- Dieser Beitrag wurde von Oscar O'Connor verfasst -
Wie bei so ziemlich allen Weltklasse-Museen, in denen unzählige Kunstmeisterwerke und historische Schätze ausgestellt sind, kann es schwierig sein zu wissen, wo man überhaupt anfangen soll Amsterdams monumentales Rijksmuseum. Zu den Highlights des Rijksmuseums zählen einige der berühmtesten Gemälde der Welt sowie einige echte versteckte Juwelen, die einen Teil des Rampenlichts verdienen.
In seiner riesigen Sammlung befinden sich über eine Million Objekte, von denen jeweils rund 8,500 ausgestellt sind. Die Erkundung dieses königlichen Kulturlagers kann daher eine verwirrende Erfahrung sein. Eine Vielzahl von erstaunlichen Gemälden, Skulpturen, Antiquitäten und Architekturen konkurrieren bei jedem Schritt innerhalb und außerhalb des prächtigen Gebäudes von Pierre Cuypers um Ihre Augäpfel.
Sie können kopfüber eintauchen und sich in Brownscher Bewegung durch das Labyrinth verzierter Hallen und Galerien schlängeln, indem Sie einfach die Pracht der Wertschätzung der Elitekunst genießen. Aber während das epische Spektakel des Rijksmuseums Ihr Wunder für eine Weile aufrechterhalten wird, werden Sie bald von der schieren Anzahl der ausgestellten Werke verwirrt sein, und wenn Sie sich nicht richtig aufhalten, kann es zu einer Erschöpfung der Meisterwerke kommen.
Trotzdem wird der Besuch des Rijksmuseums erheblich verbessert, wenn Sie wissen, worauf Sie achten müssen, und mit ein wenig Spaß im Kontext ankommen, um diese „Oohs“ und „Ahs“ zu gestalten. Deshalb haben wir eine Liste der Highlights des Rijksmuseums zusammengestellt, von den berühmtesten Gemälden bis zu den weniger bekannten versteckten Juwelen, die Sie im Meer der Kunst und Antiquitäten verpassen könnten, sowie einige nützliche Informationen über den Besuch des königlichen Kunstmuseums von Amsterdam.
Hier finden Sie alles, was Sie wissen müssen, bevor Sie das Rijksmuseum besuchen.
Berühmte Gemälde Malen nach Zahlen at das Rijksmuseum
Die Nachtwache - Rembrandt van Rijn
Beginnen wir hier mit dem Offensichtlichen. Es gibt viele berühmte Gemälde im Rijksmuseum, aber das Museum Stück Widerstand ist zweifellos Rembrandts atmosphärisches Meisterwerk, Miliz Kompanie des Distrikts II unter dem Kommando von Kapitän Frans Banninck Cocq. Noch nie davon gehört? Das liegt wahrscheinlich daran, dass es besser unter seinem Spitznamen bekannt ist: Die Nachtwache.
Interessanterweise resultierte die nächtliche Atmosphäre und der Spitzname aus mehreren Lackschichten, die sich im Laufe der Zeit verdunkelten, was den Eindruck erweckte, dass Rembrandt beabsichtigt hatte, ein Nachtporträt zu malen, als das Gemälde ursprünglich eine Tagesszene war. Day Watch hat jedoch nicht den gleichen Klang.
Das Gemälde hängt in einer eigenen Mini-Galerie am Ende der heiligen Ehrengalerie des Rijksmuseums und steht aus gutem Grund ganz oben auf der Liste der Highlights des Rijksmuseums.
Dies ist mehr als ein Kästchen, das Sie bei Ihrem Besuch ankreuzen müssen. Es ist ein echtes Meisterwerk mit einer faszinierenden Geschichte. Eine genaue Betrachtung wird mit komplizierten Schichten von Symbolen und Geheimnissen belohnt. Trotzdem gibt es leider keine versteckten Elefanten Rembrandts Affinität zum Zeichnen.
Mit satten 3.63 x 4.37 Metern, Die Nachtwache ist, um die richtige Fine Art Nomenklatur zu verwenden, gimungous. Es zeigt eine fröhliche Bande von Musketieren aus Amsterdam Kloveniers 1642 Miliz der Bürgergarde, die sich darauf vorbereitet, ihre Stadtrunden zu beginnen. Zu diesem Zeitpunkt waren diese Bürgerwachen hauptsächlich zeremoniell, da vor Jahren der Frieden zwischen den Niederlanden und Spanien ausgebrochen war. Und seitdem sind sie Freunde.
