- Αυτή η ανάρτηση γράφτηκε από Μικ Μάρεϊ -
Τα πουλιά έχουν μια ξεχωριστή θέση στον κόσμο της ζωγραφικής των ζώων. Υπάρχει ένα ολόκληρο υπο-είδος τέχνης αφιερωμένο στην απεικόνιση των φτερωτών φίλων μας, με αυτά τα πλάσματα να αποτελούν μια συνεχή πηγή γοητείας για τους καλλιτέχνες ανά τους αιώνες. Ακολουθεί μια λίστα με μερικές από τις πιο διάσημες ζωγραφιές πουλιών στον κόσμο και όπου μπορείτε να τις θαυμάσετε προσωπικά.
The Goldfinch - Carel Fabritius (1654)
«Και, σε αυτό το λιτό πορτρέτο, είναι δύσκολο να μην βλέπεις τον άνθρωπο στη φίντσα. Αξιοπρεπής, ευάλωτη. Ο ένας κρατούμενος κοιτάζει τον άλλο ».
Donna Tartt, The Goldfinch
Αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος πίνακας πουλιών όλων των εποχών, αυτό το μικροσκοπικό αριστούργημα έχει αρκετές αξιώσεις για φήμη. Εμπνεύστηκε ένα βιβλίο που κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ (και μια μεταγενέστερη απογοητευτική κινηματογραφική μεταφορά) και είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα στο διάσημο Mauritshuis της Χάγης.
Ο πίνακας διαθέτει μια πραγματική απεικόνιση μιας καρδερίνας, αλυσοδεμένης στην πέρκα της-είναι σχετικά απλή και σεμνή σε σύγκριση με άλλα ολλανδικά αριστουργήματα της ίδιας εποχής, αλλά η διαρκής έλξη του πίνακα προέρχεται από την ίδια τη θεματολογία.
Οι καρδερίνες είναι διαδεδομένες σε διάφορες ηπείρους και είναι γνωστές κυρίως για το ευχάριστο τραγούδι και τον έντονο χρωματισμό τους. Κατά την εποχή του Fabritius, συνδέονταν συνήθως με την υγεία και την καλή τύχη και είχαν εξημερωθεί από τους ανθρώπους ως διακοσμήσεις και σύντροφοι από την εποχή των αρχαίων Ρωμαίων. Υπάρχει κάτι πολύ ελκυστικό σε αυτά τα πουλιά που τα γοητεύουν στους ανθρώπους και ο Fabritius κατάφερε να αποτυπώσει την ομορφιά και τη μικρή μελαγχολία του πλάσματος στην απεικόνισή του.
Ωστόσο, όπως πολλά μεγάλα έργα τέχνης, Το χρυσόψαρο έχει μια τραγική ιστορία. Χάθηκε μετά τον θάνατο του Fabritius στο περιβόητο «Delft Thunderclap»: μια έκρηξη πυρίτιδας που κατέστρεψε σημαντικό μέρος της πόλης το 1654. Πάνω από δύο αιώνες αργότερα, το 1859, ανακαλύφθηκε ξανά αφού κατά κάποιο τρόπο μπήκε στη συλλογή ενός πρώην αξιωματικός του Ολλανδικού στρατού. Προτείνεται ότι μικρές ζημιές που βρέθηκαν στον πίνακα μπορεί να προκλήθηκαν πραγματικά από τη μαζική έκρηξη που σκότωσε τον Fabritius.
Πού είναι το The Goldfinch του Fabritius;
Αυτός ο εικονικός μικρός πίνακας είναι ένα από τα αστέρια στο Mauritshuis στη Χάγη, μαζί με το διάσημο Vermeer Κορίτσι με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι και άλλα διάσημα έργα τέχνης από Ολλανδούς δασκάλους.
Μικρή Κουκουβάγια - Άλμπρεχτ Ντύρερ (1506)
"Μεγαλώνοντας, συνειδητοποίησα ότι ήταν πολύ καλύτερο να επιμένω στις γνήσιες μορφές της φύσης, γιατί η απλότητα είναι ο μεγαλύτερος στολισμός της τέχνης ».
Άλμπρεχτ Ντούρ
Ο Ντύρερ ήταν πρώτος υποστηρικτής των ζωγραφικών ζώων και δημιούργησε μερικές από τις πιο αγαπημένες ερμηνείες της ιστορίας για τα πουλιά. Το καλύτερο παράδειγμα είναι το περίφημο Μικρή Κουκουβάγια, ένα μικρό πλάσμα γεμάτο χαρακτήρα και έκφραση. Η πιστή του αναψυχή έχει αντέξει στο χρόνο και εξακολουθεί να θαυμάζεται ως αριστούργημα πάνω από 500 χρόνια μετά τη ζωγραφική του.
