocinas y mesas con detalles vívidamente realistas. Pocos son mejores que este de Van Dijck, quien ayudó a ser pionero en un tipo específico de pintura de alimentos conocida como 'banco', o pequeño banquete. También es una interesante cápsula del tiempo de la cocina holandesa, que parece haberse mantenido prácticamente sin cambios desde 1615.
5. Latas de sopa Campbell de Andy Warhol
¿Dónde está?
MoMA, Nueva York
¿Qué es?
O una toma de efectivo cínica o un hito brillante del arte pop, dependiendo de su punto de vista.
¿Por qué es una cosa?
Cualquier lista respetable de pinturas de comida famosas debe incluir esta serie icónica de Warhol; potencialmente algunas de las imágenes más conocidas del siglo XX. La serie consta de 20 lienzos en total, todos con un sabor diferente de Campbell's Soup. Creada utilizando técnicas semiautomatizadas, la obra de Warhol representó un cambio dramático del mundo de las bellas artes y los conceptos de "pintura".
Warhol continuaría repitiendo este truco a lo largo de su carrera, volviendo continuamente a las latas de sopa que causaron una de las mayores conmociones artísticas y públicas del siglo XX. La gente sigue dividida hasta el día de hoy sobre sus motivos y su legado, pero no se puede negar que su técnica fue efectiva: su controvertido trabajo lo convertiría en el artista estadounidense vivo de mayor precio y en un ícono creativo que trascendió el mundo del arte.
6. Naturaleza muerta con manzanas de Vincent van Gogh
¿Dónde está?
Museo Van GoghAmsterdam
¿Qué es?
"... una explosión de color”, Como lo describe el propio Museo Van Gogh
¿Por qué es una cosa?
Muchas de las técnicas y marcas comerciales más famosas de Van Gogh están en plena vigencia aquí. Si bien las pinturas de manzanas habían sido un elemento básico de las naturalezas muertas durante siglos, Van Gogh le dio su propio toque postimpresionista especial a las cosas. Sus característicos azules y verdes dominan el fondo, que es tan colorido y fascinante como las vibrantes manzanas rojas en el primer plano de la imagen. Es uno de los aspectos más destacados del Museo Van Gogh y una de las mejores pinturas de comida que existen.
¿Qué tipo de variedades de manzanas habrían tenido en Francia alrededor de 1887? Me alegro de que lo hayas preguntado. Hay una buena posibilidad de que estos sean Corte Pendu Plat manzanas una variedad francesa extremadamente antigua que fue especialmente popular durante la vida de Van Gogh. Ese es uno para tu próxima noche de trivia.
7. Naturaleza muerta con cerezas, fresas y grosellas de Louise Moillon
¿Dónde está?
Museo Norton Simon, California.
¿Qué es?
Absolutamente delicioso.
¿Por qué es una cosa?
Si hubiera un premio para 'la pintura de bodegones francesa del siglo XVII más deliciosa', es muy probable que fuera para Louise Moillon. Moillon fue una de las artistas de bodegones más importantes de su tiempo y se especializó en representaciones de fuentes de frutas realistas. El escritor contemporáneo Georges de Scudéry comparó a Moillon y dos de sus compañeros con el Miguel Ángel, Rafael y Tiziano de su tiempo.
Lo que hace que esta pintura sea aún más especial es que es una de las alrededor de 40 obras producidas por la artista durante su vida. Habiendo nacido en una familia calvinista, Moillon enfrentó una persecución significativa bajo un régimen que solo permitía el catolicismo. Dos de sus hijos huyeron a Inglaterra para evitar las consecuencias potencialmente fatales del Edicto de Fontainebleau, que obligó a los ciudadanos franceses a convertirse, y ella no produjo ningún trabajo conocido después de este período.
8. Bodegón con jamón, langosta y fruta de Jan Davidsz. de Heem
¿Dónde está?
Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
¿Qué es?
Exactamente lo contrario de lo que recomienda tu entrenador personal
¿Por qué es una cosa?
De Heem era parte de una familia de artistas extremadamente prolífica y exitosa que abarcaba varias generaciones, y varios de ellos eran reconocidos por sus pinturas de comida. En otras palabras, no es fácil elegir una pintura para representar todo este legado. Pero si tenemos que hacerlo, es éste.
Jan Davidszoon de Heem, también conocido como Johannes de Heem, creó una de las representaciones más espectaculares de un banquete que existe. Es lujoso, extravagante y excesivamente excesivo. Es el tipo de comida con la que se deleitaría un emperador o un sultán de fantasía. Si Van Dijck dominara la forma del 'banco', De Heem dominó el arte de los banquetes opulentos. Esta pintura es grande y está a cargo, y se vería como en casa en un comedor gigante. En estos días, se puede admirar en el museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam.
9. Vertumnus de Giuseppe Arcimboldo
¿Dónde está?
Castillo de Skokloster, Estocolmo / Uppsala
¿Qué es?
Potencialmente, el cuadro más atrevido jamás pintado de un emperador.
¿Por qué es una cosa?
Arcimboldo era conocido por su sentido del humor y no temía traspasar un poco los límites. Incluso sabiendo eso, es difícil imaginar a alguien que reciba el encargo de pintar un retrato del hombre más poderoso de Europa y entregar una imagen de él con el aspecto de un golem de frutas. Para ser justos, el emperador probablemente conocía el estilo único e irreverente de Arcimboldo, y esperaba nada menos que su rostro reemplazado por una piña gigantesca. Si bien las pinturas gastronómicas únicas de Arcimboldo pueden no ser tan famosas como algunos de sus contemporáneos, su trabajo se ha exhibido recientemente en lugares prestigiosos como la Galería Nacional de Arte y el Louvre.
10. Apples and Oranges de Paul Cézanne
¿Dónde está?
Museo de Orsay, París
¿Qué es?
Una pintura profundamente influyente de un pintor profundamente influyente.
¿Por qué es una cosa?
Cuando se trata de pinturas de frutas de artistas famosos, no hay nada más icónico que esta obra maestra de Paul Cézanne. Las composiciones de naturalezas muertas se convirtieron en una parte importante del trabajo general de Cézanne (haciendo un gran esfuerzo por no usar la palabra obra) durante las últimas etapas de su carrera, y esta en particular es parte de una serie de seis que creó en su estudio parisino.
El propio Musée d'Orsay llama a esto “el bodegón más importante producido por [un] artista a fines de la década de 1890”, Y es difícil argumentar contra una de las instituciones culturales más importantes de París. El museo tiene algunas de las pinturas más famosas del mundo, y es una señal reveladora de que lo valoran tanto. Es suntuoso, elegante y lleno de complejidad espacial e innovación. Compararlo con cualquier otra cosa de esta lista sería como comparar manzanas y naranjas.