Es ist gedacht Die Nachtwache wurde beauftragt, an einen Besuch der französischen Exilkönigin Marie de 'Medici in Amsterdam zu erinnern. Sie wurde mit stadtweitem Pomp und Feierlichkeiten begrüßt, zu denen auch die verschiedenen Gruppen von Bürgermeistern gehörten, die ihre Sachen stolzierten. Es war ein diplomatischer Putsch für die neu gegründete niederländische Republik, und wie könnte man einen Medici besser ehren als ein Meisterwerk? Rembrandt betreten.
Im Gegensatz zu den etablierten Normen der militärischen Gruppenporträts, die die nüchterne Einheitlichkeit innerhalb der Reihen betonten, malte Rembrandt eine Szene, die Atmosphäre, Charakter und Dynamik ausstrahlt. Zeigt seine geschickte Perfektion des Helldunkels - ein barocker Kunststil, der einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten schafft - Die Nachtwache scheint von seiner riesigen Leinwand zu springen, mit Persönlichkeit und Zweck, die jedem der dargestellten Themen geboten werden. Vor Die Nachtwache, militärische Gruppenbilder waren alle ein bisschen wie diese unangenehmen Jahrbuchfotos.
Rembrandts informeller Ansatz fängt die menschliche Essenz der Szene und die verschiedenen Hierarchien und Schwächen ein, die in allen Gruppen von Menschen auftreten, selbst in solchen mit schneidigen Schärpen und wichtigen Musketen.
Es ist nicht genau die Stimmung, die sich Cocq und seine Dandies wahrscheinlich vorgestellt hatten, als sie die Arbeit in Auftrag gaben. Aber sie hängten es trotzdem in ihr Hauptquartier, bevor es in das Rathaus (heute der Königspalast) am Dam-Platz verlegt wurde. Hier wurde es an drei Seiten infamös auf den Raum zugeschnitten.
Gelehrte argumentieren die Metzgerei von Die Nachtwache tatsächlich weggenommen von dem Gefühl der Vorwärtsbewegung, das die ursprüngliche Komposition des Gemäldes implizierte. Trotzdem bleibt es eine lebhafte Szene.
Schauen Sie sich das genau an Die Nachtwache und Sie werden einige interessante symbolische Macken und Details inmitten all der schattigen Kerfuffle bemerken. Ein totes Huhn, das besiegte Feinde darstellt, hängt am Gürtel des cherubischen Firmenmaskottchens, das in der Mitte links im Bild in Licht getaucht ist. Die prominenten Krallen des Huhns sind auch ein Symbol für die Kloveniers selbst, obwohl argumentiert wurde, dass das Huhn vielleicht auch ein Wortspiel auf den Namen von Captain Cocq ist!
Eines der kleinsten Details, die Sie wirklich genau betrachten müssen, ist der Schatten von Captain Cocqs Hand, der gegen den cremefarbenen Mantel von Leutnant Willem van Ruytenburch geworfen wird. Abgesehen davon, dass es sich um einen fotorealistischen, ölgemalten Schatten handelt, der ohnehin beeindruckend ist, passt der Schatten perfekt über das genähte Amsterdamer Wappen am Saum von van Ruytenburchs Mantel. Dies ist eine subtile Anspielung darauf, dass die Stadt in den Händen der Miliz sicher ist - oder, noch zynischer, immer noch im Schatten des Krieges.
Das Beste von allem ist jedoch einer der Butterfinger Kloveniers versehentlich seine Muskete im Hintergrund abfeuern und den Kopf des adretten Leutnants van Ruytenburch knapp verfehlen. Die ausbrechende Schnauze der Waffe ist über dem schönen Hut des Gentlemans zu sehen und hinterlässt eine wirbelnde Rauchwolke, die mit Rembrants Lichteinsatz subtil getarnt ist. Der Gesichtsausdruck des Mannes hinter ihm sagt alles!
Während des Zweiten Weltkriegs, Die Nachtwache wurde verschoben nach Petershöhlen in Maastrichtzusammen mit einer Reihe anderer Kunstwerke und Meisterwerke, damit die Nazis sie nicht plündern würden.
Das Gemälde wurde im Laufe der Jahre mehrmals zerstört, mit a Messer aufgeschlitzt und ein Säureangriff beide hinterlassen Narben auf dem Meisterwerk. Zum Glück wurde es originalgetreu in seiner besten Form wiederhergestellt. Im Notfall oder im Versuch KunstdiebstahlUnter dem Gemälde befindet sich im Boden eine ausfallsichere Falltür, in die es jederzeit abgesenkt werden kann.
Die Nachtwache sicherlich rechtfertigt einen Besuch an und für sich, aber es gibt andere berühmte Gemälde im Rijksmuseum, die einen angemessenen Anteil an Kinnkratzreflexionen verdienen und nicht zu übersehen sind.