Μέχρι αυτό το σημείο, οι κουκουβάγιες είχαν χρησιμοποιηθεί γενικά στην τέχνη ως συμβολικά πλάσματα - συχνά από τους τρόμους που μπορεί να σας περιμένουν τη νύχτα. απεικονίζονταν ως αρπακτικά, ή προάγγελοι του χαμού. Οι κουκουβάγιες συνδέονταν με το σκοτάδι, την ακαθαρσία και γενικά το πολύ κακό. Βασικά, είχαν κακή φήμη. Το πορτρέτο του Dürer ακολουθεί την ακριβώς αντίθετη προσέγγιση: είναι γοητευτικό, αξιολάτρευτο και συνολικά μια πολύ ωραία μικρή κουκουβάγια. Μοιάζει με το είδος του πουλιού που λέει "Ελπίζω να έχετε μια καλή μέρα" και το εννοεί πραγματικά.
Πού είναι η Μικρή Κουκουβάγια του Άλμπρεχτ Ντύρερ;
Αυτός ο θησαυρός 500 ετών μπορεί να βρεθεί στο Μουσείο Albertina στη Βιέννη, μαζί με αριστουργήματα των Monet, Renoir, Miro, Magritte, Munch, Picasso και πολλά άλλα.
The Kingfisher - Vincent van Gogh (1886)
"Ποια είναι η περίοδος πτηνοτροφίας για τα πτηνά - την εποχή που χάνουν τα φτερά τους - οι αναποδιές, οι κακοτυχίες και οι δύσκολες στιγμές είναι για εμάς τους ανθρώπους".
Vincent van Gogh, σε μια επιστολή προς τον αδελφό του Theo
Ενώ δεν είναι ένα από τα Οι πιο διάσημοι πίνακες του Βαν Γκογκ, Ο ψαράδικος είναι από τις λίγες φορές που ο καλλιτέχνης αφιερώθηκε πλήρως σε μια απεικόνιση ενός πουλιού. Με την πρώτη ματιά θα μπορούσατε να συγχωρεθείτε που δεν το αναγνωρίσατε ως πίνακα του Βαν Γκογκ, αλλά όσο πιο κοντά κοιτάζετε, τόσο καλύτερα μπορείτε να παρατηρήσετε τη χαρακτηριστική πινελιά και την τεχνική του.
Ο Βαν Γκογκ πήρε μεγάλη έμπνευση από τη φύση πάνω απ 'όλα και θα είχε σχεδόν σίγουρα δημιουργήσει πιο διάσημες ζωγραφιές πτηνών αν δεν είχε ασχοληθεί τόσο με τους ηλίανθους, τις ίριδες και τον έναστρο βραδινό ουρανό. Τουλάχιστον, η ιδέα αυτού του ταραγμένου καλλιτέχνη να βρει μια σπάνια στιγμή ειρήνης και να μελετήσει αυτό το πολύχρωμο πουλί δίπλα σε έναν ποταμό είναι αρκετή για να του δώσει μια θέση σε αυτόν τον κατάλογο.
Πού είναι το The Kingfisher του Van Gogh;
Όπως πολλά από τα πιο διάσημα έργα του Βαν Γκογκ, θα το βρείτε στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ.
Ο απειλούμενος κύκνος - Jan Asselijn (1650)
«... έγινε η πρώτη εξαγορά που εισήλθε στο Nationale Kunstgalerij (ο πρόδρομος του Rijksmuseum) το 1880.»
Rijksmuseum.nl
Από τον έναν Ολλανδό πλοίαρχο στον άλλο. Σε αντίθεση με τον Βαν Γκογκ, ο Jan Asselijn είναι πραγματικά διάσημος για τις ζωγραφιές του με τα πουλιά. Πιο συγκεκριμένα, είναι διάσημος για αυτήν την απεικόνιση ενός απειλούμενου κύκνου, που κορνάρει άγρια στον σκύλο επιτιθέμενο. Το τεράστιο μέγεθος του πίνακα προσθέτει επίσης τον παράγοντα εκφοβισμού του κύκνου: ο καμβάς είναι αρκετά μεγάλος ώστε το πλάσμα να είναι ουσιαστικά σε μέγεθος ζωής.
Υπάρχουν μερικές διαφορετικές ερμηνείες για το τι σκόπευε να μεταφέρει ο Asselijn με αυτόν τον πίνακα. Η επικρατούσα θεωρία είναι ότι ο κύκνος αντιπροσωπεύει τον Γιόχαν ντε Βιτ, τον πολιτικό ηγέτη της Ολλανδίας τότε, υπερασπιζόμενος τη χώρα από τους διάφορους εχθρούς της. Ακούγεται σαν ένα τέντωμα, μέχρι να δείτε ότι ο όρος «de raad-pensionaris» (τίτλος εργασίας του De Witt) είναι γραμμένος ανάμεσα στα πόδια του κύκνου και αυτός «de viand van de staat» («εχθρός του κράτους» στις 17- αιώνα ολλανδικά) γράφεται πάνω από το κεφάλι του απειλητικού σκύλου. Σε περίπτωση που ήταν πολύ λεπτό, το «Holland» είναι γραμμένο στο αυγό που ο κύκνος προσπαθεί να προστατέψει.
Υπάρχει σημαντική αμφιβολία για το αν ήταν ή όχι ο ίδιος ο Asselijn που πρόσθεσε τις επίμαχες επιγραφές-πιθανότατα να ήταν μια προσθήκη με πολιτικό κίνητρο μετά την ολοκλήρωση των αρχικών προσπαθειών του καλλιτέχνη-αλλά ελαφρώς ζαμπόν ή όχι συμβολισμός, εξακολουθεί να είναι ένας από τους μεγαλύτερες ζωγραφιές πουλιών από οποιονδήποτε από τους Ολλανδούς δασκάλους του 17ου αιώνα.
Πού είναι ο απειλούμενος κύκνος του Jan Asselijn;
Θα βρείτε αυτό το ολλανδικό αριστούργημα στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ, όπου είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της συλλογής και μοιάζει τόσο αγριεμένο όσο το 1650.
Τα πουλιά της Αμερικής-John James Audubon (1827-1838)
«Ποτέ δεν εγκατέλειψα να ακούω τα τραγούδια των πτηνών μας ή να παρακολουθώ τις ιδιαίτερες συνήθειές τους ή να τα περιγράφω με τον καλύτερο τρόπο.»
Τζον Τζέιμς Όντουμπον
Όταν πρόκειται για τη δουλειά του Audubon, θα ήταν άδικο να επιλέξω μόνο μία εικόνα. Αντι αυτου, Τα πουλιά της Αμερικής είναι μια ολοκληρωμένη ανθολογία όλων των ειδών των πτηνών που βρέθηκαν στο έθνος του καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Μέχρι σήμερα θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα ορνιθολογικά έργα που δημιουργήθηκαν ποτέ, εν μέρει λόγω του επίπονου έργου τέχνης του Audubon και των θεαματικών απεικονίσεών του πουλιών - συμπεριλαμβανομένων ορισμένων ειδών που έχουν εξαφανιστεί τώρα.
Για να χρηματοδοτήσει το ακριβό του magnum opus, ο Audubon ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο αναζητώντας υποστήριξη. Χρησιμοποίησε μια καινοτόμο μέθοδο εγγραφής για να συνεχίσει να δημοσιεύει το έργο του μεταξύ 1827 και 1838, υποσχόμενος στους συνδρομητές του αποκλειστική πρόσβαση στα έργα τέχνης του. Ευτυχώς για εκείνον (και ορνιθολόγους παντού), οι οπαδοί και οι θαμώνες του Audubon περιλάμβαναν τον βασιλιά Charles της Γαλλίας, τη βασίλισσα Adelaide του Saxe-Meiningen, καθώς και μια σειρά από άλλους διάσημους πολιτικούς και αριστοκράτες.
Πού είναι το The Birds of America του John James Audubon;
Πιστεύεται ότι υπάρχουν 120 σετ, απλωμένα σε όλο τον κόσμο. Θα βρείτε αντίγραφα στο Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ, το Πανεπιστήμιο Meisei στο Τόκιο, τη Βιβλιοθήκη Mitchell στη Γλασκώβη, τη Δημόσια Βιβλιοθήκη του Τορόντο, το Union College της Νέας Υόρκης, τη Βιβλιοθήκη του Κοινοβουλίου στην Οτάβα και το Trinity College στο Κονέκτικατ.