Zum Beispiel haben Sie vielleicht schon von ... gehört
Die Milchmagd - Johannes Vermeer
Nur in Bezug auf Ruhm von verdunkelt ein bestimmtes Mädchen mit einem bestimmten PerlenohrringJohannes Vermeer Die Milchmagd ist dort oben mit dem allerbesten Oeuvre des legendären Künstlers. Es ist eines der besten Highlights des Rijksmuseums und gehört auch in der Ehrengalerie zu den berühmtesten Gemälden des Rijksmuseums, wenn nicht sogar der Welt.
Die Milchmagd zeigt ein wehmütig aussehendes Küchenmädchen, das Milch in einen traditionellen holländischen Ofen gießt, in dem grobe Stücke abgestandenes Brot eingetaucht und zu einem Brotpudding gebacken werden. Im Gegensatz zu dem bedeutungsvollen Drama von Die Nachtwache, Diese ruhige Provinzszene ruft ganz andere Emotionen hervor. In der Einfachheit der Szene befinden sich reichhaltige Texturen von Bedeutung und Symbolik, die einen Einblick in Vermeers Weltbild, die Dienerklasse und vielleicht auch seine Ansichten über Frauen bieten können.
Wie Rembrandt das Porträt der Militärgruppe auf den Kopf stellte, brach Vermeer von den traditionellen Darstellungen von Dienern ab, insbesondere von weiblichen Dienern, die früher üblich waren Die Milchmagd. Hausmädchen, insbesondere Milchmädchen, wurden oft als promiskuitive Verführerinnen dargestellt, die der Sünde und Faulheit ausgesetzt waren und die Ehre und Stabilität des Hauses bedrohten.
Während Frauen in der niederländischen Gesellschaft im 17. Jahrhundert größere Freiheiten genossen als in den meisten Teilen Europas, waren sexistische Tropen und Stereotypen in der Kunst allgegenwärtig. Vermeer hatte andere Ideen. Erfahren Sie hier mehr über Vermeers Werk und die einmalige Vermeer-Ausstellung im Rijksmuseum im Jahr 2023!
Vermeers Behandlung des Küchenmädchens ist bescheiden und zeigt sie als aufmerksame Arbeiterin, die ihre Aufgabe sorgfältig ausführt, während ihr leicht niedergeschlagener Ausdruck ein unbeschreibliches Gefühl der Menschlichkeit bedeutet, das sofort in Beziehung gesetzt werden kann. Sie erscheint nicht als Karikatur oder Gegenstand eines moralisierenden Blicks, sondern als reale Person. Sie müssen sich fragen, woran Vermeers Milchmädchen denkt.
Das Bild von Cupid auf den Delfter Sockelkacheln im Hintergrund könnte darauf hindeuten, dass das Mädchen verliebt ist oder irgendeine Art von Herzschmerz hat. Angesichts der Komposition des Gemäldes mit der Fliese in der Ecke in Bodennähe macht Vermeer jedoch deutlich, dass dies nicht ihr bestimmendes Merkmal ist. Das verlassene Gesicht bietet ihr ein inneres Gefühlsleben, das den Betrachter dazu auffordert, mit empathischem Staunen zu antworten, anstatt mit frauenfeindlichem Misstrauen.
Sie ist mit hochgekrempelten Ärmeln und Armen bemalt, die eindeutig für Handarbeit verwendet werden. Ihr aufgeräumter Arbeitsplatz und ihr bescheidenes Auftreten - während sie abgestandenes Brot aufwirbelt - spiegeln die niederländischen Ideale von Ordnung, Klugheit und bescheidenem Pragmatismus wider, Ideale, die in den Niederlanden bis heute gelten. Wie auch die niederländische Liebesbeziehung mit Brot!
Bedrohter Schwan - Jan Asselijn
Keine Liste der Highlights des Rijksmuseums wäre vollständig, ohne die Unterschrift von Jan Asselijn zu erwähnen (Cygneture?) zu arbeiten, Bedrohter Schwan. Während Die Nachtwache ist vielleicht das berühmteste Gemälde im Rijksmuseum, Bedrohter Schwan kann behaupten, die erste Akquisition des Museums zu sein.
Bedrohter Schwan wurde 1800 von der Nationale Kunstgalerij in Den Haag - dem direkten Vorgänger des Rijksmuseums - gekauft, bevor Napoleons Bruder Louis beschloss, das Museum nach Amsterdam zu verlegen.
Es ist bis heute eines der bekanntesten Gemälde im Rijksmuseum. Es ist keine Überraschung, dass es auch in der Ehrengalerie zu sehen ist. Schauen Sie sich also diese unglaubliche Arbeit an, während Sie durch den Eliteflügel des Museums streifen.