Air - Giuseppe Arcimboldo (1566)
«Ο αυτοκράτορας αγαπούσε πολύ τον Αρτσιμπόλντο και έδειχνε μεγάλη εκτίμηση γι 'αυτόν. Ένα περίεργο μείγμα παράλογης και επιστημονικής σκέψης επικράτησε στην αυλή του [αυτοκράτορα] και αντικατοπτρίστηκε με κάποιο τρόπο στις εικόνες του Αρτσιμπολντό ».
Werner Kriegeskorte, Αρτσιμπόλντο (1987)
Ο Giuseppe Arcimboldo ήταν ένας από τους πιο τολμηρούς και πρωτοποριακούς ζωγράφους της Αναγέννησης, με ένα εντελώς μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο ύφος. Αέρας είναι μέρος μιας σειράς τεσσάρων διαφορετικών έργων που παραγγέλθηκαν από τον αυτοκράτορα της Αγίας Ρώμης Μαξιμιλιανός Β who, ο οποίος απόλαυσε τις υπηρεσίες του Αρτσιμπολντό ως ζωγράφος αυλών. Οι άλλες εγκαταστάσεις της σειράς περιλαμβάνουν Φωτιά, Γη, να Νερό - καλύπτει και τα τέσσερα στοιχεία.
Αυτή η συγκεκριμένη εικόνα διαθέτει ένα αρσενικό προφίλ, που αποτελείται από δεκάδες διαφορετικά πουλιά. Μερικά είναι ευκολότερα αναγνωρίσιμα από άλλα (το ταπεινό κοτόπουλο κάνει την εμφάνισή του), και μερικά είναι εκεί ειδικά για να προσελκύσουν τον βασιλικό προστάτη του καλλιτέχνη: το παγώνι είναι αντιπροσωπευτικό της δυναστείας των Αψβούργων και σε αυτή την περίπτωση σχηματίζει τον ώμο και το άνω χέρι του εικόνα. Θα βρείτε επίσης μερικές ύπουλες κουκουβάγιες, έναν παπαγάλο ή δύο, ακόμη και μια μεγαλόπρεπη γαλοπούλα που σχηματίζει τη μύτη.
Εάν είστε τακτικός αναγνώστης Tiqets Blog, ίσως θυμάστε τον Arcimboldo από τη λίστα με διάσημοι πίνακες ζωγραφικής, στην οποία απεικόνισε έναν κυριολεκτικά Άγιο Ρωμαίο Αυτοκράτορα με τη δύναμη πάνω στη ζωή και το θάνατο ως ένα περίεργο πλάσμα μελιτζάνας. Τολμηρός.
Πού είναι το Air by Giuseppe Arcimboldo;
Αέρας βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή - το ίδιο ισχύει και για Γη, αλλά ευτυχώς Φωτιά και Νερό μπορείτε να το βρείτε στο Μουσείο Kunsthistorisches της Βιέννης.
Το πλωτό φτερό - Melchior de Hondecoeter (1680)
"Ο Melchior d'Hondecoeter ήταν προφανώς ο μόνος ζωγράφος στην Ολλανδία που φαινόταν ότι εκτιμούσε τα πουλιά ως ζωντανά όντα με συναισθήματα."
Roger J. Lederer, Η Τέχνη του Bird
Ο Melchior de Hondecoeter, άλλος Ολλανδός ζωγράφος της Χρυσής Εποχής, πέρασε τα σημαντικά του ταλέντα, απεικονίζοντας πουλιά κάθε είδους. Αγαπούσε ιδιαίτερα τα εξωτικά είδη και πολλοί από τους διάσημους πίνακες ζωγραφικής πουλιών του περιέχουν ποικίλες συλλογές από φτερωτά πλάσματα, που απεικονίζονται με μεγάλη ρεαλιστική λεπτομέρεια. Επίσημο τίτλο «Ένας πελεκάνος και άλλα πουλιά κοντά σε μια πισίνα», η λεπτομέρεια ενός μικρού φτερού που επιπλέει στην επιφάνεια του νερού έδωσε σε αυτόν τον πίνακα το δημοφιλές του όνομα.
Πραγματικά φανατικός πουλί, ο Ντε Χοντεκότερ είχε τη δική του αυλή πουλερικών στο σπίτι του και προφανώς εκπαίδευσε έναν κόκορα να σταθεί ακίνητος και να ποζάρει με εντολή. Αν και αυτό μπορεί να ακούγεται ρεαλιστικό σε όποιον είχε τη χαρά να του επιτεθεί ένας κόκορας, η ιστορία αποκαλύπτει πώς έγινε αντιληπτός ο καλλιτέχνης όσον αφορά τη σχέση του με τα πουλιά.
Είναι ενδιαφέρον ότι αυτός ο πίνακας διαθέτει πολλά πουλιά που μπορείτε ακόμα να δείτε στο Άμστερνταμ (όπου εμφανίζεται το έργο τέχνης), καθώς και μερικά πολύ εξωτικά είδη. Παρά το γεγονός ότι ζούσε στην άλλη άκρη του κόσμου στη δεκαετία του 1600, ο καλλιτέχνης κατά κάποιον τρόπο γνώριζε ακριβώς πώς έμοιαζε η νότια καζούρα της Αυστραλίας. Αυτό είναι πραγματικό φανατικό πουλί.
Πού είναι το The Floating Feather του Melchior de Hondecoeter;
Όπως και πολλά άλλα έργα Ολλανδών καλλιτεχνών της Χρυσής Εποχής (συμπεριλαμβανομένου του Asselijn's) Ο Απειλούμενος Κύκνος), αυτός ο διάσημος πίνακας πουλιών είναι μέρος της γιγαντιαίας συλλογής του Rijksmuseum.
Peacock and Peacock Butterfly - Archibald Thorburn (1917)
«Από όλες τις φωτογραφίες του… η πιο τολμηρή ήταν μια γιγαντιαία… ένα παγώνι σε πλήρη προβολή μπροστά από ένα κόκκινο ροδόδενδρο σε πλήρη άνθιση. ένα υπέροχο ηλιοβασίλεμα και δάσος ως φόντο και, στην κάτω αριστερή γωνία, μια πεταλούδα παγώνι. Η μνήμη μου μπορεί να φταίει ως προς τις λεπτομέρειες, αλλά θυμάμαι το σύνολο ως μια εξέγερση χρώματος. δεν ήταν καθόλου δυσάρεστο αλλά ήταν υπέροχο και ακριβές ».
Hugh S. Gladstone, Σκωτσέζος Ορνιθολόγος, Νεκρολογία του Archibald Thorburn, 1936
Ο Archibald Thorburn ήταν ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους της άγριας ζωής στη Σκωτία, με μεγάλη έμφαση στην απεικόνιση πτηνών στη φύση. Υπηρέτησε ως Αντιπρόεδρος της Βασιλικής Εταιρείας για την Προστασία των Πουλιών για πολλά χρόνια και συχνά πήγαινε στο δάσος αναζητώντας θέματα για να ζωγραφίσει. Ευτυχώς για εμάς, σπάνια έμεινε χωρίς έμπνευση.
Peacock και Peacock Butterfly είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής πουλιών του, με ένα λαμπρό παγώνι που φτερώνει τα φτερά της ουράς του. Τα χρώματα είναι εντυπωσιακά και το φόντο αποτελείται από πλούσια χλωρίδα ακουαρέλας. Μόλις τα μάτια σας σταματήσουν να εστιάζουν στις ζωηρές αποχρώσεις του πράσινου, του μπλε και του κόκκινου γύρω από το πάνω μισό του πίνακα, θα παρατηρήσετε μια μικροσκοπική λεπτομέρεια κοντά κάτω αριστερά: μια πεταλούδα παγώνι που στηρίζεται στο έδαφος.
Σε όλη την ιστορία της τέχνης, τα παγώνια αντιπροσώπευαν πολλά, συχνά αντιφατικά πράγματα: ανάσταση, ματαιοδοξία, καλή τύχη, επικείμενη καταστροφή, αθανασία, κακό και καλό. Είναι δύσκολο να γνωρίζουμε με ακρίβεια ποιο ήταν το κίνητρο του Thorburn για τον πίνακα, ή αν σκόπευε να του δώσει κάποιο νόημα - αλλά η καλύτερη εικασία μας είναι ότι απλώς δεν μπορούσε να αντισταθεί στο να ζωγραφίσει το εντυπωσιακό φτέρωμα του παγώνι.
Πού είναι το Peacock and Peacock Butterfly του Archibald Thorburn;
Το συγκεκριμένο έργο τέχνης είναι πιθανότατα σε ιδιωτική συλλογή, αφού έχει πωληθεί κατά τη διάρκεια δημοπρασίας. Το άλλο έργο του Thorburn μπορεί να βρεθεί σε γκαλερί σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο, όπως το Tullie House Museum And Art Gallery, η γκαλερί Usher και το Museum & Art Gallery του Blackburn.