Eine warnende Geschichte gegen das Herumspielen mit einem wütenden Schwan? Eine politische Allegorie? Oder die weltweit erste Bildunterschrift Kunstmem? Abhängig von Ihrer Perspektive könnte alles wahr sein. Das dramatische Bild zeigt einen Höckerschwan, der seinem Namen entschieden nicht gerecht wird und sein Nest in apoplektischer Wut gegen seinen Todfeind verteidigt: einen nervigen Einmischungshund. Für alle, die sich fragen, wie sich ein solcher Kampf im wirklichen Leben entwickeln würde, hat YouTube Antworten. Es kann jedoch beunruhigend sein, zuzusehen. Hier finden Sie eine Nachbildung, wo das kluge Geld liegt.
Flügel gespreizt, Schnabel kreischend und vernetzte Füße in einer Angelina-artigen Krafthaltung auseinandergesetzt, während eine Federwolke heftig in die Luft platzt. Bedrohter Schwan ist ungefähr so dramatisch wie Tierbilder. Es ist eines dieser seltenen Kunstwerke, mit denen fast jeder vertraut ist, und in Wohnzimmern auf der ganzen Welt gibt es zahlreiche Reproduktionen. Aber die Geschichte dahinter ist fast so interessant wie die hektische Atmosphäre.
Bis er malte Bedrohter Schwan um 1650, Jan Asselijn war am bekanntesten für seine Landschaften und Kampfszenen, was zu vielen Spekulationen über die thematischen Elemente führte, die er beim Malen dieser einzigartigen Tierszene beabsichtigte. Viele betrachteten das Gemälde als Allegorie des niederländischen Widerstands gegen ausländische Angreifer, wobei der weiße Schwan den Staatsmann Johan de Witt repräsentierte. Mitte des 17. Jahrhunderts kontrollierte er einen Großteil der politischen, diplomatischen und kommerziellen Interessen der Provinz Holland, und sein Familiensiegel war ein Schwan. Es ist leicht zu sehen, wie die Verbindung hergestellt wurde.
Eine unbekannte Person wollte keinen Raum für Fehlinterpretationen oder Unklarheiten in Bezug auf die Themen des Gemäldes lassen und nahm es sich zur Aufgabe, drei Bildunterschriften auf die Leinwand zu kritzeln, nachdem Asselijn es fertiggestellt hatte. Über dem Hund steht "de viand van de staat" (Staatsfeind), zwischen den Beinen des Schwans steht "de raads-pensionaris", was Johan de Witts Berufsbezeichnung war, während auf dem Ei des Schwans das Wort " Holland'.
In ihrem Eifer, die Bedeutung von nach Hause zu hämmern Bedrohter Schwan Als nationalistische Proprganda-Nachricht vergaß der Phantom-Schreiber, einige grundlegende Fakten zu überprüfen. Wie sich herausstellte, starb Jan Asselijn ein Jahr bevor De Witt überhaupt sein Amt antrat! Daher ist es unwahrscheinlich, dass De Witt das metaphorische Thema des Gemäldes sein sollte, obwohl Interpretationen des Gemäldes als eine Art politische Allegorie immer noch sehr akzeptiert werden.
Die Bildunterschriften verleihen dem Gemälde ein gewisses Maß an historischer Intrige, auch wenn es sich um einen technisch politischen Vandalismus eines Meisterwerks handelt. Wenn nichts anderes, können die Bildunterschriften als alte Vorläufer der angesehen werden abgelenkter Freund Meme-Format.
Selbstporträt mit Filzhut - Vincent van Gogh
Wenn irgendjemand jemals den gefolterten, rätselhaften Künstlertrop verkörperte, war es Vincent van Gogh. Der niederländische postimpressionistische Künstler war sein ganzes Leben lang von psychischen Problemen geplagt, und seine Arbeit blieb bis nach seinem Tod weitgehend unbeachtet, zumindest von den Käufern und Kunstkritikern der damaligen Zeit. Er erlitt zunehmend schwere geistige Zusammenbrüche, schnitt sich bei einer berüchtigten Gelegenheit das Ohr ab und starb unter mysteriösen Umständen an einer Schusswunde, von der viele vermuteten, dass sie Selbstmord sei. Es wurde nie eine Waffe gefunden ...
Im Tod hat sich van Gogh zu einem der bekanntesten, beliebtesten und verehrtesten Künstler aller Zeiten entwickelt. Es ist bekannt, dass er zu Lebzeiten nur ein Gemälde verkauft hat, aber seitdem haben seine Gemälde zusammen eine coole Milliarde Dollar bei einer Auktion generiert. Seine Unterschriften gehören zu den wertvollsten und berühmtesten Gemälden der Welt, und er hat sogar ein eigenes Museum, nur einen Steinwurf vom Rijksmuseum entfernt, in dem sich die größte Sammlung seiner Werke der Welt befindet. Aber es gibt eine Ikone, die das Van Gogh Museum nicht hat.