Concert of Birds - Frans Snyders (1601)
"Ο πίνακας παρουσιάζει μια πολύχρωμη ποικιλία πτηνών που περιβάλλουν μια κουκουβάγια ως συντονίστρια κρατώντας μια μουσική παράσταση."
Roger J. Lederer, Η Τέχνη του Bird
Ο Σνάιντερς είναι σημαντικός καλλιτέχνης από πολλές απόψεις, ιδιαίτερα όταν πρόκειται για την απεικόνιση πτηνών και άλλων ζώων. Amongταν από τους πρώτους που έδωσαν μεγάλη έμφαση στα ζώα σε κοινά περιβάλλοντα, δίνοντάς τους μια σημασία που τους έλειπε προηγουμένως στον κόσμο της ελαιογραφίας.
Το θέμα της «συναυλίας των πουλιών» ήταν πολύ δημοφιλές για τους Snyders, βασικό υπέρμαχο του συγκεκριμένου μοτίβου. Επανερχόταν συχνά στο θέμα, δημιουργώντας αρκετούς πίνακες διαφόρων ειδών πτηνών που συγκεντρώνονταν όλοι μαζί για να ερμηνεύσουν ένα συνεργατικό τραγούδι - μερικές φορές μάλιστα με μια μουσική παράσταση όπως απεικονίζεται παραπάνω.
Εκτός από μια αξιολάτρευτη ιδέα για μια σκηνή ταινιών της Disney, υπάρχει πολλή συναρπαστική ιστορία πίσω από αυτήν. Στη δεκαετία του 1600 πραγματοποιήθηκε η περιβόητη «Beeldenstorm», γνωστή και ως «Iconoclastic Fury» στα αγγλικά, η οποία κατέστρεψε ένα παρεκκλήσι των Φραγκισκανών στις Βρυξέλλες, το οποίο ήταν διάσημο για την προσέλκυση ενός κοπαδιού πτηνών (λέγεται ότι υποχρεώθηκαν από μια εικόνα του Παναγία, η οποία μπορεί να ισχύει ή όχι).
Μετά το γκρέμισμά του, το παρεκκλήσι ανακατασκευάστηκε στα τέλη του 17ου αιώνα, με το νέο κτίριο να έχει κλουβιά πουλιών κρεμασμένα από την οροφή. Τα πουλιά που φυλάσσονταν σε αυτά τα κλουβιά ήταν γνωστό ότι συνέβαλαν το δικό τους τραγούδι στη λειτουργία του παρεκκλησίου. Με ισχυρούς δεσμούς με την τοπική τάξη των Φραγκισκανών, είναι πιθανό ότι ο Σνάιντερς γνώριζε - και μάλιστα εμπνεύστηκε - αυτή την ιστορία. Υπάρχουν επίσης πολλές άλλες ερμηνείες του πίνακα, από την αναπαράσταση μιας φυσικής αρμονίας και τάξης έως απλώς μια ωδή μέχρι την ακοή. Ανεξάρτητα από αυτό, η τάση του Snyders να επιστρέψει σε αυτό το θέμα οδήγησε σε μερικές από τις πιο επιδραστικές ζωγραφιές πουλιών στην ιστορία.
Πού είναι το Concert of Birds του Frans Snyders;
Ευτυχώς, ο Snyders δημιούργησε αρκετούς από αυτούς τους πίνακες. Μπορούν να βρεθούν σε αναγνωρισμένα ιδρύματα σε όλο τον κόσμο, όπως το Prado στη Μαδρίτη, το Λούβρο στο Παρίσι και το Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.
The Magpie - Claude Monet (1869)
«Θα ήθελα να ζωγραφίσω τον τρόπο που τραγουδάει τα πουλιά».
Κλοντ Μονέ
Η κίσσα είναι μέρος της σειράς χειμερινών πινάκων του Μονέ, που δείχνει τις επιπτώσεις του χιονιού στο τοπίο. Είναι το μεγαλύτερο από τα περίπου 140 έργα που δημιούργησε με αυτό το θέμα μεταξύ 1867 και 1893 και γενικά θεωρείται το καλύτερο μεταξύ τους. Η παρουσία ενός μοναχικού κούκλα έχει μετασχηματιστική επίδραση στην εικόνα, προσθέτοντας μια αίσθηση ζωής και δραστηριότητας σε μια κατά τα άλλα ακίνητη σκηνή. Ενώ το πουλί είναι μόνο ένα μικρό μέρος του μεγαλύτερου συνόλου, η παρουσία του είναι αρκετά σημαντική για να δώσει σε ολόκληρο τον πίνακα το όνομά του. Σκαρφαλωμένος σε ένα φράχτη, τραβά το μάτι αμέσως στην αριστερή πλευρά του έργου, δημιουργώντας ένα σημείο εστίασης που απαιτεί προσοχή.
Ο Μονέ θα ήταν περίπου 30 ετών όταν δημιούργησε αυτόν τον πίνακα και σε αυτό το σημείο είχε ήδη βρει την έμπνευσή του δουλεύοντας σε υπαίθριο χώρο σε αντίθεση με την εσωτερική άνεση ενός στούντιο. Κατά τη δημιουργία των χειμερινών πινάκων του, τον έβλεπαν στριμωγμένο σε πολλά παλτά, στριμωγμένος γύρω από το καβαλέτο του στο παγωμένο κρύο για να τεκμηριώσει το χιονισμένο τοπίο. Ο συγκεκριμένος πίνακας είναι μια από τις πρώτες αξιοσημείωτες επιτυχίες του όσον αφορά την αποτύπωση του φωτός και της σκιάς (ένα χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού που δεν μπορούσε να αναπαραχθεί σε εσωτερικούς χώρους), με το φως του ήλιου και το χιόνι να συνδυάζονται για να δημιουργήσουν σκιές με μπλε απόχρωση.
Πού είναι το The Magpie του Κλοντ Μονέ;
Αυτό το μοναδικό τοπίο χιονιού του Monet μπορεί να βρεθεί δίπλα στη μεγαλύτερη συλλογή ιμπρεσιονιστικών αριστουργημάτων στον κόσμο στο Musée d'Orsay.
Swifts - Bruno Liljefors (1886)
«Υπάρχει μια τεράστια διαφορά μεταξύ ενός σχεδίου που αποσκοπεί στην καταγραφή μιας στιγμής στη ζωή ενός ξύπνιου οργανισμού και ενός που αποσκοπεί στο να δείξει πώς πέφτει το φως σε ένα παραγεμισμένο δείγμα ... Ένας Bruno Liljefors θα καταλάβαινε πλήρως αυτό που μόλις προσπάθησα να πω. το ίδιο και ένας Γιαν Βερμέερ ».
George Miksch Sutton, Ορνιθολογική Εταιρεία Wilson
Ο Bruno Liljefors ήταν ενεργός για δύο αιώνες και ήταν ο πιο σημαντικός ζωγράφος άγριας ζωής της Σουηδίας κατά τη δεκαετία του 1800 και του 1900. Η απεικόνιση των ζώων, ιδίως των διάσημων ζωγραφιών του πουλιών, παραμένει διαχρονική και επιδραστική μέχρι σήμερα.
Είχε δεσμευτεί να απεικονίζει ζώα με έναν ακριβή τρόπο σε βαθμό που οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν θα θεωρούσαν. Ο Liljefors είχε τη δική του θησαυροφυλακή από πλάσματα τα οποία διατηρούσε σε ένα περίβλημα ζώων. Αυτό περιελάμβανε ασβούς, αλεπούδες και μεγάλη ποικιλία πτηνών. Επηρεασμένος από τη φύση, οι πίνακές του παρουσίαζαν ζώα σε συχνά δραματικές καταστάσεις-αγώνες για επιβίωση ή δράση κατά τη διάρκεια της πτήσης-καθώς και χαλαρές φυσικές τοποθεσίες.
Το έργο του είναι πιο αξιοσημείωτο επειδή συνέβαλε στη ζωγραφική της άγριας ζωής να γίνει μια μορφή τέχνης από μόνη της και όχι απλώς ως τρόπος απεικόνισης των ζώων για επιστημονικούς σκοπούς. Ενώ υπάρχουν πολλοί πίνακες που θα μπορούσαν να προβληθούν εδώ, Μετακινεί απεικονίζει το έργο του στα καλύτερά του: γεμάτο δράση, κίνηση, εντυπωσιακό χρώμα και ζώα όπως είναι στο φυσικό τους περιβάλλον.