Abgesehen von seiner meisterhaften Sternennacht, Sonnenblumen, Sternennacht über der Rhone, und Kartoffelesservan Gogh ist vielleicht am bekanntesten für seine Selbstporträts. Im Laufe seiner Karriere fertigte er nicht weniger als 35 Selbstporträts an, und in einer bitteren Ironie ist der unbesungene Held seiner Zeit heute vielleicht der augenblicklich erkennbarste Künstler in der Geschichte, der allein in Erscheinung tritt. Van Gogh war jedoch keine Übung im Narzissmus, sondern malte aus der Not heraus Selbstporträts, da er neue Techniken üben wollte, sich aber keine Modelle leisten konnte, um für ihn zu sitzen. Also malte er sein Spiegelbild.
Jedes dieser spiegelbildlichen Werke ist ein Unikat und bietet ein Fenster in die Seele eines gequälten Genies. Van Goghs Geisteszustand erscheint in diesen Gemälden oft offener als in jedem seiner Briefe an seinen Bruder Theo.
Er neigte dazu, ziemlich distanziert und schriftlich zurückhaltend zu sein, aber seine Gefühle wurden mit roher Ehrlichkeit in seinen Selbstporträts auf die Leinwand gespritzt. Sie sind ebenso ein wesentlicher Bestandteil seiner Biografie wie sein künstlerisches Schaffen.
Zu sehen in Raum 1.18, van Goghs Selbstporträt mit Filzhut ist nicht nur eines der vielen Highlights des Rijksmuseums, es ist auch eines der berühmtesten Selbstporträts des Künstlers, von dem angenommen wird, dass es das fünfte ist, das er gemalt hat. Dieses Porträt wurde um 1887 fertiggestellt, nachdem Vincent nach Paris gezogen war, wo sein Bruder ihn mit Claude Monet und Paul Gauguin bekannt machte. Es zeigt Vincent als einen adrett aussehenden französischen Gentleman mit einem schicken Hut. Es ist nicht schwer, sich eine schwelende Zigarette in seiner Hand vorzustellen.
Die energischen Pinselstriche und lebendigen Farben dieses Selbstporträts spiegeln den damaligen Geist der Pariser Kunst wider und vielleicht auch van Goghs fieberhafte Aufregung, plötzlich von einer blühenden Kunstszene mit kühnen neuen Techniken und Stilschulen umgeben zu sein. Seine eingefallenen Wangen sind der einzige Hinweis auf seinen hungernden Künstlerlebensstil, und die Arbeit ist eine ergreifende Erinnerung an einen brillanten Mann, der seiner Zeit weit voraus ist, aber sein Bestes versucht, sich anzupassen und darin akzeptiert zu werden.
Die Schlacht von Waterloo - Jan Willem Pieneman
Es braucht ein ernsthaft kolossales Gemälde, um es zu machen Die Nachtwache klein aussehen, aber 5.67 x 8.23 Meter messen, Die Schlacht von Waterloo von Jan Willem Pieneman ist so eine Arbeit. Es ist mit Abstand das größte Gemälde im Rijksmuseum und eines der wichtigsten und umwerfendsten. Es hängt in Raum 1.12 und aufgrund seiner gigantischen Größe kann man es wirklich nicht verfehlen. Es nimmt den größten Teil der gesamten Galeriewand ein.
Wie der Name schon sagt, zeigt dieses riesige Gemälde die sagenumwobene Schlacht von Waterloo, in der eine Koalition britischer, niederländischer, belgischer und preußischer Streitkräfte die einst erobernde Armee Napoleons Bonapartes besiegte. Napoleons Niederlage beendete zwanzig Jahre Krieg und seine Regierungszeit als Kaiser von Frankreich und leitete eine Zeit relativen Friedens in Europa ein, die den Grundstein für das moderne Bündnis der Nationen auf dem heutigen Kontinent legte. Es ist nur passend, dass solch ein bedeutsames Ereignis mit einem so großen Gemälde festgehalten wird.
Irgendwo zwischen einer Kampfszene und einem Porträt einer Militärgruppe, Die Schlacht von Waterloo zeigt den Herzog von Wellington, den britischen Befehlshaber der anglo-niederländischen Truppen, der auf seinem edlen Ross Kopenhagen sitzt. Er wird über die gute Nachricht informiert, dass die preußische Kavallerie unterwegs ist. Dies erwies sich als Wendepunkt in der Schlacht, und das Gefühl von Lärm und Hoffnung wird in der Raserei der gedrehten Köpfe eingefangen, als sich in den Reihen die Nachricht verbreitet, dass der Sieg in einer der blutigsten und heftigsten Schlachten der Geschichte bevorsteht.