Πού είναι το Swifts by Bruno Liljefors;
Δυστυχώς, Μετακινεί φαίνεται επίσης ότι αγοράστηκε σε ιδιωτική συλλογή. Ωστόσο, το Nationalmuseum της Στοκχόλμης διαθέτει πολλά άλλα θεαματικά έργα του Liljefors και αξίζει μια επίσκεψη για όποιον ενδιαφέρεται για την τέχνη του (ή τη σουηδική τέχνη γενικά).
Κορίτσι με βάρκα με χήνες - Berthe Morisot (1889)
«Δεν νομίζω ότι υπήρξε ποτέ άνδρας που αντιμετώπισε μια γυναίκα ως ισάξια και αυτό ήταν το μόνο που θα ζητούσα, γιατί ξέρω ότι αξίζω όσο και αυτές».
Καταχώρηση σημειωματάριου από τον Berthe Morisot
Η Berthe Morisot ήταν από τους σημαντικότερους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους του 19ου αιώνα και είχε μεγάλη επιρροή μεταξύ των συνομηλίκων της. Ενώ τα ονόματα των συγχρόνων της, όπως η Σεζάν, ο Ντεγκάς, ο Μονέ και ο Ρενουάρ, είναι οικεία στους περισσότερους ανθρώπους με το παραμικρό ενδιαφέρον για την τέχνη, η Μόρισοτ παραμένει λιγότερο οικείο.
Υπάρχει ένας πολύ απλός λόγος για αυτό, τον οποίο ίσως θα μπορούσατε να μαντέψετε μέχρι τώρα.
Ενώ η χρήση του χρώματος της Morisot επαίνεσε στον ουρανό από τους συναδέλφους της Ιμπρεσιονιστές (που ήξεραν για τι μιλούσαν), οι άνδρες κριτικοί τέχνης τότε γενικά έδωσαν επαίνους στο έργο της, σημειώνοντας ότι ήταν γεμάτη με "θηλυκή γοητεία" και μιλώντας για τη λεπτότητα των πινελιών της.
Όταν έγραφα για διάσημους πίνακες ζωγραφικής πουλιών, ήταν δύσκολο να βρεθεί μεγάλη αναπαράσταση για τις γυναίκες. Θα ήταν ανυπόφορο να δημοσιεύσουμε έργα γυναικών καλλιτεχνών και να ισχυριστούμε ότι είναι πιο «διάσημο» από ό, τι είναι, οπότε δεν το κάναμε. Υπάρχει ένας πλούτος γυναικών καλλιτεχνών εκεί έξω, πολλοί από τους οποίους δημιούργησαν μερικά από τα σημαντικότερα έργα της ιστορίας, αλλά για πολύ, πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, η έξοδος από το σπίτι για παρατεταμένες περιόδους για τη δημιουργία ζωγραφικών πτηνών ήταν αποκλειστικά προνόμιο ενός άντρα. Ως αποτέλεσμα, οι περισσότεροι διάσημοι πίνακες ζωγραφικής πουλιών δημιουργήθηκαν από άνδρες - όχι λόγω έλλειψης ταλέντου, αλλά λόγω σχεδόν παντελούς έλλειψης αναγνώρισης και υποστήριξης για τις γυναίκες καλλιτέχνες ανά τους αιώνες.
Κορίτσι σε μια βάρκα με χήνες δολάρια αυτή η ατυχής τάση, εμφανίζοντας την επιδέξια χρήση χρώματος της Morisot και τον πρωτοπόρο ρόλο της στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα. Όταν το βλέπετε, μπορείτε να δείτε τον συνεχή πειραματισμό του καλλιτέχνη με τεχνικές ιμπρεσιονισμού - ζωγραφική σε υπαίθριο χώρο, εκτεταμένη χρήση λευκών τόνων και φαινομενικά ημιτελή εξωτερικά άκρα που δίνουν στο έργο μια αίσθηση αυθορμητισμού. Παρά τις τυπικές σταγόνες ιμπρεσιονιστών, οι χήνες καταφέρνουν να επιδείξουν τεράστια προσωπικότητα και ζωντάνια. Είναι μια πολύ διαφορετική προσέγγιση στις ζωγραφιές πουλιών, αλλά είναι αυτή που αξίζει να αναφερθεί σε αυτόν τον κατάλογο.
Πού είναι το Girl in a Boat with Geese by Berthe Morisot;
Αυτός ο πίνακας του Morisot μπορεί να θαυμάσει στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον - η είσοδος στο μουσείο είναι πάντα δωρεάν και η συλλογή περιλαμβάνει τα πάντα, από αρχαία αντικείμενα έως ποπ αρτ.