Währenddessen wird der verletzte Kronprinz der niederländischen Republik, Willem II., Im linken Vordergrund vom Schlachtfeld gestreckt, während andere weniger glückliche Soldaten tot liegen und um ihn herum sterben. Der Prinz von Oranien wurde später wegen seiner Tapferkeit zum Helden von Waterloo ernannt. Er wurde später König des Königreichs der Niederlande, bevor er 1848 freiwillig seine Regierungsmacht an ein parlamentarisches System abgab, bevor das Volk irgendwelche revolutionären Ideen bekam, die zu dieser Zeit der letzte Schrei waren.
Weit entfernt im fernen Hintergrund des Gemäldes können Sie die Silhouette Napoleons erkennen und seinen Männern befehlen, anzugreifen - ein symbolischer letzter Stand des Pintsize-Kaisers, der im Gesamtbild verloren gegangen ist.
Versteckte Edelsteine des Rijksmuseums
Es sind nicht nur ikonische Werke und berühmte Gemälde im Rijksmuseum. Der Ort ist ein Labyrinth aus erstaunlichen versteckten Juwelen und weniger bekannten Schätzen, die Ihre Aufmerksamkeit gleichermaßen verdienen.
Hier sind nur einige der Dinge, auf die Sie achten sollten
Kenau Simonsdochter Hasselaer - Kommandodame aus dem 16. Jahrhundert
Wenn Ihr Vorname Keanu so nahe kommt, ist es alles andere als selbstverständlich, ein Actionheld zu sein. Kenau Simonsdochter Hasselaer - kurz Kenau stellt den coolsten Holzhändler der Menschheitsgeschichte vor. Dieses Porträt von ihr befindet sich tatsächlich gleich um die Ecke von Die Nachtwacheund zeigt sie bereit, eine zu öffnen Kenau Whoopass!
Nachdem sie im 16. Jahrhundert gelebt hat, sind die genauen Tatsachen ihres Lebens umstritten, aber allgemein ist man sich einig, dass Kenau keine Frau war, auf deren schlechter Seite man sein wollte. Der furchtlose Volksheld soll die Stadt Haarlem 1573 vor spanischen Invasoren verteidigt und geschmolzene Teerkränze um die Hälse der Invasoren geworfen haben - meine Güte!
Der Legende nach führte sie auch eine Armee von 300 Frauen in die Schlacht, bewaffnet mit nichts anderem als ihrem Mut, ihrem frommen Patriotismus und so vielen tödlichen Waffen, wie eine Person tragen kann. Die Geschichte hat Fakten von Fiktionen verwischt, aber dann sind kalte, harte historische Fakten nicht wirklich der Sinn der Kunst, oder? Würden Sie zweimal überlegen, bevor Sie jetzt in Haarlem einmarschieren? Wahrscheinlich.
Plündernde Affen!
Erkunden Sie das Rijksmuseum für längere Zeit, und in vielen Gemälden taucht ein seltsames und unumgängliches Thema auf: böse Affen! Die lästigen Primaten tauchen überall auf, hängen herum und machen Unheil mit Kunstwerken aus dem 16. bis 18. Jahrhundert.
Unten sind nur eine Handvoll der frechen Kreaturen abgebildet, aber es gibt eine schockierend hohe Anzahl von ihnen. Meistens haben die finsteren Affen nichts Gutes vor. Sie müssten Bananen sein, um dieses bizarre Phänomen auf einen Zufall zurückzuführen. Also, was ist hier wirklich los?
Nun, lange bevor Darwin geboren wurde, schien es eine Faszination für Affen zu geben, die eine unbewusste Ahnung von den Verbindungen zwischen Menschen und unseren kleinen evolutionären Cousins verriet. Zumindest in der christlichen Kunst - ironischerweise!
Affen wurden mit niederen Instinkten wie Versuchung und Lust in Verbindung gebracht und als schlechte Vorzeichen dargestellt, die vor den Gefahren von Hedonismus und Exzess warnten. Nicht, dass Sie eine solche Warnung in a benötigen Stadt wie Amsterdam...
Die Puppenhäuser
Eines der am schlechtesten gehüteten Geheimnisse des Rijksmuseums ist die beeindruckende Sammlung von Puppenhäusern aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Sie sind das siebthäufigste Objekt im Rijks Studio - dem Online-Archiv des Museums - und es ist nicht schwer zu verstehen, warum.
Die drei im Museum ausgestellten Puppenhäuser sitzen zusammen in Raum 2.20. Sie müssen wahrscheinlich eine Minute warten, um sich diese großartigen Schätze genauer anzusehen, da aufgrund der Platzbeschränkungen immer nur eine Person gleichzeitig eine ordnungsgemäße Inspektion durchführen kann. Aber das Warten lohnt sich, wenn Sie entzückende kleine Möbel schätzen.
Weit entfernt vom Kinderspiel sind diese drei Puppenhäuser eine der besten Möglichkeiten, um zu sehen, wie das Leben im 17. Jahrhundert aussah - zumindest für den Megarich. Dies waren keine Spielzeuge für Kinder, sondern das ziemlich teure Hobby wohlhabender Frauen, die viel Geld zum Herumwerfen hatten. Zu dieser Zeit kosteten einige dieser Puppenhäuser den gleichen Geldbetrag wie ein tatsächliches Kanalhaus im Zentrum von Amsterdam. Offensichtlich sind die Puppenhäuser heutzutage von unschätzbarem Wert. Aber es gibt eindeutig eine Korrelation.
Die Puppenhäuser des Rijksmuseums sind mit makellosen, winzigen Möbeln ausgestattet, die in Auftrag gegeben und maßstabsgetreu gebaut wurden. Sie enthalten winziges Porzellan, das aus China importiert wurde, sowie Ornamente und Dekorationen, die von tatsächlichen Tischlern, Glasbläsern, Silberschmieden und Korbflechtern hergestellt wurden Techniken, mit denen ihre Äquivalente in normaler Größe hergestellt werden. Mit einem opulenten Lebensstil waren diese Frauen mehr als auf jede Art von Lebensstil vorbereitet Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft Unfall!
Instrumente des Todes!
Ähnlich wie beim Burnout von Netflix bis zum frühen Morgengrauen kann das stundenlange Durchsuchen von wertvollen Gemälden zu einer Überstimulation führen, und Sie werden möglicherweise feststellen, dass die Wirkung jedes neuen Stücks nach diesem anfänglichen Ansturm nachlässt. Gut, dass das Rijksmuseum neben Gemälden auch mit aufregenden Artefakten bestückt ist, und eine Sache, die es im Überfluss gibt, sind Waffen!
Von europäischen Langschwertern und Säbeln über japanische Katanas und Dolche bis hin zu Musketen, Steinschlosspistolen, Äxten, Speeren, Schiffskanonen, schwenkbaren Türmen und ausgefallenen Rüstungen ist für jeden etwas dabei, egal welchen Geschmack Sie haben.
Ein besonders cooles verstecktes Juwel ist eine Holzkiste mit Duellpistolen, die Berichten zufolge aus Napoleons Reisewagen entnommen wurde, der in der Nähe des oben genannten Schlachtfelds in Waterloo aufgegeben worden war.
Das beeindruckendste aller Kriegserinnerungsstücke im Rijksmuseum ist sicherlich ein FK 23 Bantam-Kampfflugzeug aus dem Ersten Weltkrieg, das im dritten Stock des Museums (Raum 3.2) versteckt ist Ebene Sicht…
Beschützer des Friedens
Für all die bösen Affen, die Amok laufen, Holzhändler, die Reihen unglücklicher Eindringlinge mähen, und tödliche Waffen, die ausgestellt sind, fühlt sich das Rijksmuseum immer noch wie ein sehr ruhiger und friedlicher Ort an. Das könnte an den beiden riesigen Tempelwächtern liegen, die Sie in einem der neuesten und ruhigsten Flügel des Museums finden - dem asiatischen Pavillon.
Diese japanischen Tempelwächter sind jeweils fast 2.5 Meter hoch und auf die Abwehr böser Geister spezialisiert. Sie stammen aus der Zeit zwischen 1300 und 1400 und wurden 2007 im Rijksmuseum mit einer authentischen Reinigungszeremonie begrüßt, die von 11 buddhistischen Priestern und ebenso vielen durchgeführt wurde heilige Gongs.
Jede dieser Figuren trägt eine Waffe namens Vajra, die die mächtige Kraft des Blitzes mit der Unzerstörbarkeit des Diamanten kombiniert, mit der sie Unwissenheit zerstören. Ihr offener und geschlossener Mund repräsentiert die erste und letzte Silbe von Siddham (eine Schrift, die zum Schreiben von Sanskrit verwendet wird): Sie symbolisieren die gesprochenen Laute und Schriften aus allen Sprachen und damit alles Wissen.
Es wird gesagt, dass diejenigen, die unter dem Blick der Wächter vorbeikommen, ihr unendliches Wissen erwerben können. Aber wenn das nicht funktioniert, gibt es immer ...
Die Cuypers Bibliothek
Ähnlich wie in der Szene in "Die Schöne und das Biest", in der Beast seine literarische Seite offenbart, um die Zuneigung des Bücherwurms Belle zu gewinnen - oder der Zitadelle von Maesters in "Game of Thrones", bietet das Rijksmuseum eine ziemlich spektakuläre Bibliothek, die sich unauffällig zwischen seinen Galerien versteckt .
Sie könnten leicht an dieser mehrstöckigen Schatzkammer antiker Texte vorbeigehen, und viele Menschen tun dies auch. Es ist tatsächlich die älteste und größte kunsthistorische Bibliothek in den Niederlanden und bleibt eine aktive Forschungsbibliothek, in der sich Kunstgeschichtswissenschaftler in gedämpften Gruppen versammeln, um esoterische Wiederkäuer auf Pergament zu grübeln und zu kritzeln und Spotify zu hören.
Die typische Bibliotheksetikette der Stille wird hier sehr erwartet, und Sie werden von einem freundlichen Mitarbeiter freundlich daran erinnert, falls Sie Ihre Aufregung nicht eindämmen sollten. Sie müssen auch kein Kunstwissenschaftler sein, um es zu schätzen - einfach in diese riesige Kammer mit Buchduft zu treten, ist eine aufregende Erfahrung für sich und eines der oft übersehenen versteckten Juwelen im Rijksmuseum.
Öffnungszeiten und Wegbeschreibungen des Rijksmuseums
Wie komme ich zum Rijksmuseum?
Das Rijksmuseum ist nicht schwer zu finden. Es befindet sich am Museumplein, einem belebten Kulturplatz im Herzen von Amsterdam, wo sich die meisten der besten Museen der Stadt befinden. Es ist nur einen kurzen Spaziergang vom geschäftigen Nachtleben-Hotspot des Leidseplein und nur wenige Gehminuten von buchstäblich Hunderten von Bars, Restaurants und dem sehr entspannten Vondelpark entfernt. Wenn Sie öffentliche Verkehrsmittel nutzen möchten, finden Sie hier einen schnellen Überblick über die gängigsten Optionen.
Vom HauptbahnhofNehmen Sie entweder die Straßenbahn 2 oder 12 und steigen Sie an der Straßenbahnhaltestelle Rijksmuseum aus. Oder nehmen Sie die U-Bahn 52 und halten Sie an der Vijzelgracht.
Wenn du bist Reisen von Zuid StationNehmen Sie die Straßenbahn 5 (Straßenbahnhaltestelle Rijksmuseum)
Wenn du kommst vom Bahnhof SloterdijkNehmen Sie die Straßenbahn 19 und steigen Sie an der Straßenbahnhaltestelle Spiegelgracht aus.
Vom Bahnhof AmstelNehmen Sie die Straßenbahn 12 (Straßenbahnhaltestelle Rijksmuseum) oder die U-Bahn zum Weesperplein, steigen Sie in die Straßenbahn 1, 7 oder 19 und steigen Sie an der Straßenbahnhaltestelle Spiegelgracht aus.
Wenn Sie direkt kommen für Flughafen Schiphol AmsterdamWenn Sie das Rijksmuseum zum ersten Mal in der Stadt machen möchten, nehmen Sie den Bus 397 und fahren Sie bis zur Bushaltestelle des Rijksmuseums.
Öffnungszeiten des Rijksmuseums
Das Rijksmuseum ist sieben Tage die Woche von 9 bis 5 Uhr geöffnet. Der Geschenkeladen bleibt bis 6 Uhr geöffnet.
Sicheres Besuchen des Rijksmuseums
Das Rijksmuseum hat nach der Stilllegungsperiode seine Türen wieder geöffnet und verfügt über einige neue Richtlinien und Richtlinien, um sicherzustellen, dass jeder einen sicheren Besuch genießen kann. Dies sind hauptsächlich vernünftige Richtlinien, mit denen wir wahrscheinlich alle in der Zeit nach der Sperrung vertraut sind. Hier finden Sie jedoch eine kurze Übersicht, damit Sie wissen, was Sie beim Besuch des Rijksmuseums erwartet.
Halten Sie mindestens 1.5 Meter Abstand zu anderen Personen, es sei denn, diese gehören zu Ihrem Haushalt.
Der Fußgängerverkehr in einigen Teilen des Museums ist jetzt in Einbahnstraßen unterteilt. Pfeile zeigen an, in welche Richtung Sie gehen sollten. Befolgen Sie diese so genau wie möglich.
Es ist wichtig, alle Anweisungen des Museumspersonals zu respektieren und zu befolgen.
Desinfektionsmittel-Handgel ist an verschiedenen Stellen im Museum erhältlich, und Sie sollten es häufig verwenden.